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Renacimiento:

Renacimiento es el nombre dado en el siglo xix a un amplio movimiento cultural que se produjo en
Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un periodo de transición entre la Edad Media y
los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes,
aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La
ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se
extendió después por toda Europa.

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva
concepción del hombre y del mundo. El término «renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos
elementos de la cultura clásica griega y romana, y se aplicó originariamente como una vuelta a los
valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de
predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa medieval.
En esta nueva etapa se planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos
enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el
teocentrismo medieval por el antropocentrismo.

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significó una
«ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional». El
Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista cronológico y geográfico: su
ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios americanos recién descubiertos, a los que
las novedades renacentistas llegaron tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad
Moderna, marcada por la consolidación de los estados europeos, los viajes transoceánicos que
pusieron en contacto a Europa y América, la descomposición del feudalismo, el ascenso de la
burguesía y la afirmación del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por
su magnitud y mayor extensión en el tiempo el ámbito renacentista.

Durante los siglos XIV (siglo 1500), XV (siglo 1600) y XVI (siglo 1700) toda Europa sufrió una
reorganización debido a las guerras y a las pestes. Un ejemplo de ello fueron las últimas cruzadas
que generaron cambios en los estados y monarquías. Todo esto hizo que las personas se
desplazaran bastante. Es así como se hace un intercambio de conocimiento en la música y las
creaciones de los instrumentos de esta época.

Los músicos, que podían ser religiosos o seculares, buscaban satisfacer los gustos de los públicos
que los escuchaban

Como resultado de la experimentación y la fusión con otras culturas, aparecieron muchos


instrumentos de cuerda pulsada, como diversos tipos de laúd, theorbos, violines y violas,
panderetas, cascabeles, instrumentos de viento de bronces, como las flautas y flautines.

Pronto, los artistas empezaron a preguntarse qué ideas querían expresar, de qué manera, en qué
momento. Fue así como se profundizó en la notación musical, que, aunque ya tenía sus inicios en
el siglo XIII, no existía un único código de escritura. Fue solo en esta época cuando se estudió más
este aspecto, haciendo que se constituyeran escuelas que aportaron a la escritura musical.
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) (Vinci, 15 de abril de 14522-Amboise, de mayo
de 1519) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista,
arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero,
inventor, músico, poeta y urbanista.

Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio
universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su
capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado uno de los más grandes pintores de todos
los tiempos y, probablemente, la persona con el mayor número de talentos en múltiples
disciplinas que jamás ha existido. Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy
adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el
automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir
el límite elástico de un cable), puesto que la mayoría no eran realizables durante esa época.
Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de
anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.

El método científico de Leonardo se basaba fundamentalmente en la observación, «la ciencia fue


el capitán, la práctica fue el soldado». Sus investigaciones científicas no se refieren exclusivamente
más que a lo que ha estado acompañado de la práctica. Leonardo intentó comprender los
fenómenos describiéndolos e ilustrándolos con mucho detalle, no insistiendo demasiado en las
explicaciones teóricas. Sus estudios sobre el vuelo de los pájaros o el movimiento del agua son sin
duda muy destacables.

Cada una de las Tortugas fue nombrada así por su maestro Splinter en honor de artistas famosos
del Renacimiento italiano:

Leonardo: bandana azul (de Leonardo da Vinci)

Raphael: bandana roja (Rafael Sanzio) Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483-Roma, 6 de abril
de 1520), también conocido como Rafael de Urbino o simplemente como Rafael, fue un pintor y
arquitecto italiano del Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada
durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades,
se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.

Michelangelo: bandana naranja (Miguel Ángel Buonarroti) Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de


marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un
arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de
la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su
labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus
grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.

Donatello: bandana púrpura (Donato di Niccolò) fue un artista y escultor italiano de principios del
Renacimiento. Donatello se convirtió en una fuerza innovadora en el campo de la escultura
monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad
dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve
aplanado o aplastado».
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de
concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-
culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura,
pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental,
aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas,
principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del
XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar
entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre
países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados
absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos
del capitalismo.

La música barroca a menudo tenía una textura homofónica, donde la parte superior desarrollaba
la melodía sobre una base de bajos con importantes intervenciones armónicas. La polaridad que
resultó del triple y del bajo llevó desde la transición entre los siglos XVI y XVII al uso habitual del
bajo continuo: una línea de bajo instrumental sobre la que se improvisaban en acordes los tonos
intermedios. El bajo continuo era una línea independiente que duraba toda la obra, por eso recibe
el nombre de continuo. Apoyado en la base del bajo se improvisaban melodías mediante acordes
con un instrumento que los pudiese producir, normalmente un teclado. Estos acordes se solían
especificar en el pentagrama mediante números junto a las notas del bajo, de allí el nombre de
bajo cifrado. El bajo continuo fue esencial en la música barroca, llegándose a denominar la «época
del bajo continuo». La extensión geográfica de la música barroca alcanzó a toda Europa desde
Italia: la música sonaba en todos los lugares, palacios, teatros, iglesias, conventos, colegios, etc. El
vigor de las formas barrocas se siguió expandiendo en los siglos siguientes con una fuerza que hoy
todavía continúa.

Johann Sebastian Bach fue un compositor, organista, clavecinista, director de orquesta, violinista,
violagambista, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del período barroco. Fue el miembro
más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35
compositores famosos. Tuvo una gran fama como organista y clavecinista en toda Europa por su
gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Además del órgano y del clavecín,
tocaba el violín y la viola da gamba. Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música
barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística,
además de la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado. Bach es
considerado el último gran maestro del arte del contrapunto y fuente de inspiración e influencia
para posteriores compositores y músicos, tales como como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Robert Schumann y Frédéric Chopin, entre
muchos otros.

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