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LICEO SAN NICOLÁS DE TOLENTINO

“FORMAMOS LÍDERES QUE DEJAN


HUELLA”

GUIA O1 DE TRABAJO VIRTUAL- CUARTO PERÍODO

SEMANA No.01. SEPTIEMBRE 28 A OCTUBRE 02

QUERIDO (A) LIDER: El lenguaje es la ciudad para cuya edificación cada ser
humano ha aportado una piedra. (Ralph W. Emerson)

ÁREA: LENGUAJE GRADO: SEXTO A Y B.

TIEMPO: 3 HORAS

TEMA: GÉNERO DRAMÁTICO

OBJETIVO: COMPRENDER EL CONCEPTO Y CARACTERÍSTICAS


DEL GÉNERO DRAMÁTICO.

ACTIVIDADES:
MARTES 29 DE SEPTIEMBRE. GÉNERO DRAMÁTICO.
PARA NUESTRO TRABAJO DE CUARTO PERÍODO ES IMPORTANTE TENER
EN CUENTA LOS SIGUIENTES ASPECTOS:

1. Participar activamente del encuentro de zoom el día martes, miercoles y


jueves, en el horario individual establecido, para reforzar y/o fortalecer
temática, guiar desarrollo de actividades, socializar resultados y evaluar.

2. El ingreso a la plataforma zoom debe ser puntual, mantener las cámaras


encendidas durante la clase, cumplir el tiempo establecido para cada
prueba, mantener una participación activa en la clase.

Parágrafo: estudiante que no ingresa aun teniendo las herramientas para hacerlo,
tendrá registro de falla como evidencia de su ausencia en clase.

3. El estudiante se evalúa teniendo en cuenta el SER, el SABER Y el SABER


HACER. Cada área establece el porcentaje para cada dimensión con un
mínimo de 20% y máximo 50%.
• EL SER es evaluado en 5 criterios: Asistencia y puntualidad, presentación
personal, comportamiento, responsabilidad, crecimiento personal,
estos aspectos enfocados a la situación actual del aprendizaje desde
casa y la relación que debe mantener estudiante- docente -grupo. EL
SABER se enmarca en el conocimiento y lo aprendido representado en el
desarrollo de las clases Y EL SABER HACER en la forma como pone en
práctica el conocimiento, traducido en tareas, trabajos, pruebas y como aplica
a su entorno.
4. Se diligenciará control de asistencia para evidencia de la participación en
clase.

5. En la jornada de la tarde se brindará el apoyo pedagógico necesario para


los estudiantes que tienen dificultad de conectividad para participar de los
encuentros. (Únicamente)

CRITERIOS DE AUTOEVALUACIÓN - LENGUAJE Y COMPRENSIÓN


LECTORA

1 Pongo en práctica las normas establecidas para el ingreso de las clases on line: ingreso
puntual, cámara encendida, micrófonos silenciados durante la explicación siendo activado
en el momento de la participación.

2 Soy responsable con mis deberes y entrego evidencias de actividades virtuales a


tiempo, según indicaciones de la docente.
3 Preparo conscientemente las actividades complementarias.

4. Trabajo y participo activa y asertivamente en clase on line.

5. No dejo acumular el desarrollo de actividades del texto o talleres asignados en las


guías.
6. Permanezco en el encuentro programado hasta que termine.

7.. Diligencio el registro de envío de evidencias para realizar autoevaluación de


desempeño.

• Dibuja la siguiente tabla en tu cuaderno para registrar evidencias a


enviar en cuarto período, llevar un autocontrol y finalmente realizar la
autoevaluación de desempeño en el área.
FICHA INDIVIDUAL DE ENVÍO DE EVIDENCIAS
COMPRENSIÓN LECTORA -- CUARTO PERIODO 2020

FECHA DE
FECHA # GUÍA TEMA ACTIVIDAD DE EVIDENCIA ENVÍO.

• Lee la temática propuesta para cuarto período

CUARTO PERIODO

COMPONENTE- EJE TEMAS-SUB TEMAS

LITERATURA GÉNERO DRAMÁTICO.

EL TEATRO
• Elementos del teatro.
• Clasificación del teatro.
• Análisis literario.

PRODUCCIÓN TEXTUAL TEXTOS INFORMATIVOS


ESCRITAS • Secuencia didáctica para escribir una
noticia

TEXTOS NARRATIVOS
• Secuencia didáctica para escribir un
cuento.
1. Atiende al contenido del video explicativo sobre el género dramático
(https://youtu.be/KDwQnByamDs)

2. Participa del encuentro de zoom en la hora establecida en el horario personal.

3. Lee la información propuesta y con ayuda del contenido del video conceptualiza
en un esquema de tu agrado, aspectos importantes del origen del género
dramático.

