Undertale

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Undertale
Undertale vector logo on black borders.svg
Título original Undertale
Desarrollador(es)
independiente(s) Toby Foxa
Distribuidora(s) 8-4
Fangamer
Steam
GOG.com
Humble Store
PlayStation Store
Nintendo eShop
Diseñador(es) Toby Fox
Artista(s) Toby Fox
Temmie Chang
Compositor(es) Toby Fox
Motor GameMaker: Studio
Plataforma(s) Microsoft Windows
OS X
Linux
PlayStation 4
PlayStation Vita
Nintendo Switch
Fecha(s) de lanzamiento
Windows, OS X

WW 15 de septiembre de 2015

Linux
WW 17 de julio de 2016

PS4, PS Vita
WW 15 de agosto de 2017

Nintendo Switch
JP 15 de septiembre de 2018
WW 18 de septiembre de 2018
Género(s) RPG, Puzle
Modos de juego Un jugador
Clasificación(es) PEGI PEGI 12
ESRB Todos +10
USK USK 6
Formato(s) distribución digital
descarga digital
Controles Teclado
DualShock4
Joy-Con
Idioma(s) inglés
japonés
Web oficial http://undertale.com/
Undertale Deltarune
Ficha en IMDb
[editar datos en Wikidata]
Undertale es un videojuego de rol creado por el desarrollador independiente Toby
Fox, en el que se adopta el control de un niño humano que ha caído en un mundo
subterráneo conocido como el subsuelo, una región enorme aislada debajo de la
superficie de la tierra, separada por una barrera mágica. A lo largo de la partida
se encuentra con varios monstruos durante la misión de regresar a la superficie,
principalmente a través del sistema de combate; navegando a través de mini-ataques
bullet hell del adversario y optar por pacificar o someter a los monstruos para
salvarlos en lugar de matarlos. Estas opciones afectan a la jugabilidad, los
diálogos, los personajes y la historia, cambiando en función de los resultados.

Fuera de algunas ilustraciones, Fox desarrolló la totalidad del juego por sí mismo,
incluido el guión y la música. El juego se inspiró en varias fuentes. Estos
incluyen la serie de juegos de rol Mother, Brandish y Mario & Luigi, la serie
bullet hell Touhou Project y el programa de comedia británico Mr. Bean.
Originalmente, Undertale debía tener una duración de dos horas y estaba programado
para ser lanzado a mediados de 2014. Sin embargo, previo a su lanzamiento, el
desarrollo se retrasó durante tres años.

El juego fue lanzado para Microsoft Windows y OS X el 15 de septiembre de 2015,1

también fue portado a Linux el 17 de julio de 2016,2 a PlayStation 4 y PlayStation
Vita el 15 de agosto de 2017,345 y a Nintendo Switch en septiembre de 2018.67 El
juego fue aclamado por su material temático, sistema de combate intuitivo,
partitura musical, originalidad, historia, diálogo y personajes. El juego vendió
más de un millón de copias y fue nominado para múltiples reconocimientos y premios.
Varias publicaciones y convenciones sobre juegos incluyeron a Undertale como juego
del año. El primer capítulo del videojuego relacionado con Undertale, Deltarune, se
lanzó el 31 de octubre de 2018.

Índice
1 Jugabilidad
2 Trama
3 Desarrollo
3.1 Diseño de juego
3.2 Guión
3.3 Música
4 Personajes
5 Lanzamiento
5.1 Deltarune
6 Recepción
6.1 Reconocimientos
7 Véase también
8 Notas
9 Referencias
10 Enlaces externos
Jugabilidad
Undertale es un juego de rol que utiliza una perspectiva de arriba hacia abajo.8 En
el juego, los jugadores controlan a un niño y completan objetivos para avanzar en
la historia.9 Los jugadores exploran un mundo subterráneo lleno de pueblos y cuevas
donde deben resolver numerosos acertijos en su viaje.910 El mundo subterráneo es el
hogar de monstruos, muchos de los cuales desafían al jugador en combate;10 los
jugadores deciden si matarlos, huir o hacerse amigo de ellos.9 Las elecciones
hechas por el jugador afectan radicalmente la trama y la progresión general del
juego, con la moral del jugador actuando como la piedra angular para el desarrollo
del juego.

Cuando los jugadores se encuentran con enemigos en eventos con guiones o encuentros
aleatorios, entran en modo de batalla. Durante las batallas, los jugadores
controlan un pequeño corazón que representa su alma, y deben evitar los ataques
desatados por el monstruo enemigo similar a un videojuego bullet hell.910 A medida
que avanza el juego, se introducen nuevos elementos, como obstáculos de colores y
batallas de jefes que cambian la forma en que los jugadores controlan el corazón.11
Los jugadores pueden optar por atacar al enemigo, lo que implica presionar los
botones cronometrados. Matar enemigos hará que el jugador gane EXP (lo que a su vez
aumenta su LOVE) y oro.12 Pueden usar la opción ACT para realizar diversas
acciones, que varían según el enemigo.9 Si el jugador usa las acciones correctas
para responder al enemigo, o los ataca hasta que tengan un HP bajo (pero aún con
vida), pueden elegir perdonarlos y terminar la lucha sin matarlos.13 Para que
algunos encuentros con jefes se completen pacíficamente, se requiere que el jugador
sobreviva hasta que el personaje al que se enfrentan haya terminado su diálogo. El
juego presenta múltiples ramas de historia y finales dependiendo de si los
jugadores eligen matar o perdonar a sus enemigos; y como tal, es posible pasar el
juego sin matar a un solo enemigo.14

