Larga obertura de la película con música de Coperin.

Vemos a la camara
moverse y detenerse en tal decorado o en tal lugar, ante tal arquitectura.
Vemos al director riendose, hablando, señalando algo, y al equipo montando
tal o cual escenario. Nos tememos que se trate, una vez mas, de una
forma de introducir en la pelicula la pelicula que se esta haciendo. Afortunadamente,
se trata de otra cosa. La obertura no es larga. En esta pelicula
hallamos (una movilidad de la camara que parece muy novedosa. Es una
forma de plantar.^No clavar la camara sobre sus patas, sino (plantarla rapidamente
sobre el fragil espesor del suelo o del terreno y transportarla luego
a otro lugar para volver a plantarla. El arte de los arrozales: la camara se
pincha en el suelo y vuelve a pincharse mediante un salto, mas lejos. No
hay arraigo, sino pinchazos. En la propia película, la cainara, el equipo y el
director surgen de golpe junto a la pareja que se dispone a hacer el amor:
no es un efecto ≪literario≫, ni una reflexion sobre la filmacion en la propia
pelicula, sino que la camara es visible porque esta plantada alli, pinchada =
alli, para saltar enseguida a otro lugar.
La pelicula, y todo lo que nos muestra, sigue este procedimiento carente
de artificio. La pelicula y la obertura son la misma historia movil en dos modalidades.
Un hijo se mata y el padre, enfurecido, pasa por una serie de metamorfosis:
pequeno miron sadico, gran mago inquietante, paseante nomada,
joven enamorado. El actor que encarna al padre, Patrice Daily, esta dotado
de una gran sobriedad, de unas maneras casi humildes que multiplican la