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EL JAZZ CON EL PIANO

1º edición

26 – MAYO - 2019

JOSÉ ORRACA

Lugones (SIERO - Asturias)

1
2
Índice…
Lección 1 ................................................................................................... 5
Lección 2 ................................................................................................... 9
Lección 3 ................................................................................................. 13
Lección 4 ................................................................................................. 16
Lección 5 ................................................................................................. 18
Lección 6 ................................................................................................. 20
Lección7 .................................................................................................. 23
Lección 8 ................................................................................................. 24
Lección 9 ................................................................................................. 25
Lección 10 .................................................................................... 28
Lección 11 ............................................................................................... 30
Lección 12 ............................................................................................... 32
Lección 13 ............................................................................................... 34
Lección 14 ............................................................................................... 36
Lección 15 ............................................................................................... 39
Lección 16 ............................................................................................... 41
Lección 17 ............................................................................................... 43
Lección 18 ............................................................................................... 44
Lección 19 ............................................................................................... 49
Lección 20 ............................................................................................... 51
Lección 21 ............................................................................................... 52
Lección 22 ............................................................................................... 55
Lección 23 ............................................................................................... 56

3
Lección 24 ................................................................................................... 57
lección 25…………………………………………………………………………58

Lección 26 ................................................................................................... 59
Lección 27 ................................................................................................... 60
Lección 28 ................................................................................................... 62
Lección 29 ................................................................................................... 66
Lección 30 ................................................................................................... 71
Lección 31 .................................................................................................. 75
Lección 32…………………………………………………………………………80

4
Lección 1
Los acordes de séptima en la escala
La armonía de la música popular y el jazz está basada en la
escala mayor.
Añadiendo tres terceras ascendentes a cada una de las notas
de la escala mayor obtendremos todos los acordes de séptima
en la escala de Do mayor.
Téngase en cuenta que todas las notas que forman estos
acordes pertenecen a una misma escala mayor, por lo que no
se utilizarán alteraciones accidentales.

Como vemos estos siete acordes tienen cada uno cuatro


sonidos diferentes, los acordes de menos de cuatro sonidos
diferentes son insuficientes para el jazz.
Para asegurarnos de que lo explicado hasta aquí está claro
echemos un vistazo.

ACORDE GRADOS
5
I 1 3 5 7
II 2 4 6 1
III 3…5 7 2
IV 4 6 1 3
V 5 7 2 4
VI 6 1 3 5
VII 7 2 4 6
Con objeto de mantener la sonoridad de la mano izquierda
en una altura sonora adecuada entre la del bajo y la de la
melodía, la nota más grave de cada acorde deberá tocarse
con la mano izquierda entre las dos notas siguientes:

Cuando el estudiante encuentre el quinto dedo de su mano


izquierda fuera del ámbito de estas dos notas deberá hacer
que entre en el ámbito indicado. El ejemplo siguiente
muestra con claridad esta circunstancia.
Ejemplo. Los acordes de séptima en Re mayor.

6
TAREAS:
1ª) Escribir en los pentagramas siguientes los acordes de
séptima de las trece escalas mayores más empleadas.
2ª) Practicar dichos acordes en el teclado con las dos manos
simultáneamente hasta lograr tocar Todas las escalas (13) a,
(Una negra =60).
NÓTA: Al irse familiarizando prácticamente con los diferentes acordes, el
alumno debe de procurar mirar al teclado y no a la escritura.

7
Una vez hayas practicado estas tareas podemos pasar a la
siguiente lección. En caso de alguna duda mandarme un
email-
una vez tengamos la lección pasaremos a la siguiente.

