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JAVIER NANDAYAPA VELASCO, LA MARIMBA MEXICANA.

TRADICIÓN Y MODERNIDAD

Este año tenemos el lujo de poder tener en nuestras IX Jornadas de Percusión de


Ciudad Real a una gran figura de la marimba Mexicana, cuya tradición familiar ha
influenciado y aportado tanto en este instrumento, desde las músicas más
tradicionales hasta las más modernas y actuales.

1. Actualmente te encuentras inmerso en una gira mundial llevando la música


popular de la marimba Mexicana, exactamente de la marimba tradicional
chiapaneca. ¿Cómo surge este proyecto el cual te va a llevar a actuar y realizar
clases por los diferentes continentes?

Éste proyecto denominado “La


marimba y su travesía de México para el
Mundo” lo fui conformando a principios del
2018, con el fin de solicitar apoyo a los
programas: Ibermúsicas y el Programa de
Fomento a Proyectos y Coinversiones
Culturales del FONCA (Fondo Nacional
para la Cultura y Las Artes), con la
intención de celebrar mis 30 años de
trayectoria artística. Afortunadamente
obtuve ambos apoyos, lo que me permitió
llevar la música tradicional mexicana y la
marimba a un total de 17 países de cuatro
continentes (Europa,Asia, Oceanía y
América), por el momento me encuentro ya en la recta final del proyecto que concluye
el 29 de Febrero del presente año.

2. Es sabido la gran labor y aportación que la familia Nandayapa ha dado y sigue


dando a este instrumento, desde Zeferino Nandayapa hasta el legado actual de
sus propios hijos. ¿Podemos decir que tenemos el futuro asegurado y que la
marimba seguirá pasando de hijos a hijos en la familia Nandayapa?

Al menos la siguiente generación está asegurada, y desde luego sería un


sueño que continúe más allá…

3. ¿Qué recuerdos tienes de tu paso por el conservatorio?

Yo estudié sólo dos años en la Escuela Nacional de Música (Ahora llamada


Facultad de Música de la U.N.A.M. (Universidad Nacional Autónoma de México),
donde disfrutaba mucho las clases teóricas, la clase de conjuntos corales y participar
en el Ensamble de Percusiones de dicha institución, lo que me permitió conocer el
repertorio y tener la experiencia de hacer música de cámara. Conservo amigos de esa
época en la escuela, por otro lado debo confesar que en todo ese tiempo sólo tuve una
sola clase de percusión, y una clase de marimba, por lo que siempre me considerado
autodidacta en la ejecución de la marimba.

4. Desde tu experiencia de estos años ¿Qué consejo le darías a nuestro


alumnos?

Disfrutar lo que hacen, que no dejen de perseguir sus sueños, que escojan un
repertorio que les guste y tocar en concierto las veces que sea posible…
En mis comienzos como solista fui seleccionado por un programa de la
Universidad, cuyo objetivo era llevar la música a los espacios donde los alumnos de
otras carreras se congregaron, es decir, en vez de hacer el esfuerzo de llevar público a
los conciertos, les llevaban la música a los espacios donde los jóvenes se reunían. Fue
una gran experiencia, eran conciertos “express” de 20/ 25 minutos, y por ejemplo
detectaban que a cierta hora los alumnos de la facultad de ingeniería, por ejemplo, se
reunía en las escaleras a cierta hora, luego había que salir hacia otra facultad y tocar en
la cafetería, etc. Al principio era muy difícil, porque lo jóvenes no ponían atención, no
guardaban silencio y hasta llegaban a burlarse de los músicos, entonces uno aprendía
estrategias para salir adelante y hacerse escuchar… Una cosa que aprendí es a exagerar
las dinámicas, lo que hace que cuando uno toca “pianissimo” después de un
“fortissimo”, la gente que está platicando, empieza a poner atención.

5. ¿Qué es lo más curioso que te ha pasado en un escenario?

Varias anécdotas… mmmh, bueno, una vez de gira en Dinamarca, tocamos en


un Club de Música donde asistió sólo una persona, que estaba sentada al fondo. Me
pidieron hacer el concierto de manera didáctica, lo que siempre me corresponde hacerlo,
en éste caso en inglés. Al finalizar la actuación, nuestro respetable público se acercó a
saludarnos y nos dijo en castellano: Muchas felicidades por su actuación! Lo disfruté
mucho! Yo soy salvadoreña, en mi país también se toca la marimba, no entendí nada de
lo que usted habló pero me gustó mucho!

6. ¿Fue difícil tomar la decisión de


dedicarte profesionalmente a la
música?

Sí, pese a pertenecer a una familia que


ha llevado la tradición de la música de
marimba durante más de cien años, yo
fui el menor de cuatro hermanos,
todos músicos y mi madre desde
pequeño me decía que quería que al
menos yo estudiara otra carrera…
Al terminar la escuela preparatoria, me
di cuenta que no me interesaba otra
cosa, más que la música, por lo que
comencé tarde, y mis comienzos
fueron complicados.

