Pablo Picasso (Málaga España, 25 de octubre de 1881 - Mougins

Francia, 8 de abril de 1973), pintor, dibujante y escultor español.

Inició su aprendizaje en el mundo de la pintura a través de su padre,
profesor de Bellas Artes.

Es uno de los grandes maestros del siglo XX, quizás el artista que más
fama alcanzó fuera del ámbito profesional, ya que existen más de
1500 obras suyas en museos que reciben el nombre de "Museo
Picasso". Su nombre completo era Pablo Diego José Francisco de
Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiniano de
la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Quizás lo más trascendente del
nombre con el cual se hizo conocido, es que usaba el apellido
materno.

Estaba emparentado con el militar español Juan Picasso González.

Picasso sentía una gran atracción hacia la cultura Chavín en Perú en
la que, según él, se basaban muchas de sus obras[sin referencias]. Su vida
está marcada por las guerras y su estilo supera todos los demás.

Considerado uno de los artistas más influyentes de la historia del arte

moderno, revolucionó la pintura durante su larga carrera. Sin duda el
artista más importante del siglo XX, es también el que cuenta con
obras en más museos a lo largo de todo el mundo, además de
encabezar el ranking mundial en las subastas de arte [sin referencias].

Políticamente, Picasso se declaraba pacifista y comunista, y fue

miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte[sin referencias].

Falleció en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) en 1973 a los 91

años de edad.

Obras [editar]

La obra de Picasso se suele dividir en los siguientes periodos:

Periodo de Barcelona [editar]

Tras haber vivido varios años en La Coruña, llegó a Barcelona en

1895. Su padre fue nombrado profesor de la escuela de Bellas Artes
de Barcelona en 1896. Por esta época colaboró como dibujante en
diferentes revistas catalanas y fundó la revista Arte joven que fue un
fracaso. Estando en Barcelona pintó cuadros.

Periodo Azul [editar]

Este periodo comienza en 1901, a causa del suicidio de un amigo

suyo en París, y termina en 1904. Es un periodo en el que utiliza un
ambiente bohemio de las calles parisinas, también mostrado en sus
cuadros la gente en los salones de baile y en los cafés la asimilación
del post-impresionismo. En sus obras, Picasso casi siempre utiliza
tonos azules y representa personajes escuálidos con expresión
trágica Dama en Eden Concert (1903), La Vida (1903), Las dos
hermanas (1904) así llamado por el predominio de los tonos azules en
las obras que realizó durante estos años, miseria humana, con
trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas,
representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas al estilo
de El Greco. El cuadro Habitación azul refleja el trabajo de su
evolución hacia el periodo azul.

Periodo Rosa [editar]

Poco después de establecerse en París, Picasso conoce su primera

compañera. Desde 1905 su paleta se inclina hacia los tonos rosas y
rojos, lo que dura hasta 1906.

En esta época Picasso fue menos trágico y representó escenas de

circos, comediantes, etc. Algunas de estas: Familia de Arlequín (1905)
y tuvo una obra maestra, Gran holandesa.

Protocubismo [editar]

En el verano de 1906, en Gosol, su obra entrará en una fase marcada

por la influencia africana. El retrato de Gertrude Stein revela un
tratamiento del rostro, otra obra que marcó este periodo fue Las
señoritas de Avignon, tan radical en su estilo. Frente a la pintura trata
en esta obra la profundidad espacial y la forma de representación del
desnudo femenino, reestructurándolo por medio de líneas y
ángulos.En este periodo Picasso se desvincula de los cánones de arte
relacionados en mostrar representaciones exactas de la realidad,
modificándolas, más precisamente transformándolas con parámetros
geometricos.

Periodo Cubista [editar]

Transcurre entre 1908 a 1916. En este periodo Picasso tiene una

manera de pintar neoclásica, como la Mujer sentada y La Griega, y en
otras obras como los delicados retratos de su hijo Pablo. Busca una
pintura pura, y para ello comenzó a observar los objetos de su taller,
de modo intelectual. A esta época pertenecen: El Retrato de Vollard
(1910), "le guitariste" (1910) y El aficionado (1912).

En la escultura consiguió dar la sensación de volúmenes. Esta se basó

principalmente en botijos y elementos de barro cocido, esculpido y
después pintado.

Periodo Neoclasicista [editar]

Este periodo comienza en 1917 y termina en 1927. En este periodo
hay una tendencia en muchos artistas de vuelta al clasicismo. En su
caso, una vuelta al desnudo monumental, al dibujo de línea precisa
como los retratos de Ingres, al equilibrio. Se puede observar esta
misma tendencia en otros artistas importantes de la época, que se
adscriben al neoclasicismo.

De todos modos, es en la música donde el neoclasicismo de

entreguerras tiene más fuerza. Data de este periodo la composición
de Pulcinella, para orquesta de cámara y solistas (1920), Apolo, dios
de las musas (Apollon Musagète), para orquesta de cuerdas (1928) y
El beso del hada (Le Baiser de la fée), para orquesta (1928), de Ígor
Stravinski.

