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1.

De Stijl
2. 2. _cronología <ul><li>1914-1915: Se empieza a dar el cubismo, con su capital en
Paris. Los artistas holandeses están interesados en este movimiento, sin embargo, se
desata la guerra y al permanecer neutro, Holanda se aisla de París.
</li></ul><ul><li>1916: Theo van Doesburg busca artistas para comenzar un nuevo
movimiento, encuentra primero a Piet Mondrian , seguido de JJP Oud y Vilmos
Huszard. </li></ul>Theo van Doesburg. - Composición No. IV 1917 Fuente: ARTstor
3. 3. _cronología <ul><li>1917: se funda el movimiento. En OCT se publica el 1er No. de
la revista. </li></ul>Fuente: Wikimedia Commons, Inc. Fuente: Wikimedia Commons,
Inc.
4. 4. _cronología <ul><li>1918: Gerry Rietvelt se une al movimiento. Comienzan a sacar
manifestos de arte, firmados por todos sus miembros. </li></ul><ul><li>1921: van
Doesburg comienza a ingresar teorías nuevas por su asociación con la bauhaus. No
todos los integrantes estaba deacuerdo </li></ul><ul><li>1924: Piet Mondrian deja el
movimiento después de que van Droesburg propone la teoría del elementarismo, en el
que la diagonal es mas importante que las líneas horizontales. </li></ul><ul><li>1931:
Se termina el movimiento con la muerte de Theo van Doesburg. </li></ul>Theo van
Doesburg. – Café Aubette - Interiores 1926/27 Fuente: ARTstor
5. 5. _Theo van Doesburg <ul><li>Artista holandés, uno de los creadores del
Neoplasticismo. </li></ul><ul><li>Publica en 1918, junto a otros artistas  y pintores
como Mondrian el Manifiesto del neoplasticismo, crear un estilo de formas simples y
claras, con el uso de colores primarios. </li></ul><ul><li>En 1924 publica los Principios
de Arte Neoplástico. Se rebela contra Mondrian, por la insistencia de este usar líneas
verticales y horizontales. Escribe su primera Contracomposición donde introduce las
diagonales, se le conoce como elementarismo. </li></ul><ul><li>Llevó a cabo
proyectos de decoración de interiores, junto a Van Eesteren hizo el vestíbulo de la
Universidad de Amsterdam y la decoración para el Café L´Aubette. </li></ul>Fuente:
Wikimedia Commons, Inc.
6. 6. _Piet Mondrian <ul><li>Pintor holandés, miembro y cofundador de De Stijl.
</li></ul><ul><li>Sus primeras pinturas era naturalistas o impresionistas, siendo gran
parte paisajes </li></ul><ul><li>En 1911 se ve influenciado por los Moderne Kunstring,
en la exhibición de cubismo. </li></ul><ul><li>En 1915 conoce a Van Doesburg, con el
que funda en 1917 el movimiento De Stijl. </li></ul><ul><li>De 1917-1926 publican la
revista </li></ul><ul><li>En 1921 reduce su paleta a los colores primarios, blanco y
negro </li></ul><ul><li>En 1930 se une al grupo Cercle at carré </li></ul><ul><li>En
1931 a Abstraction-Création </li></ul>Fuente: Wikimedia Commons, Inc.
7. 7. _JJP Oud <ul><li>Arquitecto holandes, seguidor del movimiento De Stijl.
</li></ul><ul><li>En 1915 conoce a Theo Van Doesburg y se vincula con el grupo de
De Stijl, buscando la integración de la pintura y arquitectura baho un nuevo arte
objetivo. </li></ul><ul><li>En 1918 es nombrado arquitecto municipal de Rotterdam,
donde proyectó un gran número de viviendas sociales funcionalistas como las de
Kiefhoek (1922-1924)  en Rotterdam. </li></ul><ul><li>Sus principales obras son la
fábrica de Purmerend (1917), el café Unie en Rotterdam (1924.1925) y el edificio de
Shell (1938-1942) </li></ul>Fuente: Wikimedia Commons, Inc.
8. 8. _Gerrit Rietveld <ul><li>Arquitecto y diseñador holandés </li></ul><ul><li>En 1911
estudiaba arquitectura y crea su propia fabrica de muebles </li></ul><ul><li>En 1918
influenciado por el movimiento De Stijl diseño la Silla Roja y Azul. </li></ul><ul><li>En
1919 se une al De Stijl </li></ul><ul><li>En 1924 proyectó la Casa Rietveld Schröder
</li></ul><ul><li>En 1928 rompe con el movimiento y se une al CIAM
</li></ul><ul><li>En 1934 diseña la silla Zig-Zag y el Museo van Gogh en Amsterdam
</li></ul>Fuente: Wikimedia Commons, Inc.
9. 9. _filosofía <ul><li>Fue el movimiento artístico del siglo XX que proclamó más
abiertamente la idea de espacio como principio artístico. </li></ul><ul><li>De Stijl
