ENMES

Universidad de
Guanajuato

HISTORIA DEL ARTE I

BLOQUE I
 Según Parcial
Programa de Historia del Arte I
Bloque I. Primeras civilizaciones Bloque II. Grecia y Roma
1.1 Introducción de las primeras manifestaciones 2.1. Grecia. Ubicación y características generales.
artísticas 2.2. Manifestaciones artísticas más representativas de la
1.2 Ubicación y manifestaciones artísticas más reconocidas época Arcaica
de Mesopotamia 2.3. Características de las obras más sobresalientes de la
1.3 Ubicación y manifestaciones artísticas más época Clásica
sobresalientes de Egipto. 2.4. Manifestaciones artísticas más representativas de la
1.4 Ubicación y manifestaciones artísticas representativas época Helenística
de China. 2.5. Roma. Ubicación y características generales
1.5 Ubicación y manifestaciones artísticas más 2.6. Manifestaciones artísticas más representativas de la
sobresalientes de Japón Roma Clásica.

Bloque IV. Mundo mediterráneo y regiones

Tercer anexas
Primer Bloque III. Mesoamérica. Parcial
4.1. Arte bizantino. Ubicación y características generales.
4.2. Manifestaciones artísticas más representativas.
Parcial 3.1. Horizonte Cenolítico 4.3. Arte islámico. Ubicación y características generales.
3.2. Horizonte protoneolítico 4.4. Obras plásticas más representativas.
3.3. Horizonte preclásico 4.5. Arte prerrománico. Ubicación y características generales
3.4. Horizonte clásico 4.6. Manifestaciones artísticas más representativas
3.5. Horizonte epiclásico
4.7. Románico. Ubicación y características generales
3.6. Horizonte posclásico
Evaluación de la asignatura:
Primera Evaluación parcial (Desarrollo de actividades y examen) ...................................................... 30%
Segunda Evaluación parcial (Desarrollo de actividades y examen) .................................................... 30%
Tercera Evaluación parcial (Desarrollo de actividades y examen final) ...............................................40%

Evaluación del Parcial:

Primer Parcial……………..Desarrollo de actividades……….60%.........Examen................................. 40%
Segundo Parcial…………..Desarrollo de actividades……….50%.........Examen y Trabajos............... 50%
Tercer Parcial……….……..Desarrollo de actividades……….40%.........Examen y Trabajos............... 60%

Bibliografía:
• Fortea, Pérez Javier. (2006). Historia del Arte Universal (10 Vol.). Barcelona: Ed. Planeta.
• Gallach. (2013). Historia del Arte del Instituto Gallach (8 Vol.). Barcelona: Ed. Océano.
• Auboyer, J., Bayón, D., Berti, L., Borrás, M., y otros, (2000). Enciclopedia Historia del Arte. Madrid: Salvat.
• Figueroba, F., Antonio y Fernández, M., María. (2002). Historia del Arte. Madrid: McGraw-Hill.
• Gallego, Raquel. (2009). Historia del Arte. Madrid: EDITEX.
El Arte

El concepto ha variado considerablemente atravez del tiempo y dependiendo de la época, ha tenido

muchas variaciones dependiendo de los acontecimientos y necesidades en ese momento de la
historia. La tolerancia y sus definiciones han cambiado su estructura y forma para mantenerse
vigente
Concepto del Arte

El Arte es uno de los bienes más preciados que

el hombre ha producido para su enriquecimiento
espiritual.

Clasificación:

1. Literarias
2. Las musicales o auditivas
3. Las corporales o del espectáculo
4. Las artes plásticas.
Concepto del Arte

El arte es una actividad humana consciente

capaz de reproducir cosas, construir formas, o
expresar una experiencia, siempre y cuando, el
producto de esta reproducción, construcción, o
expresión pueda deleitar, emocionar o producir
un choque.
Concepto del Arte a través del tiempo

El termino se deriva del latín “ars” que en su principio no

tenia el mismo significado que ahora. El concepto ha
avanzado en una línea que tiene una continuidad mas no
es de manera recta y ha ido pasando por muchas etapas
que abarcan y toleran diferentes características o
elementos.

Platón afirmaba que “el arte era un trabajo racional”, los

antiguos pensaban que todo arte debía de ser sujeto a
reglas, algo que no fuera producto únicamente de la
imaginación, inspiración o fantasía, se trataba de la
antítesis del arte. Por otro lado el arte en la modernidad
era un ámbito muy amplio ya que no se trataba solamente
de lo que conocemos actualmente sino que abarcaba
también a los oficios manuales como por ejemplo la
sastrería.
“No se consideraba arte el producto de una destreza, sino
que por encima de todo la producción en sí, el dominio de ARTES
las reglas, el conocimiento experto”. Por lo tanto, era mas ARTES COMUNES
amplio ya que se incluían todas las actividades que eran
LIBERALES
producidas de forma manual. Pero eso no era todo, el arte Gramática Lonifium (Vivienda y Herramientas)
además de incorporar todas las áreas manuales, también
tomaban en cuenta algunas ciencias. Retórica Armadura (Arquitectura)

Lógica Navigatio (Transporte)

Por esta situación fue necesario crear una división en el
concepto para de esta forma poder entender mejor. Se
formaron dos grupos clasificados según su práctica, el Aritmética Agricultura y venatio (Alimentos)
primero incluía aquellas que requerían un esfuerzo mental
a las cuales se les denomino como artes liberales y el Geometría Medicina (Curación)
segundo grupo por las que requerían un trabajo físico a las
cuales llamaron artes vulgares o comunes.
Astronomía Theotrica (Entretenimiento)
Estos dos ámbitos se valoraban de forma muy diferente e
injusta ya que en la antigüedad se pensaba que las artes Teoría Musical
liberales eran mucho más importantes que las que se
basaban un trabajo físico únicamente.
En la edad media estos grupos contaban con siete artes
cada una:
En ninguno de los dos grupos se incluyen ni la pintura, ni la escultura,
esto no quería decir que no fueran consideradas arte pero no podían
entrar en el grupo liberal ya que utilizaban fuerza física y tampoco
dentro de los comunes ya que se clasifico únicamente siete artes que
eran consideradas importantes en cuanto a su utilidad y esto no era el
caso.

Posteriormente el concepto siguió cambiando, primero se separó las

bellas artes de los oficios y mas tarde durante el Renacimiento fue
cuando consiguió tanto la diferencia entre ciencias y bellas artes lo cual
resultó mucho mas complicado ya que la situación de los eruditos era
considerada notablemente superior a la de los artistas.

