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 ESTUDIANTE:
JHOEL FRANCO CAMPOS
BALCAZAR

TEMAS:
TEORÍAS Y PRINCIPIOS DE
LA ACUARELA

CURSO:
INVESTIGACIÓN I

DOCENTE:
JACK POZO ARIAS

CICLO:
V

2020

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Dedicatoria
El presente trabajo de investigación
monográfico se lo dedicamos a Dios, dador de
vida y fuente de sabiduría

A nuestros padres, motor y motivo para ser

mejores cada día

A mis compañeros de Promoción, con quienes

comparto un solo objetivo y nos esforzamos al
máximo para lograrlo.

INDICE

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 Pág.

Carátula..........................................................................................................................i
Agradecimiento.............................................................................................................ii
Dedicatoria...................................................................................................................iii
Indice ..........................................................................................................................iv

I. Introducción.............................................................................................................1
1.1 Planteamiento del Problema...............................................................................1
1.2 Enunciado del Problema....................................................................................1
1.3 Objetivos............................................................................................................1
1.4 Justificación........................................................................................................1

II. Marco Teòrico.......................................................................................................21

2.1. El Arte............................................................................................................21
2.1.1. Definición……………………………………………………………… 21
2.1.2. Diferencia entre Arte y Bellas de Artes……………………………… 4
2.1.3. Clases de artes………………………………………………………… 5
2.2. La Acuarela…………………………………………………………………..5
2.2.1. Antecedentes…………………………………………………………… 5
2.2.2. Definición …………………………………………………………… 6
2.2.3. Características de la acuarela………………………………………… 6
2.2.4. Procedimiento ………………………..……………………………… 7
2.2.5. Princípiales representantes del acuarela .……………………………… 7
2.2.6. Soporte del acuarela .……………………..………………………… 9

III.Conclusiones.……………………………….………..………………………… 11

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 I. Introducción

1.1 Planteamiento del Problema

Este trabajo pretende investigar y con ello conocer y entender el arte a través de
la técnica de la acuarela en los orígenes del arte, para después poder desarrollar
herramientas teóricas, prácticas y metodológicas para la enseñanza artística. Por
otro lado, descartar la evolución de esta técnica desde los tiempos remotos hasta
nuestra actualidad.

Cabe precisar uno de los rasgos de este procedimiento es la transparencia que

producen estos pigmentos diluidos, lo que hace también que la técnica sea difícil,
como difícil resulta la tarea de corregir o disimular algún error que, en el periodo
de ejecución se produzca, aunque siempre existe algunas posibilidades que brinda
el conocimiento y comportamiento de la acuarela, lo que unos denominan trucos
o recursos.

Todo lo expuesto se arribo a la siguiente interrogante:

1.2 Enunciado del Problema

¿Porque la transparencia que produce sus pigmentos diluidos, lo que hace también
que sea una técnica difícil?

1.3 Objetivos
Determinar una manera eficaz para el procesamiento acuarela

II. Marco Teórico

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2.1. El Arte

2.1.1. Definición

En primer lugar desde la perspectiva del autor mexicano Restrepo, M (2005)

mediante su publicación “La definición clásica de arte” donde el término Arte alude a las
manifestaciones de la actividad humana en el orden del sentimiento y la imaginación, como
la poesía, la pintura o la música, e inclusive, en un sentido más estricto.

En cuanto a la definición expuesta por la investigadora Quispe, O. (2017) en su

tesis “Interpretación estética del modelado en la estimulación creativa” al arte es
sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más
comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser
humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares,
y cuya finalidad es principalmente estética.

Finalmente, la Real Academia de la Lengua Española (s/f) lo define al arte como

aquella manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real

2 plasmalo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

2.1.2. Diferencia entre Arte y Bellas de Artes

En primer lugar, el portal Ecured (s/f) ha definido a las bellas artes como aquellas
formas artísticas que buscan la representación estética de la belleza o de la realidad
independientemente de su funcionalidad o de su objetivo práctico. Mientras que
normalmente se confunde al concepto de Bellas Artes sólo con pintura, la verdad es
que el mismo incluye otras formas artísticas tales como la escultura, la arquitectura,
la música, la danza, el cine, el teatro y otras más novedosas como la fotografía o
el diseño.

Caso muy distinto a los expuesto por Real Academia de la Lengua Española (s/f)
lo define al arte como aquella manifestación de la actividad
humana se interpreta lo

 Real  o  plasmalo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

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 2.1.3. Clases de artes

Dentro de las artes se clasifica mediante el siguiente cuadro:

Por otro lado dentro de las pinturas , podremos hallar a la técnica de la

acuarela (ver cuadro 2)

2.2. La Acuarela

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2.2.1. Antecedentes

Desde la perspectiva de Estrada, (2009) donde históricamente, la acuarela es “una

técnica antiquísima de origen egipcio (aparece en las ilustraciones de papiros) y
que en el siglo XVI fue reintroducida en Occidente principalmente por el gran
Albrecht Dürer (Alberto Durero). Su desarrollo posterior viene dado por dos
factores básicos: por una parte, la relación directa entre dibujos de libros de viajes,
láminas de vistas y su iluminación, es decir, el coloreado de imágenes, que se
hacía a la acuarela