8
Lección 2
Los intervalos representan la distancia de un grado de la
escala a otro.
Veamos los intervalos de la escala de Do mayor:
de Do a Re es una Segunda
de Do a Mi es una Tercera
de Do a Fa es una Cuarta
de Do a Sol es una Quinta
de Do a La es una Sexta
de Do a Si es una Séptima
Los intervalos se dividen en dos grupos:
PRIMARIOS: 4ª - 5ª - 8ª
SECUNDARIOS: 2ª -3ª -6ª - 7ª
Si una cuarta, quinta u octava pertenece a la escala mayor
de la nota más grave del intervalo es: JUSTA

Si está bajada un semitono es DISMINUIDA

9
Si esta subida un semitono es AUMENTADA

Antes de continuar aprendamos unas abreviaturas:


J = Justa
O = Disminuida
+ = Aumentada
M = Mayor
m = menor
Ǿ = 3 menor con 7 menor y 5 disminuida
Si una segunda, tercera, sexta o séptima pertenece a la
escala
mayor de la nota más grave del intervalo MAYOR

Si está bajada un semitono es menor

Las reglas que se han expresado son aplicables a todas las


tonalidades con las que se trabajó en las tareas de la
primera lección.
10
El siguiente ejemplo muestra los acordes de séptima en Do
mayor.

Aplicando las reglas interválicas expresadas en esta lección


llegamos a las siguientes combinaciones:
ACORDE INTERVALOS
I7M 3ª M 5ª J y 7º M tónica
IIm7 3ª m 5ª J y 7ª m
IIIm7 3ª m 5ª J y 7ª m
IVM7 3ª M 5ª J y 7ª M subdominante
V7 3ª M 5ª J y 7ª m dominante.
VIm7 3ª m 5ª J y 7ª m
VIIm5ºdis7 3ª m 5ª o y 7ª m

IMPORTANTE: El estudiante debe tener cuidado en no


confundir tonalidad de Do mayor con las escalas de “Do, re,
mi, fa, sol, la, si “mayores utilizadas para determinar los
intervalos en cada acorde.
Todos los acordes pertenecen a la tonalidad de Do mayor pero
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sus, intervalos se determinan en función de la escala mayor de
cada fundamental es decirla nota más grave de cada acorde.
Hemos visto como las reglas interválicas expresadas en esta
lección se aplicaban a la escala de Do mayor. Aplicándolas a
cualquiera de las 13 escalas mayores ya conocidas
llegaremos obviamente a la conclusión:
ACORDE COMPOSICIÓN INTERVÁLICA
I M J M
II m J m
III m J m
IV M J M
V M J m
VI m J m
VII m o m

TAREAS:
Seguir practicando los acordes de séptima en las 13 escalas
mayores procurando mirar únicamente al teclado.
1ª) Estudiar (no memorizar) los intervalos que componen todos
los acordes de 7ª en las 13 escalas mayores.
2ª) Memorizar las combinaciones de intervalos (escritas más
arriba) en cada acorde de 7ª.

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Lección 3
TIPOS DE ACORDES DE SÉPTIMA
“Las combinaciones interválicas” establecidas en la lección
2ªforman, como vamos a ver, cuatro tipos de Acordes de
séptima. Seguidamente mostramos dichas combinaciones
interválicas, su posición en la escala y el tipo de acorde de
séptimo respectivo.

Como es lógico suponer, todo ello resulta válido en cada uno


de los grados de las trece escalas mayores:

COMBINACIÓN POSICIÓN TIPO


3º 5º 7º
M J M I IV séptima mayor
M J m V séptima dominante
M J m II III VI menor séptima
m o m VII 3 menor con séptima
menor y quinta disminuida

Así ya podemos decir de estos acordes de séptima que en


cualquiera de las trece escalas mayores ya estudiadas:
El acorde I es siempre Mayor
El acorde II es siempre menor

13
El acorde III es siempre menor
El acorde IV es siempre Mayor
El acorde V es siempre Dominante
El acorde VI es siempre menor.
El acorde VII es siempre menor con quinta disminuida.

