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INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN MATEO


GUÍA DE TRABAJO EN CASA
1. IDENTIFICACIÓN
NOMBRE DEL DOCENTE: Alinton Coronado Ávila ASIGNATURA: Artística
NOMBRE DEL ESTUDIANTE: GRADO: 6 GRUPO: 01, 02, 03
SEMANA DE DESARROLLO CURRICULAR DEL: AL: MES: de 2020
FECHA DE ENVÍO POR EL DOCENTE: DIA: MES: AÑO: 2020
FECHA LIMITE DE DEVOLUCIÓN POR ESTUDIANTE: DIA: MES: AÑO: 2020
TEL WHATSAPP-CORREO- DEL PROFESOR: 3205603506
TEL: WHATSAPP-CORREO CONTACTO DEL ESTUDIANTE:
Queridos estudiantes, aquí estamos nuevamente enfrentándonos a esta nueva modalidad virtual.
En la primeras guía hubo algunos inconvenientes de toda índole, que con mucho esfuerzo tanto de ustedes como
de todos nosotros hemos logrado superar en cierta medida. Es muy importante que leas detenidamente todas las
indicaciones que aquí te doy y que por día o dependiendo de tu tiempo anotes las clases en tu cuaderno. O si tienes
la oportunidad también las puedes imprimir y pegar en tu cuaderno, además deben apersonarse de estos
contenidos ya que serán necesarios para los próximos cursos.
Las actividades ya sabes las debes enviar todas juntas en un solo mensaje al grupo de Whatsapp creado por el
docente y las fechas indicadas. Si tienes alguna duda sobre las actividades, me puedes llamar en el horario
estipulado por la institución, lo puedes hacer de 2:00 pm a 5:00 pm. Debes comprender que también nosotros
tenemos nuestras ocupaciones y no podemos atenderlos todo el día. De otra parte ya tenemos caracterizados a los
estudiantes que tienen dificultades de conexión y se les envían guías impresas, entonces no tienes excusas para no
realizar las actividades.
Las clases están numeradas para que vayas trabajando una por una con calma, las actividades te las dejo al final.
2. CONTEXTUALIZACION TEMATICA
2.1 TEMA O UNIDAD TEMATICA : La figura humana
2.2 TIEMPO PREVISTO
2.3 OBJETIVO DE APRENDIZAJE
- Demuestro destrezas para dibujar rostros humanos
- Conocer y practicar los valores estéticos y plásticos sobre el canon de la figura humana
- Valorar mis composiciones y las de mis compañeros y presentar mis trabajos a tiempo.
3. DESARROLLO
3.1 EXPLORACION
ROSTRO Y PERSONA.
Las personas humanas, tal como de ellas tenemos experiencia, forman una íntima unidad con los cuerpos en que se
manifiestan. Pensamos, hablamos, sentimos con nuestro cuerpo. Somos cuerpo. El hombre concreto es el hombre
de carne y hueso. El tema del cuerpo nos lleva al tema del rostro, que no es un trozo de piel cualquiera, una mera
región del cuerpo. La expresión rostro alude a la dimensión irreductible del /individuo humano (a su interioridad
autoconstructora) en cuanto se manifiesta en su cuerpo. Nos remite a una imagen ante todo visual. Pero también
implica sensaciones auditivas y táctiles. No es sólo su cara; son sus manos, sus pies, su cabeza, su vestido o su
desnudez.
Primera condición de posibilidad de que exista el rostro es la realidad del cuerpo humano. Con nuestro cuerpo y
por nuestro cuerpo sentimos el mundo exterior, su realidad, en tanto que mundo de cosas y en tanto que mundo
de personas. Solía decir Ortega y Gasset que mi mundo (minerales, plantas, animales y hombres) es real porque

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resiste a mi cuerpo.
Del rostro vamos a la /persona. Las relaciones interpersonales adquieren realidad concreta por medio de nuestro
cuerpo transfigurado en rostro. La apariencia sensible de su rostro nos permite ir más allá de sí misma, hacia la
interioridad personal, inmediatamente inaccesible. Pues en el rostro acontece la persona. Por eso la persona es
visible en el rostro. El rostro del otro transparenta su persona en su carácter único.

