Banco Caminos

Los Instrumentos de la orquesta.

El concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena.

Fernando Argenta
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos

Fernando Argenta, hijo del director de orquesta,

Ataúlfo Argenta, es licenciado en Derecho
por la Universidad Complutense de Madrid.
Cursó además estudios superiores de Música
en el Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid. Tras formar parte del conjunto
de rock “Micky y Los Tonys” (1960-1965),
entró en 1971 en Radio Nacional de España
donde creó el programa “Clásicos Populares”,
que ha cumplido 32 años ininterrumpidos
en antena. Entre 1986 y 1989 fue también
director de Radio 3 y Radio 1, de Radio
Nacional de España.

Además de su faceta como conferenciante

y escritor, destaca su labor de difusión
de la música clásica entre los niños, realizando
un promedio de 80 conciertos anuales,
y dirigiendo y presentando desde marzo
de 2000, en Televisión Española, el programa
“El Conciertazo”.

Entre los numerosos premios que ha recibido

cabe destacar 2 Ondas, el de Montecarlo,
3 APEI de Radio y de Televisión, 3 Premios
de la Música de la SGAE, 6 ATV de la
Academia de Televisión, uno de los Premios
de Comunicación de la Universidad Carlos III
de Madrid, “Micrófono de Oro”, “Antena
de Oro”. El “Tambor de Oro” de la ciudad
de San Sebastián, y la “Medalla de Honor”
Fernando Argenta de la Quincena Musical donostiarra.

Está en posesión de la “Medalla de Oro

al Mérito en las Bellas Artes”.

Asimismo por séptimo año consecutivo,

formará parte como miembro del Jurado
de los “Premios de las Artes”, en los
“Premios Príncipe de Asturias”.

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El concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena Banco Caminos

Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena

La historia de los famosos “Conciertos de Año Nuevo”
de la Filarmónica de Viena comienza en un período oscuro
para la propia orquesta y negro para la humanidad.

Estamos en el año 1938, en los momentos de mayor

virulencia nazi. Tras la anexión de Austria por Alemania,
las nuevas autoridades se proponen disolver la Filarmónica
de Viena. Gracias a la intervención del gran director
Wilhelm Furtwaengler, a quien el régimen nazi respetaba,
la orquesta puede continuar desarrollando, con cierta
normalidad, sus actividades.
Wilhelm Furtwaengler,
dirigiendo un ensayo
Y en ese ambiente enrarecido y en cierta medida peligroso de la Filamórnica de Berlin
en 1941
para ellos, los profesores de la Orquesta tienen la valentía
de organizar un concierto integrado exclusivamente por
obras de la familia Strauss, un concierto que podía haber
sido visto por los nazis, como lo que era, un acto de
autoafirmación nacional austríaca frente a su anexión por
parte de Alemania.

Filarmónica de Viena
en la Philarmonie de Berlín
en el año 2001

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Banco Caminos
Musikverein de Viena,
escenario del Concierto
de Año Nuevo

Aquel histórico concierto tuvo lugar en la Sala Dorada,

la Gran Sala de la “Musikverein” de Viena, sede de la
Orquesta Filarmónica, el 31 de diciembre de 1939, siendo
dirigido por el director austríaco Clemens Krauss, a quien
se consideraba adepto al régimen de Hitler.

El 1 de enero de 1941 volvió Clemens Krauss al podium

de la Filarmónica de Viena para dirigir otra vez un
programa compuesto íntegramente por obras de los Strauss.

Aquellos conciertos rápidamente se hicieron populares y

Krauss los dirigió hasta el final de la II Guerra Mundial.

Tras la derrota alemana, en 1946, al igual que a Karajan

y a otros directores considerados afines al régimen nazi,
se le prohibió a Clemens Krauss dirigir, y para los
Conciertos de Año Nuevo se le sustituyó por Josef Krips,
que los dirigió aquel año y al siguiente.

En 1948 reapareció Clemens Krauss al frente de

la Filarmónica en el Concierto de ese Año Nuevo,
dirigiendo también los de los siete años siguientes.

Clemens Krauss murió repentinamente en Méjico

en 1954, y la Orquesta, tras varias reuniones, decidió
arriesgarse y elegir como director de los próximos
Conciertos de Año Nuevo al propio concertino
de la Orquesta, al Violinista Willi Boskovsky.

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El concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena Banco Caminos

Boskovsky dirigiría felizmente los Conciertos de Año

Nuevo durante los veinticinco años siguientes; de 1955
a 1979, y los dirigió tan bien y dándoles un sesgo tan
festivo que, cuando se retiró por enfermedad, ya habían
comenzado a ser muy populares en muchas partes de
Europa al ser transmitidos por la Radio Televisión
austríaca desde 1959.

Tras la etapa de Willi Boskovsky la Orquesta tomó la

decisión de nombrar al director de prestigio internacional,
Lorin Maazel, como director de dichos conciertos durante
los cinco años siguientes. A partir de 1986 la Orquesta
decidió elegir cada año a un director diferente para estar
al frente de los ya mundialmente famosos “Conciertos
de Año Nuevo”.

El primer director de la lista de grandes directores elegidos

fue Herbert von Karajan para el concierto de 1987,
y aquello fue todo un gran acontecimiento, tanto musical
como mediático. Karajan moriría un par de años más tarde.

Zubin Mehta
dirigiendo al Staatskappele de Berlín,
el 5 de enero de 2008

Lorin Maazel
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El concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena Banco Caminos

Al director alemán le siguieron: Claudio Abbado (1988

y 1991). Carlos Kleiber (1989 y 1992). Zubin Mehta
(1990, 1995, 1998, y 2007). Riccardo Muti (1993, 1997,
2000, y 2004). De nuevo Maazel (1994, 1996, y 2005).
Nikolaus Harnoncourt (2001 y 2003). Seiji Ozawa
(2002). Mariss Jansons (2006), y Georges Prêtre (2008).

La Orquesta Filarmónica de Viena es autogestionaria

y bastante “cerrada” en lo referente a la admisión
de nuevos miembros. Prácticamente, durante muchas
generaciones, las vacantes fueron ocupadas por
descendientes, familiares, y alumnos de los propios
profesores, y hasta hace unos pocos años, no han sido
admitidas mujeres en la Orquesta, siendo todavía muy
pocas las integrantes de la Filarmónica.

Cada “Concierto de Año Nuevo” le reporta a la Orquesta

una suculenta cantidad de dinero, además de una
proyección internacional de primer orden al ser vistos
a través de televisión por miles de millones de personas
en todo el mundo.

Herbert von Karajan

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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos

La música comenzó antes de que surgiera el hombre en

la tierra. Ya estaba aquí, y lo único que hizo el ser
humano es percibirla.

La música es el sonido de la lluvia al golpear contra el suelo,

o las hojas de las plantas. Es el aullar del viento entre las
ramas de los árboles. Es el bramido de las olas chocando
contra las rocas, o su suave y cadencioso ritmo al romper
en la arena de las playas. Es el ronco rugido del trueno en
el cielo. El canto de los pájaros. El zumbido de las abejas...

Es posible que el hombre, al principio, lo que hizo fue

incorporarse a esa orquesta con su voz, y más tarde
quisiera imitar los sonidos de la Naturaleza con elementos
de esa misma Naturaleza.
Instrumentos de orquesta Al final y a la postre la música son los sonidos de la
Naturaleza, asimilados por el hombre para ordenarlos
a su manera y convertirlos en transmisión de
sentimientos y de emociones.

