Bonampak, Chiapas.

Bonampak que significa "Muros pintados" y conocido en sus inmediaciones como “Cerro del
Zopilote" es un sitio arqueológico de la cultura maya localizado en el pueblo denominado
Ocosingo Chiapas, México. Se suele decir que la zona arqueológica fue descubierta por Giles
Healey y Mateo Bolívar, entre abril y mayo de 1946, quienes fueron informados por los
indígenas lacandones, llegando varias veces a la zona, cuando se dirigían a realizar cultos en
los edificios de la ciudad. Sin embargo, como en muchos otros casos, los indígenas ya
conocían la localización del sitio, y el hallazgo se atribuye hoy a dos de ellos, José Pepe
Chambor y Acasio Chan.
El en sitio yace cerca del afluente Río Usumacinta y está a unos 21 kilómetros al sur de
Yaxchilán, antigua ciudad maya bajo el cual Bonampak estuvo dominado. Bonampak fue una
de las ciudades más importantes del periodo Clásico tardío, entre los años 600 y 800. Mientras
que el sitio no es excesivamente impresionante en términos de tamaño espacial o
arquitectónico debe su fama a los murales de tres cuartos completamente pintados ubicados
dentro del Templo de los Murales, el cual, es un gran atractivo de esta zona arqueológica,
donde se muestra, con un asombroso realismo, la historia de una batalla, sus secuelas y la
celebración de la victoria.
La zona arqueológica de Bonampak si bien es pequeña comparada con otras grandes
ciudades como Palenque, está formada de dos partes principales: la primera es la que forma
La Gran Plaza, en cuyo centro se levanta una estela de piedra en la que se encuentra grabado
el Rey Chaan Muan II, levantado al parecer en honor a su quinto año de gobierno. La segunda
parte se trata de La Acrópolis, una elevación natural que fue cubierta de piedra para darle
forma de pirámide sobre la cual se erigieron en varios recintos.
El entorno del sitio es de espesa selva, la cual da refugio a una abundante fauna, que incluye
monos araña y aullador, osos hormigueros, tapires, venados temazates, leoncillos y, en las
profundidades de la selva, aún pulula el sagrado jaguar.
Bonampak es como una enciclopedia pictórica de una ciudad maya del siglo VII. La ciudad
vuelve a vivir de nuevo, con sus ceremonias y sus procesiones, sus dignatarios erguidos y
solemnes, cargados con sus pesados adornos emplumados, sus guerreros vistiendo pieles de
jaguar. Las escenas vívidas o violentas se exhiben de lado a lado con las representaciones
graciosas y familiares de la vida diaria.
Existe un aparte de la zona arqueológica denominada la gran plaza que es una de las más
extensas de la zona; mide 90 por 110 metros, su ubicación como antesala a la Acrópolis
proporciona a ambas una imagen monumental. Largas plataformas escalonadas de poca altura
la delimitan por el este y el oeste, mientras que por el norte lo hacen dos basamentos de menor
tamaño, pero más alto, podemos observar que claramente su forma de construcción es algo
interesante, la manera en que esta proporcionalmente distribuida, porque es obvio,
La Estructura 1 de Bonampak conocida antiguamente como “la casa Seis Mar”, fue construida
a finales del siglo VIII que mide 16 metros de largo, cuatro metros de profundidad, y siete
metros de altura, se localiza en el extremo derecho del primer nivel de la Acrópolis sobre una
plataforma en forma de T, su fachada principal mira hacia la Gran Plaza. Aunque no hay
evidencia para apoyar la afirmación, algunos especulan que puedo tener también una
crestería, tal como puede verse en Yaxchilán. Estructuralmente simétrica, equilibrada y estable
se compone de tres habitaciones separadas, en su interior contiene murales que narran
diferentes acontecimientos que rodearon la historia de Bonampak y sus aliados durante el
gobierno de Chan Muwan II, en la actualidad se sabe que su fecha de creación fue en el año
790 d. C
En tres habitaciones consecutivas, los muros y las bóvedas, tras haber sido estucados con
esmero, fueron pintados con colores fuertes, representando complicadas escenas en las que
figuran un soberano de Bonampak con su corte, guerreros, nobles y sacerdotes. Se trata de
un acontecimiento histórico, como lo dije al principio, relata la batalla y las ceremonias que
siguen a la victoria de las fuerzas de Bonampak, en el 790. Estas pinturas no sólo muestran