3.2 RECONOCIMIENTO DE SABERES PREVIOS


¿Qué entendemos por canon de la figura humana?
¿Qué sientes al observar las distintas expresiones del rostro?
¿Cuáles son las expresiones más sorprendentes que has observado en tu región?
4. CONCEPTUALIZACIÓN
CLASE # 1
PARTES DEL ROSTRO
Para dominar el dibujo de la cabeza humana no sólo es necesario conocer su forma externa y el canon de
proporciones, sino que el artista debe representar con soltura, fidelidad y fuerza expresiva las partes del rostro,
pues en ellas se reflejan los sentimientos más íntimos del ser humano, al tiempo que son rasgos identificadores
únicos e irrepetibles.
El mejor camino para dibujar con perfección tales elementos es practicar estudios a partir de modelos
diferentes y en distintas posiciones. En nuestro caso llevamos a cabo un amplio muestrario de pequeños dibujos
con diferente nivel de acabado, pero definitorios por sus peculiaridades.
Ejercitemos esta tarea que, aunque en principio pudiera resultar ardua, finalmente nos reportará esa destreza
determinante para dibujar el rostro humano.
En los estudios que el dibujante lleve a cabo de las diferentes partes del rostro no debe eliminar ningún
elemento, por poca importancia que a primera vista tenga.
En el caso de la nariz se trata de un apéndice de menor relevancia que los ojos o los labios, pero que al ser un
rasgo sobresaliente colabora en la expresividad general del rostro humano, al tiempo que cobra una enorme
trascendencia en la representación de la cabeza de perfil.

CLASE #2
La Oreja

Se trata sin duda del motivo menos importante de todos los que
configuran el rostro humano, y en numerosas ocasiones, incluso, queda oculto bajo el pelo, o porque la posición
de la propia cabeza dificulta o impide su visibilidad

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No obstante, en aquellos casos en que este elemento aparezca en un primer plano, o visiblemente destacada,
la oreja debe ser reflejada en el dibujo con minuciosidad, reproduciendo todas sus sinuosidades y definiendo
adecuadamente sus volúmenes.
Los ojos constituyen el elemento más importante del rostro humano, ya que reflejan con bastante fidelidad la
personalidad del individuo. Juntamente con los labios, son a modo de ventanas, a través de las cuales pueden
aflorar los sentimientos más diversos y los estados de ánimo más complejos. Cada mirada es diferente a las
demás y también es distinta la manera en que en ella se refleja el estado de ánimo. Por esta razón es
imprescindible que el artista practique abundantemente estudios del natural para que adquiera la destreza
precisa

Clase # 3
Los ojos
Para llevar a cabo el dibujo de un ojo, observado de
frente y de perfil, comenzaremos efectuando el
encaje de una forma pormenorizada y localizando las
distintas partes: párpados, cejas, pupilas, etc.

Iniciamos el dibujo, que ejecutaremos con lápiz de


grafito, trabajando a punta de lápiz, pero
preocupándonos principalmente por el contraste de
tonos y la definición de las diferentes formas.

Comenzamos a matizar la entonación del dibujo, al


tiempo que se perfilan con mayor nitidez los rasgos
significativos, cuidando de emplear el trazo más
apropiado en cada zona de nuestro trabajo a partir
del modelo.

Con los ojos, los labios constituyen el elemento que refleja más intensa y claramente el estado de ánimo y los
sentimientos. El gesto global del rostro se define, fundamentalmente, por estos dos motivos: la mirada y el
rictus que conforman los labios. Se puede afirmar que a una persona la caracteriza, en gran medida, sus
labios; y no sólo en aquellos estados de ánimo tan notables como la risa y el llanto, sino en otras muchas
ocasiones. Por ello, el dibujante deberá aprender a identificar y reflejar fielmente estos estados de ánimo que
con tanta fuerza expresiva manifiestan los labios.

Clase # 4
La boca

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De nuevo nos proponemos representar de


frente y de perfil una parte significativa del
rostro, en este caso los labios. Partiremos
también de un encaje, que ahora de una cierta
simetría. De nuevo nos proponemos
representar de frente y de perfil una parte
significativa del rostro, en este caso los labios.
Partiremos también de un encaje, que ahora
de una cierta simetría.