Los monstruos hablarán con el jugador durante la batalla, y el juego les dirá a los
jugadores cuáles son los sentimientos y las acciones del monstruo.15 Los ataques
enemigos cambian en función de cómo los jugadores interactúan con ellos: si los
jugadores eligen opciones no violentas, los ataques enemigos son fáciles, mientras
que se vuelven difíciles si los jugadores eligen opciones violentas.1015 El juego
se basa en una serie de elementos metaficcionales tanto en su jugabilidad como en
su historia.16 Cuando los jugadores participan en una batalla con los jefes por
segunda ocasión, el diálogo se alterará dependiendo de las acciones jugadas
anteriormente.17

Trama
La historia de Undertale toma lugar en el subsuelo, un reino en el que los
monstruos fueron desterrados después de que la guerra empezase entre ellos y los
humanos. El subsuelo fue sellado con una barrera mágica con el único punto de
entrada en el Monte Ebott.18 El juego empieza con un niño que se ha caído al
subsuelo. Se encuentra con Flowey, una flor que le enseña al joven la mecánica del
juego y le incita a que suba su «LV», o «LOVE», acrónimo que proviene de “level of
violence” en inglés, “nivel de violencia” traducido al español.b Cuando Flowey
intenta asesinar al humano para conseguir su alma, el humano es rescatado por una
monstruo cabra con instinto maternal llamada Toriel, quien le enseña al niño cómo
resolver puzles y cómo resolver los conflictos en el mundo subterráneo sin matar a
nadie. Ella le revelará su intención de adoptarlo para que viva con ella en las
Ruinas para siempre, y así protegerlo de Asgore Dreemurr, el rey del subsuelo.

El humano finalmente abandona Toriel para buscar el castillo de Asgore, que

contiene la barrera que conduce al mundo de la superficie. En el camino, el humano
se encuentra con varios monstruos, incluidos los esqueletos Sans y Papyrus, dos
hermanos que actúan como centinelas del bosque Snowdin; Undyne, la jefa de la
guardia real; Alphys, la científica real del reino; y Mettaton, un presentador de
televisión robótico creado por Alphys. Algunos de ellos son combatidos, y el humano
tiene que elegir entre matarlos o mostrar misericordia; si el humano los perdona,
pueden optar por hacerse amigos. Durante sus viajes, el humano aprende la causa de
la guerra entre humanos y monstruos. Asriel, el hijo de Asgore y Toriel, se hizo
amigo del primer niño humano que cayó al subterráneo y fue adoptado por ellos. Un
día, el niño se suicidó comiendo flores venenosas. Cuando Asriel devolvió su cuerpo
a los humanos, lo atacaron y lo hirieron fatalmente, lo que provocó que Asgore
declarara la guerra. Asgore ahora busca romper la barrera, lo que le obliga a
recolectar siete almas humanas, de las cuales tiene seis.

El juego termina de diferentes maneras dependiendo de cómo el jugador haya

interactuado con los monstruos en las batallas.14c Si el jugador mató a algunos
pero no a todos los monstruos, el humano llega al castillo de Asgore y descubre que
también necesita el alma de un monstruo para cruzar la barrera, lo que lo obliga a
luchar contra Asgore. Sans detiene al humano antes de su confrontación, revelando
que el "LOVE" del humano es un acrónimo de "nivel de violencia" y "EXP" de "puntos
de ejecución". Sans juzga al humano basándose en la resolución combinada de los
encuentros. El humano lucha contra Asgore, pero Flowey los interrumpe, matando a
Asgore y robando las almas humanas. Con la ayuda de las almas rebeldes, el humano
derrota a Flowey, cae inconsciente y se despierta en el lado humano de la barrera;
recibe una llamada telefónica de Sans, explicando el estado del subsuelo después de
la partida del humano. Este final se conoce como el final "Neutral", y tiene muchas
llamadas telefónicas de epílogo diferentes dependiendo de cuántos monstruos hayan
sido asesinados y a quién haya perdonado el jugador. Si Flowey sobrevive a la
batalla de la ruta neutral, le dará una pista al jugador de cómo lograr el final
verdadero.

Si el jugador, en cambio, no mata monstruos y ha completado una partida previa (en

la ruta neutral) del juego,21 Flowey se revela como una reencarnación de Asriel,
creada como parte de los experimentos de Alphys. Toriel interviene antes que el
humano luche contra Asgore y se le unen los otros monstruos con los que se ha hecho
amigo. Flowey embosca al grupo, volviendo a tomar todas las almas humanas y las
almas de todos los monstruos para tomar la forma de un Asriel mayor para luchar
contra el humano. El humano se conecta con sus nuevos amigos durante la pelea,
finalmente triunfando. Asriel vuelve a su forma infantil, destruye la barrera y
expresa su remordimiento a los demás antes de irse. El humano cae inconsciente y se
despierta para ver a sus amigos rodeándolo, con el conocimiento del nombre del
humano: Frisk. Los monstruos se reintegran con los humanos en la superficie,
mientras que Frisk tiene la opción de aceptar a Toriel como su madre adoptiva. Esta
ruta se conoce como la "ruta pacifista" o "ruta verdadera pacifista".

Otro final sobreviene si el jugador mata a todos los monstruos —conocida como la
"ruta genocida"—1721 en donde Frisk se ve influenciado por Chara, el primer niño
humano en caer al subsuelo y cuyo cuerpo Asriel intentó regresar. Cuando Frisk
llega al castillo de Asgore, Sans intenta detenerlo, pero Frisk lo mata. Flowey
mata a Asgore en un intento de obtener misericordia, pero Frisk ejecuta a Flowey de
todos modos. Esto da paso para que Chara asuma el control de la situación y, con o
sin el consentimiento del jugador, destruye el universo. Para permitir más
repeticiones del juego, Frisk primero debe entregar su alma a chara a cambio de
restaurar el universo, lo que alterará permanentemente cada ruta pacifista
posterior.