las procesiones de los altos dignatarios, con sus abanderados, guerreros y músicos; también
a los enemigos prisioneros y torturados, así como los sacrificios humanos perpetrados en
honor a los dioses. Todos los rituales importantes en la vida de los mayas fueron representados
en estos magníficos murales: la presentación del heredero, la celebración de la guerra y la
victoria, el sacrificio y los eventos conmemorativos.
En el cuarto 1, un grupo de seis danzantes ataviados y enmascarados, acompañados por
músicos (trompetas, tambores, caparazones de tortuga y sonajas), se dispone a entrar en
acción. Uno de los personajes sentados lleva un tocado con una máscara del monstruo
terrestre acuático y al lado se ve un personaje con máscara de cocodrilo. Los otros danzantes
encarnan a un crustáceo y un cangrejo que levanta sus tenazas arriba de su cabeza. La
criatura de la extrema derecha lleva una cabeza de muerto coronada por un nenúfar
mordisqueado por un pez; es otra forma del monstruo terrestre acuático que ilustra el tema de
muerte y renacimiento. Tres danzantes visten faldas de fibras y pectorales iguales, y todos
llevan nenúfares. Las máscaras, la vestimenta y los adornos vegetales se relacionan con el
medio acuático, el de los bajos, representado en numerosas vasijas del Clásico con sus
animales y su planta emblemática, el nenúfar. Los personajes no aparecen como dioses
individualizados, sino como espíritus del agua, invocados por la danza y la música para que
restituyan la fertilidad ideal del medio. Se puede observar demasiado y por lo que pude notar
creo que es una gran obra, detalles de lo que ha pasado a lo largo de los años, pero, una gran
estructura.
En el cuarto 2 contiene más personajes que el Cuarto 1 o el Cuarto 3, con 126 personajes, 41
cláusulas glíficas y 11 figuras hacia el cierre de la bóveda, su iconografía se divide en dos
escenas. La primera se despliega sobre los muros Este, Sur y Oeste representa la escena de
la batalla más grande de todo el Arte maya y en palabras de la profesora Mary Miller "el retrato
histórico oficial que ninguna muestra fotográfica pudiera dar sobre las guerras mayas". Como
dato en 2010 los arqueólogos descubrieron una tumba debajo del Cuarto 2, pequeña y
relativamente simple. Contenía el cuerpo de un hombre de entre 35 y 42 años. Era un
esqueleto completo, menos el cráneo, los científicos creen que es simplemente debido a la
erosión natural y no evidencia de decapitación. El esqueleto venia acompañada por un ajuar
funerario de pendientes, brazaletes y un collar de jade, un colgante de Concha, dos platos
policromos, un vaso de alabastro con un agujero en la base y un cuchillo de piedra. Estos
último dos elementos el vaso perforado y el cuchillo de piedra llevan a algunos a creer que
este individuo era una de las víctimas de sacrificio representados en Cuarto 2. Otras teorías
incluyen que él era un guerrero herido, o un posible familiar de Chan Muwan, ya por sus joyas
coincide con los nobles representados en el Cuarto 1. Como podemos observar pues la zona,
aunque muy pequeña y de poca información que nos ofrezca algo detallado acerca de lo que
sucedió se puede percatar que, la zona es una de las más relevantes por su historia de las
pinturas encontradas, diversos objetos que muestran lo que se vivió en el pasado.
En el cuarto 3 está el escenario de una celebración ritual por la victoria en la batalla,
visualmente la habitación sumerge al espectador en la celebración, contiene 69 personajes,
20 cláusulas glíficas y 7 figuras próximas al cierre de la bóveda. La estructura 6 y 7 están
ubicadas en las terrazas de la gran Acrópolis, realmente la experiencia es única y de verdad,
es sorprendente ver y admirar como diversas edificaciones están relacionadas a diversos
ámbitos culturales. Quedo asombrado y de buena manera me llevo una experiencia que,
aunque virtual, creo que muy significativa. Es de suma importancia observar por igual como ya
en esa época utilizaban la pintura a color, eso es otra cosa que me deja impactado. Como lo
he mencionado, sin duda alguna la civilización Maya, y no solo la Maya, sino todas las
mesoamericanas son de admiración y gran respeto, a los que se esforzaban para conseguir
tan increíbles obras. Sin duda una gran experiencia. Los mayas unos maestros de la
arquitectura.
Plaza Central.
Acrópolis desde lo alto.