GÉNERO DRAMÁTICO
Antecedentes históricos. El género dramático tuvo su origen en Grecia entre los
siglos VI y V a. de C. Al inicio, las representaciones teatrales estaban relacionadas
con el culto a Dioniso, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter
sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o
divinidad.
El origen de este género se remonta hasta la antigua ciudad de Atenas, donde se
cantaban himnos rituales en honor al dios Dionisio.
En la antigüedad estos himnos se conocían como ditirambos e inicialmente
formaban parte de los rituales para este dios y estaban conformados
exclusivamente por cantos corales. Luego, en un desarrollo posterior mutaron a
procesiones corales en las cuales los participantes vestían con disfraces y máscaras
Más tarde, estos coros evolucionaron hasta tener miembros con papeles especiales
dentro de la procesión. A estas alturas estos integrantes tenían roles especiales
aunque aún no se consideraban actores. Este desarrollo hacia el género dramático
llegó en el siglo VI a.C. de la mano de un bardo errante conocido como Thespis.
Para esa época, el gobernante de la ciudad de Atenas, Pisistratus ( – 528/7 a.C.),
estableció un festival de concursos de música, canto, danza y poesía. Estos
concursos eran conocidos como “Las Dionisias”. En el año 534 o 535 a. C. Thespis
ganó el concurso introduciendo una revolucionaria modificación.

En el curso de la competencia y quizás movido por la emoción, Thespis saltó a la


parte trasera de un carro de madera. Desde allí recitó poesía como si él fuera el
personaje cuyas líneas estaba leyendo. Al hacerlo, se convirtió en el primer actor
del mundo. Por esta acción se le considera el inventor del género dramático.
Ahora bien, en general, este tipo de género cumple su función a través de las
acciones, cantos y diálogos diseñados especialmente para la representación teatral.
Actualmente, el drama también es tema de representaciones en el mundo
cinematográfico y televisión.
“La poética” de Aristóteles
“La poética” fue escrita en el siglo IV a. C. por el filósofo estagirita Aristóteles. Cabe
destacar que cuando Aristóteles dice “poética” quiere decir “literatura”.
En este texto, el filósofo señala que existen tres grandes géneros literarios: la épica,
la lírica y el drama. Estos tres géneros se asemejan en el hecho de que representan
de uno u otro modo la realidad. Sin embargo, difieren en cuanto a los elementos
que emplean para representar la realidad.
Por ejemplo, la épica y el drama trágico son en esencia lo mismo: un texto escrito
que representa la nobleza y las virtudes de los seres humanos. Sin embargo, el
drama está hecho para ser representado por uno o más actores, acompañados por
una serie de elementos que completan la presentación dramática (canto, música,
escenario, vestuario, entre otros), mientras que la épica no tiene como fin la
dramatización.
A su vez, Aristóteles establecía que existen dos tipos de drama: la tragedia y la
comedia. Se asemejan en el hecho de que ambas representan a los seres humanos.
Sin embargo, difieren en el enfoque que se emplea para representarlos: mientras
que la tragedia busca enaltecer a los individuos y presentarlos como nobles y
héroes, la comedia busca representar los vicios, los defectos y las características
más irrisorias de los seres humanos.
De acuerdo con Aristóteles, los poetas nobles son los únicos capaces de escribir
tragedias, mientras que los poetas vulgares son los que escriben comedias, sátiras
y parodias.

4. Consulta y pega o escribe un ejemplo de género dramático.

MIERCOLES 30 DE SEPTIEMBRE – CONCEPTO Y


CARACTERÍSTICAS DEL GENERO DRAMÁTICO.

1. Participa del encuentro de zoom en la hora establecida en el horario


personal.

2. Lectura y socialización de la síntesis elaborada sobre la temática propuesta


en la clase anterior.