Época Surrealista [editar]

Este periodo dura de 1928 a 1932. Las pinturas que destacan son
Bañista en pie (1929), Bañista al borde del mar (1930) y El sueño
(1932). En esta época las formas son distorsionadas, representando lo
monstruoso o a evocaciones mitológicas y las esculturas estaban
hechas de hilo y de láminas de metal.

Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Bretón

calificaba este acercamiento de Picasso como «...surrealista dentro
del cubismo...»

Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930),

donde Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición
de figuras medio máquinas medio monstruos, de aspecto gigantesco
y a veces terrorífico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso
puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore.

En 1931 ilustró las metamorfosis de Ovidio dentro de un puro

clasicismo.

Época expresionista [editar]

Con el comienzo de la Guerra Civil Española, Picasso fue nombrado

director del Museo del Prado, por el gobierno republicano. En 1937
pintó uno de sus cuadros más famosos, el Guernica, es un alegato
contra la guerra y el terror infligido a la población civil durante el
bombardeo aéreo alemán sobre Guernica. En estos años la mayor
parte de las obras expresan un sentimiento de angustia, como
consecuencia de la problemática situación que se vivía.

Otras obras fueron Mujeres llorando, y Mujeres sentadas, que refleja

la tragedia de la guerra.
El punto culminante de su expresionismo lo marcan sus cabezas de
dos caras. En escultura realiza las piezas más abstracta, sin método
ni sistema.

Durante la II Guerra Mundial no se movió de Francia, siguiendo

pintando en el París ocupado por los nazis. Cuando terminó la guerra,
se unió al partido comunista.

Periodo de Vallauris [editar]

Se traslada a Vallauris. En esta ciudad acabó su escultura El hombre

del cordero que mide 2,20 m de altura. Dicha figura se encuentra en
la plaza del mercado de dicha ciudad (1950, "Museo de Arte de
Filadelfia") y se dedicó por completo a la cerámica, donde realiza
cerca de 2000 piezas. Durante este tiempo Picasso hizo también
importantes esculturas: La cabra (1950, "Museo de Arte Moderno"),
también en bronce; la obra que llevó a cabo en 1964: maqueta de
cabeza de mujer, una monumental escultura de 1966 en acero
soldado; a lo largo de siete meses, creó notables series de grabados
con el que retornó a sus primitivos temas: el circo, escenas eróticas...
En Vallauris nacieron sus dos hijos, circunstancia que favoreció la
presentación de cuadros más infantiles y maternales, rebosando
maternidad. También pintó enormes murales: La guerra y La Paz
(1952), Massacre en corée (1951), La Baignade (1957). Durante los
últimos años pintó variaciones de temas célebres.

Muchos de los últimos cuadros de Picasso están basados en las obras

de los grandes maestros del pasado como Diego Velázquez, Eugenio
Delacroix y Eduardo Manet. Además de en la pintura de cuadros
Picasso trabajó también en cientos de litografías que realizó en la
imprenta de Fermande Moulot.

En 1963 se inauguró en Barcelona el Museo Picasso. En 1971 celebra

Picasso su 90º cumpleaños y le hicieron numerosos homenajes.

A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en

innumerables ocasiones.

La más inusual de su producción artística, fue la obra Autorretrato

(1907); es una de las últimas que hizo Picasso, sintiéndose
identificado por el post-impresionismo. Forma parte del Periodo Rosa.
Los tonos rojizos dominan, oscuros o claros, en las distintas partes de
cuadro. En el fondo de la parte izquierda combina el color rosado
como base junto con café y azul, dando el efecto de oscuridad en la
parte inferior. Luego con tonos rojos y naranjas se va aclarando a
medida que se sube. Los tonos de la cara llevan un gris como base,
que junto con los rojos, amarillos y naranjas forman el tono de la piel.
No se fija mucho en los detalles de la forma de la cara, sino que pone
más énfasis en los colores, jugando con los tonos para lograr más
realismo al rostro. Se nota que Picasso está empezando a atravesar
por una época de cambio, ya que va dejando de lado la perfección de
la forma para fijarse más que nada en lo fundamental. Este es el
cambio que determinó la obra completa de Picasso, ya que tuvo una
evolución que lo llevó al cubismo. Los últimos cuadros de Picasso
están basados en las obras de los grandes maestros del pasado como
Diego Velázquez, Gustave Courbet, Eugene Delacroix y Édouard
Manet. Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó también
en cientos de litografías que realizó en la imprenta de Fernande
Mourlot. Se interesó también por la cerámica, y así, en 1947, en
Vallauris, realizó cerca de 2.000 piezas. Durante este tiempo Picasso
hizo también importantes esculturas: El hombre del carnero (1944,
Museo de Arte de Filadelfia), un bronce a tamaño natural y La cabra
(1950, Museo de Arte Moderno), también en bronce obra de enorme
fuerza. En 1964 llevó a cabo la maqueta de Cabeza de mujer, una
monumental escultura levantada en 1966 en acero soldado en el
Civic Center de Chicago. En 1968, y a lo largo de siete meses, creó las
notables series de 347 grabados con los que retornó a sus primitivos
temas: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas eróticas.