No fue hasta a finales del Renacimiento que empezó a dar valor al

trabajo de los artistas y el arte por fin llego a apreciarse como algo
distinto a las ciencias y al mismo tiempo era visto con mayor
importancia dentro de la sociedad.

A partir de esto, se provoco una obvia necesidad de buscar términos y

conceptos apropiados para dar lugar y el valor necesario que las bellas El Pensador
artes requerían. El arte se había independizado y estaba ocupando Auguste Rodin (1840 -1917)
cada vez un lugar mas digno.
Pero en realidad fue hasta el siglo XVI cuando el concepto se solidifico y tomo forma, pero solo utilizaba el
termino de artes visuales ni de bellas artes sino que se hacia referencia a ellas con el de artes del diseño. Se
incluían en este término todas las practicas que tuvieran algo en común, con diseño y el dibujo ya que se
pensaba que eran afines y que cabían dentro de una misma definición.

Durante este mismo siglo después de un largo camino y una vez estando más solido y restringido el
concepto de arte, fue cuando se les encasilló dentro del termino que conocemos hoy en día de “bellas artes",
pero esto no quiere decir que el concepto no seguirá cambiando.
La Trinidad cuadro pintado por el Greco
(Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614).
En sentido estricto el arte necesita de un sentido
estético, para diferenciarse de la técnica, que sería el
sentido amplio y primitivo de la palabra arte,

Por ejemplo, si una persona realiza un invento que sea

útil, seguro, y confortable, será un buen técnico, pero para
que sea una obra artística esa creación debe ser bella.

El arte por lo tanto, expresa el valor belleza, a través de la

pintura, la música, la poesía, el baile, pero también
pueden ser consideradas obras de arte, platos de
comidas bien presentados, el diseño de una ropa
elegante, un peinado que agrade a los sentidos, etcétera.
 ETAPAS DE LA HISTORIA DEL ARTE

Arte Mesopotámico Arte Románico Clasicismo Expresionismo Arte Vanguardista

(3,000 - 539 a.c.) (Siglo VI - XI) (1750 - 1820) (1905 – 1933) (Siglo XX - XXI)

Paleolítico Arte Griego

(10,000 a.c.) (Siglo IX - III a.c.)
Renacimiento Romanticismo Arte Grafiti
Neoclasicismo
(Siglo XV - XVI) (Siglo XVIII) (1960 - Actual)
(Siglo XVIII - XIX)

Edad Edad
de Piedra Oscura

PREHISTORIA E. ANTIGUA E. MEDIA E. MODERNA E. CONTEMPORÁNEA E. ACTUAL

Caída del Toma de Guerras
Imperio Romano la Bastilla Mundiales

Neolítico
(6,000 – 3,000 a.c.) Gótico Impresionismo
(Siglo XII - XV) (Siglo XVIII - XIX)
Arte Egipcio
(2,700 - 332 a.c.) Barroco Cubismo Arte Virtual
(Siglo XVI - XVIII) (1908 - 1918) (Siglo XXI)
 1.1 Introducción de las
primeras manifestaciones
artísticas
BREVE RESEÑA DE LA ÉPOCA DE LA PREHISTORIA
No se conoce como comenzo el arte, del mismo modo que ignoramos cual fue el
comienzo del lenguaje. Si se toma la palabra arte para significar actividades
como construir templos y casas, realizar pinturas y esculturas o trazar esquemas,
no existe pueblo alguno en el mundo que carezca de arte. Si, por otra parte,
entendemos por arte una especie de lujosa belleza, algo que puede gozarse en
los museos y en las exposiciones, o determinada cosa especial que sirva como
preciada decoración en la sala de mayor realce, tendremos que advertir entonces
que este empleo de la palabra corresponde a una evolución muy reciente y que
muchos de los mayores arquitectos, pintores y escultores del pasado jamás
pensaron en ella.

Podemos comprender mejor esta diferencia si nos fijamos en la arquitectura.

INTRODUCCIÓN DE LAS
PRIMERAS
MANIFESTACIONES
ARTÍSTICAS

• El Arte prehistórico es, todavía hoy, un desconocido entorno al cual se

formulan diversas hipótesis.

• Numerosas interrogantes se plantean hoy en día en el estudio de los

orígenes de las manifestaciones artísticas del hombre.

• La prehistoria como disciplina científica, surgió en los años postreros del

siglo XIX, siempre enmarcada por el ambiente intelectual de las teorías
evolucionistas.

• Pero no fue hasta 1875 que se publicaron varias obras del arte parietal,
mismas que causaron reacciones y confusión de todos los estudiosos de
toda Europa.
• Los primeros vestigios de arte “constituyen un testimonio
inapreciable de la capacidad intelectual y creadora de quien ya
podía plasmar en imágenes el acerbo de su mundo espiritual.

• El arte como impulso que nace del deseo que siente el ser
humano por el adorno. Teoría expresada por G.H. Luquet años
20’s que defiende el arte como una invención espontanea.

• El arte como reflejo de la ansiedad cósmica, es la idea central

de una teoría que surgió con W. Worringer, en 1906, mismo que Cueva de Lascaux: la Altamira Francesa, la capilla Sixtina de la pintur
rupestre, descubierta en 1940.
fue retomada por H. Read, quien añade que la ansiedad es
factor común tanto en el arte contemporáneo como para el arte
prehistórico.

• Salomón Reinach (1903), defiende la idea de que el impulso

principal del arte prehistórico estuvo ligado al desarrollo de la
magia. Las imágenes, según esta teoría, vendrían a ser
evocaciones análogas a las realizadas con palabras.
El Arte del Paleolítico Superior. Periodización y cronología

• El predominio de las figuras naturalistas de animales, un número

muy elevado de signos y la escasez de las figuras humanas.

• El Epipaleolítico 8000 a.C al 6000 a.C., escenas de figuras de

animales y humanas con formas estilizadas y carácter vivaz.

La aparición de las primeras manifestaciones artísticas es un aspecto

de relevancia sin igual, ya que la expresión artística es un vehículo a
través del cual el hombre puede plasmar ideas y emociones
profundas.
Técnicas Artísticas

Este periodo pone ante nuestros ojos un panorama marcado por la

diversidad; han llegado hasta nosotros únicamente ejemplares
escultóricos y pictóricos. Se pueden señalar cinco técnicas básicas
para el arte parietal como para el arte mueble según Ripoll Perelló.