Desarrollo
Undertale fue desarrollado por Toby Fox durante 32 meses.22 El desarrollo se
financió a través de una campaña de crowdfunding en el sitio web Kickstarter. La
campaña se lanzó el 25 de junio de 2013 con una meta de US $ 5,000; y finalizó el
25 de julio de 2013 con US $ 51,124 recaudados por 2,398 personas (1022,48% de la
meta original).23 La creación de Undertale se produjo después que Fox creara un
sistema de batalla utilizando el sistema de creación de juegos GameMaker: Studio.24
Quería desarrollar un juego de rol que fuera diferente del diseño tradicional, que
a menudo encontraba "aburrido de jugar".25 Se propuso desarrollar un juego con
"personajes interesantes", y que "utilizase el medio como un dispositivo de
narración ... en lugar de tener la historia y las abstracciones del juego
completamente separadas".25

Fox trabajó en todo el juego de forma independiente, además de parte del arte;
decidió trabajar de forma independiente para evitar depender de otros.22 Fox tenía
poca experiencia con el desarrollo de juegos; él y sus tres hermanos solían usar
RPG Maker 2000 para hacer juegos de rol, aunque pocos fueron los que llegaron a
completar. Fox también trabajó en varios EarthBound ROM hacks mientras estaba en la
escuela secundaria.25 Temmie Chang trabajó como su asistente artístico principal
del juego, proporcionando la mayoría de los sprites y el arte conceptual.2627 Fox
ha dicho que el estilo artístico del juego probablemente seguiría siendo el mismo
si tuviera acceso a un equipo más grande de artistas. Encontró que "hay un hilo
psicológico que dice que el público se apega más a los personajes dibujados de
manera simple que detallada", beneficiándose particularmente del uso de gags
visuales dentro del arte.28
Diseño de juego
El segmento defensivo dentro del sistema de batalla se inspiró en Mario & Luigi
series, así como en los bullet hell shooters como los de la serie Touhou Project.29
Cuando trabajaba en el sistema de batalla, Fox se propuso crear una mecánica que él
personalmente disfrutaría.30 Quería que Undertale tuviera un sistema de batalla
igualmente atractivo como Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars (1996) y Mario
& Luigi: Superstar Saga (2003). Fox no quería que el grind fuera necesario en
ningún momento del juego, sino que la dejaba opcional para los jugadores. Tampoco
deseaba introducir misiones de búsqueda, ya que implica retroceder, cosa que no le
gusta.22 En cuanto a la dificultad del juego, Fox se aseguró que fuera fácil y
divertida. Les pidió a algunos amigos que no tenían experiencia con los bullet hell
que probaran el juego y descubrió que podían completarlo. En su opinión, la
dificultad del juego es óptima, sobre todo teniendo en cuenta las complicaciones
que implica agregar otro nivel de dificultad.31

Para el sistema de diálogo del juego se inspiró en Shin Megami Tensei (1992),29
particularmente la mecánica de juego mediante la cual los jugadores pueden hablar
con los monstruos para evitar conflictos. Fox tenía la intención de expandir esta
mecánica, ya que al no negociar con los monstros es un requisito luchar para
avanzar. "Quiero crear un sistema que satisfaga mis ganas de hablar con monstruos",
dijo.10 Cuando comenzó a desarrollar esta mecánica, el concepto de completar el
juego sin matar a ningún enemigo "simplemente evolucionó de forma natural".32 Sin
embargo, nunca consideró eliminar la opción de luchar durante todo el desarrollo.32
Cuando se le preguntó sobre la dificultad de jugar el juego sin matar, Fox
respondió que es "el meollo de uno de los temas principales de este juego", y pidió
a los jugadores que lo pensaran ellos mismos.32 Ciertas partes del juego, como el
área "CORE", así como el ritmo de la trama y la progresión del juego y referencias
menores, trazan fuertes paralelos con Chrono Trigger.

Guión
Según Fox, para crear la idea de "estar atrapado en un mundo subterráneo" se
inspiró en el videojuego Brandish.27 Fox fue parcialmente influenciado por la
estupidez de la cultura de Internet, así como por programas de comedia como Mr.
Bean.22 También se inspiró en la inquietante atmósfera de EarthBound.22 El deseo de
Fox de "subvertir conceptos que no se cuestionan en muchos juegos" influyó aún más
en el desarrollo de Undertale.32 Fox descubrió que la escritura se volvió más fácil
después de establecer la voz y el estado de ánimo de un personaje. También sintió
que la creación del mundo era un proceso natural, ya que expresaba las historias de
quienes estaban dentro de él.28 Fox también sintió la importancia de hacer que los
monstruos del juego "se sientan como un individuo".29 Citó la serie Final Fantasy
como lo contrario; "Todos los monstruos en juegos de rol como Final Fantasy son
iguales ... no tiene sentido".29

El personaje de Toriel, que es uno de los primeros en aparecer en el juego, fue

creado como una parodia de los personajes tutoriales. A Fox le disgustó mucho el
uso del personaje compañero Fi en The Legend of Zelda: Skyward Sword, en el que las
respuestas a los acertijos a menudo se revelaban temprano. Fox también sintió que
los videojuegos de rol generalmente carecen de personajes maternos; en la serie
Pokémon, así como en Mother y EarthBound, Fox sintió que las madres se usan como
"símbolos en lugar de personajes".25 En respuesta, Fox tenía la intención que
Toriel fuera "una madre que con suerte actúa como una" y que "se preocupara
genuinamente" por las acciones de los jugadores.25