A mí no me cabe la menor duda de que la cumbre de todo

ese proceso es la creación de la Orquesta Sinfónica, a cuyos
principales instrumentos van dedicadas estas páginas.

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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos

Instrumentos de cuerda
Necesariamente hay que empezar por la sección de
Cuerda (que es la más numerosa en la orquesta). Pero
antes de nada vamos a ir a los orígenes de la historia de
los instrumentos de cuerda.

Echándole un poco de imaginación, podemos pensar que

el primer instrumento de cuerda fue un Arco, un Arco de
disparar flechas. Algún ser primitivo se daría cuenta del
sonido que emitía la cuerda al vibrar, y que según fuera
el Arco, más grande o más pequeño, las notas que emitiría
serían más graves o más agudas, de la misma manera que
la tensión de la cuerda influía asimismo en la altura de la
nota. A más tensión, nota más aguda, y viceversa.

Cabe suponer también que uno de esos seres primitivos

ideara que para dar varias notas, en lugar de tensar más
o menos el Arco o tocar con varios Arcos, se las ingeniara
para poner varias cuerdas a un mismo Arco, cuerdas que

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iban siendo más pequeñas a medida que éstas se iban
acercando al centro del Arco, y así, inventó el “ARPA”,
instrumento que hallamos ya en Mesopotamia y en
Egipto, a partir de 2.500 años antes de Cristo.
Otro día alguno de esos hombres primitivos se daría
cuenta de que tocando las cuerdas del Arco, al lado
de un objeto hueco, se producía una amplificación
del sonido, y así se inventó la caja de resonancia que
se pondría al “ARPA” o a la “LIRA”, o a lo que fuese,
unas veces a base de emplear una concha de tortuga,
otras una simple caja, etcétera…..
Esos instrumentos fueron evolucionando, y en algunos
lugares se desarrollaron de una manera, y en otros de otra.
Unos eran de cuerda pulsada (el “ARPA”, la “LIRA”, el
“LAÚD”, etc.), otros golpeados en plan percusión (como
el “SALTERIO”), y otros de cuerda frotada (como el
“CROUTH” o “ROTTA FROTADA”) que no era más
que una “Cítara” cuyas cuerdas sonaban por frotación con
un Arco.
Luego aparecieron la “VIELLE”, la “GIGA”, el “RABEL”,
etc., que fueron dando paso a lo que hoy son los
instrumentos de cuerda frotada de la orquesta;
esto es, Violín, Viola, Violonchelo,
y Contrabajo.
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos
Cuerda frotada
El violín
Dentro de la familia de la cuerda en la orquesta,
el instrumento más numerosos es el “Violín”,
que dentro de la orquesta se divide en
violines primeros y violines segundos.
El Violín es descendiente del “Rabel”, de la
“Viola da Braccio” (porque había otras que
eran más grandes, y esas eran las “da Gamba”;
o sea, que se tocaban apoyándolas entre las
piernas), y de la “Lira da Braccio”. La simbiosis
entre estos tres instrumentos para dar lugar al Violín,
el rey de la cuerda frotada, aparece ya en plan prototipo
(conjuntamente con la “Viola” o el “Violonchelo”) en la
primera mitad del Siglo XVI.
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Se puede decir que Paolo Maggini (1580-1630), discípulo
de Gasparo da Saló, fue el que dio al Violín la forma que
prácticamente tiene hoy, aunque cada “luthier”
(constructor de instrumentos) daba un aire diferente a sus
Violines. Un gran “luthier” fue Nicolás Amati de
Cremona (1596-1684), maestro de Andrea Guarnerius
(1626-1698) y del genio de los genios…..¿Quién fue?
¡Pues claro!, Antonio Stradivarius de Cremona (alrededor
de 1644-1737). Stradivarius fue el que fijó ya el modelo,
el canon, la forma definitiva que tendrían todos los
Violines desde entonces.
Y vamos a entrar ahora en las características del Violín, y
en las técnicas que se emplean para tocarlo (que suelen ser
comunes a los otros instrumentos de cuerda frotada, de la
orquesta). Empezaré por decir que el Violín es el más
pequeño de la familia de la cuerda, y por lo tanto, el de
sonido más agudo, como los demás instrumentos de
cuerda frotada de la orquesta.
Posee cuatro cuerdas que pasan por un puente curvado y
que se tocan apretándolas sobre un mástil, brazo, mango,
con bastidor que carece de trastes (o sea, que es liso) y
también curvado, para que con el Arco se pueda tocar,
individualmente, cada cuerda.
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos
El Arco está compuesto por
numerosas piezas, y sus cientos de
cerdas son de crin de caballo, que se
frotan con resina.
Tocar “staccato” es tocar destacando, separando,
unas notas de otras).
Si con el Arco se salta sobre las cuerdas se dice
que se está tocando “spicatto”.
La palabra “detachè” se emplea para expresar
la técnica de tocar “staccato”; o sea, notas
separadas, pero utilizando toda la extensión
del Arco.
“Sul tasto” significa tocar con el Arco sobre
el brazo o mástil del Violín, lo que produce
sonidos más aterciopelados. Otra técnica se
llama tocar “sul Ponticello”; o sea, tocar cerca
del puentecillo sobre el que se apoyan las cuerdas,
entre el cordal que sujeta las cuerdas y el mástil. Esta
técnica produce unos sonidos más metálicos.
“Col legno” consiste en golpear las cuerdas con
la madera del Arco.
“Trémolo” es cuando se tocas las cuerdas del Violín con
movimientos cortos y rápidos del Arco.
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El “glissando” significa lograr hacer, sin ninguna solución
de continuidad, todos los sonidos de manera ascendente o
descendente, y se realiza deslizando los dedos por las
cuerdas hacia el agudo o hacia el grave.
Cuando se roza levemente la cuerda con la yema del dedo,
en determinados puntos, se obtienen sonidos armónicos.
Estos son el resultado de suprimir el sonido fundamental
(que es el más grave que percibimos normalmente de la
escala de los armónicos) y así se liberan, los armónicos
que son más agudos, la octava alta del fundamental, la
duodécima, decimoquinta, etcétera.
En los instrumentos de la familia de la cuerda frotada es
posible tocar dos cuerdas adyacentes al mismo tiempo, y
entonces se dice que se tocan “cuerdas dobles o dobladas”,
pudiendo así hacer armonía.
El famoso “pizzicato” significa pellizcar las cuerdas con los
dedos, como si se tocara una guitarra.
Pero el “pizzicato” también se puede hacer tirando de
la cuerda hacia arriba, y soltándola, para que percuta
sobre el brazo del Violín, y a eso se le llama “pizzicato
Béla Bartók” (al haber sido inventado por ese compositor
húngaro)
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos
Y, por último, la “sordina”, un accesorio hecho de madera,
o de goma, que se encaja sobre el puente, haciendo que
cambie el timbre y la intensidad o volumen del sonido
de las cuerdas.
Como dije al principio, los Violines (el grupo más
numeroso de instrumentos de la orquesta) está dividido, a
su vez, en dos grupos: Violines primeros y Violines
segundos.
Ambos grupos pueden tocar la misma melodía al unísono,
o pueden tocar dos melodías diferentes, aunque
generalmente quienes llevan la voz cantante son los
Violines primeros, siendo los segundos quienes pueden
hacerles el contrapunto, una segunda voz, o un mero
acompañamiento armónico o rítmico.
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La Viola
Aumentamos un poco el tamaño y bajamos un poco