1. Trazado digital sobre una superficie arcillosa o blanda (los

Cueva de Lascaux: Escena del pozo.
denominados macaroni).
La Venus de Laussel es
2. Grabados sobre roca dura (incisión realizada con buriles de silex).
una de las obras básicas

3. Relieves (tanto bajorrelieves como altorrelieves). para comprender el arte

paleolítico. Fue
4. Escultura de bulto redondo realizada en arcilla o en materias descubierta en el año

duras. Las esculturas de barro son excepcionales. 1909 por el doctor

Lalanne en la localidad
5. Pintura o dibujo de color. de Marquay, Dordoña,
Francia.
• En las pinturas mas antiguas, se utilizaban la mano
impregnada de tierra o sangre para conseguir color,
mientras que desde el Magdaleniense se recurrió a la
utilización de pigmentos naturales (óxidos de hierro y
manganeso), carbón de madera o de hueso.
Pintura de la gruta de Rouffignac con representación
de mamuts (Según Ripoli).

• Las figuras se animan, expresándose su movimiento o su

hieratismo mediante trazos determinados, convertidos en
tópicos característicos de representación.
• En las pinturas mas antiguas, se utilizaban la mano
impregnada de tierra o sangre para conseguir color,
mientras que desde el Magdaleniense se recurrió a la
utilización de pigmentos naturales (óxidos de hierro y
manganeso), carbón de madera o de hueso.
Pintura de la gruta de Rouffignac con representación
de mamuts (Según Ripoli).

• Las figuras se animan, expresándose su movimiento o su

hieratismo mediante trazos determinados, convertidos en
tópicos característicos de representación.
Línea de tiempo
Edad de piedra
Largo período de más de 2 millones de años en los que se desarrolla el hombre primitivo, este tiene a su vez distintas
divisiones.
• Paleolítico: 2.5 millones de años hasta 10 mil a.C. Va desde la aparición de los primeros homínidos hasta el
surgimiento del homo sapiens u hombre actual.
• Mesolítico: Desde el 10.000 A.C hasta el 6.000 A.C, se caracterizó porque el ser humano empezó a dar el paso
de la vida nómada al sedentarismo y a asentarse en sociedades en sus aldeas.
• Neolítico. Aproximadamente 6 mil años A,C. hasta 3 mil años a.C. caracterizada por el desarrollo de nuevos
instrumentos que permiten al hombre dejar de ser nómada y progresar en sociedad.

Edad de los metales

Se descubre el manejo y uso de distintos metales como el cobre y el hierro, esta es la época más avance
tecnológico.
o Edad del cobre. 4.000 a 3.000 a.C.
o Edad de bronce. 3.000 a 1.500 a.C.
o Edad del hierro. 1.500 a.C. hasta el año 500 a.C.
Tipos de Arte Paleolítico

Este tipo de arte puede dividirse en :

▪ Arte Rupestre;
▪ y Arte Mueble.

▪ Arte rupestre es aquél que se representa en el interior de

cuevas, abrigos o al aire libre y que utiliza la roca como
soporte. Puede aparecer pintado, grabado o en bajorrelieve
aprovechando la forma de la roca para representar formas
concretas.

Las representaciones de arte rupestre más destacadas por lo

general aparecen pintadas o grabadas representando
principalmente animales en escenas de caza y con colores
muy básicos.
Cueva de Lascaux: la Altamira Francesa, la capilla Sixtina de la pintura rupestre, descubierta en
1940. National Geographic.
Tipos de Arte Paleolítico
▪ Arte mueble, es aquel que puede ser transportado y que utiliza como
soporte huesos, marfil, piedra, barro o cualquier otro material de fácil
transporte. Se utiliza también la pintura, grabado o bajorrelieve.

En este tipo de arte mueble predomina más el grabado. Pese a que también
abundan los temas de animales, cabe destacar el gran número de figuras
humanas (sobre todo femeninas) que, por su capacidad de ser transportadas,
podrían servir como amuletos o elementos para rituales.

Este tipo de arte paleolítico aparece por todo el mundo con lo que podría ser
una expresión espontánea que en un determinado momento realizan los seres
humanos en diferentes puntos del planeta. No obstante, y a pesar de que no hay
un lugar exclusivo de creación de este tipo de arte, España y Francia son lugares
donde se concentra gran cantidad de yacimientos donde se elabora el arte
paleolítico.

En España destacan: Altamira, El Castillo, La Pasega, Cueva Chufín, Pla de

Petracós….

En Francia las más llamativas son Lascaux , Niaux, Chauvet, Fornols…

Tipos de Arte Paleolítico
En este tipo de arte paleolítico predomina principalmente la representación de animales como en una forma de representar lo que
se quiere ver.

Son animales que se consumían en aquella época como caballos, bisontes, mamuts, ciervos, cabras, osos, etc. Y que en
ocasiones reflejan escenas de caza. Aparte de los animales hay también algunas representaciones humanas pero de tipo
esquemático generalmente, destacando los órganos sexuales de uno y otro sexo.

Dentro del arte mueble, como hemos dicho, la figura femenina tuvo un papel predominante destacando las famosas Venus que
representan los atributos femeninos exageradamente marcados.

Pinturas Rupestres de Nuevo León

Villa Vieja, en Cadereyta, y La Ceja, en China.
Edad de los metales
Como el mismo nombre puedes indicarnos, en este periodo
fue en que el hombre ya sentando como sociedad en sus
aldeas, se vio en la necesidad de crear nuevas herramientas
con materiales mucho más resistentes para la construcción de
herramientas, armas de caza y defensa.

Por lo que cercano al año 4.000 a.C. se comenzó con el uso

de los metales para realizar la elaboración de diversos tipos
de herramientas. De este periodo se destacan tres etapas:

Edad del cobre. (4.000 a.C.):

Este metal es de fácil obtención, por lo que fue el primero en
sustituir a la piedra.
Siendo un metal muy maleable y que se consigue en estado
puro en la naturaleza su proliferación se dio de manera rápida,
y en los yacimientos donde estaba mezclado con otros
minerales se usó el fuego para separarlo de ellos, dando
origen esta acción a lo que hoy se llama metalurgia.
Edad de los metales

Edad del bronce. (3.000 a.C.):

El deseo de obtener metales más fuertes y resistentes llevaron a los
antiguos metalúrgicos a realizar pruebas de aleaciones del cobre con
otros minerales. De estas experiencias surgió el bronce, metal más
firme que permitió la elaboración de nuevas herramientas, armas
más sofisticadas y ornamentos.