Existe un acorde empleado con frecuencia en la armonía de


jazz
que no aparece naturalmente en ninguna escala mayor: El
acorde
de SÉPTIMA DISMINUIDA este acorde puede ser formado
en
cualquier lugar del teclado utilizando la combinación
interválica de :
(3ªm) (5ª o) y (7ª o). El intervalo de (7ª o) se obtiene bajando
dos semitonos a la séptima que aparezca naturalmente en la
escala mayor correspondiente.

En el siguiente ejemplo la (7ª o) está escrita como 6ª M por


conveniencia para evitar la dificultad de los dobles bemoles,
con los que suele existir menos familiaridad que con los
sencillos.

Así tenemos a nuestra disposición los cinco tipos de acordes


de séptima necesarios en la armonía de Jazz.
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Más abajo veremos la serie completa de los cinco tipos de
acordes de séptima ya mencionados con sus correspondientes
combinaciones interválicas:
Séptima mayor M J M
Séptima dominante M J m
Menor séptima m J m
Séptima menor con quinta disminuida m o m
Séptima disminuida m o o
TAREAS:
1ª) Memorizar las combinaciones interválicas de los cinco
tipos de acordes de séptima estudiados.
. 2ª) Practicar los acordes de séptima en las trece escalas
mayores, siguiendo las siguientes progresiones armónicas:

II V I
I VI II V I
I IV VII III VII III V I
I II III II 1
VI V IV III
II I VII V I

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Lección 4
“Los acordes de séptima alterados parcial y totalmente.
Significado de algunos símbolos que emplearemos:
M - Séptima mayor
X - Séptima dominante
m - menor séptima
Ǿ - menor con séptima menor y quinta disminuida
O - Séptima disminuida.
La armonía de Jazz es muy cromática emplea
abundantemente alteraciones accidentales) y por ello es
importante poder tocar los diferentes tipos de acordes de
séptima que se han estudiado, sobre cualquier grado de la
escala mayor.
Para lograrlo aprenderemos a alterar adecuadamente los
cuatro tipos de acordes naturales de séptima, ya estudiados
en las tres primeras lecciones por medio de los dos,
pentagramas siguientes, en estos dos pentagramas un bemol
indica, bajar un semitono a la nota que lo lleve, y un
sostenido subir un semitono a la nota que lo lleve:

16
M M m Ǿ O
7M X,7m b3 y b7 b3,b5,b7 b3,b5 y bb7

Ejemplo en Do

Ejemplo en Sol
7m 7M 7m 7dism
V 7 7m 3m,5dis 3m
X M m Ǿ O

TAREA:
Practicar la serie siguiente de acordes de séptima en las
trece escalas mayores:
Ix Im Iǿ Io IIM IIx IIǿ IIo
IIIM IIIx IIIǿ IIIo IVx IVm IVǿ IVo
VM Vm Vǿ Vo VIM VIx VIǿ VI o
VIIM VIIx VIIm VIIo

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Lección 5
“Los acordes de séptima alterados parcial y totalmente.
Cualquier acorde de séptima de los estudiados en las cuatro
Lecciones anteriores puede ser ascendido o descendido
cromáticamente subiendo o bajando un semitono cada una
de las notas que lo componen. en el (Ej.1) apreciaremos que
II en Do mayor puede ser ascendido o descendido totalmente
al indicar simplemente #II y bII. Siendo un acorde menor
séptima.
En cualquier escala Mayor, lógicamente #II y bII también
serán menor séptima.

También es posible alterar alguna nota del acorde antes de


ascender o descender el acorde completo. Veámoslo en los
Ej. 2 y 3.

EJ3 V VØ bV Ø #V Ø

18
Estos mecanismos de alteración parcial y total de los acodes
son esenciales en la armonía de jazz y por ello el alumno
debe poder llevarlos a cabo con facilidad uniforme en cada
uno de los grados de las 13 escalas mayores.
Tareas:
1) Practicar la serie siguiente de acordes de séptima
totalmente alterados en las trece escalas mayores.
#I ; bII ; #II ; bIII ; bV ; # V ; bVI ; #VI ; bVII.