hacia el grave para encontrarnos con la Viola, que tiene
el mismo origen que el Violín.
Aunque ya en 1536 una pintura de Gaudenzio Ferrari
mostraba el Violín, la Viola, y el Violonchelo, tocando
juntos, no es hasta cien años más tarde (en la segunda
mitad del Siglo XVII) cuando grandes “Luthieres” de
Cremona como Stradivarius, Amati, o Guarnerius,
establecieron ya los modelos y formas definitivas de la
actual familia de la cuerda frotada de la orquesta.
La Viola es algo mayor que el Violín, y por lo tanto un
poco más grave. También se toca apoyada sobre el
hombro y sujetada por el lado izquierdo del mentón.
Como los otros instrumentos de cuerda frotada, o Arco,
de la orquesta, tiene 4 cuerdas afinadas una quinta más
baja que las del Violín, y asimismo los detalles técnicos,
ya enunciados antes, referidos al Violín, son aplicables a
los otros tres instrumentos de Arco.
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos
El Violonchelo
Es un instrumento, que como los dos anteriores, proviene
de la familia de las antiguas Liras de Arco del Siglo X, y
luego de las Violas del Siglo XV, más concretamente de
las Violas más grandes y que se tocaban apoyadas entre las
piernas; o sea, la familia de las Violas da Gamba que
tenían más cuerdas, trastes en el brazo o mástil, pero
menor sonoridad. El Violonchelo al principio se tocaba
como la Viola da Gamba, apoyándolo entre las piernas,
pero más tarde se le dota de una “pica” para apoyarlo ya
en el suelo.
No se tiene constancia, con exactitud, del momento en el
que aparece el Violoncello (o Violín bajo), aunque como
antes dije, en un fresco de Gaudenzio Ferrari, en el año
1536, aparecen tocando juntos un Violín, una Viola, y un
Violoncello. El nombre de “Violoncello” no aparece
citado hasta 1665, en que lo nombra ya de esa manera
Giulio Cesari Arresti.
Durante mucho tiempo rivalizaron la Viola da Gamba y
el Violonchelo, pero poco a poco éste le gana el terreno
por su mayor sonoridad, y se puede decir que ya a
mediados del Siglo XVIII, la Viola da Gamba ha perdido
por completo la batalla a favor del Violonchelo.
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El Contrabajo
Es el instrumento de Arco más grande, y por lo
tanto, más grave.
Normalmente tiene 4 cuerdas, pero también nos
podemos encontrar con alguno de 5. Aparece ya
en el Siglo XVII como un instrumento derivado
del Violone o bajo de la familia de las Violas
da Gamba.
A partir de 1750 entra a formar parte
habitual de la orquesta, y en el período
clásico normalmente doblando a los
Chelos; es decir, tocando lo mismo
que ellos pero una octava más baja. Ya
en el Siglo XIX su escritura se haría
independiente de la de los Violonchelos.
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos
Cuerda Pulsada
El “Arpa” es un instrumento
de cuerda pulsada que no
siempre está presente en la
orquesta, ya que hay obras
que no la incluyen en la
plantilla. Pero esto también
pasa con otros instrumentos
de viento, como por ejemplo
“los Trombones”,
la “Tuba”, etc.
Bastantes veces podemos
observar que no solamente hay
un Arpa, sino dos en ciertas
obras…tres, ya es bastante
más raro.
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Si nos ponemos a pensar en cual fue
el primer instrumento de cuerda de la
historia, podríamos muy bien llegar a
la conclusión de que fue el Arpa
(como conté en las primeras páginas
en lo relativo al Arco).
A aquel primitivo arco se le puso una
caja de resonancia, y así ya la
encontramos en Mesopotamia (en
la época Sumeria) tallada en bajo
relieves en los que se mezcla con otros
instrumentos, eso sí, tocados por
animales. Unos burros tocan Liras
mientras un caballo toca un Arpa
(o sea, que ya debieron pensar que el
Arpa era así como algo más noble).
Un Arpa bastante grande fue
descubierta en Kul-i-Firá (Antigua
Persia, hoy Irán).
Sabemos que también los asirios
tocaban el Arpa. Pero donde ya el
Arpa aparece claramente como un
instrumento fundamental en
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos
la música (por lo menos cortesana) fue en el Antiguo
Egipto, sobre todo a partir del 2.500 antes de Cristo.
Al principio estaba arqueada (como pasaba en la Antigua
Mesopotamia) pero luego adquirió forma angular.
La arqueada se fue quedando para las clases sociales bajas
(al final sólo la tañían los mendigos) mientras las
angulares eran privativas de la nobleza, teniendo ya
hasta 10 cuerdas.
Se sabe que grandes Arpas, juntos con las Flautas de
varios tipos (generalmente de sonido suave), los
Tambores, los Sistros y Sonajeros, los Crótalos, las
Tablillas, y las Palmas (además de la voz, claro) formaban
parte de las orquestas de los palacios faraónicos, que
tocaban solas o acompañaban los bailes del cuerpo de
ballet de palacio.
Hay que decir que más tarde el Arpa no tuvo
demasiado éxito ni en Grecia ni en Roma, donde
sí se tocaba la Lira y la Cítara (más manejables).
En la Edad Media reaparece el Arpa en Europa,
concretamente teniendo sus orígenes en Irlanda.
En el País de Gales y en Escocia también se conocían
antes del Siglo XI.
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Estas Arpas son Arpa diatónica (o sea, que dan la
escala…digamos que normal, sin los semitonos que darían
las Arpas cromáticas). Se conoce como “Arpas de un
orden” (es decir, que poseen una sola hilera “u orden” de
cuerdas) y tenemos unos primeros ejemplos conocidos en
Irlanda y en Escocia hacia el Siglo VIII.
Rápidamente se extiende este tipo de Arpas triangulares y
relativamente pequeñas, por toda Europa, a lo largo de los
siglos siguientes, dando lugar al Arpa conocida como
“Arpa Románica”.
Hacia el Siglo XI se impone el Arpa irlandesa llamada
“Clairsech”, con una base posterior recta que servía de
caja de resonancia, y su montante anterior algo curvado.
Este tipo de Arpas diátonicas de un solo orden de cuerdas,
sirven muy bien para tocar solas o acompañando las voces
de los Juglares y Trovadores en sus canciones.
Pero surgen también otro tipo de Arpas de dos órdenes, y
hasta de tres. En estas Arpas se podían hacer las escalas
cromáticas, porque al disponer de dos o tres hileras
cruzadas de cuerdas, con una se hacía la escala diátonica,
pero utilizando también la segunda o la tercera (con los
semitonos oportunos) se podía hacer ya la escala
cromática.
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos
Y llegamos al Siglo XV, al Renacimiento, cuando el
Arpa se enriquece con un mayor número de
cuerdas, y por lo tanto es más
grande y pesada.
En el Barroco, ya el Arpa es
un instrumento grande y
con dos hileras de cuerdas
paralelas, que disponía de un
artilugio de horquillas para
permitir la escala cromática.
Pero el asunto, no es práctico, y en
1720 un constructor de Augsburgo,
un tal Hochbrucker, ideó un sistema
de “pedales” que desplazaba esas
horquillas mediante los pies, sin tener
que utilizar las manos (que estaba ya
bastante liadas tocando un montón de
cuerdas). Estos “pedales” (en principio,
cinco) tenían un sistema de transmisión,
dentro de la columna, que tensionando las
cuerdas, permitían elevar cada uno un
semitono las cuerdas (aunque no se pudiera con
esto modular a tonalidades lejanas como pedían
las obras empleadas).
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos

Y aunque todavía no es un instrumento que tenga

demasiado protagonismo como solista con orquesta,
Cuerda Percutida
algunos grandes autores barrocos, como Haendel,
El Piano
sí escriben conciertos para Arpa.
Forma parte de los instrumentos de cuerda, en este caso,
percutida, y de un grupo de instrumentos de teclado poco
En el Clasicismo se avanza bastante en la técnica de
usuales en la orquesta, integrados por el Piano, la Celesta, y
construcción de Arpas, y cada vez se progresa y
el Timbre, que es una especie de “Carillón” tocado a través
perfecciona más este instrumento.
de un teclado y que es el menos empleado. Por ser el Piano
un instrumento complejo y con una larga historia, sólo
En 1812, Sebastián Erard dota al Arpa de siete “pedales”
reseñaré unas pocas cosas sobre él.
con un mecanismo que permite acortar la cuerda sin
desplazarla de su eje, y dar tonos y semitonos con toda
El Piano proviene del “Clavicordio”. Lo inventó
tranquilidad. Así que ya tenemos el Arpa definitiva, que
Bartolomeo Cristofori hacia 1709, llamándolo
llegará hasta nuestros días.
“Gravicémbalo col piano e forte”, ya que al contrario que
los “Claves”, podía, efectivamente, ser tocado fuerte y
En el Siglo XX, el Arpa adquiere un mayor protagonismo,
piano con un mecanismo, “escape”, que hace que el macillo
y son bastantes los compositores que componen
vuelva a su posición inicial tras haber golpeado la cuerda.
conciertos para Arpa y Orquesta, además de estar
integrada de una manera normal en la orquesta sinfónica.
Su mecanismo se fue perfeccionando, y ya en el Clasicismo,
hacia finales del Siglo XVIII y comienzos del XIX, se podía
decir que era el instrumento rey.

En 1839 Pierre Erard sustituye el bastidor que sujetaba las

cuerdas por otro metálico, que daba una mayor estabilidad
a la afinación al soportar mejor la fuerte tensión de las
cuerdas.

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Banco Caminos Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos

La Flauta
Instrumentos de viento-madera
¿Cuáles fueron los comienzos de la Flauta, y en general,
de los instrumentos de viento…? Pues el hueso hueco de
un animal, una caña hueca, o algo similar. Como lo de la
caña no ha sobrevivido por ser de un material poco
perdurable, nos tenemos que remitir únicamente a lo que
ha llegado hasta nosotros.

En la Edad Protolítica, en la caverna de Salzofen, se

encontró una Flauta recta de hueso. El aire se quiebra en
el borde del tubo con la consiguiente vibración. Pero el
antecedente directo más antiguo de la Flauta es un
hueso con agujeros, de hace más de
veinticinco mil años. Se halla en Isturiz
(Bajos Pirineos).

Sabemos que luego,

tanto los hebreos
como los sumerios y
egipcios, tres mil años antes
de Cristo, tenían flautas rectas y
traveseras. Más tarde, los griegos,
tañían el “Syrinx” (una Flauta recta), y la
Flauta de Pan (que estaba hecha de 5 a 13
tubos de caña, unidos por cordeles, y que es del

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estilo de la “Quena” sudamericana, o la típica “Flauta”
que utilizaban los afiladores). Ya en la Edad Media se toca
la Flauta recta (“Dulce” o “de Pico”) procedente de Gran
Bretaña, y la Travesera que procedía de los países árabes y
había llegado hasta Alemania.
En el Renacimiento, las Flautas de Pico son de diferentes
tamaños. Las más grandes necesitaban unas palancas con
tapones de cuero para tapar los agujeros. Las más
pequeñas se llamaban Flautines o Piccolo. Hay que decir
que las Traveseras apenas se utilizaban en esta época.
Y llegamos al Barroco (Siglo XVII y primera mitad del
XVIII). Las Flautas rectas (de Pico) luchan contra el
avance incontenible de las Traveseras, aunque ambas
coexistan durante casi todo este período. La Travesera aún
es de madera, pero se le van incorporando llaves.
Por ejemplo, Vivaldi, compone (como otros muchos) para
ambos tipos de flauta (recta de Pico, o Dulce y Travesera)
Al final vence la Flauta Travesera, y en el Clasicismo
(aproximadamente 1750-1810) ya prácticamente no se
usa la Flauta de Pico y se construyen las primeras Flautas
Traveseras metálicas (también con llaves), y la Flauta
forma ya parte, de manera habitual, de la orquesta clásica.
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos
Hay que decir que Mozart las utiliza en la orquesta
(como no podía ser de otro modo), pero como
instrumento solista no es que le entusiasmara.
En pleno Romanticismo (en 1846), Theobald Boehm
perfecciona la Flauta Travesera con unos cuantos avances
técnicos, con lo que ya se llega prácticamente a la Flauta
Travesera actual.
En la orquesta (dentro del Viento-Madera) generalmente
hay dos miembros de la familia de la Flauta Travesera: el
más pequeño y agudo, “Flautino o Piccolo”, y la Flauta
propiamente dicha. Luego están la contralto (en Sol) y la
bajo (en Do Bajo) que generalmente no forman parte de
la orquesta.
Como toda la familia de la flauta, ésta se toca soplando
por la embocadura u orificio practicado en una parte del
tubo, colocando los labios sobre esta embocadura de
manera que el aire choque contra su arista, provocando
así el sonido cuyas ondas viajan a través del tubo.
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos

A finales del Renacimiento el nombre que va ganando la

El Oboe batalla a los demás; “Cromorno”, “Piffera”, “Chalumó”,
“Racket”, “Orlo”, etc., era el de Oboe, para cualquier
instrumento no demasiado grande (como el “Bajón” o la
Tiene el mismo origen que los demás
“Bombarda”) y que fuera de lengüeta doble o doble caña.
instrumentos de madera que veremos
Esta doble caña iba recubierta, estaba tapada (por así
más adelante, pero en la Grecia Antigua se
decirlo) por un capuchón o cápsula, que no permitía a los
empareja con el antecedente del Clarinete; es
labios entrar en contacto directo con la doble caña.
decir, el “Aulós”.
Pues bien, a mediados del Siglo XVII nace el Oboe casi
Había Aulós de lengüeta simple (o sea, una sola caña) y
casi tal y como lo conocemos hoy. Ese antecedente
otros de lengüeta doble (dos cañas). La “caña” es un
inmediato del Oboe no tenía todavía las “llaves” que tiene
trocito muy fino de caña, que se inserta en la lengüeta
el Oboe, pero ya se le quitó la cápsula que encerraba la
para hacerla vibrar cuando se sopla, y esas vibraciones
boquilla con la lengüeta de doble caña (dos cañas puestas
luego recorren el tubo del instrumento.
juntas y apretadas una contra la otra). Y así, la doble caña
se introduce en la boca, permitiendo a los labios
Pues bien, el Aulós, antecedente del Oboe, tenía dos
presionarla, de manera que ya se podían obtener mejores
tubos que convergían en una sola lengüeta de doble caña.
sonidos.
Este es un instrumento muy representado en vasijas de
aquellos tiempos.
En 1657 (según las crónicas) se toca un Oboe por
primera vez en público. Lo toca Jean Hotteterre, y el
En la Edad Media el descendiente del Aulós se llamaría
Oboe es admitido también en la Corte del rey francés
“Chalemie”, de origen oriental, y en el Renacimiento nos
Luis XIV “Le Roi Soleil”.
lo encontramos de muchos tipos y con muchos nombres:
“Chalumó”, “Piffera”, “Cromorno”, “Orlo”, “Racket”. Y
Después el Oboe (en pleno Barroco) causó furor en
otros de mayor volumen que dieron lugar a los Fagores,
Inglaterra y se hizo muy popular en toda Europa.
como el “Bajón” o la “Bombarda”.