Música
La banda sonora del juego fue compuesta íntegramente por Fox con FL Studio.33
Siendo músico autodidacta, compuso la mayoría de las pistas con poca iteración; el
tema principal del juego, "Undertale", fue la única canción que se sometió a
múltiples iteraciones en el desarrollo. Para la banda sonora se inspiró en la
música de los juegos de rol de Super NES,22 como EarthBound,34 así como en el
webcomic Homestuck, para el que Fox proporcionó parte de la música.22 Fox también
afirmó que trato de inspirarse en toda la música que escucha,30 particularmente en
la de los videojuegos.34 Según Fox, más del 90% de las canciones se compusieron
específicamente para el juego.24 "Megalovania", la canción utilizada durante la
batalla con Sans, se había utilizado previamente en Homestuck y en uno de los
EarthBound ROM hacks de Fox.3536 Para cada sección del juego, Fox compuso la música
antes de la programación, ya que ayudó a "decidir cómo debería ir la escena".24
Inicialmente intentó usar un rastreador de música para componer la banda sonora,
pero le resultó difícil de usar. Finalmente, decidió reproducir segmentos de la
música por separado y conectarlos en una pista.34 Para celebrar el primer
aniversario del juego, Fox lanzó cinco obras musicales sin usar en su blog en
2016.37 Cuatro de las canciones del juego se lanzaron como contenido oficial
descargable para la versión en Steam de la aplicación Groove Coaster publicada por
Taito Corporation.36

La banda sonora de Undertale ha sido bien recibida por los críticos como parte del
éxito del juego, en particular por el uso de varios leitmotivs para los diversos
personajes utilizados en varias pistas.3839 En particular, "Hopes and Dreams", el
tema de jefe cuando se lucha contra Asriel en la ruta donde el jugador evita matar
a cualquier monstruo, trae de vuelta la mayoría de los temas de los personajes
principales y es "una manera perfecta de culminar su viaje", según Nadia Oxford de
USgamer.35 Tyler Hicks de GameSpot comparó la música con "melodías basadas en
bits".40