reconocía la abstracción como impulso creativo. Todas las apariencias de un mundo
de sensaciones exteriores debían ser reducidas a la representación de la pura
inmaterialidad, y los medios para expresar esta idea eran el plano y el espacio .
</li></ul>Fuente: Wikimedia Commons, Inc.
10. 10. _filosofía <ul><li>La idea de espacio se convirtió en la principal preocupación del
movimiento De Stijl, tanto en pintura, como en escultura y arquitectura, y el espacio
como idea espiritual constituyó el impulso esencial que tendía a la expresión de
teorizaciones artísticas y filosoficas bajo el nombre de Niuwe Beelding o
Neoplasticismo. </li></ul><ul><li>La pintura, aunque expresa el espacio como la
extensión del plano, es realmente de naturaleza plana, por lo que los elementos de la
pintura son espacio y plano. La arquitectura es una extensión del plano pictórico en
tres dimensiones y está en estrecha relación con la pintura, pero sin confundirse con
ella. </li></ul>Fuente: Wikimedia Commons, Inc.
11. 11. _filosofía <ul><li>En 1924, Van Doesburg presentó su conocido manifiesto “Hacia
una arquitectura plástica”, donde desarolla sus teorías arquitectónicas en 16 puntos, y
este manifiesto puede ser considerado como el precursor de su “Manifiesto
Elementalista”, de 1926- 1927. Los puntos diez y once de su manifiesto contienen
estas importantes aserciones: </li></ul>Fuente: Wikimedia Commons, Inc.
12. 12. _filosofía <ul><li>(10) ESPACIO Y TIEMPO: La nueva arquitectura no sólo tiene en
cuenta el espacio, sino también el espacio como aspecto de la arquitectura. La unidad
del tiempo y espacio da a la arquitectura un aspecto nuevo y completamente plástico
(aspectos plásticos cuartidimensionales temporales y esenciales).
</li></ul><ul><li>(11) La nueva arquitectura es anti- cúbica, es decir, no se esfuerza
por encerrar las diferentes células funcionales en un cubo sino que esparce el espacio
funcional desde el centro del cubo hacia el exterior, de manera que la altura, la
anchura, la profundidad, más el tiempo, se convierten en una expresión plástica
completamente nueva en espacios abiertos. De esta manera, la arquitecturaadquiere
un aspecto más o menos flotante que, por decirlo así, va contra la fuerza natural de la
gravedad. </li></ul>Fuente: Wikimedia Commons, Inc.
13. 13. _filosofía <ul><li>  Simplicidad y abstracción </li></ul><ul><li>Líneas verticales y
horizontales únicamente, así como formas rectangulares </li></ul><ul><li>Colores
Primarios: Amarillo, Rojo y Azul </li></ul><ul><li>Valores Primarios: Blanco, Negro y
Gris </li></ul><ul><li>Evitaban Simetría </li></ul><ul><li>Los elementos se ponían en
diferentes planos, para que no se intersecten, dejando al elemento que exista
independientemente, sin ser obstruido por otro elemento. </li></ul><ul><li>Las únicas
dos obras que pudieron ser puramente de este movimiento son:
</li></ul><ul><ul><li>La silla azul y rojo </li></ul></ul><ul><ul><li>La casa Schroeder
</li></ul></ul>Gerrit Rietveld. – Red and Blue Chair 1926/27 Fuente: Wikimedia
Commons, Inc.
14. 14. _filosofía: Los 8 puntos del Stijl <ul><li>La arquitectura debe ser considerada como
una unidad plástica constituida por todas las artes, por la industria y la técnica que den
origen a la aparición de un nuevo equilibrio. </li></ul><ul><li>Las leyes del espacio y
sus variaciones infinitas pueden conjugarse en una unidad equilibrada.
</li></ul><ul><li>Las leyes del color en el espacio y en el tiempo producen una unidad
nueva. </li></ul><ul><li>Las relaciones entre el espacio y el tiempo a través del color
producen una nueva dimensión. </li></ul><ul><li>Las interrelaciones entre la
dimensión, proporción, espacio, tiempo y materiales deben ser válidas para formar una
unidad. </li></ul><ul><li>Eliminando los elementos de limitación se eliminan los
caracteres opuestos entre el interior y el exterior. </li></ul><ul><li>Se le da al color en
la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente, la pintura separada de la
construcción arquitectónica no tiene razón de existir. </li></ul><ul><li>La edad de la
construcción está en su final.