Acrópolis desde lo alto. 1.1

Salón 2.
Ahora bien, debemos de hablar de otro tema, hablar sobre Henry Moore y los motivos de
inspiración tolteca. La escultura llamada Reclining Figure o Arch Leg, o en español figura
reclinada es una obra artística monumental, con sus 2 toneladas de peso y casi 2 metros de
alto, esta figura creada por el británico Henry es una sorprendente y magnifica como mencione
obra escultural. Esta figura de bronce inspirada en la cultura Chac Mool, tolteca es un
reconocimiento al famoso escritor Octavio Paz. Es interesante la manera en la que está
representado ya que es y de gran forma una obra inspirada en raíces culturales antiguas. Es
una gran obre que nos expone como mucha gente y extranjeros se interesan en las culturas
dominantes como antiguas. Además, podemos observar como el parecido es impresionante e
inigualable. Se observa con detenimiento podemos ver como algunas se parecen demasiado,
sus simplicidades de arte hacen ver algunas partes como inacabado, como un poco más
asombroso. Ampliamente podemos observar que el arte denominado como escultural. Lo
redactado se observa que el retomo Si Rodin buscó en el mito y la tradición literaria sus fuentes
de inspiración, Moore las encontró en las formas maya-toltecas y mesopotámicas. Únicamente
coincidieron en un punto, y éste fue magistral: su fijación en Miguel Ángel. Ambos creían que
la verdad de la escultura era moral, y que ésta debía florecer desde el interior hacia fuera.
Parece como si la forma está presionando desde dentro para salir al exterior o liberar la fuerza
que contiene, lo dicho por Moore. El interés del artista por los problemas de la representación
de la figura humana y sus posibilidades expresivas. Sus temas preferidos eran madres con
hijos, grupos familiares, guerreros caídos y la figura humana reclinada. Por eso retomo varias
figuras que representaban el proceso. Bueno, creo que Henry se basó porque obviamente las
figuras son una forma de arte espectacular, se pueden apreciar cada parte de ellos y si, son
unas verdaderas obras de arte y su inspiración de los mejores, de lo más profundo. De las
raíces que parten a una asombrosa creación.

Jose Ramón Reyes Cruz. Grupo 3 Arquitectura.

Bibliografía:
Historia Bonampak.
https://es.slideshare.net/bgbarcenas/bonampak

Bonampak, tour virtual.

http://www.yaxchilantravel.com/acerca-de-bonampak-chiapas-tours.html#

Imágenes dentro de Bonampak.

https://www.almendron.com/arte/arquitectura/mayas/may_04/may_048/bonampak.htm

Arquitectura Bonampak.
https://www.youtube.com/watch?v=SqiZQtBNGnU

Trabajos de conservación en Bonampak

Tovalín Ahumada, Alejandro. Cuadernos de arquitectura y urbanismo, México, 1996 Núm. 2,
Pág. 147-158

Henry Moore.
https://arelarte.blogspot.com/2012/11/henry-moore-materia-volumen-vacio.html