Personajes

Cosplayers vestidos de personajes de Undertale en una convención de fans

Humano/Frisk: Es el personaje principal del juego. Tras caer al mundo de los
monstruos, comienza un viaje para regresar a la superficie enfrentándose y haciendo
amistad con los diversos habitantes. A medida que avanza, ayuda a develar secretos
y maquinaciones que han estado en marcha desde la llegada del primer humano al
subsuelo hace siglos. Su nombre original, Frisk, solamente es conocido al final de
la ruta pacifista, por lo que antes, los monstruos se refieren a este como «El
Humano». Su “determinación” le proporciona la habilidad de recuperarse de cualquier
golpe y si muere, es capaz de regresar en el tiempo a través de los puntos de
guardado. También tiene el poder de reiniciar todo, aunque eso no incluye la
memoria de algunos de los monstruos jefes como Sans y Flowey. En la ruta genocida,
se encuentra con Chara, el primer humano en caer al subsuelo. Los jugadores pueden
renombrar al personaje, incluyendo nombres que consisten en secuencia confusa o
aleatoria de caracteres, pero no pueden usar nombres de la lista de nombres
inapropiados del juego. Además, si se regresa a su nombre original, cambiará la
dificultad.
Flowey: Es una flor amarilla parlante. A diferencia del resto de flores parlantes
del videojuego, no imita sonidos o conversaciones que ha oído, sino que puede
comunicarse, al contar con consciencia propia. Es el primer personaje que Frisk
encuentra en el juego. Le enseña al jugador el sistema de combate de Undertale y
sigue al protagonista en el transcurso de su viaje. Finalmente, se descubre que lo
que enseñó al principio del juego era falso, ya que desea obtener el poder de las
almas; si al final del juego logra robar las almas humanas y obtener su poder, se
convertirá en un monstruo gigantesco y de gran dificultad que representa uno de los
jefes finales más difíciles. Es el jefe final de la "ruta neutral" y "pacifista".
Fue creado por la Dra. Alphys tras inyectarle determinación a una flor pero, al no
tratarse de un ser con alma, es incapaz de tener sentimientos llevándolo a pensar
que en esta vida todo es “matar o morir”. Dentro de sí, yacen las memorias y
pensamientos de Asriel Dreemurr, hijo de Toriel y Asgore y hermano de Chara como se
ve en la "ruta pacifista".
Toriel: Es una cabra antropomórfica, reina de los monstruos y guardiana de las
ruinas. Su nombre deriva de la palabra tutorial al suprimirse la primera sílaba y
cambiando la "a" de tutorial por una "e". Realiza un recorrido con el protagonista
por las ruinas para darle a conocer las bases del juego y los sistemas de defensa y
ataque: también le enseña a esquivar y hablar con el oponente. Se muestra
extremadamente maternal hacia el humano, hasta el punto de querer adoptarlo para
protegerlo del rey Asgore. Ante la negativa de Frisk, Toriel se convierte en el
primer jefe oponente, pues tiene la intención de probar la capacidad del humano
para sobrevivir. Siente gran aprecio por Sans y es la única persona que considera
graciosas sus bromas, ya que comparten el mismo sentido del humor; a pesar de ello,
no se ven frente a frente hasta el desenlace de la ruta pacifista. Se separó de
Asgore después que este decretara que cualquier humano que cayera al subsuelo sería
asesinado y su alma usada para romper la barrera, razón por la que ahora es muy
fría con él. Es incapaz de matar al jugador por más que este le hiera y en el final
pacifista propone a Frisk, por segunda vez, adoptarle además de cumplir su sueño de
ser profesora.
Asgore: Es el rey de los monstruos. Tiene aspecto similar al de una cabra gigante
con una melena de león. Quiere obtener siete almas humanas para poder destruir la
barrera entre el subsuelo y la superficie e iniciar así una nueva guerra contra los
humanos. A pesar de ser un rey amado por casi todos los monstruos, su situación lo
obliga a cometer acciones que le atormentan, pero que considera correctas para
devolver la esperanza a sus seguidores. Le gusta cuidar de sus flores y sentarse a
conversar mientras toma té. Su arma es un tridente rojo.
Asriel Dreemurr: El príncipe del subsuelo, hijo del rey Asgore y de la reina
Toriel. Tras la muerte de Chara, absorbe su alma y cruza la barrera para regresar
su cuerpo a la superficie, cumpliendo su último deseo de regresar a su pueblo y ver
las flores doradas. Sin embargo, los humanos malinterpretan la situación pensando
que asesinó a Chara, motivo por el cual lo atacan en horda sin piedad. Herido de
muerte, vuelve al subsuelo, antes de desvanecerse en la sala del trono.
Posteriormente, fue resucitado por la doctora Alphys, en forma de flor dorada y
carente de alma, llamada Flowey.
Doctora Alphys: Es una científica al servicio del rey Asgore. Tiene la apariencia
de un dinosaurio amarillo con gafas y una bata de laboratorio. Se muestra tímida,
insegura y con baja autoestima. Le gusta el anime, principalmente el yuri, y es
prácticamente una experta en el campo de la mecánica y electrónica. Es la creadora
del cuerpo de Mettaton. Ayuda al protagonista en distintas fases del juego. Vive
atormentada por los errores que cometió experimentando en busca de una solución
contra la barrera y siendo la causante del nacimiento de Flowey.
Mettaton: Es un robot construido por la Dra. Alphys, de carácter carismático y
sarcástico que dirige el programa de televisión del subsuelo "MTT". Intentará matar
al humano en repetidas ocasiones para atravesar la barrera y hacerse famoso en la
superficie. Este robot está descontrolado por su sed de aumentar el índice de
audiencia de su programa. Impone un duelo al jugador donde, además de incluir
ataques físicos, debe actuar teatralmente, ya que su objetivo es dar un “buen
espectáculo” al público. Por esto, a pesar de lograr esquivar y atacar, si el
jugador no logra elevar el índice de audiencia del show de Mettaton sobre cierta
cifra, pierde la batalla. En el encuentro final con él, Alphys le dice al jugador
que él será vulnerable si activa su interruptor detrás de él, lo que lo convertirá
en Mettaton EX, una versión con cuerpo "Humano" que hace difrerentes poses. Las 2
formas de derrotarlo son: acabando matandolo, o haciendo que los ratings suban a
más de 10000, lo que hará que se autodestruya por la felicidad. En la ruta genocida
él se convertirá en su forma, original Mettaton NEO, un erradicador de humanos,
aunque no es muy útil ya que sus defensas son muy bajas.
Undyne: Es la capitana de la Guardia Real. Tiene apariencia de un pez
antropomórfico. Debido a su odio por los humanos, perseguirá al protagonista sin
descanso para conseguir su alma y entregársela al rey. Es amiga cercana de Papyrus,
Alphys y Asgore. Cuando se recorre la ruta genocida y es derrotada, se niega a
morir y se transforma en una guerrera mucho más poderosa ya que pasa de ser Undyne
a Undyne The Undiying, obligando al jugador a vencerla por segunda vez. Sus ataques
consisten en lanzas de energía.
Sans: Es un esqueleto perezoso y cómico, aunque nadie cree que sus bromas sean
graciosas. Aparenta conocer ciertos secretos del mundo subterráneo. Se diferencia
del resto de los personajes del videojuego debido a que su diálogo está escrito
todo en letras minúsculas y con la fuente de caracteres Comic Sans. Se muestra muy
cercano y protector con su hermano menor Papyrus. También revela que tiene una