7. Si volvieras a nacer ¿tocarías el mismo instrumento?


Seguramente sí!

Entrevista realizada por Aarón Cristófol Rubio. Profesor de Percusión.

Concierto IX Jornadas de Percusión de Ciudad Real


1.- DANZARÍN DEL FUEGO * (Jesús Martínez / México 1963)

Para Marimba y Cajón

2.- SUITE BALCÁNICA

I) TARAF (Richard Galliano / Francia


1950)
II) PROKLETI KORENI (Nebojsa Zivkovic/ Serbia
1962)

3.- SONIDOS DEL SUR * (Pablo Aguirre / Argentina 1961)

4.- CLAUDIA * (Jesús Martínez / México 1963)

5.- PERSIGUIENDO AL ICHIC OLLCO * (Jorge Calleja / México 1971)

Para Marimba y Cajón

6.- TRENZAR LA TRISTEZA *** (Texto: Paola Klug/Música:


Patricia Moya)

Para Cajón y voz

7.- JAMIR (Zeferino Nandayapa / México 1931-


2010)

8.- EL TIGRE (Tradicional – Tabasco, México)

9.- SUITE “NUEVO TANGO” (Astor Piazzolla / Argentina 1921-


1992)

10.- JANITZIO / EL CHARALITO * (Jesús Martínez / México 1963)

JAVIER NANDAYAPA: Marimba MIRNA YAM: Percusión

* Obras Dedicadas a Javier Nandayapa


*** Obra de Estreno mundial, dedicada a Mirna Yam

“Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la


Cultura y las Artes”

Javier Nandayapa tiene una importantísima trayectoria a nivel nacional e


internacional, producto de su indiscutible calidad y valía como exponente de la música
mexicana y de excelencia en la ejecución del emblemático instrumento que es la
marimba.
Inició sus actividades musicales en 1989 con la "Marimba Nandayapa",
participando en todas las grabaciones, conciertos y giras internacionales que ésta
agrupación ha realizado a la fecha. Desde 1992, ha ofrecido diversas clínicas de
Marimba Mexicana en diversas Universidades, conservatorios y escuelas de música de
Estados Unidos, Europa, Asia, Centro y Sud-américa. En 1995 comienza su actividad
como solista, dando a conocer en México varias obras para marimba de compositores
extranjeros. Desde 1998 ha comisionado a diversos compositores para la creación de
nuevo repertorio de marimba mexicana y marimba de concierto; Ha realizado a la fecha
cerca de cincuenta estrenos mundiales de obras mexicanas y latinoamericanas para
marimba sola; marimba y ensambles de cámara; y marimba y orquesta sinfónica, en su
mayoría dedicadas a él. En 1999, publicó un Método Didáctico para Marimba mexicana
en colaboración con el percusionista Israel Moreno, siendo el primer trabajo de éste tipo
que se realiza en México.
Ha recorrido 48 países de los cinco continentes. Como solista se ha presentado
en diversas universidades, foros y festivales internacionales en: Japón, Taiwán, Francia,
Portugal, España, Alemania, Dinamarca, Lituania, Letonia, Polonia, Azerbaiyán,
Líbano, Arabia Saudita, Bahrein, Emiratos Árabes Unidos, Kenia, Australia, Estados
Unidos, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Chile, Perú, Colombia, Panamá, Costa
Rica, Belice y Guatemala. Se ha presentado como solista de diversas Orquestas de
cámara y sinfónicas, así como bandas Sinfónicas de México, Lituania, Polonia,
Portugal, Argentina, Chile, Panamá, Colombia y Paraguay.
Ha realizado a la fecha once grabaciones como solista y como músico de sesión
ha participado en más de veinte producciones discográficas en muy diversos géneros y
estilos musicales. Con la Marimba Nandayapa realizó 15 grabaciones.
Ha sido becario del FOCAEM (Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de
México) en 1999 y 2009 y del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) en
1995, 1997, 2002, 2007, y la beca de “Creadores escénicos con trayectoria” 2012 –
2014, en la cual realizó la grabación de tres discos compactos y sesenta conciertos en
México y el extranjero. En 2015, obtuvo el apoyo del programa IBERMÚSICAS, con el
que presentó veinticinco conciertos y veinte clases maestras en diversos festivales de
música en seis países de centro y sud-américa. Recientemente obtuvo nuevamente el
apoyo del programa Ibermúsicas y el programa de “Fomento a Proyectos y
Coinversiones culturales” del FONCA, Para llevar a cabo numerosas presentaciones en
diecisiete países de cuatro continentes (Taiwán, Australia, Azerbayán, Letonia,
Dinamarca, Portugal, España, Canadá, Estados Unidos, Puerto Rico, Panamá,
Colombia, Perú, Chile, Paraguay, Argentina y Brasil) durante el 2019.
Es artista de las compañías norteamericanas “Marimba One” e “Innovative
Percussion” y “Aluphone DK” (Dinamarca).

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