EL

FORMALISMO
EDUARD HANSLICK

JUAN GALLEGO PÉREZ

ÍNDICE
1. Introducción.
2. Antecedentes de su propuesta teórica.
3. Propuesta teórica.
4. Consecuentes de su propuesta.
5. Conclusiones.
6. Bibliografía.
Introducción.
Biografía de Eduard Hanslick y contexto cultural del autor y
sus propuestas.

Eduard Hanslick, nació en Praga el 11 de septiembre de 1825 y murió en Viena el 6

de agosto de 1904. Fue un musicólogo y crítico musical austriaco el cual basaba su
pensamiento en la defensa del formalismo y la crítica al romanticismo tardío.

Hanslick recibió formación jurídica y musical. En 1846 se trasladó a la universidad

de Viena donde consiguió su doctorado, a partir de 1856 empezó a trabajar en dicha
universidad, donde en el año 1870 conseguiría la plaza de profesor titular de historia
de la música y estética musical.

Su carrera como crítico musical comenzó en el 1846 cuando empezó a trabajar con
el periódico musical vienés donde realizó un largo ensayo criticando a la ópera
Tannhäuser de Wagner. Con el tiempo tomó mucha fama como crítico musical,
participando de jurado en eventos musicales y recibiendo honores del gobierno
austríaco.
El formalismo de Hanslick.

Antecedentes.

Para explicar el formalismo de Hanslick, primero hay que explicar las bases del
formalismo en las que él se basa, sobre todo del filósofo Immanuel Kant.
El formalismo es una teoría ética que sostiene que el valor moral está formado por
consideraciones formales, no materiales.

Esto quiere decir que la ética formalista es una ética basada en la intuición del
agente(persona) es decir, que no lo hace con ninguna finalidad, porque de tener una
finalidad sería algo material, y esto es lo que critica el formalismo.
El formalismo en sí busca la pureza del pensamiento ante todo, sin ninguna finalidad
material.

Immanuel kant es el mejor ejemplo de formalista, para él nada puede tratarse como
un “bien absoluto” sólo lo que él llama una “buena voluntad”.
Kant creó esta idea para frenar el empirismo excesivo y el sentimentalismo que era
lo actual en su época.

Georg Wilhelm Friedrich Hegel introduce la superación de la lógica formal y el

establecimiento de la lógica dialéctica. Esto es el siguiente paso del formalismo
dentro de la ética.

Ya que hemos explicado el formalismo de manera filosófica, ahora vamos a explicar

su base en el arte. La teoría formalista dice que los valores estéticos pueden valerse
por sí mismos y que el juicio del arte debe de ser aislado de razones éticas y
sociales. Solo hay que ser objetivo en los aspectos formales, es decir los que dan la
figura como la forma, la composición, los colores o la estructura.
Propuesta teórica.

Propuesta sobre el libro de Hanslick “de lo bello de la música”.

Este libro está estructurado en siete capítulos,haré un trabajo sobre sus tres
primeros capítulos, en los que Hanslick realiza una crítica al idealismo romántico y el
daño que ha hecho a la estética musical. Comparando su pensamiento con el otros
teóricos y compositores de su época. Para así entender con más profundidad el
pensamiento de hanslick y de sus contemporáneos.

Este libro comienza con un prefacio. En este prefacio, externo a los siete capítulos,
Hanslick ya propone su visión formal sobre la música. Él admite que la belleza de la
música siempre residirá en un inmediato sentimiento de lo que se está escuchando.
En este prefacio, ya se deja entrever una crítica al romanticismo de la época,
Hanslick habla sobre que la belleza de un trozo musical, es específicamente
musical, no puede tener contenidos extramusicales. Con esto se ve la clara crítica a
Wagner con su idea de melodía infinita. Con esto, pasamos a el primer capítulo del
libro:

La estética sentimental:

En este primer capítulo Hanslick se centra en el sentimiento que suscita la música y

de los falsos impulsos sentimentales subjetivos.