relación amistosa con Toriel, la única que cree que sus bromas son graciosas,
aunque jamás han podido hablar frente a frente. Es capaz de saber cuándo el jugador
ha reseteado la partida, lo que le ha dado una personalidad derrotista por haber
visto gran cantidad de realidades con malos finales. Simultáneamente es el
personaje más poderoso y el más débil de todos debido a posee un poder de ataque
que rápidamente acaba con la vida del jugador, además de una velocidad sin igual
que lo convierte en el único personaje que tiene la habilidad de esquivar ataques;
pero al mismo tiempo casi no posee resistencia defensiva, por lo que solo se
necesita alcanzarlo con un golpe para destruirlo, aun así, es el personaje más
peligroso del juego y frente al cual los jugadores obtienen el menor índice de
éxito.
Papyrus: Es el hermano menor de Sans, aunque parece mayor por su elevada altura. Es
un esqueleto ingenuo y excéntrico, quiere capturar a un humano para conseguir ser
miembro de la Guardia Real, aunque no reconoce como es un humano incluso cuando
Frisk esta frente a él. A diferencia de su hermano, su diálogo está escrito en
mayúsculas y con el tipo de letra Papyrus. Es amigo cercano de Undyne, a quien
admira y ve como un ejemplo a seguir. Aunque trata de ser alguien fuerte y
amenazante, al final termina siendo alegre y bondadoso. Al ser un esqueleto, suele
atacar usando huesos. Le encantan los puzles hasta el punto que, alguno de sus
encuentros con el protagonista, en ocasiones implican la resolución de alguno.
Napstablook: Es un fantasma melancólico y aficionado a la música que vive en
Waterfall. Tiene una granja de caracoles que administraba junto a su familia, hasta
que estos desaparecieron.
Monster Kid: Es un pequeño monstruo con la apariencia de un lagarto amarillo,
carente de brazos y vestido con un jersey amarillo y marrón a rayas. Es muy
inocente y enérgico, aunque también parece ser bastante torpe, pues siempre se
tropieza y al no tener brazos, no puede evitar caer de cara. Además es un gran
admirador de Undyne.
Mad Dummy: Es un fantasma que habita en un maniquí cuyo sueño es llegar a ser
“corpóreo”. Al conocer al humano en el vertedero de Waterfall, dice estar enfadado
con él, pues su primo vivía también en un maniquí en las ruinas y el humano
destruyó su hogar, o lo hizo sentir mal con sus palabras, o lo aburrió, dependiendo
de las acciones del jugador. En la ruta genocida las acciones de Frisk le enfadan
tanto que consigue hacerse corpóreo y "convertirse" en Glad Dummy.
Muffet: Es la representante de las arañas del subsuelo. Vive en Hotland y se dedica
básicamente a la venta de repostería «hecha de, por y para las arañas», con el fin
de poder recaudar fondos para mover a todas las arañas atrapadas en las ruinas sin
que tengan que atravesar Snowdin. Por desgracia, sus métodos de venta la llevan a
ser considerada una estafadora de mucho cuidado, aunque este comportamiento no es
por desear engañar, sino más bien porque su deseo de darle un mejor hogar a su
especie (discriminados por el resto de razas) la ha hecho obsesiva y errática.
Cuando el humano llega a su territorio lo ataca, ya que, dejándose llevar por los
rumores, piensa que el humano odia a las arañas y desea lastimarlas. Aunque no es
tan fuerte como los jefes finales, es el único oponente a quien Frisk jamás
derrotará, fuera de la ruta genocida, ya que sus enfrentamientos consistirán en
huir o ganar tiempo comprando su mercadería hasta que Muffet reciba un mensaje de
las arañas de las ruinas explicando que el humano nunca las ha lastimado y le deje
el paso libre.
Chara: Es el primer humano que cayó al subsuelo, con un aspecto prácticamente
idéntico al de Frisk exceptuando el color de su camiseta y los pantalones. Al caer,
fue encontrado y salvado por Asriel. Desde entonces, fue acogido por la familia
real, haciéndose amigo cercano de Asriel. No obstante, un día decidió comer unas
flores doradas que le llevaron a la muerte. Según Asriel, cuando Chara cayó al
mundo de los monstruos, no tenía buenas intenciones y odiaba a los humanos. Su plan
era suicidarse, convencer a Asriel para que tomara su alma y consiguiera otras seis
y así romper la barrera. En la ruta genocida se descubre que en realidad es quien
ha manipulado los sucesos desde que fue adoptado por la familia real para lograr en
algún momento la liberación de los monstruos y obligarlos a atacar a los humanos;
en esta misma ruta se descubre que su alma se encuentra dentro de Frisk y logra el
control ocasional de su cuerpo, siendo el real responsable de muchas masacres que
el humano lleva a cabo. El nombre de este personaje puede variar, ya que si el
jugador utiliza algún nombre que no sea el de Chara al principio del juego, varios
personajes se referirán hacia Chara con el nombre que el jugador está utilizando,
pero si se le pone Chara aparecerá un texto que dice: "El nombre verdadero".
Temmie: Es un personaje secundario que puede realizar apariciones en el mundo de
Waterfall, su aspecto es el de un pequeño animal blanco con cabellera negra y dos
pares de orejas de color blanco, uno felino y el otro canino. Tiene una
personalidad infantil y alegre vestido con una camiseta de colores. No solo él,
sino que toda su especie se llama de la misma forma, excepto uno que se llama Bob;
hay una aldea donde viven y realizan transacciones, su forma de hablar es en
tercera persona normalmente con letras desordenadas pero legibles.
Annoying dog/Tobydog: Es otro personaje secundario con apariencia de un perro
blanco que aparece en diversas ocasiones a lo largo del juego; en la sala del
artefacto legendario de Waterfall, la puerta misteriosa en Snowdin, el programa de
noticias de Mettaton, al final de la ruta pacifista, en un puzle de Papyrus
mordiendo el hueso de un ataque. También aparece en las ruinas en el modo difícil
después de la batalla contra Toriel ya sea Genocida o Pacifista.
Lanzamiento
Undertale fue publicado el 15 de septiembre de 2015 para Microsoft Windows y OS X,1
y el 17 de julio de 2016 para GNU/Linux.2 Toby Fox ha expresado interés en lanzar
este videojuego en otras plataformas, pero era incapaz de llevarlo a plataformas de
Nintendo sin reprogramar todo el videojuego debido a la falta de soporte del motor
para estas plataformas.22 Un parche fue lanzado en enero de 2016, arreglando
errores y alterando la apariencia de los ataques azules para ayudar a jugadores
daltonicos a que los vean mejor.41 Sony anunció durante el evento E3 2017 que
Undertale estaría en PlayStation 4 y PlayStation Vita durante el tercer
cuatrimestre de 2017. Estas versiones incluyen una localización japonesa, y
lanzamientos en formato físico que son producidos por Fangamer. Estas versiones
fueron publicadas el 15 de agosto de 2017.345 Se reveló el lanzamiento del juego
para Nintendo Switch durante un Nintendo Direct de marzo de 2018, aunque no se dio
una fecha de lanzamiento en ese momento;4243 el lanzamiento de Undertale en
Nintendo Switch destacó un acuerdo hecho entre Nintendo y YoYo Games para permitir
a los usuarios de GameMaker Studio 2 exportar directamente sus juegos a la Nintendo
Switch.44 La versión del juego en la Switch se lanzó el 15 de septiembre de 2018 en
Japón,6 y el 18 de septiembre de 2018 en todo el mundo.7 Todos los puertos de la
consola fueron desarrollados y publicados por el localizador japonés 8-4 en todas
las regiones.45

