ENSAYO EL OIDO MUSICAL

PRESENTADO A:

ÁNGELA MARÍA OROZCO

PRESENTADO POR:

SEBASTIÁN QUINTERO MACHADO

FONIATRÍA

MAESTRO EN MÚSICA SEMESTRE 1

FRESNO – TOLIMA

2020
 ENSAYO EL OÍDO MUSICAL

El aparato auditivo nos permite no sólo percibir y diferenciar los sonidos, sino

también orientarnos y sobre todo apreciar la música.

Las partes principales de éste órgano complejo son:

- Oído externo: o también pabellón auricular, donde se captan inicialmente

las ondas sonoras.

- Oído medio: con 3 huesecillos que transmiten la vibración del tímpano al

oído interno.

- Oído interno: donde la vibración se convierte en impulso eléctrico y es

comunicado al cerebro por el nervio auditivo.

Las características más importantes del sonido son altura, intensidad, duración y

timbre.

Sólo algunas de las frecuencias o alturas existentes se han identificado con un

nombre de nota; las intermedias no se tienen en cuenta al construir las escalas

musicales y los instrumentos temperados.

El sentido del oído, es algo que todas las personas, salvo anomalías físicas, tienen

y utilizan constantemente, incluso en muchos casos de forma inconsciente o

involuntaria. Por lo tanto, es obvio que al hablar de educación auditiva hay que

referirse, no de un uso del oído convencional sino a su aspecto musical.

La implantación en los recientes planes de estudios de las escuelas de música y

conservatorios existentes de la asignatura educación auditiva ha puesto un notorio

avance en cuanto a la importancia que nuestros legisladores conceden a esta

materia, ignorada en anteriores planes de estudios o en el mejor de los casos

sometida a un enorme descuido. No obstante, a pesar de ser una asignatura

oficial en el currículo de los estudios musicales de grado superior, es una materia

que presenta notables imprecisiones y falta de un consenso del profesorado en

cuanto a su didáctica, su programación, sus contenidos y sus objetivos.

Evidentemente, partiendo de esta problemática situación, se derivan situaciones

confusas en cuanto a la asignación de un profesorado adecuado a la docencia de

ésta. No está bien claro, o al menos esa es la sensación que se desprende al

observar y analizar los planes de estudios de la mayoría de los conservatorios

superiores, profesionales y elementales de música del país, además de multitud

de escuelas de música, cuales son los objetivos a conseguir en las planificaciones

y programaciones de esta disciplina musical.

A pesar de ser una de las materias indispensables para la formación de un

músico, se sabe muy poco sobre sus orígenes históricos, sus metodologías y

recursos… es a mediados del siglo XIX, cuando tenemos constancia de las

primeras palabras concebidas a la importancia de esta materia musical.

Es reconocido y aceptado por la amplia mayoría de la comunidad profesional

musical que todo músico debe poseer un conocimiento profundo de los órganos

fisiológicos que intervienen es su actividad musical, además de desarrollar

habilidades psíquicas tales como relajación mental, capacidad de abstracción y

concentración, etc. En lo concerniente a la habilidad auditiva intervienen dos

funciones: la función auditiva y la actividad cerebral.

Es importante denotar la función de cada una de las partes del oído interno para

así tener un conocimiento más amplio sobre la función de nuestros órganos

internos a la hora de ponerlos en funcionamiento.

Se nos hace preciso e indispensable poseer una serie de conocimientos para el

entendimiento del fenómeno auditivo en el terreno de la música. Conceptos como

las cualidades del sonido y sus unidades de medida, los elementos de la escritura

musical tales como melodía, armonía, ritmo y textura, son tratados y explicados de

manera concisa y concreta.

Es común justificar y relacionar la genialidad musical con la adquisición de unos

dones innatos en la mayoría de los casos recibidos genéticamente. Este

pensamiento no es exclusivo de un amplio conjunto de nuestra sociedad, sino que

incluso subsiste en un nutrido sector del gremio musical. La dicotomía formada

entre la formación de un genio o la herencia genética del mismo ha suscitado

innumerables investigaciones y estudios, muchos de los cuales han derivado en

corrientes metodológicas de estimulación cerebral, entre los cuales destacamos el

Método Tomatis y el tan laureado por unos y denotado por otros, efecto Mozart.

La investigación de Tomatis nos muestra el papel tan importante que

desempeña el oído en el control de la fonación, la imagen corporal y el control

motor.

Tomatis demostró que, al mejorar las habilidades auditivas del ejecutante,

específicamente su auto monitoreo a través del proceso de escuchar, logra un

mayor dominio de su voz o instrumento.

Tomatis señala también que varias de las funciones del oído, son tan importantes

como la audición. Una de estas importantes funciones, es la vestibular. El

vestíbulo, que es parte del oído interno, controla el balance, coordinación,

verticalidad, tono muscular de los músculos de nuestros ojos. Debido al vestíbulo

podemos desarrollar una imagen de nuestro cuerpo en el espacio. El vestíbulo es

también una conexión importante para toda la información sensorial que nuestro

cuerpo manda a nuestra mente. Los niños que tienen problemas vestibulares,

tienen con frecuencia dificultades de integración sensorial.