A partir del encaje inicial comenzamos a


entonar el dibujo, aún sin matizar los tonos,
pero buscando un ajuste más concreto de las
diferentes formas y volúmenes que presenta el
modelo que tenemos delante.

Aumentamos progresivamente la entonación


puesto que trabajamos con lápiz de grafito,
concretando criterios detalles significativos y
buscando, finalmente, ciertos contrastes
tonales necesarios para obtener el volumen.

Clase #5
EL ROSTRO DEL OTRO.
La mediación del rostro es imprescindible en nuestras relaciones con las otras personas. Gracias a unos gestos, a un
semblante, a palabras habladas o escritas, notamos junto a nosotros la presencia o ausencia de otra realidad
irreemplazable dotada de interioridad personal.
No creamos, sin embargo, que el rostro del otro se identifica con su cuerpo. No es lo mismo tener experiencia de su
cuerpo que de su rostro. La manifestación de la otra persona se realiza en cuanto el cuerpo del otro adquiere la
peculiaridad del rostro. Hacen del cuerpo humano un rostro sus movimientos expresivos. En este sentido, un
poema o una sonrisa pueden ser elementos del rostro de un individuo humano. Los rostros de Dante, Cervantes y
Juan de la Cruz perviven en sus respectivas obras: Divina Comedia, Quijote y Llama de amor viva.
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Expresión significa aquí manifestación de una interioridad intencional o emotiva. Intencionalidad que abarca toda la
región de las acciones humanas, esto es, de las acciones conscientes y libres que son físicamente reales en la
experiencia de mí mismo y en el rostro del otro. No nos interesan los actos expresivos colectivamente impuestos;
por ejemplo, el gesto estereotipado del saludo militar o la tiranía de la moda. Es interesante lo que escribe sobre
estos temas Gregorio Marañón en Psicología del gesto2.
Mi experiencia me obliga a establecer dos órdenes muy distintos entre los entes que componen mi mundo: los
entes que son para mí simplemente lo otro (una piedra, una planta, un animal) y los que experimento como los
/otros (otras personas u otros yos). Sólo por una brutal reclusión en sí mismo, puede un ser humano dejar de ver un
rostro en cualquier ser humano. Históricamente han conducido a esa reclusión distintos motivos: racistas,
nacionalistas, religiosos, etc.
CROQUIS DE ENCAJE Y TRAZO PARA UNA CABEZA DE PERFIL
Siguiendo el procedimiento de la lección anterior, iniciamos el dibujo de cabezas de perfil, encarando de una vez,
una de las facetas más difíciles en el arte del dibujo. Si se sigue el procedimiento adecuado, en muy corto tiempo se
pueden lograr resultados altamente satisfactorios.
- Se traza un eje vertical en la hoja de papel, un eje inclinado para la forma ovalada y un eje horizontal en el centro
de la figura para ubicar la altura de los ojos, Se traza tentativamente el óvalo y se repasa hasta alcanzar cierta
perfección, se borra suavemente y se dibuja con cuidado y firmeza el contorno de la figura y se ubican las facciones
que corresponden al ojo, la ceja, la nariz y la boca. Se debe utilizar un lápiz de mina blanda 6B

Se dibuja un croquis de construcción para una cabeza de perfil.


- Antes de localizar las facciones, se divide la figura en cuatro partes iguales de arriba a abajo por medio de líneas
horizontales. Se obtienen 5 líneas: pelo, frente, ojos, nariz y quijada, y los 4 espacios corresponden al largo
aproximado de las facciones que componen la cabeza humana vista de perfil.
- Algo muy importante de tener en cuenta, es que la línea de ojos debe estar siempre en el centro de la figura. Esta
ubicación cambia de persona a persona en la vida real, pero para obtener cierta armonía en los dibujos de cabeza,
es conveniente mantener esta proporción durante el periodo de aprendizaje.
- Los labios y la boca se localizan un poco más arriba de la mitad entre la nariz y la quijada.