2) Practicar la serie siguiente de acordes de séptima parcial


y totalmente alterados, en las trece escalas mayores
bIIx ; # IIo ; bIIIx ; bIIIo ; #IVm ; #IVo ; bVm ; bVø ;
#Vo ; bVIx ; bVIØ; #VIo ; bVIIx ; bVIIm ; bVIIo
Notas: Aunque las fundamentales de #V y bVI se tocan en
una misma tecla, resultan dos acordes diferentes dado que el
#V es sétima de dominante y el bVI es menor séptima.
sin embargo, las fundamentales de #II y bIII también se
tocan en una, misma tecla, pero resultan dos acordes iguales
dado que ambos son menor séptima.

19
Lección 6
La armonía de jazz utiliza cinco tipos de acordes de séptima.
En las lecciones 4 y 5 hemos aprendido que estos tipos de
acordes pueden ser construidos a partir de cualquier tecla.
Al haber en una octava doce notas diferentes y pudiéndose,
construir los cinco tipos de acordes de séptima en cada una
de estas doce notas, resulta fácil comprender que la armonía
de jazz posee un sistema de sesenta acordes de séptima el
cual se ilustra a continuación algunos de ellos.
DOM DOx DOm DOØ DOo

REbM REbx DO#m DO#Ø DO#o

REM REx REm REØ REo

MIM MIx MIm MIØ MIo

20
FAM FAx FAm FAIØ FAo

Obsérvese en la ilustración precedente que:


En algunos acordes de m, Ø y (o) se han utilizado sostenidos para facilitar el deletreo
del acorde.
DO#m pertenece a las tonalidades mayores de si, la y mi (tonalidades con sostenidos).
DO#Ø pertenece a RE (una tonalidad con sostenidos).
DO#o no pertenece a tonalidad alguna, pero se deletrea fácilmente de esta forma.
TAREAS:
- Practicar simultáneamente con ambas manos los cinco tipos de acordes de séptima
sobre las doce notas diferentes que componen una octava.
IMPORTANTE:
La serie de sesenta acordes debe ser tocada sin mirar a la ilustración
El estudiante debe desarrollar un conocimiento automático del teclado a tres niveles:
1) Muscular (manos).
2) Visual (ojos).
3) Auditivo (oídos).
obtener la máxima creatividad posible, el jazz se debe tocar
sin mirar a una partitura, por ello el poder tocar
automáticamente los sesenta acordes de séptima resulta en
el primer paso fundamental del presente proceso.

21
Antes de pasar a la siguiente lección, analizaremos
el acorde de sexta.

Los acordes Mayores y menores emplean la sexta


añadida para ajustarse a la melodía ó para
imprimir un sentido de finalidad. En cualquier
caso la séptima se omite y la sexta mayor de la
fundamental es superpuesta a las tres notas
restantes.

22
Lección7
EL RETARDO

El retardo en el acorde de séptima dominante se


conoce generalmente por el acorde de oncena que
aparece a menudo en la música impresa como la

cuarta retardada EJ*. DO 7/4--------retardo.

Los acordes de menor séptima y de séptima


dominante con retardo ocasionalmente a causa de
un ajuste melódico ó de un retardo armónico se
pueden presentar como se indica en el EJ. 1) ó
como se indica en los EJ 2 y 3).
ACORDE RETARDO SÍMBOLO
X#3 #3 V#3

m ##7 II##7

m #7 II#7

23
24
25
Lección 9

Tonalidad de RE

Importante: en esta lección encontraremos;

II##F y ##3

Se trata de una inversión que será estudiada más


adelante.

Para lograr la efectividad precisa nos limitaremos

a ascender dos semitono la fundamental y la 3ª del

acorde respectivamente.