38 39

En el Barroco existen dos
tipos más de Oboe; el
Oboe d’amore, y
el Oboe da caccia, que
es igual al “d’amore” pero
con un registro más bajo.
Estos diferentes tipos de Oboe
dependían de su tamaño o de su
forma. El Oboe…digamos que normal,
terminaba, y termina, en forma de trompeta.
Los otros dos terminaban en forma de pera.
Tanto el Oboe “d’amore” como el “da caccia”
desaparecerían más tarde, pero al de “da caccia” (hacia
1760) se le curbó el tubo metálico que terminaba en la
doble lengüeta, y a partir de ahí se le llamó “Corno
Inglés” (no se sabe muy bien por qué) y nos lo
encontramos en muchas obras dentro de la orquesta
sinfónica.
En el Clasicismo, al Oboe se le dota de un mayor número
de “llaves”, y así entra a formar parte tanto en la orquesta
de cámara como en la sinfónica, junto a los otros
instrumentos de Viento-Madera; es decir, Flauta,
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B
Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos
Clarinete, y Fagot, si bien el Clarinete tardaría un poco
más que los otros en incorporarse. De todas formas el
Oboe en el Clasicismo pierde fuerza como instrumento
solista, si bien hay compositores, como Mozart, que sí
escribieron (aunque en el caso de éste sólo fuera uno)
conciertos para Oboe solista y orquesta.
La lengüeta doble del Oboe está formada por dos trozos
finos de caña, superpuestos, que al soplar, chocan el uno
contra el otro haciendo vibrar la columna de aire que está
dentro del tubo cónico, y que generalmente está hecho de
madera de ébano.
La doble caña se sujeta a un pequeño tubo metálico
llamado “tudel”, y éste está insertado en un corcho que
luego encaja en el tubo del Oboe. Si quitamos toda esa
pieza (el corcho con el tudel y la doble lengüeta) y la
soplamos fuera del tubo, el sonido que se produce es
absolutamente agudo y estridente.
Y al insertar la pieza en el tubo ya tenemos apresadas esas
ondas sonoras, y las podemos domesticar dentro del
cuerpo del Oboe cambiando aquel sonido
estridente y salvaje por otro menos agudo
y más aterciopelado, característico
de este instrumento.
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos

pariente del Clarinete, lógicamente, es el de lengüeta

El Clarinete simple (una sola caña) porque el de dos cañas es
antecedente del oboe, como ya se ha visto anteriormente.
Los orígenes más remotos del Clarinete son los mismos
que en los demás instrumentos de Viento. Luego, los de
Antes de empezar a soplar como locos por el Aulós, los
madera, se fueron separando de los de metal, desde el
auletas (que no atletas) se ponían una cinta alrededor de
momento en que el hombre empezó a fabricar imitaciones
la cabeza, a la altura de los mofletes, para disimular la
hechas de metal de los cuernos de animales.
hinchazón y no fatigar ni estirar demasiado esos mofletes.
Aristógenes de Tarento (350 A. de C) dividía la familia
¿Y cuándo comienza la historia específica del Clarinete?
de los Aulós en cinco clases, dependiendo de su longitud,
En la Antigua Grecia había dos tipos de antecedente de
y por lo tanto, de su tesitura.
los instrumentos de Viento con lengüeta, que luego citaré.
Estos instrumentos evolucionan (aunque siempre tienen
La “lengüeta” es un trozo de caña, muy fina, que se
poco sonido) y en el Renacimiento ya nos encontramos
incorpora a la entrada del tubo, para que al soplar
con un instrumento en Francia llamado “Chalumeau”,
directamente en ella, se corte el aire, se produzca la
de lengüeta simple, y que tiene diferentes tamaños y
vibración y las ondas sonoras viajen por el tubo. Es un
tesituras. El Chalumeau tiene un sonido dulce y muy
poco como esas hojas que ponemos entre los pulgares de
parecido al Clarinete, pero menos incisivo y de menor
las dos manos, y que al soplar, emiten un sonido.
volumen.
Bueno, pues el instrumento griego al que nos referimos se
A finales del Siglo XVII, en Alemania, un tal Jean-
llamaba “Aulós” y podía constar de un tubo cilíndrico, o
Christophe Denner (que vivió entre 1655 y 1707)
de dos tubos paralelos o abiertos y convergentes en la
perfecciona el Chalumeau francés, lo modifica, y él
lengüeta.
mismo, asombrado, exclamó la célebre frase: “He
inventado el Clarinete….¡Qué tío soy!” Le llamó
Pues bien, el Aulós podía ser de lengüeta simple (una sola
Clarinete porque sus sonidos agudos le recordaban
caña) y lengüeta doble (dos cañas), y el que se considera
al de la Trompeta, llamada en italiano “Clarino”.

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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos

¿Y en qué consistió Desde que Denner construyera el primer Clarinete, se fue

la importantísima perfeccionando este instrumento, dotándole cada vez de
modificación más llaves y alargando poco a poco el tubo para poder
llegar a notas más graves.

Así llegamos a 1812, cuando el ruso Iván Müller, crea un

de clarinete con 13 “llaves” y este Clarinete se perfecciona
Denner? más tarde por Klosé, que le aplicó el sistema que Boehm
Pues había aplicado a la Flauta.
fundamentalmente
en quitarle al El Clarinete más normal empleado en las orquestas es
Chalumeau una cápsula que el Clarinete en Si Bemol. El segundo más habitual de
llevaba para cubrir la lengüeta, y la familia de los Clarinetes es el Clarinete Bajo, que
con ello hizo que uno de los labios lógicamente es más grande (bastante más grande) que
(al principio, el superior) entrara en el Clarinete normal. Tanto, que se tiene que tocar
contacto directo con la caña, mientras el otro apoyado en el suelo, con una varilla o pica metálica.
apretaba o se apoyaba en el pico. De esta forma, esa En realidad, por su forma, se parece más a un Saxofón
presión de uno de los labios sobre la lengüeta, permitía que a un Clarinete. Como toda la familia de Clarinetes,
que se produjeran sonidos armónicos, que anteriormente es de lengüeta simple, una sola caña que se fija a la
no se producían. boquilla, por donde se sopla.

Mozart escuchó por primera vez Clarinetes en

una orquesta, en Mannheim, en 1877, y se quedó
absolutamente conmocionado porque, es que, además,
el Clarinete era uno de sus instrumentos favoritos.