3. Lectura compartida de información y organización de un mapa de ideas


donde plasmes el concepto y las características del género dramático.
El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres
humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de
toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un
acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a
personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.
Este género esta destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto,
este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo
lo que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado
ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está
escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin
palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un
público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO


Para comprender mejor cómo son los textos dramáticos, a continuación vamos a
descubrirte las principales características del género dramático ya que, así, podrás
aprender a identificar claramente este tipo de obra literaria. Aquí te dejamos una
lista con las características más destacadas:
1. Diálogo: en las obras dramáticas, la acción y la presentación de los personajes
se explica mediante el uso del diálogo. Los personajes hablan entre ellos y, de
esa conversación, podemos comprender mejor su psicología y su naturaleza.
2. No hay narrador: otro elemento muy característico del drama es que no existe la
figura del narrador. Todo se explica en boca de los personajes que, mediante sus
interacciones en el transcurso de la obra, van contándonos todo lo que está
sucediendo.
3. La importancia de la acción: otra de las características del género dramático es
que es un tipo de texto en el que los actos tienen igual o más importancia que las
palabras. Los gestos de los personajes, las miradas, sus movimientos, etcétera,
nos dan mucha información sobre su manera de ser y de ver el mundo.
4. No hay descripciones: al ser un tipo de texto en el que predomina la acción, en
el drama no hay lugar para las descripciones. La escenografía o la puesta en
escena será la encargada de reflejar cómo es el espacio o la época en la que nos
encontramos. Y, el resto, se deberá leer entre líneas con todo lo que se
representa sobre el escenario.
5. Profesionales del teatro: a diferencia de otros géneros literarios, en el caso del
drama es importante la existencia de otros profesionales, además del dramaturgo,
para que la obra se pueda disfrutar de forma completa. Actores, directores,
técnicos de luz y de sonido, productores, etcétera, son algunos de los
profesionales que suelen formar parte de las representaciones.
6. Para ser representado: los textos dramáticos son escritos, no para ser leídos,
sino sobre todo para ser representados. Aunque se pueden leer, el objetivo del
dramaturgo es la llevada a escena de la obra.
7. Temas universales: de forma habitual, las obras teatrales suelen hablar sobre
temas universales que conciernen al ser humano (el amor, la venganza, las
injusticias sociales, etcétera). Son obras que tienen un objetivo de comunicación y
que, por tanto, se escriben para lanzar un mensaje o una idea.
8. Verso o prosa: aunque hoy en día el drama se suele escribir en prosa para, así,
reflejar mejor la vida real de las personas, lo cierto es que durante el Siglo de Oro
se escribía en verso. Lope de Vega fue uno de los autores más importantes de
esta época en España ya que con su Arte Nuevo de Hacer Comedias consiguió
actualizar el género y hacer que se convirtiera en todo un acontecimiento social.
9. Acotaciones: otra de las características del género dramático es que se trata de
un tipo de texto que cuenta con acotaciones, es decir, indicaciones que el
dramaturgo da a los actores o al director para que la puesta en escena pueda
hacerse tal y como tiene en mente. Estas acotaciones informa sobre las entradas
de los personajes, el espacio en el que se encuentran, la vestimenta que llevan,
etcétera.
10. Estructura: las obras dramáticas, a diferencia de otros géneros literarios, se
dividen en Actos. Y, cada acto, cuenta con diferentes escenas que se diferencian
según vaya avanzando la trama.
11. Subgéneros: nos encontramos con que los subgéneros del género dramático
más importantes son la comedia, la tragedia y la farsa.

JUEVES 01 DE OCTUBRE-- EL TEATRO

1. Participa del encuentro de zoom en la hora establecida en el horario


personal.

2. Revisión de actividad realizada la clase anterior.

3. Observa el siguiente video y atiende a su contenido


(https://youtu.be/CC_L00kWbxI)
4. Elabora un mapa conceptual teniendo en cuenta:

• Origen del teatro


• Concepto del teatro
• Características del teatro
• Elementos del teatro.
Ten en cuenta la siguiente información:
¿QUÉ ES EL TEATRO?

El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce
la humanidad. Es una de las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar
sobre un escenario, y consiste en la recreación de una o varias historias de
distinta índole mediante actores, discursos, música y escenografía.

El teatro ha sido cultivado a lo largo de la historia con muy distintos fines, pero
siempre comprendido como una herramienta para comunicar ideas masivamente.
De hecho, los antiguos griegos lo empleaban como un instrumento
de educación religiosa y ciudadana, poniendo en escena sus mitos y sus
célebres tragedias.

Por otro lado, también las vanguardias del siglo XX vieron en el teatro un campo
de experimentos, en el cual podían someter al público a experiencias y reflexiones
de distinta índole.

Se trata, pues, de una forma de arte muy versátil, que combina el ejercicio
intelectual con la representación de situaciones graciosas, conmovedoras,
impactantes, etc. Existen formas muy variadas de representación teatral, algunas
de las cuales ni siquiera tienen lugar dentro de un teatro, sino en la calle, y
algunas incluso exigen la participación del público.

