Tragedia

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Edipo Rey, de Sófocles. Festival de Lugo de 2011.

La tragedia es una forma literaria, teatral o dramática del lenguaje solemne,

cuyos personajes protagónicos son ilustres y se ven enfrentados de manera misteriosa,
invencible e inevitable, a causa de un error fatal o condición de carácter (la llamada hamartia)
contra un destino fatal (fatum, hado o sino) o los dioses, generando un conflicto cuyo final es
irremediablemente triste: la destrucción del héroe protagonista, quien muere o enloquece.

Índice

 1Concepto
 2Evolución
o 2.1Tragedia griega
o 2.2Tragedia latina
o 2.3Tragedia moderna
 3Referencias
 4Véase también
 5Enlaces externos

Concepto[editar]
El término procede de la voz griega tragoedia o “canto del macho cabrío” (τραγῳδία, palabra
compuesta de τράγος “carnero” y ᾠδή “canción”) y alude a la canción de los griegos
atenienses que era entonada procesionalmente en honor del dios Dioniso en sus
fiestas Dionisias.
El género se define como una obra dramática de asunto terrible y desenlace funesto en la
que intervienen personajes ilustres o heroicos, y emplea un estilo de lenguaje sublime o
solemne. Aristóteles, en su Poética, dejó la primera definición del término:
La tragedia es la imitación de una acción de carácter elevado y completa, dotada de cierta extensión, en un lenguaje
agradable, llena de bellezas de una especie particular según sus diversas partes, imitación que ha sido hecha o lo es
por personajes en acción y no por medio de una narración, la cual, moviendo a compasión y a temor, obra en el
espectador la purificación (catarsis) propia de estos estados emotivos […]  Necesariamente hay en toda tragedia seis
partes constitutivas, según las cuales cada obra trágica posee su cualidad propia; estas partes son la fábula o trama,
los caracteres, la elocución, la manera de pensar o ideología, el espectáculo y el canto.

Las tragedias acaban generalmente en la muerte, el exilio o en la destrucción física, moral y

económica del personaje principal, quien se enfrenta a un conflicto insoluble que le obliga a
cometer un error fatal o hamartia al intentar "hacer lo correcto" en una situación en la que lo
correcto simplemente no puede hacerse. El héroe trágico es sacrificado así a esa fuerza que
se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente o hybris.
También existe un tipo de tragedia de sublimación, en las que el personaje principal es
mostrado como un héroe que desafía las adversidades con la fuerza de sus virtudes,
ganándose de esta manera la admiración del espectador, como es el caso
de Antígona de Sófocles.
La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico, y se consolidó con la
tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Las
tragedias clásicas se caracterizan, según Aristóteles, por generar una catarsis en el
espectador.1

Evolución[editar]
Tragedia griega[editar]
Artículo principal: Tragedia griega

Antígona, de Sófocles. Festival de teatro grecolatino de Lugo, 2009.

La tradición atribuye a Tespis la primera composición trágica, pero apenas se conservan

restos de sus obras. Después, entre otros autores, destacaron e hicieron evolucionar la
tragedia, por orden cronológico, Esquilo, Sófocles y Eurípides.2
Aristóteles en su Poética señala sobre las partes de la tragedia se dividen
en prólogo, episodio, éxodo y la parte del coro, que se divide a la vez en párodo y estásimo.
El prólogo precede al párodo del coro. Después vienen siete episodios entrelazados por cada
estásimo para concluir con el éxodo, intervención del coro que no es cantada. En cuanto al
estásimo, es un canto de coro sin anapesto ni troqueo.