(Véase ejemplo)

26
27
TAREAS:

(1ª) Traducir el cifrado en números romanos al cifrado


"Standard"

(2ª) Tocar la composición de la lección a una negra =64

ó aproximado con continuidad y precisión.

28
Lección 10
El Transporte Melódico.

El poder tocar con familiaridad en las 13 tonalidades


exploradas hasta ahora resulta vital para improvisar
con soltura en el Jazz.

En este sentido ya hemos trabajado con los acordes de


séptima de la escala Mayor, así como con el acorde de
séptima disminuida.

Por ello y armónicamente ya tenemos vía libre.


Al resultar imposible conseguir la música impresa de
una composición de Jazz en las 13 tonalidades es
necesario conocer el ´ Transporte melódico.

Como generalmente la familiaridad del estudiante de


música no es uniforme con las siete claves,
aprenderemos una sencilla técnica que nos permitirá
tocar cualquier melodía en cualquier tonalidad.

29
Para ello consideraremos en la melodía dada los
grados de la escala y las alteraciones accidentales
que puedan mostrar.
El ejemplo siguiente ilustra claramente esta técnica
de transporte muestra una melodía en DO transportada a LA.

30
Lección 11

31
32
1ª)Transportar por escrito la melodía de la composición LA

2)ª)Traducir en números romanos a cifrado standars. Negra=64 o aprox…

33
Lección 12

34
TAREAS:

1 ª ) Traducir el cifrado en números romanos, como


en la lección anterior.

2 ª) Tocar la composición de la lección con


continuidad y precisión a una negra=69 o
aproximado.

35
Lección 13

Tonalidad de LAB

36
TAREAS:

1 ª) Traducir el cifrado en números romanos al


cifrado "Standard"

2 ª) Tocar la composición de la lección con

continuidad y precisión a una negra=72 ó


aproximado.

37
Lección 14

Tonalidad de REB

38
39
TAREAS:

1 ª) Transportar por escrito la melodía de la


composición a REB.

2 ª) Traducir el cifrado al modelo "Standard"

3 ª) Tocar la composición ya transportada a una

negra=80 ó aproximado

40
41
.

1 ª) Traducir el cifrado al modo "Standard"

2 ª) Tocar la composición ya transportada a una

negra=84 o aproximado.

42
Lección 16

Tocar la composición en todas las tonalidades.

43
Importante:
El propósito de esta lección es proporcionar al
alumno una idea clara del valor de este sistema
(bajo cifrado en números romanos) al transportar a
cualquier Tonalidad.

Tareas:
1ª) Explorar la composición en las trece tonalidades
mayores más empleadas.

2ª) Tocar la composición ya transportada en dos


tonalidades: una con no menos de 3 sostenidos
y otra con no menos de 3 bemoles a una negra =80 ó
aproximado.

3ª) Traducir el cifrado en ambas tonalidades al


cifrado Standard.

44
Lección 17

1ª) Traducir el cifrado, al modelo estándar.


.
2ª) Tocar la composición a una negra = 80 o aproximado

45
Lección 18

------------ INVERSIONES

Una inversión es reordenar las notas de un acorde

Para que en este caso la marcha del bajo fluya más

Que hasta ahora

Ej.1 En la tonalidad de do mayor el acorde I y sus inversiones

Una inversión rompe la serie de terceras características

en los acordes de séptima formados sobre los diferentes

grados de la escala mayor.


Cada inversión tiene una segunda (si -do en el Ej.1).La

segunda es el intervalo característico de un acorde


de séptima invertido y se emplea en los símbolos
que más adelante conoceremos.
46
El intervalo que existe desde cada nota de la
segunda a la nota más grave del acorde se utiliza
Para identificar la posición de dicho acorde. Si en el

Ej.2 los intervalos de la 1ª inversión son los

siguientes:

En el Ej.3 tenemos la segunda inversión

En el Ej.4 tenemos la tercera inversión

47
Ej.5) En Do mayor el acorde II con sus inversiones.

Ej.6) En Do mayor el acorde III con sus inversiones.