Se han lanzado otros medios y productos de Undertale, incluidas figuras de juguete

y peluches basados en personajes del juego.46 La banda sonora oficial del juego fue
lanzada por el sello de música de videojuegos Materia Collective en 2015,
simultáneamente con el lanzamiento del juego.47 Además, se han lanzado dos álbumes
de versiones oficiales de Undertale: el álbum de metal/electrónico de 2015
Determination de RichaadEB y Ace Waters,4849y el álbum de jazz de 2016 Live at
Grillby de Carlos Eiene, mejor conocido como insaneintherainmusic.50 Otro álbum de
duetos de jazz basado en la música de Undertale, Prescription for Sleep, fue
interpretado y lanzado en 2016 por el saxofonista Norihiko Hibino y el pianista
Ayaki Sato.51 El mismo año también se lanzó una edición en vinilo 2xLP de la banda
sonora de Undertale, producida por Iam8bit.52 Dos libros de partituras y álbumes
digitales oficiales titulados UNDERTALE Piano Collections, arreglados por David
Peacock e interpretados por Augustine Mayuga Gonzales, fueron lanzados en 2017 y
20185354 por Materia Collective. Un avatar Mii Fighter basado en Sans estuvo
disponible para su descarga en el título crossover Super Smash Bros. Ultimate en
septiembre de 2019, marcando el debut oficial del personaje como modelo 3D. Este
avatar también agrega un nuevo arreglo de la canción "Megalovania" de Fox como
pista musical.55 El director de Super Smash Bros., Masahiro Sakurai, señaló que
Sans era una solicitud popular para aparecer en el juego.56 La música de Undertale
también se agregó a Taiko no Tatsujin: Drum 'n' Fun! como contenido descargable.57

Deltarune
Artículo principal: Deltarune
Después de burlarse de algo relacionado con Undertale un día antes, Fox lanzó el
primer capítulo de Deltarune el 31 de octubre de 2018, para Windows y macOS de
forma gratuita.58 Deltarune "no es el mundo de Undertale", según Fox, aunque los
personajes y los escenarios pueden traer a la mente algo del mundo de Undertale,59
y está "destinado a personas que han completado Undertale";60 el nombre Deltarune
es un anagrama de Undertale.61 Fox declaró que este lanzamiento es la primera parte
de un nuevo proyecto y consideró el lanzamiento como un "programa de encuestas"
para determinar cómo llevar el proyecto más lejos.60 Fox aclaró que Deltarune será
un proyecto más grande que Undertale; además dijo que le tomó unos años crear el
primer capítulo de Deltarune, mucho más de lo que le llevó completar la
demostración de Undertale. Debido al alcance más amplio, prevé conseguir un equipo
para ayudar a desarrollar Deltarune y no tiene un calendario anticipado de cuándo
se completará. Una vez que el juego esté listo, Fox lanzará el juego como un
paquete completo.59 Fox planea que Deltarune tenga solo un final,
independientemente de las elecciones que haga el jugador en el juego.59

Recepción
[ocultar]Recepción
Puntuaciones de reseñas
Evaluador Calificación
GameRankings 94% (28 reseñas)62
Metacritic (PC) 92 sobre 100 (43 reseñas)63
(PS4) 92 sobre 100 (18 reseñas)64
(NS) 93 sobre 100 (8 reseñas)65
Puntuaciones de críticas
Publicación Calificación
Destructoid 10 sobre 1066
Game Informer 9.5 sobre 1069
GameSpot 9 sobre 1067
Giant Bomb 5/5 estrellas68
IGN 10 sobre 1070
PC Gamer EEUU 91 sobre 10069
USgamer 5/5 estrellas71
Undertale suscito inmediatamente un gran interés por parte de la prensa
especializada,727374 convirtiéndose rápidamente en un videojuego de culto a ojos de
numerosas publicaciones.757677 El recopilador de reseñas Metacritic calcula una
calificación promedio de 92 sobre 100, basada en 42 reseñas.63 Metacritic lo
clasifica como el tercer videojuego con mayor clasificación para Windows lanzado en
2015, y entre el top 50 de todos los tiempos.78 Las alabanzas estuvieron dirigidas
particularmente a la escritura del videojuego, a los personajes únicos, y al
sistema de combate. Tyler Hicks, de GameSpot, declaró que era "uno de los RPGs más
progresivos e innovadores que hayan salido en mucho tiempo",67 y Kallie Plagge, de
IGN, lo denominó como "una experiencia creada con una maestría artesanal".70 A
finales de 2015, en un análisis preliminar hecho por Steam Spy, Undertale fue uno
de los más reclamados en Steam, con 530.343 copias vendidas.79 A principios de
febrero de 2016, el videojuego había superado el millón de copias vendidas.80

Daniel Tack de Game Informer llamó al sistema de combate del videojuego

"increíblemente matizado", comentando la singularidad de cada encuentro enemigo.69
Austin Walker de Giant Bomb elogió la complejidad del combate, comentando que es
"poco convencional, inteligente y ocasionalmente realmente difícil".68 Ben
"Yahtzee" Croshaw de The Escapist elogió la habilidad del videojuego para mezclar
"elementos del combate por turnos y en vivo de una manera que realmente
funcione".81 Plagge de IGN elogió la capacidad de evitar el combate, optando por
las conversaciones amistosas en cambio.70 Jesse Singal, de The Boston Globe,
encontró que la habilidad del videojuego para hacer que el jugador simpatice con
los monstruos durante el combate si optaba por acciones no violentas era
"indicativo de la dulzura más amplia y fundamental en el núcleo" de Undertale. En
otros sitios como PC Invasion, obtiene 10/10 82 y añaden: "Entretenido,
sorprendente, un quebradero de cabeza: Undertale es un trabajo hecho con amor que
inspira exactamente esa emoción".