15. Biografía
16.
17. Escuchar
18.

19. Theo van Doesburg, cuyo nombre de nacimiento era Emil Marie Küpper, fue una de las figuras
fundamentales en el desarrollo del neoplasticismo holandés tanto en pintura como en arquitectura
20. De. formación autodidacta, en sus primeros años de dedicación a la pintura realizó obras ligadas al
naturalismo y al impresionismo, y a partir de 1914 le influyó la obra de Wassily Kandinsky. Durante
esta época, Van Doesburg entró en contacto con diversas personas ligadas a la teosofía, como su
primera esposa y el pintor Janus de Winter, que influyeron en su modo de ver la vida y el arte y que
dejarían más tarde una fuerte huella en el neoplasticismo. En 1915 conoció a Piet Mondrian, y un
poco más tarde a Bart van der Leck y al arquitecto J. J. P. Oud. Junto a ellos y otros artistas fundó la
revista De Stijl. Van Doesburg ocupó el puesto de editor de la revista y publicó numerosos artículos
bajo los pseudónimos de J. K. Bonset y Aldo Camini. En torno a 1916 también comenzó a colaborar
en diferentes proyectos arquitectónicos con Oud, en un principio diseñando vidrieras, lo que hizo que
las formas de sus composiciones se simplificasen y tendiesen a lo geométrico y matemático. Aunque
su estilo evolucionó siguiendo las teorías neoplasticistas, que defendían el uso de la línea recta y de
los colores primarios, en 1925 Van Doesburg introdujo la diagonal en sus composiciones, lo que
desencadenó la ruptura definitiva con Mondrian
21. Durante. los primeros años de la década de 1920 se relacionó con miembros del movimiento dadá,
como Tristan Tzara, Hans Arp o Kurt Schwitters, y entre 1922-1923 publicó la revista Mécano.
También dio un curso sobre De Stijl en 1922 a alumnos de la Bauhaus. Su interés por la arquitectura
fue creciendo con los años y colaboró en numerosos proyectos, como los realizados entre 1920 y
1924 junto a los arquitectos Cornelis van Esteren y Gerrit Rietveld por encargo de Léonce
Rosenberg. Desde 1925 proyectó la construcción de su casa-estudio en Meudon, que no pudo ver
finalizada por su inesperada muerte, acaecida en 1931 a causa de un infarto

Theo van Doesburg

Construcción espaciotemporal II

1924

A comienzos de los años veinte, el interés de Theo van Doesburg por la arquitectura fue en
aumento e incluso abandonó temporalmente la pintura para dedicarse a la investigación de
problemas arquitectónicos y espaciales. En 1920 y 1921 trabajó en Drachten para el arquitecto
Cornelis de Boer y, poco después, se instaló en Weimar, donde, a pesar de haber sido excluido por
Gropius del profesorado de la Bauhaus , impartió en su estudio un curso a los alumnos de esta
escuela. Fue entonces cuando conoció al arquitecto holandés Cornelis van Eesteren , con quien
colaboró en una serie de proyectos que se presentaron en la Galerie L’Effort Moderne de París en
1923. Las maquetas y las proyecciones axonométricas que realizó junto a Van Eesteren para esta
muestra, en las que estudiaban la distinción entre la bidimensionalidad de la pintura y la
tridimensionalidad de la arquitectura, y sus propias construcciones arquitectónicas, de colores
primarios, en las que interior y exterior se encontraban interrelacionados, tienen su reflejo en esta
Construcción espaciotemporal II , perteneciente a la colección del Museo Thyssen-Bornemisza . De
hecho, la obra forma parte de un conjunto de dibujos preparatorios para el diseño de la casa-
estudio que iban a compartir él y su mujer Nelly con Hans Arp y Sophie Taeuber , en Meudon Val
Fleury , en las proximidades de París . Por razones desconocidas el proyecto quedó inacabado .

Es también indudable que estas proyecciones axonométricas pueden considerarse la respuesta de


Van Doesburg a la influencia de El Lissitzky , al que había conocido poco antes en Berlín . Estos
contactos internacionales motivarían la reformulación por parte de Van Doesburg de los rígidos
planteamientos iniciales de De Stijl hacia la concepción más dinámica de sus contra-construcciones
y a un nuevo manifiesto que denominaría «Elementalismo» .