Hanslick compara la diferencia entre las artes plásticas y la música. En esta

comparación el está convencido en que la poesía y las artes plásticas se han
adelantado grandemente a la música.
Hanslick dice que esto lo han conseguido gracias a despojarse de la estética de un
arte determinado mediante una adaptación de un concepto de belleza general, con
diferentes cánones según el estilo. Pero con esto dice que tienen una base objetiva
de las obras, aunque haya diferencias, los cánones establecidos de cada estilo
están por encima de la subjetividad estética o el “gusto” del autor.

En cambio con la música, solo se hacen juicios sobre la estética subjetivamente,

dándole la importancia a los sentimientos. Lo musicalmente bello solo se dicta bajo
un faz subjetiva, donde los afectos son la única base estética de la música y toda
crítica solo se realiza desde el afecto.

Hanslick se opone a esto, por eso propone que la música también debería tener un
juicio objetivo, teniendo en cuenta si sigue unos cánones formales establecidos.
Estos cánones son tales como la utilización de la forma, como si fuese un cuadro.
En un cuadro donde se vea el equilibrio, una forma, aspectos objetivos, en los que
la persona se pueda guiar y no solo guiarse por algo tan subjetivo como un afecto.
Dado que los sentimientos son personales, depende de cada uno, y los aspectos
objetivos se hacen desde una contemplación desde el punto de vista teórico.
En el que nuestro sentimientos no puedan obstaculizar el juicio de una obra.

Branko Mitrovic, filósofo y arquitecto, ha definido el formalismo en la arquitectura y

en el arte como "la doctrina que afirma que las cualidades estéticas de las obras de
arte visual derivan de las propiedades visuales y espaciales".
Las propiedades visuales y espaciales están claramente relacionadas en la música
con lo que sería la forma y el uso de recursos musicales.

Hanslick crítica dos posiciones, una que la finalidad de la música es despertar

sentimientos, y que se le llame sentimientos al contenido de las composiciones
musicales. Hanslick dice que lo único en común entre ambas es que las dond son
igual de equivocadas.

El dice que si algo bello, despierta sentimientos en el espectador, esto no diferencia

si es bello o no. Lo bello seguirá siendo bello aunque no suscite ningún tipo de
sentimiento en el espectador.

Por ello Hanslick habla de que hay que saber diferenciar entre “sentimiento” y
“sensación”.

Hanslick dice: “la sensación es la percepción de determinada cualidad sensorial: un

tono, un color.” A diferencia con el sentimiento que él le da esta definición: “El
sentimiento es el cobrar conciencia de un fomento o de una traba de nuestro estado
de ánimo”.

Con esto el pensamiento de Hanslick sobre el sentimiento es la falsa percepción de

la realidad que nos puede dar algo como un olor o un sonido. Quiere decir que el
estado de ánimo de una persona influye en su perfección de lo bello.
Por eso Hanslick data que saber la diferencia entre estos dos términos es muy
importante, porque en obras musicales de gran importancia ha ocurrido que las
críticas que deberían atenuarse a la sensación que representa, se han llevado al
lado del sentimiento, por lo que ahí entra el dilema: Los razonamientos que
hacemos cuando escuchamos algo son desde la sensación que nos llega o en esos
razonamientos nuestro estado de ánimo en ese momento suscita una sensación
diferente de lo que realmente estamos escuchando.

Con esto llegamos a otro concepto afín. La “contemplación”.

La contemplación pura, es en la que el oyente se deleita de la composición que está

escuchando, en la que el interés material es ajeno. A interés material se refiere en
cuanto a lo personal. Un ejemplo de ahora es cuando por ejemplo un oyente va a
escuchar un concierto porque toca alguien con el “que tenga una relación
personal(familia, amigos, etc.).

Por la parte de los músicos, su labor no es vindicar los sentimientos por igual en
todas sus partes, sino el poder y la tendencia de despertar en el oyente los afectos
deseados. Esto quiere decir que la manera de interpretar un trozo musical, a una
misma persona, interpretarlo de diferentes maneras, les podrá dar diferentes
sensaciones, que esta es la cualidad que distingue la música de las demás artes.
Hanslick admite que la fantasía es el verdadero órgano de lo bello (a fantasía se
refiere a nuestros pensamientos que tenemos cuando escuchamos una pieza
musical), se producirá en cada arte un efecto secundario orientado hacia el
sentimiento.