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CABEZA DE PERFIL DE MUJER
Para dibujar una cabeza de mujer de perfil, se emplea exactamente el mismo tipo de óvalo y la misma construcción
de la lección anterior. Se deben hacer las divisiones y la misma ubicación de los detalles de las facciones y colocar
siempre la altura del ojo sobre el centro de la figura. Al dibujar figuras femeninas, los trazos deben ser más
redondeados y los contornos más armónicos. Lo anterior es fundamental para representar la feminidad en los
dibujos. Se deben trazar las líneas para el pelo de arriba hacia abajo de manera continua y suelta como hilos
delgados que caen suavemente, modulando el grosor de los mismos.
ACABADO DEL DIBUJO DEL CROQUIS ANTERIOR

Se dibuja correctamente el croquis. Luego, se borra suavemente y con el lápiz bosquejo o 6B se ejecuta poco a poco
el dibujo corrigiendo la ubicación de los detalles para que estas queden en el sitio apropiado y del tamaño correcto,
se debe hacer despacio sin apresurarse.
Los contornos de la frente, la nariz y la mandíbula deben ser redondeados y no angulosos o que parezcan partidos.
Se debe dibujar sueltamente y con seguridad, la práctica por medio del ejercicio lleva a ir mejorando los
resultados.
Al finalizar cada dibujo se deben borrar las áreas del papel no utilizadas para mantenerlas limpias y lograr una
buena presentación final.

5. TRANSFERENCIA
5.1. APLICACIÓN DEL APRENDIZAJE
Breve historia del dibujo de la figura humana (hasta el Renacimiento)
Cuando se trata de desarrollar el dibujo de la figura humana con éxito, conocer la anatomía humana es clave. Esto
te permitirá dibujar figuras realmente más realistas.
Una de las claves para obtener un buen dibujo de la figura humana son las proporciones. Esto puede lograrse
iniciando nuestro dibujo con figuras geométricas o figuras de palo, ya que nos proporcionarán una base en el
dibujo. Así, el punto final a dibujar son los detalles, comenzando desde los rasgos faciales hasta la forma total del
cuerpo.
Descubrir la forma correcta de representar la figura humana tomó a cientos de artistas varios siglos. Estos
desarrollaron poco a poco metodologías a partir de la cuales lograrlo con éxito.
En este artículo analizaremos brevemente la evolución de la figura humana en las siguientes etapas:
Prehistoria, antiguas civilizaciones, y profundizaremos más en la misma durante el periodo renacentista.
El Arte Prehistórico: La Pintura Rupestre
El término rupestre es sinónimo de primitivo. Por lo tanto, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a toda
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actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos rocosos e incluso farallones o barrancos, etc.
Dentro del arte prehistórico se encuentran incluidos también otros tipos de manifestaciones pictóricas como
esculturas y petroglifos grabados sobre piedra mediante percusión o erosión.
Tanto el grabado, la escultura y la pintura rupestres se encuentran entre las manifestaciones artísticas más antiguas
de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad,
es decir, durante la última glaciación.
Los materiales que más se usaban para realizar estas obras eran el carbón vegetal y diferentes tierras de
colores aglutinadas con agua o grasa de animales, como medula o huevo. Esto quiere decir que una forma del
posterior temple de huevo ya existía durante esta época.
Los primeros dibujos de figuras humanas conocidos se encuentran en Francia y Australia. En Francia se encontró el
dibujo de un hombre, una figura representada por un palo, que se puede observar en el Eje del Hombre Muerto
(15.000 a.C.) en la cueva de Lascaux, en Dordoña

Hombres de palo. Cueva de Lascaux. Dordoña. Francia.


Por otra parte, en Australia Occidental, en la región de Kimberley, conocida como Los Bradshaws, se encontraron
unas figuras de palo (de hasta 6 pies de altura) dibujadas en finos detalles con proporciones anatómicas precisas.