Estilo de Theo van Doesburg

mayo 31, 2008 at 11:36 am (Personajes) (arquitectura, arte, bauhaus, carolina, costas, de stijl,
diseño, doesburg, elementarismo, historia, neoplasticismo, theo, van)

Por Carolina Costas

Si bien en sus inicios su obra fue principalmente naturalista, a partir de 1915 se volcará a un nuevo
estilo, luego de conocer a Piet Mondrian (con quien funda el grupo De Stijl). En los años siguientes
sus cuadros neoplasticistas, casi no se distinguen de los de Mondrian.

Theo van Doesburg. Contraposición 1924. Theo van Doesburg. Composición. Diagrama del
proceso art�stico.

A partir de 1924 su pintura adopta movimiento y dinamismo a través del uso de planos inclinados,
innovación que denominó elementalismo. Dirige a partir de entonces su actividad hacia la
arquitectura, intentando construir espacios con elementos geométricos simples y colores
primarios, llegando a colaborar con Jean Arp y Sophie Tauber en la reconstrucción de diferentes
espacios.

Theo van Doesburg. Composicion II - Naturaleza muerta, 1916. Theo van Doesburg. Los
jugadores de cartas 1916/1917. Theo van Doesburg. Contraposición V. 1924.

Su estilo tenía formas simples y claras, colores primarios, y era aplicable a todas las
manifestaciones plásticas (plasmada sobre todo en sus proyectos de decoración de interiores,
integrando pintura y arquitectura). Su obra estaba dominada por cuadrángulos y relaciones
ortogonales, sobre la base de retículas y relaciones modulares.

Junto a Oud y Wils, diseñó vidrieras y composiciones pictóricas, aplicando los principios del
neoplasticismo en el plano tridimensional de la arquitectónica. Doesburg siempre vió a De Stijl
como una vanguardia que podía aplicarse en diferentes realizaciones visuales. Por ejemplo la
pintura reticulada se podía proyectar en la concepción modular de la arquitectura.

Theo van Doesburg y Cornelis van Eesteren. Contra Construcción Proyecto. Theo van Doesburg.
Reconstrucción del diseño de Cine-Dancing. 1928.

La actividad intelectual y publicista de Van Doesburg fue muy superior a su trabajo plástico. En el
diseño gráfico integró el dadaísmo con sus ideas, vinculándose con Picabia, Tzara y Kurt
Schwitters . Con Jean Arp y Sophie Taeuber trabajó en la decoración del Café Aubette en
Estrasburgo.

Theo van Doesburg. Dadamatin. Theo van Doesburg. Relieve. Theo van Doesburg. Publicación
Kleine Dada Soirée. 1922.

En 1920 estando en Alemania se relacionará con personajes como Bruno Taut, Mendelsohn,
Gropius y Mies van der Rohe. En 1922 fue uno de los promotores del Congreso internacional de
constructivistas y dadaístas, que se celebró en Weimar.

Obra de Theo van


Doesburg se exhibe por
primera vez en Reino
Unido
A partir de mañana, el artista denominado "pionero de la
abstracción" tendrá su primera gran exposición en el Tate
Modern, en Londres, hasta el 16 de mayo.
POR ALEJANDRO BRUNA  - 03/02/2010 - 19:27

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Maqueta de uno de los diseños de van Doesburg

Christian Emil Marie Küpper tuvo claro a temprana edad que lo suyo era el arte. Luego de pasar por
la actuación y el canto, Christian optó por la pintura y, tomando como seudónimo el nombre de su
padrastro (Theodorus Doesburg), de quien era muy cercano, en 1908 logró su primera exposición.
Tenía 15 años y el mundo artístico ya lo conocía por su seudónimo:Theo van Doesburg. Así nació
el que se convertiría en un referente del arte moderno, un artista al que la galería Tate Modern le
dedicará, desde el 4 de febrero al 16 de mayo, una ambiciosa exposición, co-comisariada por su
director, el español Vicente Todolí, bajo el título de “Van Doesburg y la Vanguardia
Internacional: La Construcción de un Nuevo Mundo”.

Pintor, arquitecto, grafista, diseñador, crítico, editor y poeta Dada encubierto, van Doesburg (1883-
1931) siempre fue considerado un pintor moderno, aunque sus primeros trabajos estaban en línea
con los Impresionistas de Ámsterdam. El holandés estuvo fuertemente influenciado hasta 1913 por
el trabajo de Vincent van Gogh, pero luego de leer el libro de Wassily Kandinsky, “Rückblicke” se
convirtió en un seguidor de la obra teórica de Kandisnsky y se enfocó en “lo espiritual en el arte”,
sosteniendo que había un nivel más elevado y espiritual en la pintura que parte de la razón más que
la emoción cotidiana, y que la abstracción es el único resultado lógico de esto.