Con esto Hanslick se hace una pregunta: “¿No nos conmueve un gran cuadro
histórico con la fuerza de una experiencia propia?”
Con esto se ve la gran diferencia que existe entre la música y las demás artes. Las
artes plásticas como las pinturas, Hanslick dice que son artes contemplativas,
debido a que el juicio que se hace sobre ellas es contemplándose detenidamente.

La música no es contemplativa, se basa en la experiencia personal, de escucharlo, y

los juicios sobre ella al escucharla son instantáneos, dado que solo ocurre una vez.
Dado que la primera vez que se escucha algo es cuando más atención le pones y
donde se deben realizar los juicios, dado que nunca lo vas a escuchar dos veces
iguales.
Hanslick tenía claro que: “La impresión en la música no tiene la exclusividad ni la
necesidad ni la constancia que debería presentar un fenómeno para justificar un
principio estético.”

Esta es una crítica clara al idealismo romántico, que es de lo que trata sus tres
primeros capítulos de este libro. Él rechaza totalmente de que una melodía suscite
un sentimiento en concreto. Porque el sentimiento es algo que sentimos, lo que
percibimos son sensaciones que pueden afectar a esos sentimientos personales
según lo que escuchemos, pero de por sí esa música no es un sentimiento.

Con esto tenemos las ideas de este primer capítulo de el libro de Hanslick, el
nombre de este capítulo es bastante acertado, dado que la base de el capítulo, es el
sentimiento, y la falsa definición y uso que se le da en el idealismo romántico.

2. La “representación de sentimientos” no es la materia de la música.

“A cada arte corresponde un círculo de ideas que representa con sus medios de
expresión, sonido, palabras, color, piedra”. Con esto Hanslick en este segundo
capítulo continúa con la idea de el capítulo anterior. La idea del formalismo y
relacionar las demás artes con la música. En este caso volvemos a la idea de la
belleza de la forma, en la que los cánones que se establecen según la época, son la
base de la sensación que quieres trasladar.
La obra de arte aislada corporiza, pues, una idea determinada como belleza en un
aspecto material. Esa idea determinada y la forma que la representa unidas, son las
condiciones del concepto de belleza en el formalismo.

Las ideas que el compositor formalista debe representar son sobre todo y en primer
término netamente musicales. Su fantasía concibe una determinada melodía bella.
No debe ser más que eso. Pero así como cada fenómeno concreto señala a su
concepto específico superior, la idea que en primer lugar la anima, y así
sucesivamente a mayor altura hasta la idea absoluta, así ocurre también con las
ideas musicales.

Así, por ejemplo, tal suave adagio que se apaga de manera armoniosa expresa
bellamente la idea de lo suave, de lo armonioso en general. La fantasía, que suele
por lo común, relacionar las ideas del arte con la propia vida espiritual del individuo,
interpretará ese apagarse de un modo superior, por ejemplo como expresión de
cualquier vivencia o agente externo, pudiendo elevarse esa interpretación acaso
hasta el presentimiento de una paz eterna ultramundana.

Hanslick dice lo siguiente: “Del mismo modo, aunque con interpretación

infinitamente más vaga y caprichosa, puede el oyente entresacar de tal pieza
musical la idea de la conformidad juvenil, de tal otra, la idea de la condición
perecedera, pero esas ideas abstractas no son el contenido de la obra musical
como no lo son de aquellos cuadros, y mucho menos aún puede hablarse de la
representación del “sentimiento de la modestia infantil” o del “sentimiento de lo
perecedero”.” (Página 31)

Este pequeño extracto de su libro me ha parecido muy interesante. Por los

siguientes motivos:
La primera frase que dice, “con la interpretación más vaga y caprichosa podrá el
oyente entresacar la idea de la conformidad juvenil, de tal otra, la idea de condición
perecedera”. Con esto quiere decir que aunque no se haga una buena interpretación
de una pieza, o se haga de manera diferente, el oyente siempre podrá buscarle un
sentido, y algo que le represente lo que está escuchando.
Con lo de idea de condición perecedera, me remito al mismo significado de la
palabra perecedero, que desaparece poco a poco, quiere decir que la música es
perecedera, que en el momento que se escucha, los sentimientos que sentimos son
fuertes, pero que cuando dejamos de escucharlo, estos sentimientos desaparecen.