A pesar de que los animales se dibujan de una manera bastante realista, las imágenes de seres humanos siguieron
siendo no naturalistas, hasta la era mesolítica (6.000 a.C.).
El hecho que los dibujos de figuras de palo hayan sobrevivido es un milagro, y ello se debe en buena parte al hecho
de que fueron dibujados en roca
El Renacimiento Clásico
La era del Renacimiento (1400-1600) representó el apogeo del dibujo como una forma de arte y del
redescubrimiento de la figura humana.
Los aprendices de taller que trabajaban para pintores, orfebres y escultores, aprendieron los fundamentos del

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dibujo al trabajar con punta seca y punta metálica en tabletas de cera, para luego pasar a utilizar medios más caros
como tiza o carbón.
En el cinquecento (siglo XV) ocurrió la etapa culminante de la pintura renacentista, denominada a veces como
<Clasicismo>. En esta etapa, los pintores asimilaron el aprendizaje y la experimentación del periodo cuatrocentista
y los llevaron a niveles superiores de creatividad.
Justo en este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servirá de modelo a muchos artistas durante
siglos.
Algunos de estos maestros son: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. Estos tres artistas hicieron dibujo a un nivel
superior y respetable, ya que hasta ese momento se consideraba un trabajo de diseño meramente preparatorio o
se usó simplemente para grabar y copiar obras de arte terminadas, incluidas pinturas y estatuas.
Principales Exponentes del Dibujo Renacentista.
Leonardo da Vinci. (1452-1519).
Leonardo da Vinci fue uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue un artista multidisciplinario, intelectual y
obsesionado con la perfección.
Realizó una gran cantidad de dibujos detallando músculos, tendones y otras características anatómicas. Se esforzó
por representar la naturaleza universal del hombre.
Entre sus dibujos destacó el interés por la fisonomía, la capacidad para reflejar la forma de las distintas emociones y
las expresiones gestuales del ser humano por ejemplo: la risa, el miedo, la ferocidad, el llanto, etc.

Título: Benois Madonna. Autor: Leonardo da


Vinci. Año: 1480. Técnica: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 49,5 cm x 33 cm. Colección: Hermitage Museum. San
Petersburgo. Rusia.
Leonardo no se conformó con dibujar el exterior de la figura humana, quería saber cómo funcionaba por dentro.
En el siglo XVI, la peste Negra plagó Europa, y el artista aprovechó al máximo diseccionando tantos cadáveres como
pudo. Por ejemplo, dibujó con precisión un embrión humano:

Artista: Leonardo Da Vinci.

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Titulo: Estudios de embriones de Leonardo da Vinci. Lápiz sobre tiza roja. Fecha: entre 1510 y 1513

ACTIVIDAD # 1
TEMA: La nariz
Realiza los dibujos en el libro base 30 o en cartulina blanca, con el lápiz 5B o normal HB

https://youtu.be/78v2vhqDCss observa los videos

TALLER # 2
TEMA: Orejas
Realiza los dibujos en el libro base 30 o en cartulina blanca, con el lápiz 5B o normal HB

https://youtu.be/78v2vhqDCss observa los videos

TALLER # 3
TEMA: Ojos
Realiza los dibujos en el libro base 30 o en cartulina blanca, con el lápiz 5B o normal HB

TALLER # 4
TEMA: Bocas

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Realiza los dibujos en el libro base 30 o en cartulina blanca, con el lápiz 5B o normal HB

https://youtu.be/78v2vhqDCss observa los videos


TALLER # 5
TEMA: El rostro
Realiza los dibujos en el libro base 30 o en cartulina blanca, con el lápiz 5B o normal HB

https://youtu.be/78v2vhqDCss observa los video

6. EVALUACION
6.1 EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE
En la evaluación se valorarán, entre otros, estos aspectos:
• El manejo de los cánones del cuerpo humanos.
• Los ejercicios de indagación, aplicación y creación individuales.
• La exploración y la manipulación de materiales.
• La interpretación, la reflexión y la opinión sobre conceptos, lecturas o investigaciones que se trabajen en clase o
como actividades fuera de ella.