Edad del hierro. (1.500 a.C.):

Con el conocimiento de hierro, la humanidad comenzó un progreso
acelerado que le permitió construir nuevos instrumentos de metal que
ayudaron a conquistar más fácilmente nuevos territorios, desarrollar
el comercio y crear nuevas industrias como la alfarería y
construcción, lo que daría como resultado la aparición de las
primeras grandes ciudades antiguas.
1.2. Ubicación y manifestaciones
artísticas más reconocidas de
Mesopotamia
MESOPOTAMIA CUNA DE LA CIVILIZACIÓN
Mesopotamia significa tierra entre ríos, la civilización
surge en la llanura situada entre los ríos Tigris y
Éufrates.

El desarrollo de la agricultura en la zona y el comercio

que surge del excedente de producción (produce más
de lo que le hace falta) hace que se formen y
desarrollen ciudades importantes en la zona (Ur, Uruk,
Lagash) sobre los 4000 años a. C.

Características de las ciudades:

• Amuralladas;
• Gobiernos propios, son;
• Auténticas ciudades estados;
• Jefe político, militar y religioso.

El Templo era el edificio principal y centro de la ciudad,

se controla la producción agraria (campos de cultivos
con una red de canales que facilitaban el riego), se
recaudan impuestos y se forman ejércitos.
FORMACIÓN DE IMPERIOS
Apartir del III milenio a.C. algunas ciudades empiezan a dominar militarmente grandes zonas y empiezan a formarse distintos
imperios (según domine una u otra civilización). En los primeros tiempos dominan en la zona baja los sumerios.

• IMPERIO ACADIO (2.300 a.C.). El rey Sargón sometió a

toda la baja Mesopotamia.

• IMPERIO BABILÓNICO (1.800 a.C.). La ciudad de

Babilonia pasa a controlar el resto de las ciudades de
Mesopotamia, el rey Hammurabi es el que consigue unir
todas los territorios, dos siglos después parte del imperio
cae en manos de los hititas, un pueblo de Asia Menor.

• IMPERIO ASIRIO (1350 a.C.). Los asirios, un pueblo

guerrero del norte de Mesopotamia, ante la debilidad del
momento se hace con el dominio de todos los territorios,
su máximo exponente es el rey Hapsurnasilpal.

• IMPERIO PERSA (539 a.C.) Ciro II convierte a Babilonia

en una provincia persa. Este imperio perdura hasta ser
conquistada por Alejandro Magno en el año 331a.C.
APORTACIONES CULTURALES DE LA CIVILIZACIÓN MESOPOTÁMICA
La escritura: La inventaron los sumerios a finales del IV milenio a. C., es la escritura cuneiforme, se desarrollaba sobre
tablillas de barro para llevar las cuentas de palacio y templo además de los impuestos.

▪ La literatura: La invención de la escritura motiva la creación de obras literarias, importantes son el Código de
Hammurabi (leyes) y el poema de Gilgamesh (2000 a.C).
▪ Calendario: Inventan un calendario compuesto por doce meses de 29 o 30 días, más un mes cada 6 años.
▪ Sistema Numérico para contara, medir y pesar.
▪ Astronomía: Esta civilización adquiere gran nivel en la observación de los astros.
Arte Mesopotámico: Características y Obras Representativas

Las fechas que delimitan este arte son muy extensas. Los
expertos datan su comienzo en el Neolítico, alrededor del
4000 a. C. El final se establece tras la caída del Imperio
babilónico, en el año 539 a. C. Fue la zona del mundo en
la que aparecieron las primeras civilizaciones, que
dejaron su huella artística y cultural.

En el arte desarrollado en esta región no se daba

demasiada importancia al autor, por lo que no se conoce
el nombre de ninguno de ellos.

Lo más importante era la temática, muchas veces religiosa o

relacionada con los gobernantes. Entre las creaciones más
importantes se encuentran, los zigurats, las tumbas, las esculturas y
las estelas.
Características principales del arte mesopotámico

El arte mesopotámico se benefició del gran número de

culturas que se desarrollaron en la zona. Los materiales y
las técnicas artísticas utilizadas fueron variando a través
del tiempo.

Escasez de ciertos materiales

Los representantes de este arte tuvieron que lidiar con la
pobreza de algunos materiales, como por ejemplo la
piedra, que era muy difícil de encontrar.

También carecían de metales, por lo que tuvieron que

aprovechar lo que se encontraba de manera abundante.

Entre esos materiales se encuentra la arcilla, muy

importante en sus construcciones. Normalmente con esta
hacían adobe, una mezcla de la propia arcilla y paja.
También poseían vidrio y lo incorporaron a sus obras.
Características principales del arte mesopotámico
Temas de guerra
Uno de los factores más importantes a la hora de realizar
cualquier manifestación artística era la guerra,
prácticamente constante en la zona. Así, parte del arte se
dedicaba a representar batallas, y sobre todo victorias.

Finalidad religiosa
La religión era otro aspecto fundamental en la sociedad
mesopotámica y, por lo tanto, en su arte. Tanto esculturas
como edificios tenían muchas veces una finalidad
religiosa.
Arquitectura
La falta de la piedra y otros materiales sólidos hizo que la
arquitectura fuera una de las manifestaciones artísticas
más complicadas en la época.

Los mesopotámicos tuvieron que usar lo que tenían más

a mano: la arcilla. Con esta fabricaban ladrillos y adobe,
que eran la base de sus construcciones. Esto ha hecho
que queden muy pocos restos de sus creaciones.

El elemento más común era el uso de las vigas de

madera para crear dinteles. También solían utilizar
bóvedas y arcos, aunque menos que los egipcios,
quienes de desarrollaron posteriormente.

Los edificios más importantes eran los templos y los

palacios, mientras que las tumbas no eran demasiado
espectaculares.
Monumentos
El Templo:
Elemento más característico: el Zigurat, que es una torre
cuadrada de varios pisos escalonados, en cuya cima está
el santuario, donde empleaban para su construcción los
materiales más ricos como el mármol, el alabastro,
lapislázuli, el oreo y el cedro.

El Palacio:
No tenía una forma concreta, era una serie de
edificaciones prismáticas de distintos tamaños que
consistían en una sencilla construcción cuadrangular con
un patio central por el cual recibía luz y ventilación.

Las paredes interiores se decoraban con pinturas al fresco

sobre enlucido de cal, o con revestimientos de ladrillos
esmaltados de colores vivos y relieves. Algunos de los
palacios más importantes fueron los de Nínive, Korsabaad
y Nimrud.
Monumentos
Las Murallas:
Se construyeron para guardar las ciudades, de paredes
verticales y cortadas en ángulos rectos, reforzadas de
trecho en trecho por torres cuadradas. El paso se hacía
por puertas fortificadas. El pasaje de estas puertas era de
bóveda de medio cañón, en ambos lado se colocaban las
habituales estatuas protectoras.