Nuevamente Estrada, (2009) donde el citado autor resalta este especie de moda,
muy justificada en tanto que aún no existía la fotografía, llevó a la acuarela a
situarse, artísticamente hablando, en un punto álgido, puesto que recibió el
aplauso de los ambientes artísticos al caer en las hábiles manos de Turner, el
inglés viajero y romántico, fantástico colorista y considerado por los propios
impresionistas como su precursor, o en las no menos hábiles del francés Eugène
Delacroix, que realizó con esta técnica un diario de apuntes sobre temas
marroquíes (apuntes que luego utilizó en sus apasionados, románticos e
impresionantes cuadros de temas bíblicos o históricos).

2.2.2. Definición

Desde la perspectiva de Pacari, R.( 2007) en su obra “luz y sombra en la acuarela

de Ricardo Pèrez Alcala “previamente a la Acuarela como aquella técnica que
proviene desde la antigüedad, entendiendo que desde tiempos prehistóricos ya
se usaban en diferentes partes del mundo. Cabe agregar al citado autor
definiendo “ una de las técnicas que por limitar las correcciones y muchas
enmiendas, requiere una gran destreza y tecnicismo; de allí el escaso número de
artistas que se abocan exclusivamente a la pintura de la acuarela; el otro fin es
conseguir características anteriormente mencionadas y aquí surge otra
dificultad, se omite el color blanco

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2.2.3. Características de la acuarela

Por otro lado precisar mediante publicación “ Fundamentos técnicos de la

acuarela” expuesta por la Universidad Popular de Albacete_Aula de Artes
Plásticas (s/f) donde:

Básicamente, la pintura a la acuarela consiste en una dispersión de pigmento

(orgánico o inorgánico) en una solución de goma arábiga, que actúa como
aglutinante. A ello se le añaden otras sustancias para mejorar las cualidades y la
conservación de la pintura, como glicerina y fungicidas. Su diluyente es el agua: a
mayor cantidad de agua, más claro y transparente es el color. No todos los
pigmentos empleados para la acuarela tienen el mismo grado de transparencia: las
quinacridonas (anaranjados, rojos y malvas) son muy transparentes, así como los
colores de ftalocianina (azules y verdes), mientras que los cadmios (rojos y
amarillos), los compuestos de cromo (amarillos y verdes) y los óxidos de hierro
(rojos y ocres) lo son mucho menos, aunque en distinta medida unos y otros. Del
mismo modo, algunos colores tiñen mucho el papel y ofrecen mucha resistencia a
ser eliminados aunque se les apliquen lavados insistentes. Esto sucede sobre todo
con colores compuestos a partir de pigmentos de grano extremadamente fino, por
ejemplo, las ya mencionadas quinacridonas. Esta circunstancia (que algunas
marcas se preocupan de indicar en sus cartas de colores) deberá tenerse en cuenta a
la hora de realizar ciertas operaciones. Por último, algunos colores, debido al
mayor tamaño de sus partículas de pigmento, producen sobre el papel un efecto de
granulado, molesto o vistoso según gustos. La floculación es un granulado moteado
característico de colores, como el azul ultramar, cuya naturaleza química produce
la formación de “grumos”. Tanto la granulación como la floculación se hacen más
visibles en papeles de mucho grano.

2.2.4. Procedimiento

Estrada, (2009) nos demuestra este tipo procedimiento artístico: “El punto
luminoso y claro de un dibujo a la acuarela, corresponde al blanco del papel, que
se transparenta según el grado de disolución de los colores y que hace valer por
sus características principales: La transparencia y la luminosidad”. Otra
concepción de la técnica de la acuarela es “Acquerello, pintura que se hace con
colores disueltos en agua. Obra hecha por este medio”.

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De igual manera el citado autor distingue en dos procedimientos donde la Acuarela
aplicada sobre papel. Proceso de una obra pictórica por un pintor naturalista.  Acuarela
aplicada sobre papel. Proceso de una obra pictórica por un pintor impresionista. Estrada,
(2009)

2.2.5. Princípiales representantes del acuarela

Entre los principales representantes entre ellos tenemos:

1. Alberto Durero (1471-1528).

Este precursor es uno de los artistas más famosos del Renacimiento alemán.
Elaboró una gran cantidad de obras entre pinturas, dibujos, grabados y
escritos. Sus diseños suelen llamar la atención debido al asombroso realismo
en los detalles, lo cual lo condujo a trabajar para la monarquía y la iglesia
desde muy joven. La acuarela también formó parte de uno de sus trabajos
más impactantes, sin perder el detalle en el acabado que tanto lo
caracterizaba.

2. Paul Sandby (1725-1809)

Excepcional acuarelista británico, trabajó por varios años como topógrafo
del Estado, viajando por distintas partes del país. Paul Sandby, es
considerado como el creador de la acuarela inglesa, convirtiéndose en el
pionero del paisajismo británico. Entre sus obras en acuarelas más
relevantes destacan “Vista del castillo de Bothwell”, “Terraza norte, Castillo
Windsor”, “The Rainbow” y “El bosque de Windsor”. En la Royal
Academy of Arts reúnen una muestra de su arte.