Ahí es donde se ve que la música no puede transmitir sentimientos, porque un

sentimiento puede ser duradera, en ese párrafo es donde se ve el motivo por el que
la Música transmite sensaciones, porque las sensaciones son perecederas. Como la
sensación de frío, de calor, el dolor,etc.

Otro concepto interesante que aparece en la página 33 que habla sobre el

movimiento es el siguiente: “El concepto del movimiento ha sido notablemente
descuidado hasta ahora en los estudios del carácter y el efecto de la música; en
tanto que nosotros lo consideramos el más importante y fructífero.”

Leyendo estos fragmentos dedicados a este concepto he llegado a la conclusión de

que hanslick tiene la firmeza de que el movimiento solo puede crear una sensación
como su mismo nombre indica de movimiento, pero que no llega a ninguna parte.
Aquí se ve una crítica a Wagner y su idea de la melodía infinita. La melodía infinita
de Wagner es: En las óperas de Wagner no encontramos fragmentos separados
sino una "unidad global", sin separación entre las partes, a esto Wagner lo llama
“Melodía Infinita”.

Hanslick se opone a esto y creo que es por el motivo de todo lo bello tiene principio
y fin. Al ser todo unido se perderá la percepción de las partes y por tanto el oyente
no podrá diferenciar las diferentes sensaciones que la música quiere trasmitir, y
acabará embotando los sentidos del oyente y no podrá relacionarlo con ningún
sentimiento personal.
La última idea de este segundo capítulo es: “La música no dispone de otro medio
para el supuesto fin que la analogía del movimiento y el simbolismo de los sonidos.”

Este es el concepto reunido de este segundo capítulo que si recordamos se llama

“la representación de los sentimientos no es la materia de la música”.

Con esta frase anterior se ve cuál es la verdadera materia de la música, la cual se

basa en el simbolismo de los sonidos, lo que representan, dado que el concepto de
un símbolo desde el punto de vista de nuestra lengua es : “Signo que establece una
relación de identidad con una realidad, generalmente abstracta, a la que evoca o
representa.”.
Con lo que podemos designar que un símbolo no es una realidad, es una identidad,
que al verlo o escucharlo nosotros relacionamos con una realidad, pero que por sí
misma no es la propia realidad.

III. De lo bello en la música.

En este tercer capítulo, su visión negativa de los dos capítulos anteriores sobre la
falsa percepción que se tiene de la música, la dejará a un lado, y se centrará en
aportar un contenido positivo sobre la belleza de la naturaleza en el arte musical.

La primera idea de este tercer capítulo es que lo bello en la música es algo

específicamente musical. Entendemos por tal una belleza que no depende de
ningún contenido externo sino que radica únicamente en los sonidos y en su
combinación artística.

Esto quiere decir que para decir si algo es bello no podemos basarnos en sí nos
gusta o no. Debemos fijarnos en los sonidos y en su combinación artística(forma).

Para un compositor, su materia prima sería la totalidad de los sonidos,

combinándolos en la melodía, la armonía y el ritmo. La forma básica de la belleza es
la melodía combinada con la armonia, y a estas dos las mueve el ritmo. El color lo
da las combinaciones timbricas.
Otra idea de este 3º capítulo es que la música es bella sin tener el contenido de un
afecto, que puede ser bello sin tener que significar nada. Este término sería la
música pura, una música que lo único que intenta representar es la música en sí.
Hanslick lo compara con el estilo arabesco de las artes plásticas.

Un arabesco, su definición artística es un adorno de figuras geométricas vegetales y

patrones extravagantes que imita formas de hojas, flores, frutos, cintas, animales, y
aparecen casi siempre en las paredes de ciertas construcciones árabes.