Las Tumbas:
La tumba no ofrece gran interés arquitectónicamente
hablando, pues es un simple hipogeo con bóveda de
ladrillo y varias cámaras, que se manifiesta al exterior por
algún pequeño monumento sin valor artístico. En su
interior se ha encontrado un ajuar funerario muy rico:
cadáveres de damas, músicos, criados, cocheros y
guardias inmolados en número grande que revelan las
bárbaras costumbres fúnebres de estos pueblos.
Cerámica del arte Mesopotámico

Ya desde inicios del Neolítico la cerámica fue el principal

elemento que hizo la diferencia entre las culturas
materiales y con ella se pudo observar diversas
transformaciones tipológicas, que a veces eran muy
delicadas e ingeniosas, y con ello se identificó el origen de
las piezas y el contexto arqueológico que tenían.

Normalmente, el uso que tenía este tipo de figuras era

simplemente recipientes para el transporte y la
conservación de diversas clases de bebidas y
alimentación.

Fue de gran utilidad ya que se desarrolló una economía

productiva que hacia comercio a grandes distancias.
Metalurgia Mesopotámica

Durante la mitad del siglo III a. C. se obtuvo el desarrollo

y florecimiento de la metalurgia. Siglos atrás los objetos
que necesitaban metal se fabricaban a través de los
elementos metálicos que se encontraban en la
naturaleza.

Sin embargo, con el florecimiento de la metalurgia en el

siglo III a.C. aparecieron otras técnicas para la
adquisición de materiales metálicos y minerales. Además
con esas nuevas técnicas aparecieron metales preciosos,
como eran la plata y el oro, el plomo y sobre todo el cobre
que destacó como principal material utilizado y que poco
después de mezclo con estaño o arsénico para la
fabricación del bronce que destacó por su resistencia.
 Escultura Mesopotámica
Por la inexistencia de la piedra, la baja Mesopotamia convirtió la
escultura en objetos de alta calidad y de lujo por lo que tendría
que buscarlos en otros sitios como por ejemplo las gemas de
india, el marfil de áfrica o el ámbar nórdico.

Al ser de lujo y de alta calidad solo algunos reyes

mesopotámicos pudieron realizar encargos de estatuas. Aunque
es cierto que los sellos cilíndricos fueron muy utilizados como
sellos de identidad en los cuales grababan un relieve propio.

Aunque fue algo escasa la escultura mesopotámica esta tuvo

algunas características principales como son la robustez y
fuerza que tenían las figuras, las figuras más representadas
eran las figuras humanas, unas veces representaba soberanos,
otros dioses, otros funcionarios, etc, pero siempre personas
individualizadas, busca substituir a la persona más que
representarla. Por este motivo, la cabeza y el rostro aparecen
desproporcionados en relación al resto de la figura.
Relieve del arte Mesopotámico

Características del relieve:

Fueron frecuentes en las plaquetas o estelas narrativas y

algunas de estas estelas tienen textos cuneiformes. Son obras
detallistas y minuciosas, que reflejaban un notable naturalismo.
En estas obras se puede distinguir una separación de los
asuntos divinos de los humanos. El rey es plasmado en escenas
de guerra, banquetes o caza, apareciendo una figura aparece
siempre erguida, con lo que querían destacar su poderío.
Pintura del arte Mesopotámica

Se puede distinguir entre pintura y relieve:

Características de la pintura:

Fue estrictamente decorativa, utilizándose para embellecer la

arquitectura. Carece de perspectiva, y es aromáticamente
pobre, utilizando sólo el blanco, el azul y el rojo. La técnica
usada era del temple, pudiendo apreciar en mosaicos
decorativos o azulejos. Los temas eran escenas de guerras y de
sacrificios rituales con mucho realismo. Se representan figuras
geométricas, personas, animales y monstruos. Se emplea en la
decoración doméstica, y como característica destacada era que
no se representaban las sombras.
1.3. Ubicación y manifestaciones
artísticas más sobresalientes de
Egipto
EL ANTIGUO EGIPTO
 CIVILIZACIÓN EGIPCIA
Menes y I y II Periodo fundamental para Egipto ya que es el momento en el que se forma
3000 - 2800 Periodo tinita el estado. Comienza la escritura y el calendario
dinastías
Durante este periodo la capital se encuentra en Memphis (al sur del delta).
2800 - 2040 Imperio Antiguo III - X Las dinastías de mayor esplendor son la IV y V, pero a partir de la VI
empieza un momento de decadencia y un momento intermedio
Durante este periodo la capital se encuentra en Tebas. Época de esplendor
en las dinastías XI y XII, pero a partir de ese momento comienza de nuevo
2040 - 1580 Imperio Medio XI - XVII un periodo de decadencia en la que hay luchas de poder entre príncipes,
etc. que es aprovechado por la dinastía de los hicsos procedentes de Siria,
pero son expulsados y comienza el nuevo esplendor.
Se dan cambios significativos. Destacan las dinastías XVIII (marcada por el
1580 - 657 Imperio Nuevo XVIII - XXV reinado de Amenofis IV, con el que la capital cambia a Amarna), XIX
(marcada por Ramsés) y XX, tras la que vuelve un periodo de crisis
En esta época hay momentos muy interesantes, como el periodo saíta, pero
657 - AMag Baja Época XXVI - XXX luego comienzan invasiones de otros pueblos.
Alejandro Magno se hace con el poder, expulsa a los persas y del 330
aprox. hasta su muerte se da un periodo cultural y artístico muy interesante.
Alejandro Magno y Tras su muerte Egipto pasa a poder de Ptolomeo, lugarteniente de
AMag - 330 - 30 Periodo Hele-
dinastía de los Alejandro, que empieza la dinastía de los l gidas que permanecer hasta el
a.C. nístico 30 y entre los que destaca ya al final Cleopatra VII, que da un gran empuje
Lagidas
a Egipto, que consigue un gran poder, pero es derrotada en el 31 por Roma
en la batalla de Accio
30 - 395 Egipto romano
395 - 642 Egipto bizantino Egipto cristiano
Dominado por distintos pueblos. A partir de 1805 se considera ya Egipto
642 - 1805 Egipto musulmán moderno
 La Civilización Egipcia
La civilización egipcia se formó alrededor del año
4.000 a.C. luego del surgimiento de la escritura, y
fue la civilización más icónica y poderosa de la
historia.

Se estableció a orillas del río Nilo en el norte del

continente africano que, con sus crecidas
anuales, permitía abastecer de riego a los campos
sembrados, razón por la que la agricultura se
convirtió en la principal fuente de riqueza de la
región.