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EVALUACIÓN DE LA GUIA DE TRABAJO DE EDUCACIÓN ARTISTICA
LIC ALINTON CORONADO AVILA
3205603506
NOMBRE CURSOS 6;01,6:02,6:03 FECHA
1. Toma la foto de un familiar y en un cuarto cartulina blanca realiza el dibujo en grande
teniendo en cuenta las siguientes indicaciones
2. Trabaja con lápiz HB y los efectos de luz y sombra con el lápiz 5B
3. Este trabajo es la nota final del periodo, debes trabajarlo con calma

Primero debemos hacer el trazado de la caja que nos servirá para ubicar todas las partes del
rostro. Esto lo harás dibujando cuatro líneas horizontales separadas entre sí por 6 cm, (B), (C), (D),
y (E). Agrega una más que mida la mitad, o sea 3 cm, (A). Luego dibuja dos líneas verticales,
empezando por el extremo derecho, separadas también entre sí por 6 cm y agrega una más que
mida la mitad, o sea a 3 cm. Divide la caja completa en cuatro partes; líneas punteadas rosas, (M1)
y (M2). De este modo hemos creado una retícula formada por 3 módulos y medio de alto por dos
módulos y medio de ancho

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Ya teniendo la caja vamos a agregarle dos líneas verticales más; (líneas punteadas en amarillo), (F)
y (G), estas las dibujas dividiendo por la mitad los 2 módulos de la derecha, (como ves en la foto).
Estas líneas nos servirán para colocar los ojos.

Puedes ver como dibujé los ojos justo sobre la línea central (M1), utilizando como referencia las
líneas punteadas amarillas (F) y (G), y apoyándome también en la
Puedes ver como dibujé los ojos justo sobre la línea central (M1), utilizando como referencia las
líneas punteadas amarillas (F) y (G), y apoyándome también en las líneas verticales de mi retícula
modular. También me sirvió la línea horizontal (C), para ubicar las cejas. Como datos importantes
debes saber que: 1) El rostro es simétrico, por eso siempre hay que considerar la línea central (M2)
para dibujar el rostro humano. 2) La distancia que hay entre un ojo y el otro es igual al ancho del
ojo, y 3) Los ojos se localizan casi exactamente en la parte central de la cabeza, como podrás
corroborar con la línea (M1). Y para finalizar esta lección nota que ya dibujé la nariz justo sobre la
línea (D). El ancho de ésta es relativo a la fisonomía de cada persona; en este caso yo la hice algo
estrecha. s líneas verticales de mi retícula modular. También me sirvió la línea horizontal (C), para
ubicar las cejas. Como datos importantes debes saber que: 1) El rostro es simétrico, por
eso siempre hay que considerar la línea central (M2) para dibujar el rostro humano. 2) La distancia
que hay entre un ojo y el otro es igual al ancho del ojo, y 3) Los ojos se localizan casi exactamente
en la parte central de la cabeza, como podrás corroborar con la línea (M1). Y para finalizar esta
lección nota que ya dibujé la nariz justo sobre la línea (D). El ancho de ésta es relativo a la
fisonomía de cada persona; en este caso yo la hice algo estrecha.

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Ahora traza la línea horizontal (en azul punteado), justo en medio de las líneas (D) y (E), para
ubicar la boca; dibujando sobre esta línea el borde del labio inferior. Como tip, toma en cuenta
que el ancho de la boca varía de persona en persona. Te sugiero dibujar de ves en cuando bocas
para que te familiarices con su forma.

Lo ves? ya dibujé la boca y podrás notar como el borde del labio inferior va justo sobre la línea
azul punteada.

Ahora pon atención en donde he colocado las orejas, que son los elementos que me faltan para
completar el dibujo del rostro. Nota como me han servido las líneas (C) y (D
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Ahora pon atención en donde he colocado las orejas, que son los elementos que me faltan para
completar el dibujo del rostro. Nota como me han servido las líneas (C) y (D) para ubicarlas. En
realidad el tamaño de las orejas corresponde a la misma distancia que hay entre las cejas y la base
de la nariz, ya lo checaste?) para ubicarlas. En realidad el tamaño de las orejas corresponde a la
misma distancia que hay entre las cejas y la base de la nariz, ya lo checaste?

Bueno, una vez habiendo dibujado los elementos principales del rostro humano, y por supuesto
colocándolos en su lugar exacto, vamos a dibujar la cabeza; o sea, el cráneo y el maxilar, que
definirán el contorno de la cara. Como puedes ver la cabeza se encaja en la retícula completa,
observa como empezamos en el borde de la línea (A), dibujando la parte superior del cráneo y
terminamos dibujando el maxilar inferior tocando la línea (E). Y a lo ancho abarcará los dos
módulos y medio.