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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos

grande) de esos instrumentos, llamados “Bajón” o

El Fagot “Bombarda”, ya se le iba distinguiendo como un
instrumento independiente de los demás. Su longitud era de
El origen del Fagot es el mismo que el del Oboe, por ser
unos tres metros, curvado sobre sí mismo en forma de “U”.
también un instrumento de lengüeta doble, o doble caña.
Ese tubo se va uniendo, hasta que en el Fagot son ya dos
La verdad es que no sólo el origen es el mismo que el del
tubos de igual longitud, pero juntos y comunicados en su
Oboe, sino que su vida estuvo ligada a ese instrumento
base, formando así una sola pieza. A esa pieza va insertado
casi hasta el Barroco.
un tubo metálico en forma de “S” llamado tudel, que
termina en una lengüeta doble (o con doble caña, dos
Así que todo lo que dije del Oboe en la Grecia
cañas juntas, como en el Oboe).
clásica….lo del Aulós de lengüeta doble, en la mayoría de
los casos con dos tubos convergentes en la lengüeta, en la
A comienzos del Siglo XVII se inventa un Fagot más
boca del instrumentista, etc., vale también para el Fagot.
grande (y por lo tanto más grave) que se llama
Contrafagot. Sólo a partir de 1750 (o sea, a finales del
Todavía durante la Edad Media no se separa al Fagot de la
período Barroco) los constructores de instrumentos se
familia de los Oboes. Pero ya en el Renacimiento
interesan en serio por el Fagot, lo dotan de más agujeros y
comienza a distinguirse como un instrumento diferente a
de más llaves, y el Fagot se incorpora a veces a la orquesta,
esa familia.
formando parte del continuo, doblando al Contrabajo.
El “continuo” es un grupo de instrumentos, que en la
Al más grave de la familia del Oboe, que todavía no se
orquesta Barroca van llevando el ritmo y la base armónica
llamaba así, Oboe, sino que tenía muchos nombres como
de la obra. Algo así como el Bajo eléctrico, la Batería, y la
“Chalumó”, “Piffera”, “Cromorno”, “Orlo Racket”,
Guitarra rítmica en un grupo pop.
etc…., pues como decía, al más grave (y por lo tanto, más

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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos

Uno de los compositores que compuso más conciertos

para Fagot, como solista, fue Antonio Vivaldi, explotando
todos los recursos del Fagot: agilidades, rapidez, registro
agudo y cantarín, etc.)
El Saxofón
En el Clasicismo, el Fagot normalmente ya forma parte de
Este es un instrumento
la orquesta como miembro del Viento-Madera, y muchas
poco usual en la orquesta,
veces se emplean 2 Fagotes.
sobre todo, hasta bien
entrado el Siglo XX.
Como solista, verdaderamente “el abuelo de la
orquesta”….o (como dicen otros) “el payaso de la
Aunque esté construido de metal,
orquesta” (por su facilidad para hacer notas rápidas en
pertenece al Viento-Madera.
“stacatto” y graves, que a veces pueden resultar cómicas o
divertidas), pues, como solista, no es que se le emplee
Es de lengüeta simple, como el
mucho, y un compositor que sí se acordó del Fagot fue
Clarinete, y tiene un tubo cónico que a
Mozart.
partir de cierto tamaño se curva su final.
Y en esta “breve historia”del Fagot llegamos al Siglo XIX,
El Saxofón fue inventado por Adolphe Sax,
al Romanticismo.
que lo patentó en 1846, y su familia consta
de siete miembros, desde el “sopranino” hasta
El Fagot se perfecciona con la inclusión de alguna que
el Saxo “contrabajo”.
otra llave y válvula más, pero el Fagot (como los demás
instrumentos más graves de la orquesta) sigue sin ser
considerado como un instrumento solista, salvo en
contadas ocasiones. Sobre todo, en los movimientos
lentos, el Fagot es explotado en su registro agudo, que
puede cantar con un sonido cálido y bellísimo.

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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos

La Trompeta
Los antecedentes de todos los instrumentos de Viento-
Metal son los mismos.

En la Prehistoria se supone que a alguno de nuestros

insignes antepasados se le ocurrió soplar por el extremo
(algo roto) del cuerno de un animal, y produjo un sonido
potente y denso. Claro, que lo mismo pudo ocurrir con
una caracola u otra cosa similar.

Más tarde, en la Edad de los Metales, imitaron en bronce la

forma de los cuernos. Estas imitaciones las harían de
diferentes tamaños; más estrechas, más largas, etcétera, de
manera que podrían también hacer melodías primarias y
sencillas.

Y ya, centrándonos en la Trompeta, los egipcios las

construían incluso de plata, como una encontrada en la
tumba de Tutankamon.

Los celtas tocaban el “Karnix”, que eran cuernos de buey. Y

los hebreos y los griegos tenían también sus antecedentes de
la Trompeta. En Roma tenían la “Boccina” (en forma de
Instrumentos de viento-metal “C”) y el “Litus” (en forma de “I”).

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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos

Pasamos a la Edad Media.
En el Siglo XI se alargan las Trompetas romanas y se
hacen rectas, por la influencia que tuvo el contacto con
los árabes, tanto en las cruzadas como en España. Se
llamaban en Francia “Trompetas sarracenas” y eran esas
Trompetas que vemos en las películas, tocando en las
almenas de los castillos, en los torneos, etc.
Como estas Trompetas generalmente se reservaban a la
nobleza, llevaban colgando el estandarte con las armas del
noble en cuestión.
En Italia, en 1240, ya se conocían dos tipos de Trompeta,
una llamada “Trombetta” (de madera y pequeña) y otra
(más grande y de metal) llamada “Bocina” (derivado de la
“Boccina” romana).
llamada “Corneto”, hecha de marfil y algo curvada, con
un sonido aterciopelado, cuya familia tiene diferentes
tamaños.
Hacia 1500 se distingue entre Trompetas largas (para usos
militares, para fiestas, ceremonias, etc.) y pequeñas (en
España llamadas “Clarines”), que se utilizaban para fines
más artísticos. En general había de diversos tipos, incluso
algunas dotadas con varas, como los “Sacabuches”
(Trombones de la época).
Y llegamos al Barroco. En el Siglo XVIII se suele tocar
más el “Clarín” (o “Trompeta piccola”) por su sonido más
agudo y brillante.

Hacia finales de la Edad Media, la “Bocina” se pliega para

hacerse más manejable, y comienza a tener ya la forma de
la Trompeta actual.

De momento era una Trompeta natural, sin ningún

elemento que le permitiera cambiar de sonido, y sólo se
podía cambiar a base de pulmones, manejo de los labios,
etcétera. Pero también hay una especie de Trompeta

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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos

La Trompeta (a pesar de que se le aplican algunos avances,

comprobados antes en las Trompas) siguen siendo
La Trompa
Trompetas naturales (o sea, sin pistones), por lo que todas
La Trompa es ese instrumento de Viento-Metal (de cobre)
las notas se hacen a través de pulmones, labios, manos,
compuesto básicamente con un tubo enrollado (un tubo
pies, orejas….en fin, con todo lo que se pueda.
que mide alrededor de cuatro metros) terminado en una
campana, o pabellón. Se toca soplando en una boquilla
Y a pesar de los avances en la música, que se hace cada
cónica y tiene (desde la primera mitad del Siglo XIX)
vez más compleja, esto sigue siendo así hasta el Siglo XIX.
unas llaves, pistones, o cilindros, que pueden ser tres o
cuatro.
A comienzos del Siglo XIX se logran unas Trompetas con
cinco llaves, que puede dar una escala cromática (por
Se toca sujetándola hacia abajo con la mano izquierda en
semitonos y no sólo por tonos). Pero como el sonido no
los pistones, y con la mano derecha dentro de la campana
estaba muy conseguido, se siguen prefiriendo las
para poder variar el sonido.
Trompetas que tenían unas pequeñas varas para modificar
algunos sonidos, con lo que los trompetistas continuaban
Ya vimos el origen de todos los instrumentos de Viento-
siendo unos auténticos héroes tocando obras complicadas
Metal del que participa también (por lo tanto) la Trompa.
como las que tocaban.
Así, uno de los más antiguos antecedentes de la Trompa
pudo ser la caracola marina, y también los cuernos.
Con los adelantos aplicados a la Trompa por Bluhmel y
Stölzel, a la “Trompeta se le dota de pistones en 1835,
En la Edad de los Metales el hombre imitó, en bronce, la
con lo que ya se puede hacer la escala cromática, sin
forma de los cuernos, dándoles el tamaño y el grosor que
perder sonido, y por lo tanto, se puede modular y hacer
hiciera falta, para que cada cuerno de bronce diera una
todo lo que hacen otros instrumentos, como por ejemplo
nota diferente a los demás.
los de cuerda.
En los países nórdicos se imitaron en metal los colmillos