 Prólogo: Según Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro. Las

características generales son: se da la ubicación temporaria y se une el pasado del héroe
con el presente; pueden participar tres actores pero solo hablan dos y el otro está mudo o
puede ser un monólogo. Se le informa al espectador el porqué del castigo que va a recibir
el héroe y en esta parte no interviene el coro.
 Párodos: cantos a cargo del coro durante la entrada por el párodo izquierdo presidido
por un flautista. En esta parte se realiza un canto lírico, se dan danzas de avance y
retroceso; se utiliza el dialecto dórico (más adecuado a los cantos corales debido a su
musicalidad).
 Episodios: pueden ser hasta cinco, hay diálogo entre el coro y los personajes o entre
personajes; es la parte más importante por ser la dramática por excelencia y expresa el
pensamiento e ideas del personaje. Dentro de los episodios se pueden encontrar
los agones, los cuales son pasajes en los que el protagonista se enfrenta dialécticamente
con otro personaje.
 Estásimo: es la parte lírica-dramática donde el autor expresa sus ideas políticas,
filosóficas, religiosas, etc.; hay de tres a cinco, es la segunda entrada del coro y en esta
parte no danza. Los episodios son siempre separados por los estásimos. Estos mismos
pueden estar divididos en estrofas y antiestrofas, las cuales son siempre pronunciadas
por el coro, aunque en la festividad griega antigua, las antiestrofas eran dichas por
un Corifeo (un representante del coro).
 Éxodo: es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos, el héroe
reconoce su error y es castigado (a veces con la muerte) por los dioses, sufriendo
el pathos y muchas veces convirtiéndose en el pharmakon (el remedio para el mal). Es
aquí donde aparece la enseñanza moral. El éxodo, como los estásimos, siempre lo
pronuncia el coro o el Corifeo.3
Tragedia latina[editar]
Véase también: Teatro latino
La primera tragedia latina la compuso Livio Anacrónico y se representó en la vieja Roma en
el año 514 de su fundación (240 a. C.) en tiempo del consulado de Cayo Claudico
Centónfwff y M. Sempiterno, unos ciento sesenta años después de la muerte de Sófocles y
Eurípides y doscientos veinte años antes de la de Virgilio. Trasidas
de Ennio, Pacuvio y Accio, Séneca compuso ya en la Edad de plata de la literatura latina
once que se han conservado e influyeron poderosamente el teatro en lengua vulgar del
Renacimiento y el Barroco; destaca en especial la inspirada en la tragedia homónima de
Sófocles, Fedra.4
Tragedia moderna[editar]
La tragedia moderna surgió en la época del Renacimiento y por traducciones o imitaciones
de la antigüedad. Cierto que se encuentran algunos ensayos en lengua vulgar, sobre todo,
en Grecia, desde los siglo XIII al XVI pero es indudable que la primera tragedia regular
es Sofonisba, compuesta por Gian Giorgio Trissino5 y representada en Roma en 1515.
En 1552, el poeta Jodelle, el primero en Francia, hizo representar la tragedia de su
invención Cleopatra cautiva. Robert Garnier6 (1544-1590), Alexandre Hardy7 y Jean
Mairet siguieron su ejemplo hasta que en 1635 apareció Corneille, con su primera
tragedia, Medea,8 siguiéndole después Racine que elevó a la perfección el restaurado
género. Entre los autores modernos que más se han distinguido en la tragedia hay que citar:

 En España a Lope de Vega (El caballero de Olmedo, El castigo sin venganza)

y Calderón de la Barca (El príncipe constante, El médico de su honra, La hija del aire)
que compusieron verdaderas tragedias a pesar de titularlas comedias. También
a Quintana, Cienfuegos, Huerta, Jovellanos, Francisco Martínez de la Rosa, Manuel
Tamayo y Baus, Benito Pérez Galdós. En el siglo XX destacan especialmente Miguel de
Unamuno (El otro) Federico García Lorca (Mariana Pineda, Bodas de sangre, La casa de
Bernarda Alba) y Antonio Buero Vallejo (En la ardiente oscuridad, El tragaluz, Las
meninas, La fundación).
 en Francia, Corneille y Racine, además de Crebillon, Voltaire, Lemercier,9 Casimir
Delavigne.
 en Italia, Metastasio, Alfieri y D'Annunzio.
 en Inglaterra, Shakespeare, Ben Jonson, Marlowe, Otway, Dryden, Addison.
 en Alemania y Austria, Goethe, Schiller, Grillparzer.
 en Dinamarca, Johannes Ewald.
 en México a Sergio Magaña, Rodolfo Usigli y Héctor Azar.
Referencias[editar]
1. ↑ «Catarsis». www.filosofia.org. Consultado el 18 de mayo de 2020.
2. ↑ «Descubre las CARACTERÍSTICAS de la tragedia griega - ¡¡RESUMEN!!». unprofesor.com.
Consultado el 18 de mayo de 2020.
3. ↑ Diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat (1906-1914).
4. ↑ en:Phaedra (Seneca)
5. ↑ en:Gian Giorgio Trissino
6. ↑ fr:Robert Garnier
7. ↑ fr:Alexandre Hardy
8. ↑ fr:Médée (Corneille)
9. ↑ fr:Népomucène Lemercier

Véase también[editar]
 Edipo Rey