Ahora vamos a dibujar el cabello. Nota que su nacimiento parte de la línea (B) y que su
abultamiento rebasa al cráneo. Observa como finalmente las líneas (B) y (C) determinan el área
que abarca la frente. Seguimos?

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Prácticamente ya dibujé todos los elementos que componen el rostro humano, ahora voy a darle
algunos efectos de sombreado para tener un dibujo más fiel y mejor acabado. Empiezo medio
borrando toda la imagen sin permitir que se pierda mi trazo por completo, (yo le llamo barrer la
sala). Hago algún énfasis en borrar casi por completo las líneas de guía de mi retícula modular
pues esta ya no me servirá para lo que sigue.

Remarco las líneas de mi dibujo y afino algunos detalles.

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Listo! mi dibujo del rostro humano ya quedó terminado. Como recomendación te invito a que
ensayes dibujando el cráneo humano, (a nivel esqueleto) y la musculatura de la cara. Esto te
ayudará a definir y modelar mucho mejor las sombras y rasgos de la cara, posteriormente intenta
dibujar del natural a quien quieras: un familiar, conocido, tu novia, etc., y verás que irás
mejorando en calidad y estarás ya en la disposición de hacer un buen retrato. Espero te haya
servido este paso a paso. Gracias por tomarlo en cuenta.

DIOS TE BENDIGA, PRONTO NOS VEMOS CON LA AYUDA DE DIOs

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AUTOEVALUACIÓN
NOMBRE DEL ESTUDIANTE________________________________GRADO: _____ FECHA:___________
NOMBRE DEL DOCENTE: NIVIA CÁRDENAS CÁRCAMO. ÁREA: CIENCIAS NATURALES.
INSTRUCCIONES : Apreciado estudiante, evalúa sincera y honestamente cada uno de los indicadores de desempeño que aparecen a continuación.
Para ello, debes colocar una X en la casilla que corresponda a tu evaluación en cada indicador. En caso de responder “NUNCA”, justifica tu
respuesta.
INDICADORES DE DESEMPEÑO SIEMPRE CASI ALGUNAS NUNCA
SIEMPRE VECES
(ACTITUDINAL) Para el ser
1. Asisto puntualmente a clase. (Encuentros virtuales).
2. Atiendo las orientaciones y explicaciones del profesor.
3. Soy responsable con mis obligaciones académicas.
4. Participo activa y efectivamente en las actividades propuestas en la clase.
5. Reconozco y respeto la autoridad de mis padres, del docente y de los directivos
de la Institución.
6. Demuestro interés y motivación por aprender ciencias naturales.
7. Conozco y controlo mis esmociones, porque soy consciente de las consecuencias
a nivel personal y grupal.
8. Evito situaciones de conflicto, pero en caso de presentarse las resuelvo
adecuadamente a tráves del diálogo.
9. Valoro mi cuerpo, me cuido y cuido a mi familia y a mi entorno.
10. Soy asertivo a la hora de tomar decisiones, pensando no solo en el bienestar
individual, sino grupal.
11. Escucho y respeto las ideas y los argumentos de mis compañeros.
12. Establezco relaciones de confianza con mis compañeros y valoro sus cualidades
por encima de sus defectos.
(COGNITIVO) Para el saber
1. Comprendo los contenidos y procedimientos estudiados en clase.
2. Evalúo mi proceso de aprendizaje a partir de los resultados obtenidos en las
actividades.
3. Expreso mis puntos de vista con argumento y claridad, teniendo en cuenta mis
conocimientos.
4. Doy soluciones adecuadas a situaciones problemas relacionadas con el tema.
5. Realizo la lectura de la guía y manejo de las teorías relacionadas con el trabajo.
(LABORAL) Para el hacer
1. Elaboro de forma creativa resúmenes, mapas conceptuales, cuadros
comparativos, cuadros sinópticos, entre otros; teniendo en cuenta los
contenidos desarrollados.
2. Utilizo de manera adecuada los medios tecnológicos.
3. Realizo puntualmente todos los trabajos asignados y de acuerdo a las
orientaciones del docente.
4. Apoyo y explico a los compañeros, que no puedan cumplir sus funciones, en el
grupo de trabajo para alcanzar el bien común.
ACCIONES A MEJORAR:
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