Aquí podemos ver un ejemplo de varios arabescos. A mi parecer Hanslick lo

compara con ellos porque evidentemente son bellos pero no tienen ningún
significado. Son bellos pero a nosotros no nos llega una sensación que podamos
atribuir a un sentimiento. Por ello para Hanslick la música bella que no activa ningún
afecto, es como un arabesco, tiene una proporción y unas cualidades de melodía
armonía y ritmo que hacen que aunque no transmita nada, no deje de ser bello. Esto
será la música pura para Hanslick.
Con todos estos conceptos sobre estos tres capítulos de el libro de Hanslick ya
tenemos una visión de su pensamiento formalista en contra de el idealismo
romántico y su percepción sobre lo bello de la música.

Consecuentes .
Todas estas ideas, donde claramente se ha visto su visión formalista de la música y
su crítica al idealismo romántico, cuyas bases vienen de la opinión de Kant, si la
música es semántica, no puede referir una emoción. Hanslick abrió un largo debate
sobre la psicología de la música. Estos pensamientos calaron en teorías de
pensadores y críticos del siglo XX como Lipps, Worringer o Lee entre otros, y otros
pensadores ya de mitad del siglo XX como Vygotsky y Dewey, estos dos hablan de
la música como experiencia y no como objeto.

Se puede decir que Hanslick abrió un nuevo campo de pensamiento de la música, y

no hablamos del formalismo musical, se abrió un campo hacia la “psicología de la
música” llegando a ser un problema metafísico. La metafísica es el estudio del ser,
de sus principios y de sus causas.

Desde el ámbito compositivo de la música, no se puede decir a la ligera que

Hanslick influyera en la música, al ser pensador y crítico y no compositor, pero con
toda la música vanguardista que surgió en el siglo XX se puede decir que esos
compositores tendrían que tener influencia suya dado que se empezó a dar de lado
y se empezó a hacer música que sólo representase la propia música como los
estilos vanguardistas que se vieron.
Se abrió un campo a la hora de escuchar música, como dijo el filósofo alemán
Theodor Adorno donde habla de las diferentes formas de escuchar la música, el
habla de 7 maneras diferentes de escuchar la música:
- Escuchar como expertos.
- Prestar atención.
 - Escuchar para cultivarse.
- Escucha emocional.
- Escuchar por tradición.
- Escuchar para divertirse.
- Escucha indiferente.

El contrario a el pensamiento tonal y ordenado de Hanslick fue Arnold Schonberg,

creador del Expresionismo musical. Este estilo se basa en llevar las pasiones y
contrastes a su máxima extensión.
Para ello Schönberg crea el dodecafonismo, con esto rompe con los esquemas
formales y estéticos que anteriormente el formalismo habían dejado como base.

El serialismo, también creado en la escuela dé Schönberg, sería una mezcla entre el

formalismo y el expresionismo, aquí se puede ver que durante las vanguardias hay
unión de estilos y formas, lo que antes parecían estilos muy diferentes ahora se
mezclarán creando timbres y sensaciones nuevas.

Con todo esto ya tenemos los consecuentes del pensamiento de Eduard Hanslick.
Conclusiones.
Las conclusiones que podemos dejar claras de esta propuesta teórica es el cambio
de visión sobre la música de finales del siglo XIX, como se deja de lado la expresión
de sentimientos y empieza a ver la música de una manera más ética y moral y
desde el conocimiento, no desde el sentimiento.

La conclusión base de la propuesta es el dejar de ver la música como una expresión

de sentimientos y verla como un arte que infunda belleza, y que cree diferentes
sensaciones auditivas. Que la música sea bella sin necesitar representar nada, esta
sería la idea en la cual se basa esta propuesta teórica.

Bibliografía.
He utilizado las siguientes fuentes:
- libro de hanslick “de lo bello en la música” traducción de Alfredo Camn
- Tesis doctoral de 2013 de Iván Sánchez moreno llamada “La melodía
Interrumpida” de la parte 1 capítulo 2.2. “Bases para un formalismo científico
de la música: influencia de Eduard Hanslick.”
- Immanuel Kant “crítica del juicio” sobre la asemanticidad de la música.