Su trabajo posterior tuvo la libre abstracción como eje central, enfocándose más adelante en figuras
geométricas. Van Doesburg era un viajero empedernido, energético y vivaz, que conoció a
Mondrian en uno de sus viajes en 1916, además de diversos vanguardistas contemporáneos con los
que se relacionó intermitentemente, como el arquitecto ucraniano Alexander Archipenko y el pintor
futurista italiano, Gino Severino. Ambos colaboraron en la revista “De Stijl”, que Van Daesburg
fundó con Mondrian y que sirvió para difundir el concepto de Neoplasticismo.

Sin embargo, luego de una fuerte disputa teórica entre Mondrian y Doesburg en 1924 ambos se
distanciaron. Van Doesburg, que había escrito poemas Dada bajo el seudónimo de IK Bonset,
quería renunciar a la rígida fórmula de horizontales y verticales del Neoplasticismo para jugar
con un nuevo elemento: las diagonales y los planos inclinados. La idea era crear la impresión de
dinamismo e inestabilidad, algo que Mondrian consideró una renegación de valores y puso fin a su
colaboración en “De Stijl”. El concepto que incluía diagonales se bautizó Elementalismo, y rivalizó
con el Neoplasticismo de Mondrian, hasta que se reconciliaron en 1929. La reconciliación no fue de
adrede: ambos se toparon en un café en París y luego de conversar, dejaron la disputa en el olvido.

La muestra del Tate presenta el trabajo de van Doesburg, como sus diseños de muebles, pero
también ahonda en la influencia del artista en diversas disciplinas, como los filmes abstractos de
Viking Eggeling y Hans Richter o las innovaciones tipográficas de Kurt Schwitters y El Lissitzky.
La exposición es un trabajo en conjunto con el Stedelij Museum De Lakenhalt, de Leiden
(Holanda), y se reunieron alrededor de 350 obras, además de material documental de unos 80
artistas relacionados con “De Stijl” en áreas como el cine, la tipografía, la poesía, la música, el
diseño, la escultura y la arquitectura. También hay una maqueta que reproduce la sala de
espectáculos del Café Aubette diseñada por el pintor en la ciudad francesa de Estrasburgo, cuyo
diseño interior seguía la estética de rectángulos dispuestos en diagonal con colores elementales.

Estilo de Theo van Doesburg


mayo 31, 2008 at 11:36 am (Personajes) (arquitectura, arte, bauhaus, carolina, costas, de
stijl, diseño,doesburg, elementarismo, historia, neoplasticismo, theo, van)

Por Carolina Costas


Si bien en sus inicios su obra fue principalmente naturalista, a partir de 1915 se volcará a un nuevo estilo,

luego de conocer a Piet Mondrian (con quien funda el grupo De Stijl). En los años siguientes sus cuadros

neoplasticistas, casi no se distinguen de los de Mondrian.

       

A partir de 1924 su pintura adopta movimiento y dinamismo a través del uso de planos inclinados, innovación

que denominó elementalismo. Dirige a partir de entonces su actividad hacia la arquitectura, intentando

construir espacios con elementos geométricos simples y colores primarios, llegando a colaborar con Jean Arp

y Sophie Tauber en la reconstrucción de diferentes espacios.

           

Su estilo tenía formas simples y claras, colores primarios, y era aplicable a todas las manifestaciones plásticas

(plasmada sobre todo en sus proyectos de decoración de interiores, integrando pintura y arquitectura). Su

obra estaba dominada por cuadrángulos y relaciones ortogonales, sobre la base de retículas y relaciones

modulares.

Junto a Oud y Wils, diseñó vidrieras y composiciones pictóricas, aplicando los principios del neoplasticismo en

el plano tridimensional de la arquitectónica. Doesburg siempre vió a De Stijl como una vanguardia que podía

aplicarse en diferentes realizaciones visuales. Por ejemplo la pintura reticulada se podía proyectar en la

concepción modular de la arquitectura.


     

La actividad intelectual y publicista de Van Doesburg fue muy superior a su trabajo plástico. En el diseño

gráfico integró el dadaísmo con sus ideas, vinculándose con Picabia, Tzara y Kurt Schwitters . Con Jean Arp y

Sophie Taeuber trabajó en la decoración del Café Aubette en Estrasburgo.

           

En 1920 estando en Alemania se relacionará con personajes como Bruno Taut, Mendelsohn, Gropius y Mies

van der Rohe. En 1922 fue uno de los promotores del Congreso internacional de constructivistas y dadaístas,

que se celebró en Weimar.

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