Los reseñantes elogiaron la escritura y la narrativa del videojuego, con Plagge de

IGN que la llamaba "excelente".70 Croshaw de The Escapist consideró a Undertale el
videojuego mejor escrito de 2015, escribiendo que es "por un lado hilarante... y es
también, al final, más sentido".81 Ben Davis de Destructoid elogió los personajes
del videojuego y el uso de la comedia, y además comparó su tono, personajes y
narrativa con Cave Story (2004).66 Richard Cobbett, de PC Gamer, hizo comentarios
similares, escribiendo que "incluso sus momentos más débiles... simplemente como
que funcionan".83 Ned Price de Breitbart elogió el "alma y encanto" que el
videojuego transmite a través de su escritura, pero señaló que el diálogo a menudo
"bordea el humor aleatorio incómodo".84

La apariencia visual del videojuego recibió reacciones mezcladas. Walker de Giant

Bomb lo llamó "simple, pero comunicativo".68 Plagge de IGN escribió que el
videojuego "no es siempre bonito" y "a menudo feo", pero sintió que la música y las
animaciones lo compensan.70 Price de Breitbart denominó a su aspecto artístico
"soso y no en el mismo nivel de detalle que el diseño excelente de los
personajes",84 y Crashaw de The Escapist observó que "oscila entre básico y
funcional a simple llanamente malo."81 Otros críticos apreciaron los gráficos:
Daniel Tack de Game Informer sintió que las imágenes coincidían adecuadamente con
los personajes y ambientes, mientras que Richard Cobbett de PC Gamer elogió la
capacidad de las imágenes para transmitir emoción.

Un año después de su lanzamiento, Toby Fox anunciaba que estaba sorprendido de cuán
popular se había hecho el videojuego y aunque agradecido por la atención, se sintió
estresado por esto: "No me sorprendería si nunca hago un videojuego tan exitoso de
nuevo. Aún así, estoy contento con ello".85

Reconocimientos
El juego apareció en varias listas de fin de año de los mejores juegos de 2015,
recibiendo los premios "Game of the Month" y "Funniest Game for PC" por parte de
Rock, Paper, Shotgun,8687 "Best Game Ever" de GameFAQs,88 y juego del año para PC
de The Jimquisition,89 Zero Punctuation,90 e IGN.91 También recibió el premio al
Mejor Juego de PC de Destructoid,92 el "Premio a la Innovación Cultural Matthew
Crump"93 y el "Juego de Financiamiento Más Completo" de los SXSW Gaming Awards;93 y
el premio al "Juego de Rol original" de la Academia Nacional de Revisores
Comerciales de Videojuegos.94

Undertale obtuvo premios y nominaciones en una variedad de categorías con elogios

por su historia, narrativa y juego de roles. En los premios "IGN's Best of 2015",
el juego recibió a la "Mejor historia".95 En 2016, Undertale fue nominado para el
Premio a la Innovación, Mejor Debut y Mejor Narrativa en los Game Developers Choice
Awards.96 En 2016, en el Independent Games Festival, el juego ganó el "Premio del
Público" y obtuvo tres nominaciones a la "Excelencia en Audio", "Excelencia en
Narrativa" y el "Gran Premio Seumas McNally".9798 El mismo año, en los Steam
Awards, el juego recibió una nominación para el premio "No estoy llorando, hay algo
en mi ojo".99 Polygon nombró el juego entre los mejores de la década.100

Premio Fecha de ceremonia Categoría Resultado Ref(s).

12th British Academy Games Awards 7 de abril de 2016 Historia Nominado
101102
19th D.I.C.E. Awards 18 de febrero de 2016 Logro excepcional en la dirección
del juego Nominado 103
D.I.C.E. Sprite premio Nominado
Juego de rol/Multijugador masivo del año Nominado
Dragon Awards 11 de agosto de 2016 Mejor juego de consola/PC de ciencia
ficción o fantasía Nominado 104
Global Game Awards 27 de noviembre de 2015 Mejor Indie Subcampeón 105
The Game Awards 2015 3 de diciembre de 2015 Mejor Juego Independiente
Nominado 106
Juegos para cambio Nominado
Mejor juego de rol Nominado
2016 Game Developers Choice Awards 16 de marzo de 2016 Premio a la Innovación
Nominado 96
Mejor Debut Nominado
Mejor Narrativa Nominado
2016 Independent Games Festival Awards Gran Premio Seumas McNally Nominado
107
Excelencia en Audio Nominado
Excelencia en Narrativa Nominado
Premio del público Ganador 97
2016 SXSW Gaming Awards 19 de marzo de 2016 Juego del año Nominado 108
Excelencia en Jugabilidad Nominado
Nueva Propiedad Intelectual más Prometedora Nominado
El juego de financiación colectiva más satisfactorio Ganador 93
Premio a la innovación cultural Matthew Crump Ganador
NAVGTR Awards 21 de marzo de 2016 Juego de rol original Ganador 94
Puntuación original Light Mix, New IP Nominado
Diseño del juego, New IP Nominado
Véase también
Sans (personaje)
Toriel
Notas
8-4 desarrolló las versiones de consola.
En los juegos de rol, "LV" y "EXP" son acrónimos de "nivel de experiencia" y
"puntos de experiencia", respectivamente, y es conveniente aumentarlas.19
Los finales se denominan, respectivamente: la "ruta neutral"; la "ruta pacifista";
y la "ruta sin piedad" (apodada por los fans como la "ruta genocida").172021
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