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de los mamuts, supongo que no serían del mismo
tamaño, claro (porque si no, para colocar aquello dentro
de la gruta o poblado, o lo que fuera, se tendría que salir
toda la tribu a la intemperie).
En Roma aquellos cuernos de bronce ya se conocieron
con el original nombre de “Cornu”, y estaban destinados
a ser tocados en los ejércitos. Eran semicirculares, y tenían
un travesaño que utilizaban para apoyarlo en el hombro, y
que tanto hemos visto en los desfiles de soldados en las
películas de romanos.
Es en la Edad Media cuando aparecen los famosos
“olifantes”. Venían de oriente y eran colmillos de elefantes
que podían tener boquillas de metal para que los labios
del soplador no se quedaran como los de “Primo
Carnera”.
Es de sobra conocido el protagonismo del “olifante”
de Rolland, cuando este caballero lo hizo sonar en los
Pirineos para pedir ayuda a su señor Carlo Magno.
Lo que pasó es que los navarros ¡le dieron una tunda a
Rolland….que pa qué! y cuando llegó Carlo Magno con
su ejército, en socorro de Rolland, ya no quedaba ni uno
sano. Ni Rolland, ni ninguno de sus hombres, aunque en
el célebre poema de “La Chandon de Rolland” se dijera
que los atacantes eran moros.
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos
Asimismo, los “olifantes”, fueran de colmillos de marfil o
de cuernos (cosa más barata), se utilizaron en los desfiles
militares, en las torres de las castillos, en ls fiestas y fastos,
y en las cacerías (pudiendo ser estos últimos de metal
curvado, como también los de los ejércitos).
Y ya entramos en el Renaicmiento, cuando todavía las
Trompas tenían forma de cuerno.
En Alemania, sobre el 1500, nos encontramos ya con los
“Post-Horn” (o “Cuerno de Postas”). Una pequeña
Trompa enroscada y redonda (que luego ha sido el
símbolo de todos los servicios de correos). También nos
encontramos con la “Trompa de Caza” (“Wald Horn”) o
Trompa Natural, capaz de dar varias notas y de hacer
melodías simples.
En 1680, en Francia, la “Trompa de Caza” se hace más
pequeña y manejable a base de enrollar más el tubo para
que tuviese una mayor longitud. Este instrumento podía
dar más notas, y desde entonces a la Trompa, en
Inglaterra, la llaman “French Horn” (“Cuerno Francés”).
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos

La Trompa francesa se impuso a las alemanas, y comenzó

a emplearse en las orquestas. A finales del Siglo XVII es
El Trombón
ya prácticamente como la de hoy, pero sin pistones ni
Los antecedentes más remotos del Trombón, lógicamente
nada por el estilo; o sea, era una Trompa Natural.
son los mismos que los de los demás instrumentos de
Viento-Metal.
En 1753 el Trompista “Hampel” pone tubos
suplementarios y curvados a la Trompa Natural para, de
Ya en la Edad Media pudo haber antecedentes del
esa manera, extender o acortar el tubo, y comienza a tocar
Trombón de Varas actual, que apenas se distinguía de la
introduciendo la mano derecha en el pabellón de la
Trompeta, como la “Tromba de Tirarsi” o el “Saqueboute”
Trompa, de modo que así podía regular la columna de
(saca y mete) francés. En 1484 Tinctoris menciona ya el
aire y de sonido, bajando medio tono a cada nota que
nombre de “Sacabuche” o “Tuba ductilis” para designar la
podían dar aquellas Trompas, y variando también, de esa
Trompeta baja, llamada “Trombone” por los italianos.
manera, el timbre (lo que se conoce como “sonidos
tapados”).
En España predominó el nombre de “Sacabuche”, y en
Italia el de “Trombone”, que todavía se utiliza hoy.
Poco a poco se producen otros avances en la técnica de
tocar la Trompa, aunque continuaba siendo un
En el Renacimiento el Trombón consiste en dos tubos
instrumento dificilísimo de tocar.
paralelos comunicados entre sí por medio de otro tubo
En 1815, con Blühmel y Tölzel, aparecen las primeras
Trompas con pistones. Son ya Trompas con un amplio
abanico de notas.

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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos

con forma curvada, que se puede deslizar hacia adentro o

hacia fuera de los otros dos tubos, acortando o alargando,
La Tuba
de esa manera, el recorrido de las ondas sonoras, con lo
La Tuba empleada normalmente en la orquesta proviene
que se conseguía dar todas las notas de una escala
de la Trompa grave, de llaves, también llamada
cromática, y era y es un sistema ideal para hacer
“Oficleido”. En Berlín, en 1835, un constructor de
“glisandos”.
instrumentos llamado Moritz, creó la primera Tuba
con pistones de gran tamaño.
Durante el Siglo XV, por su sonoridad grave y
ceremoniosa, se suele emplear en las iglesias y en
En la evolución de la Tuba también tuvo algo
ceremonias reales, dejando el uso de las Trompetas sólo
que ver Adolphe Sax al construir la familia de
para actividades militares.
los “Saxhorns”, cuyos dos miembros
contrabajos son el “Bombardón” y la
En el Siglo XVI, en Italia, el Trombone es introducido
“Tuba contrabajo”. El resultado final
por Giovanni Gabrielli, en la orquesta, aunque cuando
de toda la evolución de una serie
adquiere más importancia orquestal es con Monteverdi,
parecida de instrumentos es la
que lo incorpora a la orquesta de su ópera “Orfeo” en
Tuba que se emplea en las
1607. Aún así, se puede decir que el Trombón se usa
orquestas. Tiene de tres
bastante poco durante todo el Siglo XVII; o sea, en el
a cinco pistones, y
Barroco y el Clasicismo. Tuvo que llegar Beethoven para
es el mayor y más
que el Trombón tomara carta de naturaleza en la orquesta,
grave de los
llegando a adquirir verdadera importancia con
instrumentos
compositores como Berlioz o Wagner en la segunda mitad
de Viento-
del Siglo XIX. En el mismo Siglo se aplicaron los pistones
Metal.
de la Trompa y de la Trompeta al Trombón, pero el que se
sigue usando, generalmente, es el Trombón de Varas.

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 B
Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos

Clasificación

Mucha gente piensa que los instrumentos de “Percusión”

son aquellos que suenan cuando se les golpea…., así de
simple. ¡Pero no! No todos los instrumentos que suenan
Instrumentos de percusión cuando se les golpea son de Percusión.

A fin de cuentas un “Salterio”, “Cimbalón”, “Piano”, etc.,

son instrumentos percutidos, pero se les considera de
cuerda, ya que suenan cuando se les percute con unos
macillos.

Y por otro lado hay instrumentos de Percusión que

suenan cuando se les golpea, raspa, sacude, etc.