La civilización egipcia alcanzó un gran desarrollo

en las ciencias, el arte, la religión y el comercio.
Se destacó por la majestuosidad de sus
monumentos cubiertos de jeroglíficos tallados en
sus paredes (que son las principales fuentes de
información para los arqueólogos).

https://www.caracteristicas.co/civilizacion-egipcia/#ixzz6X5y142Sw
Egipto
La civilización egipcia se estableció al noreste del
continente africano, limitando al este con el mar
Rojo y al norte con el mar Mediterráneo.

Los egipcios llamaban a esta tierra Kemet, que

significaba “tierra negra y fértil”, que estaba rodeada
por extensos desiertos de arena (los actuales
territorios de Sudán, Israel, y Libia).

Antes de convertirse en la poderosa civilización, el

antiguo Egipto estaba dividido en dos reinos
alrededor de la Media Luna Fértil (o Creciente
Fértil), Tierra Roja al norte y Tierra Blanca al sur.

Un siglo después, el rey Menes dominaría el norte y

unificaría a la región convirtiéndose en el primer rey
de la dinastía de faraones egipcios.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/civilizacion-egipcia/#ixzz6X5zhaAkZ
Organización política
La sociedad egipcia estaba conformada por:
• Una jerarquía descendente de los dioses, el rey,
• Los muertos benditos y;
• La humanidad (el pueblo).

El gobierno estaba bajo el mando del rey o

faraón que, para los antiguos egipcios, era un ser
divino que actuaba como nexo entre los humanos y
los dioses, y era el protector del pueblo.

Los faraones eran figuras humanas designadas por los mismos dioses. Los tronos eran hereditarios y
perduraban durante toda la vida del faraón, que contaba con el poder absoluto, incluso, sobre la religión.
Religión Amon-ra Osiris

Tipo de religión politeísta,

Que veneraban a varios dioses identificados con
diferentes fenómenos de la naturaleza, (como el viento, el
trueno, la fertilidad, entre otros).

El dios más importante era “Amón Ra”, dios del sol,

seguido por “Osiris”, dios de los muertos.

Se creía que el alma, llamada “ka”, era inmortal y que

no podía existir sin su cuerpo. Debido a ello realizaban
rituales y preparaban los restos para la muerte, con la
construcción de tumbas, la momificación y las
ceremonias funerarias con entrega de ofrendas, con el fin
de proteger el cuerpo y el alma para la vida futura.
Religión
Los egipcios consideraban a la música como una
ciencia y, como tal, requería de estudio.

El jeroglífico que representaba a este arte es el mismo

que aludía a la palabra bienestar.

Durante la XVIII dinastía egipcia, el faraón Akenatón

estableció grandes reformas en la religión,
convirtiéndola en monoteísta para adorar a un único dios
del sol, Atón.

La revolución religiosa provocada por Akenatón y su

nueva abstracción religiosa, entre otras nuevas medidas,
desencadenó en un gran problema en el sistema de
creencias de Egipto, porque el pueblo no podía concebir
a sus dioses sin una forma o imagen tangible.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/civilizacion-egipcia/#ixzz6X5zhaAkZ
Entre los principales descubrimientos de la civilización egipcia,
se destacan:

•El calendario egipcio. Debido a los avanzados

conocimientos en matemática y en astronomía, establecieron
una división de 24 horas del día y crearon un calendario, primero
lunar, y luego fue adaptado a un calendario solar que constaba
de 365 días en un año, período que se iniciaba con la crecida del
río Nilo.

Calculaban el mes y la estación del año, representados con

símbolos.

•El sistema de escritura. Los egipcios tomaron el concepto de

escritura de los sumerios y crearon su propio método
pictográfico utilizando jeroglíficos (sistema basado en dibujos y
en símbolos).

Principalmente gracias a la escritura, los arqueólogos pueden

conocer las costumbres, creencias, historias y características de
la civilización.
•El arado tirado por animales. Los campesinos del valle del
Nilo usaban un arado de madera endurecida por el fuego, para
labrar la tierra. Posteriormente, adaptaron el carro para que
pueda ser tirado por bueyes que eran azotados con un látigo
para que avanzaran.

•El espejo de cobre. Era un objeto aplanado realizado

íntegramente en cobre pulido que resultaba muy costoso de
fabricar, por lo que estaba reservado para la nobleza. Consistía
en una superficie brillante que reflejaba imágenes bastante
nítidas, por lo que permitía que los faraones se maquillen o
acomodaran su corona.

•El papiro. Consistía en una lámina flexible que obtenían a partir

de los tallos de la planta de “Papiro”, que alcanzaba hasta 4
metros de altura y y abundaba en el norte de Egipto. Las láminas
eran cortadas en trozos para elaborar documentos o carteles
sobre los que escribían y dibujaban.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/civilizacion-egipcia/#ixzz6XNOlHIv0
1.4 Ubicación y manifestaciones
artísticas representativas de
China.
HISTORIA DE LA CULTURA CHINA
Ubicación geográfica

Se consideraba que los límites de la

antigua China eran: al Norte el desierto de
Gobi y Mongolia; al Sur el Mar de China y
las Selvas de Indochina, al Este el Mar
amarillo y el Mar de China, al Oeste las
montañas del Tíbet y el Turquestán.
Se denomina arte chino a todo el conjunto de
manifestaciones artísticas desarrolladas en la
civilización china; esto puede abarcar desde las
primeras expresiones plásticas, ocurridas durante la
dinastía Zhou y la dinastía Shang, hasta las obras
realizadas en la actualidad.

Los elementos preferidos por los artistas chinos fueron

el jade, el hueso y el bronce, los cuales eran
utilizados desde los antiguos rituales de los
chamanes. Con estos instrumentos la cultura china
planteaba la esencia de su arte, que consistía en
una síntesis entre el espíritu artístico y la función
jerárquica. Esta obra corresponde al pintor Wang Meng, uno de los representantes más
destacados del arte pictórico chino. Fuente: Wang Meng [Public domain]

El arte chino se caracterizó por la contemplación y la vivencia del espacio; en consecuencia, los
artistas debían realizar largas caminatas para visualizar y aprender sobre las características del
paisaje. Luego debían llevar a cabo una meditación, para posteriormente comenzar la obra
artística.
El arte oriental, al contrario de los preceptos occidentales, no sentía interés
por realizar un estilo propio, sino que aprendían realizando copias de los
artistas que los precedieron. Además, la autonomía del artista tampoco
resultaba relevante, por lo que muchas veces las obras no eran firmadas.