3. Thomas Girtin (1775-1802)

Notable artista que difundió y valorizó la técnica de la acuarela mediante un
estilo romántico particular, influyendo en otros artistas como Constable y
Turner. Este último se convirtió en su amigo y admirador de su trabajo,
10
 acompañándolo en sus viajes buscando temas para ilustrar. Las obras del
joven Girtin pintor causaban gran impresión debido a su intensidad e
innovación, tenían fuertes colores y una precisión para captar e inmortalizar
el paisaje inglés de la época.

4. Winslow Homer (1836-1910)

Fue un pintor estadounidense amante de los temas marinos y un maestro de
la acuarela sin par. Convirtiéndose en uno de los más destacados
representantes del realismo finisecular y, junto con Thomas Eakins, el más
apreciado artista norteamericano de la centuria. Homer comenzó trabajando
como ilustrador de revistas, las cuales se caracterizaban por tener contornos
nítidos, contraste de luces y sombras y personajes llenos de vida. Sus obras
en acuarela estaban inspiradas en la vida agrícola, niños jugando y la
naturaleza en general, especialmente la marina.

5. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Van Gogh fue un pintor holandés quien comenzó a tener reconocimiento de
sus obras a gran escala y por desorbitadas cotizaciones después de un año de
su muerte. Es considerado como uno de los grandes genios de la pintura
moderna. Durante una vida llena de incomprensiones, superaciones
personales y dedicación a su formación como artista produjo casi 150
acuarelas de grandes contrastes.

2.2.6. Soporte del acuarela

Universidad Popular de Albacete_Aula de Artes Plásticas (s/f) destaca la principal

función donde el papel es el soporte universal de la pintura a la acuarela, ya se trate
del elaborado a partir de fibra de celulosa, de trapos de lino (el de mayor calidad) o
de algodón (más habituales) o de pasta de madera. Cabe agregar para asegurar la
conservación de la obra y evitar su amarilleamiento con el tiempo, el papel debe
estar libre de ácido (ph 7), característica que los fabricantes nunca dejan de indicar.
Una de las cualidades más importantes del papel de acuarela es su grano. Se dice

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que un papel tiene mucho grano cuando muestra una superficie texturada que le
confiere un tacto áspero.

Dicho lo anterior por el citado autor expone por ejemplo tres tipos básicos de
papel; el uso de uno u otro condiciona sensiblemente la factura final de la obra, e
influye también en un aspecto clave: en general, a mayor grano, mayor absorbencia
(mayor capacidad para retener el agua) y, por tanto, tiempo de secado más dilatado.
La velocidad de secado es un factor muy relevante a la hora de realizar ciertas
operaciones. Papel prensado en caliente (o papel HP): de grano fino, suave al tacto,
indicado para trabajos muy detallados. Seca con notable rapidez y requiere, por
ello, un gran control por parte del ejecutante. En su variedad satinada potencia la
luminosidad de los colores. Puede producir cercos oscuros en los bordes de los
lavados. Papel prensado en frío (o papel NO): semiáspero, ofrece una velocidad de
secado media. Resulta válido para uso general. Papel rugoso: no se somete a un
proceso de prensado y está, por ello, dotado de una textura sumamente apreciable
que produce en la obra un característico efecto. (Universidad Popular de
Albacete_Aula de Artes Plásticas s/f)

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 CONCLUSIONES

Se arribó a las siguientes conclusiones:

1. La acuarela forma parte de las técnicas artísticas para la expresión gráfica en las
Artes Plásticas. Tiene materiales y procedimientos específicos y posee
cualidades propias por su delicadeza, brillantez y transparencias.

2. Uno de los ragos de la acuarela es la transparencia que produce sus pigmentos

diluidos, lo que hace también que sea una técnica difícil

3. Otra es la utilización del color en el papel completamente seco, también se

conoce como acuarela seca. Se aplican baños tenues, superponiendo uno sobre
otro, cuando este seca la capa inferior. También se podrían emplear colores
intensos y finales..

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 BIBLIOGRAFIA

Ecured (s/f) Recuperado en https://www.ecured.cu/Bellas_Artes

Estrada (2009) La acuarela como Tecnica” Recuperado en

http://biblioteca.usac.edu.gt/tesis/02/02_2235.pdf

Quispe, O. (2017) “Interpretación estética del modelado en la estimulación creativa”

(Tesis Pregrado) Recuperado en
http://renati.sunedu.gob.pe/bitstream/sunedu/100785/1/Tesis%202017%20final
%20Olga%20-%2021-02-17.pdf

Real Academia de la Lengua Española (s/f) Recuperado en https://dle.rae.es/arte

Restrepo, M (2005) La definición clásica de arte” Revista Recuperado en

https://revistas.uax.es/index.php/saberes/article/view/769/725

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ANEXOS

La obra del expresionista Grosz muestra un uso mucho más libre de la técnica, con
amplios lavados.

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Grosz. Los colores se mezclan de forma más libre.

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