Clement Greenberg.

La pintura “tipo norteamericana”.

La pintura es la más VIVA de todas las artes. Evolución de la pintura como arte
modernista. Proceso de autopurificación: se desechan las convenciones, lo que no es
esencial.
Renovación del arte frente a una sociedad que pretende RACIONALIZARLO todo.

Otros síntomas:
Desplazamiento del centro, de París a Nueva York.
Primera manifestación de la pintura norteamericana: Expresionismo Abstracto, pintura
de acción. Características:
- No rechazan el pasado, lo admiran. No marcan una ruptura con él.
- En apariencia se basan en la espontaneidad, anarquía y efectos fortuitos. Tienen
en común la VITALIDAD. Hacen explícito lo implícito e implícito lo explícito.

Ventajas de NY:
Asimilaron artistas como no lo habían hecho los europeos: Klee, Miró, primer
Kandinsky y Leger. Alcanzaron un lugar privilegiado.
Creación del Museo y colección Solomon Guggenheim (primer Kandinsky, Picasso,
etc).
Apoyo de la Federal Art Project.
Escuela de arte Hans Hofmann.
Alejamiento del escenario bélico: presencia de Mondrian, Masson, Leger, Chagall,
Ernst y Lipchtiz, marchantes, críticos y coleccionistas europeos.

Primero hubo una fuerte influencia francesa, luego algunos se inclinaron hacia el
expresionismo alemán, ruso o judío.
Los jóvenes norteamericanos se desvincularon de la pequeña profundidad a la que aún
se aferraban Picasso, Braque, Leger. Se alejaron del canon de regularidad rectilínea y
curvilínea que el cubismo había impuesto a casi todo el arte abstracto.
El EA no es programático. Sólo algunos de los artistas (exponentes en la galería Art of
this Century de P. Guggenheim, e/43 y 46) enfrentaron los mismos retos. Tomaron lo
que Picasso y Klee no llegaron a realizar: Gorky, De Kooning y Pollock.

Para escapar de Picasso, Gorky se sometió a Miró, a Kandinsky y al final, recibió

influencia de Breton. También estuvo influenciado por Matta. Cuando se aleja del
espacio picassoide, ensayó formas planas en un campo indeterminado. Siguió el gusto
francés, fue un pintor de caballete ortodoxo, virtuoso de la línea, usó las medias tintas
más que ser un colorista.

De Kooning: Está más cerca de Gorky, como los artistas que terminaron algo, más que
de los iniciadores del EA. También orientado al gusto francés. Es una síntesis entre
tradición y modernismo –por eso más digerible que Pollock-, lo que le da flexibilidad
dentro del campo tardocubista. Influencia de Picasso: uso de grises y negros, blancos
desteñidos, aplicación y modulación del color, firmeza escultórica, sombreado sutil de
los planos, no puede separarse del todo de la figuración y del modelado. Fue aceptado
más rápidamente que el resto. También tardocubista ha sido su insistencia en el
acabado.
Hans Hofmann. Fenómeno más notable del EA. Se le considera maestro: más viejo
que el resto, inicia su carrrera en la Alemania prehitleriano. Empieza a exponer
regularmente en 1944, cuando ya tenía 60 años y se había volcado a la abstracción.

Adolph Gottlieb y Robert Motherwell están próximos al tardocubismo. Pero

Motherwell sobresale por su confianza en el sentimiento directo y el impulso. Aunque
practica el diseño simplificado y esquemático de Matisse y Picasso, es menos cubista
que De Kooning o Gorky. En sus primeros collages hay un cubismo explosivo. La
confusión aparente se resuelve en una ordenación casi elemental. Entre 1946 y 50 hizo
grandes cuadros con anchas bandas verticales de negro u ocre plano contrapuesto al
blanco o repitiendo el negro y el ocre, que demuestran triunfalmente que lo decorativo
puede llegar a ser radicalmente dramático en la pintura ambiciosa de caballete de la
época.
Gottlieb es el caso contrario a Motherwell. Usa gama más amplia de efectos
controlados más. Puede colocar una silueta plana e irregular y ajustarla aisladamente al
rectángulo. Las mejores obras son aquellas tras abandonar las pictografías por pinturas
llamadas “paisajes imaginarios” o “marinas”. El problema es que trabaja demasiado
ajustado al marco y de ahí su pintura tiene un aspecto estático, hipercerrado y
“colocado”.

Pollock