La sencillez de las líneas y de las formas del arte chino, así como también sus
colores y sus referencias taoístas, sirvieron de influencia para grandes artistas
de occidente. En el siglo XVIII, cuando oriente fue redescubierto por los
viajeros europeos, surgieron grupos de creadores que se nutrieron de esta
cultura, como los impresionistas y los expresionistas.

Así mismo, la arquitectura china también tuvo mucha influencia en la

arquitectura moderna europea. Por ejemplo, la escuela de artes Bauhaus
absorbió la sencillez y la geometría de las formas orientales, por lo que
integraron elementos de la naturaleza. Esto se puede observar en las obras
de los reconocidos Le Corbusier y Mies van der Rohe.
Contexto de la cultura china
A diferencia del arte occidental, el arte chino se
mantuvo más uniforme con el paso de los años.
Aunque sufrió ciertos cambios, siempre se sostuvo
mediante la misma línea jerárquica influenciada por
las dinastías que reinaron.

Las manifestaciones artísticas orientales mantuvieron

una fuerte carga religiosa, en la que no solo se
encuentran reminiscencias del taoísmo y del
confucianismo, sino también del budismo. Así mismo,
la figura de la naturaleza fue primordial para el
desarrollo de estas artes.

La cultura china valoraba en gran medida la

caligrafía y la cerámica, así como la seda y la
porcelana; estas disciplinas entraban en la misma
categoría que la pintura y la escultura a diferencia
de lo que se pensaba en el ámbito artístico en
Occidente; en ese contexto la cerámica y otras
artesanías eran consideradas artes menores.
Influencia de las dinastías en las manifestaciones artísticas
Las etapas del arte chino son divididas según las dinastías, ya que cada una de estas mantuvo
una serie de características que las diferenciaron de las otras. Además, en cada dinastía fueron
integrados otros elementos e instrumentos creativos.

Dinastía Shang
Este período histórico y artístico, transcurrido entre
1600 y 1046 a. C., se destacó por la utilización del
bronce, que era utilizado para llevar a cabo Máscara Mortuária Dinastia Shang • Bronze

esculturas y vasijas, así como algunas máscaras y

estatuas de carácter antropomórfico.
Dinastía Zhou
Esta dinastía abarcó desde 1045 y 256 a. C. El arte
chino evolucionó de manera considerable en este
período, ya que los Zhou se destacaron por crear un
estilo de carácter ornamental y decorativo,
haciendo figuras más estilizadas y con mayor
sensación de movimiento.

El instrumento favorito durante esta época fue el

cobre. En este momento aparecieron el
confucianismo y el taoísmo, lo que modificó de
manera notable las siguientes propuestas artísticas.
También fueron utilizados otros materiales como el
marfil y el jade.
Dinastía Qin

Esta dinastía ocurrió durante 221

y 206 a. C. La dinastía Qin es una
de las etapas más importantes
no solo para el arte sino también
para la historia china, ya que
durante este período fue
construida la Gran Muralla, así
como también el Ejército de
terracota de Xian, el cual está
compuesto por un gran número
de soldados moldeados en
terracota.
Dinastía Han

Este período, transcurrido

entre 206 y 220 a. C.,
quedó registrado como
una época pacífica,
puesto que el budismo fue
poco a poco introducido
en esta cultura oriental. En
el ámbito constructivo se
realizaron varias capillas
funerarias, que estaban
decoradas con figuras de
tigres, leones y caballos.

Por su parte, la pintura

estuvo dirigida hacia una
temática imperial, en la
que eran retratados los
nobles y funcionarios. Este
estilo pictórico destacó por
su solemnidad y por una
fuerte virtud moral.
Período de las seis dinastías
Las seis dinastías se caracterizaron
por su influencia budista, puesto que
esta práctica religiosa se estableció
de forma definitiva durante este
período, desarrollado entre 220 y
618.

Por consiguiente, se construyeron

grandes monumentos con estatuas
gigantes de Buda. La época de las
seis dinastías también fue importante
ya que en ese momento se instauró
la famosa ruta de la seda, lo que
permitió la entrada de algunos
preceptos del oeste asiático.
Dinastía Tang

Según los críticos de arte, este fue un período muy

floreciente para la cultura china, ya que se llevaron
a cabo bellas esculturas y notables figuras de
cerámica.

En aquel momento la figura característica de estas

manifestaciones plásticas era Buda, así como
también la de algunos místicos que predicaban su
doctrina. La dinastía Tang abarcó desde 618 hasta
907 d. C.
Dinastía Song

Durante esta época la cultura china alcanzó un

nivel muy elevado. Por primera vez se realizaron
grabados en madera mediante la utilización de tinta
sobre seda. En cuanto a la arquitectura, esta
mantuvo las características de la pagoda.

En cerámica se utilizó el esmalte blanco y rosa.

Dentro del arte pictórico se manejó un dibujo
preciso que retrataba una serie de filósofos o
monjes. A su vez, la naturaleza se mantuvo presente
a través de insectos y flores. La dinastía Song ocurrió
entre 960 y 1279.
Dinastía Yuan

Esta dinastía fue de origen mongol, por lo que China

abrió más sus puertas al mundo occidental. De este
período, ocurrido entre 1280 y 1368, es la famosa
Pagoda blanca de Pekín.

Así mismo, fueron trabajadas las alfombras y se

realizaron nuevas cerámicas con otros colores y
nuevas formas. Por su parte, la pintura mantuvo los
temas religiosos; de esta época son los pintores Ni
Zan y Wang Meng.
Dinastía Ming

En este momento histórico se restauró la dinastía

autóctona, luego de finalizada la dinastía de
control mongol. Este acontecimiento permitió la
recuperación de antiguas tradiciones de la
cultura china. Según los registros, la dinastía Ming
transcurrió entre 1368 y 1644.

En temática arquitectónica, se construyó el

Palacio Imperial, también conocido como la
Ciudad Prohibida. En cuanto al desarrollo
pictórico, este mantuvo un corte naturalista con
ciertos elementos opulentos. Por su parte, la
porcelana utilizó los colores azul y blanco.
Dinastía Qing

Ocurrida entre 1644 y 1911, esta dinastía

fue de origen manchú, aunque en el
arte no hubo mayores modificaciones y
mantuvo las formas más tradicionales.
La pintura tuvo un corte ecléctico,
donde destacaron las flores, los paisajes
y la religión.