Ej.7) En Do mayor el acorde IV con sus inversiones.

Ej.8) En Do mayor el acorde V con sus inversiones.

Ej.9) En Do mayor el acorde VI con sus inversiones.

Ej.10 En Do mayor el acorde VII con sus inversiones.

Ej 7 y 8

48
Ej 9 y 10

También es posible invertir los acordes alterados

que estudiamos en las lecciones 4 y 5.

Aunque el jazz es básicamente música en posición

fundamental, el tener facilidad en las inversiones

puede resultar de gran utilidad como se indicó más

arriba, a la hora de reformar la marcha del bajo.

49
NOTA: Como se puede apreciar, al invertir un

acorde disminuido no existe un intervalo de


segunda, por ello este tipo de acorde no puede ser
invertido. Existen doce acordes disminuidos
agrupados en tres series:

DOº,MIbº,SOLbº y LAº.

DO#º,MIº,SOLº y SIbº.

REº,FAº,LAbº y SIº.

(El acorde disminuido se presenta siempre en


posición fundamental).

Los acordes M,x,m y ø con sus cuatro posiciones nos


dan una suma de 192 acordes. Añadiendo los doce
acordes disminuidos obtendremos un total de 204
acordes ¡El sistema armónico completo de jazz!

50
Lección 19

51
Nota:

Este bajo cifrado es un estudio específico de


inversiones y no representa necesariamente una
progresión armónica convencional

Tareas:

1ª) Tocar la composición con precisión y


continuidad a una negra=132

2ª) traducir los símbolos del cifrado.

52
Lección 20

Practica de inversiones

Tareas

1º) Tocar la composición y continuidad a = 132

2º) Traducir verbalmente los simbolos del cifrado

53
Lección 21

Modulación.

Muchos de los temas empleados en el jazz modulan

De una tonalidad a otra durante el transcurso de

Sus 32 compases (duración Standard de un tema).

Aunque esta modulación no suele estar indicada

En la música impresa el músico de jazz piensa en

estos cambios de tonalidad por razones de


simplicidad y orden.

Las seis lecciones siguientes incluyen temas


Con estas características.

Una indicación clara para notar la presencia de una

nueva tonalidad es la aparición de un acorde mayor


en un grado de la escala diferente a I IV o V.

54 Es decir IIIM bVIM, etc.


En BODY AND SOUL encontraremos el siguiente
esquema de tonalidades:

DO: compases 1-15


compás 16: partes 1ª y 2ª

REb: compás 16:partes 3ª y 4ª


compases 17-20

SI: compases 21-23


compás 24:partes 1ª y 2ª

DO: compás 24:partes 3ª y 4ª


compases 23-32

55
Tareas

1º) Tocar la composición y continuidad a = 108

2ª) Traducir el cifrado al modo Standard.

56
Lección 22

Modulación continuación.

Tareas:
1ª) Tocar la composición con continuidad y

precisión a una negra =126

2ª) Traducir los símbolos de cifrado al modo estándar

57
Lección 23

Tareas:

1ª) Tocar la composición con continuidad y

precisión a una negra=88

2ª) Traducir el cifrado al modo Standard

.
58
Lección 24

Tareas:

1ª) Tocar la composición con continuidad y

precisión a una negra=170

2ª) Traducir el cifrado al modo Standard.

59
.

Lección 25

Tareas:

1ª) Tocar la composición con continuidad y


precisión a una negra=120
2ª) Traducir el cifrado al modo Standard.

60
Lección 26

Tareas:
1
1ª) Tocar la composición con continuidad y

precisión a una negra=120


2
2ª) Traducir el cifrado al modo Standard.

61
T

Lección 27

Modulación Transporte:

En las lecciones anteriores hemos practicado una o


más modulaciones durante el transcurso de una
composición.

