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RITMO Y METRICA EN EL

DESARRLLO DE LA CORPOREIDAD
CARTILLA N.1 – LUZAIR PEREZ Y JUAN CARLOS DUCON

13 de septiembre 2020
En el escenario de la música aspectos esenciales como el ritmo y la métrica se tiene
presente la coordinación, percepción espacial, el conocimiento sobre el propio cuerpo y la
coordinación de este mismo con la mente, todos estos elementos permiten hacer uso de
estrategias musicales en busca de potenciar el desarrollo de la corporeidad del ser humano.
El sistema motor
o el desarrollo de

RITMO Y
la corporeidad
como importante
aliada al
METRICA EN desarrollo de los
primeros ciclos

EL DESARRLLO
de iniciación
musical, si los
niños tienen un
DE LA buen desarrollo
psicomotor se

CORPOREIDAD les facilitara


adquirir el
concepto musical
CARTILLA N.1
del ritmo y
también
¿Qué es ritmo y métrica? inversamente el
Es una condición natural de los seres humanos, es la
trabajo rítmico
repetición y coordinación de una acción en el tiempo. musical ayudara
Musicalmente hablando de ritmo son los intervalos regulares al desarrollo de
e irregulares que depende de los sonidos que pueden ser
débiles, cortos, largos, bajos o altos en una composición
la corporeidad.
musical.

Métodos que trabajan la corporeidad a través del ritmo y la


música:

Método Dalcroze:

La primera función de la educación musical es


desarrollar el trabajo psicomotor

Dalcroze plantea el método de la rítmica y de la


gimnasia rítmica.

SONIDO -RITMO

SENTIMIENTO
1
PENSAMIENTO
METODO MARTENOT :

estado rítmico vivo o activo


ritmo viviente de todo ser humano lo natural de sí mismo
trabajo rítmico de pie

METODO DE ORFF:

El cuerpo como instrumento musical


El cuerpo genera varios timbres sonoros que se les denomina gestos sonoros por ejemplo el
sonido de las palmas , de los pies etc

Se crean variables compuestas


sonoras

Las capacidades rítmico motoras se basan en el uso de todo el cuerpo entre coordinación – mente
y técnica donde se representan las figuras musicales mediante gestos corporales como correr,
saltar, caminar, brincar etc., lo cual al combinarlos se pueden generar patrones rítmicos simples o
compuestos .

Antes de mirar las figuras musicales es importante tener conocimiento sobre conceptos como ritmo,
métrica y pulso.
¿Qué es ritmo, pulso y tempo?

RITMO – Repetición de sonidos

PULSO – Unidad básica para medir el tempo, la función del pulso es dividir el tiempo en
partes iguales.

TEMPO – Es la cantidad de pulsos que caben en un minuto. Ppm y ayudan a clasificar la


velocidad de la música.

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¿Qué son y cuáles son las figuras musicales?
Las figuras musicales son signos que nos permiten representar la duración del sonido de una pieza
musical así como en la escritura existen signos como la coma, el punto , los puntos etc en la grafía
musical existen estas figuras que nos indicaran cuando el sonido está activo o inactivo , a
continuación en el siguiente cuadro encontraremos cada una de las figuras musicales y su valor
proporcional a la medida del pulso , al igual que las figuras que representan silencios o momentos
inactivos del sonido, el valor de las figuras son inversamente igual entre silencios y figuras .

La expresión rítmica integra cuerpo, alma, mente, emociones y estimulan la creatividad en


todos los ciclos del aprendizaje musical

INDICACIONES DE COMPAS
Los indicadores de compas son los signos que nos indicaran la división de los tiempos. se indica
por dos números en fracción “numerador y denominador” y los encontramos situados o indicados
después de la clave y de la armadura del pentagrama.

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Numerador – número de tiempos en cada compa

Denominador – figura que será la unidad de tiempo

En la siguiente imagen encontraremos los tipos de compases más usados estos pueden ser simples
o compuestos.

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EL PENTAGRAMA
es un conjunto de 5 líneas horizontales paralelas donde se escribe o ubican las figuras musicales, la
clave musical la indicación de compas y la armadura musical.

Ejemplo de un compás de 4/4

Clave musical

Armadura

Indicación de compas

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Las líneas imaginarias permitan escribir fuera del marco de pentagrama ayudándonos a ubicar las
notas musicales fuera del rango que este permite.

METRONOMO
Hoy día existen muchos modelos de metrónomos que pueden llegar a ser mecánicos, digitales o
software. Es una herramienta que nos permite medir el tiempo o velocidad de una melodía, es un
mecanismo que produce un click de sonido de forma exacta para ubicarnos rítmicamente.

Para conseguir el estudio de las capacidades rítmico-motrices, el estudio del ritmo


y del movimiento se basa en varios puntos:

El uso de todo el cuerpo.

La coordinación física que se consigue en la práctica del ritmo facilita la


coordinación de los movimientos en la técnica de ciertos instrumentos.

El movimiento del cuerpo en el aprendizaje del ritmo hace que éste adquiera
todo su significado.
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En la expresión rítmica se integran el cuerpo, la mente y las emociones.

La libertad de expresión estimula la creación en todas las etapas del aprendizaje


musical.

“Los niños son capaces de combinar esquemas rítmicos que repiten constantemente
por el puro placer del movimiento. Esta capacidad innata para el ritmo ha de orientarse
hacia la comprensión del ritmo musical. Para lograrlo es necesario identificar
los ritmos espontáneos del niño con esquemas rítmicos concretos. Algunos usados
en música son:

1. El paso normal, caminar, se puede representar con una negra.


2. La carrera, correr, se representa con dos corcheas, un tresillo o cuatro
semicorcheas
3. El salto de representa con corchea con puntillo y semicorchea
4. El galope se representa con el grupo anterior, pero al revés.”

BIBLIOGRAFIA

Música y Psicomotricidad
Ana María Botella Nicolás
Revista Iberoamericana de Psicomotricidad y Técnicas Corporales
Mayo de 2006
Cosculluela Mazcaray, M.A. y Farah Martín, M.C. (1981). Educación psicomotriz y
educación musical. Ritmo, 509, 30.
Defontaine, J. (1982). Psicomotricidad y relajación. Barcelona: Toray-Masson