63

En primer lugar los dividiremos en dos grupos:
1º Los “Idiófonos”.
Los que son de un material duro, pero con capacidad para
dar algunas vibraciones. Dentro de este grupo podemos
hacer la siguiente clasificación:
a) Los que suenan cuando se les golpea, ya sea entre sí
(“Castañuelas”, “Claves”, “Platillos”, “Látigo”, etc.) ya sea
golpeándolos con una baqueta (o sea, un palo) mazo o
macillo, varilla, etc…(Estos son “Triángulos”, “Caja
China”, “Xilófono”, “Campañas o Carillón”, “Gong”,
etc.) o con algún mecanismo. (“Celesta”, “Glockenspiel”).
b) Los que suenan cuando se les sacude (“Cascabeles”,
“Sonajas”, “Sistros”) y los que suenan cuando se les
puntea (“Caja de Música”, “Guimbarda”, etc.).
c) Los frotados, ya sea con un Arco, ya sea con las
manos, etc. (Por ejemplo la “Armónica de Cristal”; o sea,
copas llenas de líquido y frotadas los bordes con las yemas
de los dedos mojadas. Un plato frotado con un Arco, etc.).
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos
Todos los instrumentos citados anteriormente, y otros de
la familia de los “Idiófonos” pueden ser, a su vez,
de sonido indeterminado, como las “Castañuelas”,
“Triángulos”, “Gong”, “Cascabeles”, “Sonajas”, etc., o de
sonido determinado (es decir, dando notas diferentes)
como el “Xilófono”, la “Marimba”, la “Celesta”,
el “Glockenspiel”, la “Caja de Música”, etc.
2º Los “Membranófonos”.
Son los que tienen un parche o membrana tensada.
Antiguamente se empleaba la piel, y hoy puede ser
de otro material, como el plástico.
a) Golpeados. De sonido determinado
(los “Timbales”. De sonido indeterminado
(“Bombo”, “Gran Caja”, “Caja”, “Tambor”,
Pandereta”, etc.).
b) Soplados. El “Mirlitón”, que es un pequeño tubo
con una membrana pegada en los dos extremos, y con
orificios cerca de un extremo, donde, al cantar por ellos,
se produce un sonido peculiar.
65

La historia de los instrumentos de percusión puede que
comenzara antes que la de los demás instrumentos,
porque golpear algo con un objeto es uno de los actos
más primarios que puede haber hecho el hombre.
Para que eso se convirtiera en un instrumento
musical naturalmente tuvo que haber ya cierta
intencionalidad en ese acto.
Es posible que el primer instrumento de Percusión fuera
un tronco hueco, al que algún hombre golpeara
distraídamente, y gustándole el sonido, lo reprodujera
ante su grupo. Luego se darían cuenta de que según fuera
el tamaño del tronco, el sonido cambiaría, y juntaran
varios troncos huecos para golpearlos indistintamente.
Uno de los instrumentos de Percusión más antiguos es
una especie de “Carraca” construida con hueso
proveniente del Magdaleniense (15.000 -10.000 A de C)
y que fue encontrada en Francia.
También del mismo período, y en Francia, se encontró un
“Rombo”, pequeña placa sonora que hoy todavía, con la
misma forma, utilizan algunas tribus australianas.
Los Tambores hechos con barro (los “Crótalos”
y las “Sonajas” de cerámica) aparecen en el Neolítico
(3.000 -1.800).
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos
El “Sistro” es un pequeño Arco con trozos de metal
insertados en alambres, que al sacudirlos entrechocan,
o las “Castañuelas”. Se emplean en Mesopotamia y en
el Antiguo Egipto. Los “Timbales” en Babilonia,
y las “Campanas” y “Tambores” en Asiria.
En la Antigua Grecia y en Roma se emplean los
“Kymbala” (“Címbalos”), “Krótala” (“Castañuelas”),
pequeños “Tambores” (“Tympanon”), “Gongs”, etc.
En la Edad Media se emplean ya multitud de
instrumentos de Percusión, como “Tambores” de todos
los tamaños, “Címbalos”, “Panderetas”, “Campanas”,
e incluso el “Xilófono”.
En el Renacimiento los “Timbales” son grandes, la base
metálica tiene forma de la mitad de una esfera, cubierta
por una piel tensada, que según el grado de tensión da
una nota u otra.
Tanto los “Tambores” como los “Timbales”
generalmente formaban parte de los grupos
musicales militares, pero dado el gran peso de los
“Timbales” los timbaleros los llevaban a caballo, uno a
cada lado del caballo, como contrapeso.
67

El uso de los “Timbales” se extendió rápidamente, y como
requerían de caballos para poder transportarlos,
constituyeron un signo de poder, de tal manera que en el
norte de Europa, aunque tuvieras un caballo y unos
timbales, no podías utilizarlos si no eras un noble, si no
poseías, por lo menos, el título de barón.
Los “Timbales” formaron parte de la orquesta en el
llamado “Barroco Colosal” a partir de 1628, cuando
Orazio Benevoli estrena su “Misa Salisburguensis” en la
que participaban más de cien músicos divididos en dos
coros dobles, cinco orquestas, y un gran continuo (grupo
rítmico que servía de base armónica).
Los “Timbales” se introdujeron en la música militar
francesa al apoderarse las tropas de los timbales de los
enemigos. De esta manera los conocieron y se habituaron
a ellos.
Durante el reinado de Luis XIV, Alain Manesson escribió:
“El timbalero debe ser un hombre valiente y preferir
morir en el combate antes que dejarse apresar con sus
timbales”.
Así se explica que los timbaleros tuvieran la misma
importancia en la batalla que el abanderado.
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos
Hay un grupo de instrumentos de Percusión que no se
incorporaron a las bandas militares, y más tarde, a las
orquestas, hasta las guerras que se mantuvieron en
Europa, sobre todo en Austria, contra los ejércitos del
imperio otomano desde el Siglo XVII. Estos instrumentos
turcos eran ruidosos y de sonido indeterminado, como el
“Triángulo”, los “Platos”, el llamado “Sombrero Chino”,
una especie de pértiga adornada en su punta por una luna
en cuarto creciente llamada “Croissant” en Francia y con
unos aros metálicos de los que colgaban cascabeles y
campanillas que sonaban cuando se sacudía la pértiga.
Estos grupos de instrumentos se emplearon en fragmentos
de obras llamadas “Alla turca” como la “Sinfonía Militar”
de Haydn, o la Ópera “El Rapto en el Serrallo” de
Mozart.
Posteriormente, a comienzos del Siglo XIX, se
incorporaron de manera definitiva a la orquesta sinfónica,
menos el “Sombrero Chino”, que sólo se integró en la
orquesta a finales del Siglo XIX de la mano de los
Impresionistas.
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Los instrumentos de la orquesta Banco Caminos

A partir de comienzos del Siglo XIX se van añadiendo

instrumentos como la “Caja China”, el “Güiro”, las
“Castañuelas”, “Pandereta”, “Máquina de Viento”, los
“Bongos”, “Carracas”, o la “Celesta”. Este instrumento es
una especie de pianito, cuyas cuerdas son cambiadas por
láminas metálicas, que al igual que las cuerdas del Piano
son golpeadas por macillos, produciéndose ese sonido
a campanitas en plan “celestial”, y de ahí el nombre.

La “Celesta” fue empleada por primera vez en una

orquesta por Tchaikovsky en su Ballet “El Cascanueces”.

Otros instrumentos, como por ejemplo los “Timbales”,

fueron perfeccionados, primero incorporándoles unas
“llaves” y más tarde un mecanismo accionado por pedales,
para tensar y destensar los parches y así producir
la escala cromática.

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