Aunque ambos términos suelen usarse como sinónimos, en sentido estricto


conviene no confundir al teatro (la representación escénica) con la dramaturgia (la
escritura del texto teatral). El primero es un género escénico, mientras que la
segunda es un género literario. Tampoco debemos confundir al teatro en tanto
género artístico, con el teatro como edificación en la que tienen lugar este tipo de
representaciones.
ORIGEN DEL TEATRO.

Aunque distintas formas de representación teatral o escénica, como danzas


chamánicas, bailes religiosos o ceremonias de todo tipo tuvieron lugar en
la sociedad humana desde sus épocas más primitivas, el teatro como forma de
arte proviene de la antigüedad clásica, específicamente de la Grecia antigua.

Eso no significa que no hubiera antecedentes importantes en culturas anteriores,


como la egipcia. Por ejemplo, era común en el Imperio Medio la presencia de
actores que, disfrazados con máscaras, relataban los mitos fundacionales de la
muerte y resurrección de Osiris.

Sin embargo, fueron los griegos los primeros en cultivarlo profundamente: incluso
la palabra «teatro» deriva del vocablo griego théatron, que traduce “sitio para
contemplar” (del verbo theáomai, “mirar”, del que proviene también “teoría”). Las
representaciones de la época se daban en un espacio central para la actividad
cívica, y solían asistir los ciudadanos de todas las edades, como parte de su
educación cívica, política y religiosa.

Según explica Aristóteles en su Poética, los griegos antiguos consideraban el


teatro un lugar en el que podían purgarse las pasiones bajas del ser humano,
a través de la puesta en escena de situaciones conmovedoras. Este proceso era
llamado catarsis, y garantizaba que salieran del teatro mejores ciudadanos de los
que entraban.

Inicialmente, estas representaciones eran rituales religiosos de culto a dioses


específicos, como Dionisos. Posteriormente fue desarrollándose como un género
artístico (“poético”, diría Aristóteles).

Así, los grandes dramaturgos clásicos de Grecia (Sófocles, Eurípides y Esquilo)


emplearon la tragedia (y en menor medida, la comedia) como forma de interpelar
su cultura y exponer los dramas culturales de la época, centrales en la
construcción del imaginario de Occidente. No en balde se estudian y representan
todavía en el presente, y su influencia se puede hallar en los grandes
dramaturgos de las épocas posteriores.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO

El teatro en tanto forma artística presenta las siguientes características:

• Consiste en la puesta en escena, o sea, la representación en vivo, de


alguna historia o situaciones, en las que interactúan distintos personajes.
Dicha representación tiene lugar generalmente en el escenario de una
instalación propicia (un teatro, anfiteatro, auditorio, etc.), aunque también
puede darse en otros ambientes, públicos o privados.
• Generalmente se representa ante un público o audiencia, que
dependiendo del tipo de puesta en escena puede verse más o menos
involucrado en la pieza, siendo espectadores pasivos o teniendo algún
grado de participación (real o simulada) en ella.
• Requiere de la actuación de profesionales entrenados en la
representación (actores), que encarnan a los diferentes personajes del
relato y que les dan vida. Antiguamente, estos actores eran sólo hombres y
empleaban máscaras que ilustraban el carácter del personaje, cosa que
aún sobrevive en variantes teatrales orientales, como el teatro del No
japonés.
• Los relatos representados siempre ocurren en presencia del público, o sea,
en un presente recreado. Rara vez interviene un narrador que cuente
parte de la historia, aunque también es posible.
• El espacio teatral puede contener material escenográfico (decoración y
ambientación), así como utilería, o puede apelar a la imaginación para
suscitarlo todo.

ELEMENTOS TEATRALES.

Toda pieza teatral consta de los siguientes elementos:

• Un escenario, que es el fondo sobre el cual transcurre la acción y que puede o


no identificarse con el mundo real. En él suelen hallarse los elementos de la
escenografía, que forman parte del decorado, y que le aportan atmósfera a la
representación. Muchas piezas, sin embargo, prescinden de escenografía y
simplemente usan la actuación para suscitar el fondo, el decorado e incluso la
utilería.
• Objetos de utilería, que son objetos con los cuales los actores interactuarán:
espadas, flores, árboles, vasos, mesas, y un largo etcétera. Pueden hallarse en
escena, siendo reales o simulados, o pueden suscitarse mediante la actuación
y la imaginación.
• Los actores, lo más importante de toda pieza teatral, quienes encaran toda
clase de personajes y llevan adelante la obra al representar las acciones de la
trama.
• El guion, o sea, el texto dramático que contiene las indicaciones para
representar la obra y que puede ser más o menos obedecido por el director de
la obra.
5. Consulta un guion teatral corto y organiza con tu familia la presentación de
la obra teatral por medio de un video.