En cuanto a la arquitectura, esta

continuó con la construcción del gran
Palacio Imperial, manteniendo el mismo
estilo de la dinastía anterior.
Arte moderno o
contemporáneo
Con la llegada de la
modernización, China tuvo que
absorber varios aspectos de la
cultura occidental. Además, el
triunfo del comunismo introdujo
un arte de tipo realista socialista,
aunque en la actualidad ha
ocurrido una apertura hacia las
nuevas tendencias plásticas.

También es necesario nombrar

la importancia de la tecnología
para esta cultura, puesto que
permitió el uso de la fotografía y
de la edición.
1.5 Ubicación y manifestaciones
artísticas mas sobresalientes de
Japón.
Como todas las artes que provienen de las culturas asiáticas, las bases de su estética se
centran en el elemento sagrado. Se cree en la existencia de múltiples fuerzas invisibles,
dioses, espíritus de las cosechas, del hogar, de los antepasados poderes que mueven tanto
al cosmos como a los humildes objetos. Todo esto se representa en el arte japonés, que
quiere imitar la armonía de la Naturaleza, evocando a los dioses que forman la sustancia de
las cosas.

En el arte Japonés influye en su desarrollo, como en todos los tipos de arte en todas las
épocas, factores sociales, económicos, políticos, culturales y medioambientales.
Destaca la gran evolución que se fue dando gracias al desarrollo de la tecnología. La
tecnología fue una de las primeras características que hizo que este estilo de arte se
diferenciara de otros estilos de arte, además también se diferenció por el material usado.

Aunque una de las características más destacadas de este arte fue el eclecticismo cuyo
origen se encontraba en las varias culturas y pueblos que fueron surgiendo en las tierras de
Japón durante grandes periodos de tiempo.

Este estilo de arte se consideró un reflejo de las diferentes tradiciones y culturas que
poco a poco fueron manifestando y representado su idea del arte y con los diversos estilos
artísticos.

Estos diferentes y variados estilos tenían algo en común y era la representación de vida y de
arte con la que se intentaba por todos los medios simplificar las características tan propias
que tenían y como consecuencia este estilo de arte se caracterizó por tener una naturaleza
sincrético.

Sin embargo, el arte para la cultura japonesa siempre tendrá una perspectiva introspectiva y
se vinculará con la correspondencia que hay entre la naturaleza y el hombre.
Características del Arte Japonés

• Es un arte que se basa en ser feliz con las cosas simples y con el placer que se
experimenta bajo el encanto de momentos aparentemente comunes.

• Buscan nuevos aspectos de la belleza, de una belleza cuya expresión lacónica permite
el surgimiento de una fantasía capaz de vencer las barreras del espacio estrechamente
limitadas por un pensamiento convencional.

• Los colores, las formas, las impresiones que se perciben en la naturaleza, determinan
concienzudos ejercicios de belleza.

• El desequilibrio, la asimetría, la simplicidad, la sutileza, una cierta pobreza y una

serie de ideas afines, destacan en sus creaciones.

• El elemento ornamental o decorativo desaparece.

• La pobreza de los medios y de la materia, basándose en un arte austero.

• La repetición constante de la técnica es indispensable para adquirir la destreza necesaria

para la práctica de arte elegido.

• El artista, vive en constante comunión con la naturaleza, se identifica con ella,

menosprecia la perfección de las formas y esta imperfección, llega a ser una forma de
perfección pues el plano de fondo siempre está en perfecta armonía.

• Se utiliza un mínimo de líneas para representar lo que quiere expresar. Con una
simplicidad desbordante de riqueza, fruto de un largo aprendizaje de disciplina, de rechazo
a todo aquello que es bajo y efímero.

• Los sentimientos íntimos se expresan parsimoniosamente.

• El artista no permite que nada se interponga entre lo que se quiere expresar y la expresión.
El Satori, la iluminación , es la liberación absoluta.
La pintura en el arte Japonés

Respecto a la pintura tuvieron preferencia por el dibujo

sin perspectiva, lineal y con grandes espacios vacíos
que intentaban introducirse con el resto de la obra.

Se crearon los kakemonos que son pinturas tradicionales

que se pueden enrollar o desplegar verticalmente para
colgarlas, realizados en seda o papel y se colocan
pegados a una montura que les hace de soporte.

La ventaja de estas pinturas es que se enrollan pudiendo

fácilmente lo mismo coleccionarlas que exponerlas
La arquitectura japonesa

Surge con influencias prácticamente directas de la cultura

China, y también del Budismo, En este sentido, la
arquitectura japonesa es más naturista, mientras que la
arquitectura China e India son más aisladas y desprovistas de
un entorno natural.

En la arquitectura Japonesa es imprescindible en jardín, la

vegetación, los cerezos, los lagos, las piedras. Todas estas
características la hacen más cautivante, y no son tan
importantes las medidas y proporciones, ya que lo que se
denota aquí es lo que provocan estos jardines a la vista, y al
espíritu.

El material predominante es siempre la madera, y también

se puede hablar de bambú y papel. Otro elemento importante
es el tejado, casi siempre con perfil curvilíneo. El libre acceso
de aire y luz es primordial en este estilo arquitectónico, que
busca siempre estar comunicado con la naturaleza.
Dentro de las construcciones del arte
Japonés destacan:

Los castillos japoneses: eran fortificaciones construidas

principalmente con piedra y madera. Éstos evolucionaron a
partir de las edificaciones de madera de siglos anteriores hasta
las formas más conocidas que surgieron a finales del siglo XVI
y principios del siglo XVII, siguiendo el ejemplo del Castillo
Azuchi.

Los templos budistas: son los edificios religiosos más

numerosos, famosos e importantes en Japón el mismo diseño
básico como otros elementos tradicionales de los edificios
japoneses. Existe una gran diversidad en el estilo y la
apariencia de las cubiertas, pero la mayoría siguen el concepto
básico de cubierta con pendiente de tejas. Los tejados de
muchos de los antiguos templos, tienen un repunte quema
esquinas, pero los nuevos templos de estilo japoneses tendrán
más suave, más horizontal las esquinas de la cubierta.
El jardín: forman parte integrante de la tradición en las casas
privadas de Japón, en la vecindad de los parques de las
ciudades, en los templos Budistas ó capillas Sintoistas, y en
lugares históricos tal como viejos castillos. La tradición de la
Ceremonia del Té, ha generado jardines japoneses refinados
en un grado sumo de cualquier otro estilo, que evocan la
simpleza rural.

En resumen, el arte japonés intentaba adquirir una armonía

general y con ello la estética del artista japonés pretendía
encontrar algún significado de la vida a través del arte, la
belleza e incluso de arte de la poesía.