TAKING A CHANCE ON LOVE: está en DO y la


serie de tonalidades por la que discurre es
DO FA Mib Reb y DO.

En el cifrado habitual lo expresaríamos así:

I IV bIII bII I

y en LA = LA RE DO Sib LA

Asi si lo transportáramos a LAb la serie de


tonalidades resultaría:

Lab Reb Dob Sibb Lab

Como una facilidad de transporte:

En base a lo dicho en esta lección hasta ahora y

TAKING A CHANCE ON LOVE

Muestra sus diferentes tonalidades expresadas en el cifrado


62
habitual.
Tareas:
1ª) Explorar la composición en las trece

tonalidades mayores.

2ª) Tocar la composición en dos tonalidades diferentes.

3ª) Traducir el cifrado al cifrado stándar.

63
Lección 28

LOS ARPEGIOS

La cuestión básica en la improvisación del jazz es


abandonar la melodía original de composición y
construir otra improvisada sobre los acordes de
dicha composición.

De esta forma combinamos lo vertical, (mano


izquierda) con lo horizontal (mano derecha)

Los elementos de los acordes son los arpegios, las


escalas y las notas cromáticas. Por ello, la
improvisación del jazz utiliza el conjunto de Los
doce sonidos diferentes que hay en una octava
impuesta en el sistema de los sesenta acordes de
séptima.

Un arpegio es un acorde -roto- cuyas notas se


suceden ascendente ó descendentemente de una
forma correlativa.

La siguiente ilustración muestra los arpegios de los


cinco tipos de acordes de séptima sobre DO con una
extensión de dos octavas.
64
Arpegios en los cinco tipos de séptima.

65
Este es el doatéo adecuado para la ejecución de los

arpegios del sistema de los sesenta acordes de séptima.

DO los 5 tipos 123412345


RE los 5 tipos 123412345

MI los 5 tipos 123412345


FA los 5 tipos 123412345
SOL los 5 tipos 123412345
LA los 5 tipos 123412345
SI los 5 tipos 123412345
Reb los 5 tipos 212341234

LAb los 5 tipos 212341234


SIb y x 212341234

SIb y LA#m ø y o 231234123

SOLb y x 234123412

SOLb y FA#m - ø y o 212341234

MIb y x 12341234

Mbm ( es el único arpegio todo en teclas negras)


123412345-
66
Mib y RE# ø y o 231234123
Tareas

Practicar lo arpegios del sistema de los sesenta

Acordes de sétima para poder tocarlos ascendente

Y descendentemente con el dodaté adecuado y dando


A cada nota la misma duración.
Primero a una velocidad lenta para seguir incrementando
La velocidad progresivamente a una negra=120

67
Lección 29

LOS ARPEGIOS EN RITMO

Los problemas rítmicos del jazz serán estudiados


ampliamente.

El estudiante debe aprender primero que tocar


antes de como tocarlo.

Para ello el siguiente material básico será


suficiente.

La división rítmica de las filas anterior y posterior


de una orquesta de jazz en la Nueva Orleans del
1 .900 era:

Corchea --- trompeta

Redonda ó Blanca -------- tuba ó trombón

Negra --------- bateria

Técnicamente era una forma de contrapunto florido


compuesta por tres duraciones diferentes que se
tocaban simultáneamente.

Ello forma la esencia rítmica del jazz.


68
Este contrapunto rítmico está siempre presente en
el jazz, si bien las tres duraciones diferentes pueden
ser tocadas por instrumentos varios.

En un grupo progresivo apreciaríamos las tres


duraciones repartidas así:

corchea = trompeta

redonda ó blanca = piano

negra = bajo

Transferido al teclado nuestras tres duraciones

Estarián repartidas así

corchea - mano derecha

blanca mano izquierda

negra con el pié

Esta fórmula rítmica se interrumpe


ocasionalmente, pero su presencia continua es
esencial para la improvisación del jazz.

Tan pronto como el estudiante se ha familiarizado


con la progresión armónica de una composición, la
negra debe aparecer en su pié para así crear la base
69 rítmica del jazz.
En las siguientes lecciones exploraremos las tres
estructuras rítmicas fundamentales utilizadas en la

improvisación del jazz formadas respectivamente


por la corchea, el tresillo de corcheas y la semicorchea.
La melodía del jazz puede emplear duraciones hasta

de fusa (Ejemplo 1ª). Sin embargo y por razones

prácticas limitaremos nuestro trabajo,

a las tres duraciones mencionadas anteriormente.

70
Acorde I Corcheas

Acorde II Tresillos de corchea

Acorde III Semicorcheas

Acorde IV Tresillos de semicorchea

Acorde V Fusas

Los silencios de mayor o menor duración que la


negra son igualmente,

importantes en la melodía del jazz.

El punto (puntillo) añade a la nota o al silencio la


Mitad de su duración.

71
Unas recomendaciones:

Para iniciar la improvisación abandonemos la


melodía y toquemos los arpegios de los acordes en
corcheas.

Tratemos de mantener continuadamente con el pié


un golpe de negra.

No preestablezcamos la improvisación nota por


nota, entonces no seria improvisación.

Utilicemos los arpegios que conocemos, ascendente


y descendentemente,

así como desde sus diferentes puntos de inversión


(la 3ª,la 5ª y la 7ª).

Respetemos siempre el doaté que aprendimos.

Toda inversión de un arpegio que comience en tecla

blanca la comenzaremos con el pulgar.

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Lección 30

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Tareas:
Después de estudiar la improvisación escrita,
explorar diferentes improvisaciones sobre la
progresión armónica.

Nuestra meta final:

Tocar el tema de la lección a una velocidad que nos


permita hacerlo con continuidad, ateniéndonos al
siguiente esquema.

1 ª) El tema como está escrito.

2ª) Una ó dos improvisaciones sobre la progresión


armónica del tema.

3 ª) De nuevo el tema como está escrito.

IMPORTANTE:

Este esquema puede considerarse como el esquema


interpretativo básico de una sesión de jazz.

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Lección 31

LOS ARPEGIOS EN TRESILLOS DE CORCHEA

He aquí nuestro segundo peldaño en la


improvisación:

hacerlo en tresillos.

En la partitura vemos tres pentagramas:

El de arriba la melodía del tema.

El del medio una improvisación en


tresillos de corchea sobre la progresión armónica.

El de abajo la progresión armónica.

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Partitura = Thinking of you.

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Tareas

Después de estudiar la improvisación escrita,

exploraremos otras dos improvisaciones sobre la


progresión armónica.
Metas: Tocar el tema de la lección con continuidad
y fluidez con arreglo al esquema indicado en la lección anterior,es decir:

Iª el tema como esta escrito.


2ª una ó dos improvisaciones sobre la progresión armónica de tema

3ª de
: nuevo el tema como está escrito.

Importante: Tengamos encuenta el dodatéo,

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Lección 32 y ultima

LOS ARPEGIOS EN SEMICORCHEAS

Habiendo investigado ya la improvisación en corcheas y tresillos

de corchea, en esta ultima lección exploraremos nuestra melodía

improvisada empleando la semicorchea.

El tema está presentado en un pentagrama triple


que se ajusta al mismo esquema de presentación que

la lección anterior.

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Tareas: Como en la lección anterior.
.

Hemos llegado al final del curso sobre


los acordes de séptima en el Jazz deberán
seguir practicando con todos los temas
populares americanos (Real Book).

José Antonio Orraca Delgado.

https://www.joseorraca.com

info@joseorraca.com

A la memoria de: Cristóbal Zamora San Anastasio


Fue: Director del conservatorio superior de música Oviedo (Asturias)

José Firmado digitalmente


por José Orraca

Orraca
Fecha: 2019.05.25
23:55:18 +02'00'

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