UN BREVE COMENTARIO CONTEXTUALIZADO DE LA SUITE PARA GUITARRA

ELÉCTRICA Y ORQUESTA SINFÓNICA DE YNGWIE MALMSTEEN

La melodía es la esencia de la música

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart

Yngwie Malmsteen, el reconocido y virtuoso guitarrista eléctrico: Su nacimiento tuvo lugar en Estocolmo –
Suecia, el 30 de junio de 1963, Su nombre real es Lars Johan Yngwie Lannerbäck, es vastamente conocido
en el mundo de la guitarra eléctrica, por la velocidad con la que interpreta el instrumento, sin embargo, más
allá de ser un intérprete virtuoso, ha hecho grandes aportes como compositor, un claro y controversial
ejemplo, es su Suite para guitarra eléctrica y orquesta, lanzado en 1998. Un trabajo ampliamente criticado,
pero sin duda, le asegura a Malmsteen un lugar en la historia de la música.

De esta adaptación sinfónica se hará una breve observación, no sin antes contextualizar, el camino que
recorrió el guitarrista y los posibles motivos que lo llevaron a construir esta obra.

Al hacer parte de una familia que se dedicaba a la música, tuvo el apoyo desde su niñez; cada cumpleaños
recibía un instrumento de regalo, pero fue hasta que vio por televisión a Jimmy Hendrix incendiando una
guitarra, que se interesó por tocar la guitarra, con la idea de que valdría la pena primero saber tocarla, para
luego quemar una por su cuenta.

Su primera influencia fue el rock, y es el género que siempre ha explotado a lo largo de su carrera, no
obstante, desde muy temprano notó que había algo más allá, musicalmente hablando, de esa sencillez
armónica que caracterizaba al género en su época, esto lo llevó a investigar compositores barrocos,
clásicos y románticos, Bach, Vivaldi, Beethoven, Mozart, entre otros.

Ciertamente, su veloz técnica, proviene de una admiración por los conciertos para violín, en especial, los 24
caprichos para violín de Niccolò Paganini, que lo impresionaron desde muy joven.

Yngwie, pudo dedicarse a su instrumento desde muy joven, abandonó sus estudios, en los que dicho sea
de paso, destacaba en inglés, teniendo toda su adolescencia para pulir su técnica, y auto superarse en
velocidad constantemente, algunos de sus críticos apelan a que llega a ser monótono, sin embargo, es
admirable la flexibilidad con la que ataca las cuerdas.

Sin importar que en Estocolmo, la escena del rock & roll no era muy popular, se abrió camino, creando
varios proyectos, entre los cuales destaca, Rissing Force, pues, aunque no tuvo mayor éxito, lo retomaría
posteriormente, luego de posicionarse en la escena Japonesa y estadounidense.

En medio de la incertidumbre de su joven carrera, empezó a enviar grabaciones hechas en la CBS sueca, a
productores extranjeros. Una de estas cintas causó gran impacto en productoras norteamericanas y es
cuando Yngwie, cruza el océano, para ser el guitarrista de Steeler. Luego, surgió la oportunidad de tocar
con Graham Bonnet en Alcatrazz, lo que le dio algo más de reconocimiento, ya que era una banda derivada
de Rainbow, con un público bastante activo.

Ahora bien, estaba claro que Malmsteen, al sentirse orgulloso de sus capacidades, podría continuar como
solista, ya que contaba con cierto reconocimiento, y una buena cantidad de seguidores, sobre todo en
Japón, donde era más aclamado en los conciertos que el mismo líder vocal. Además, quería explorar
aquellas sonoridades que lo habían marcado en sus inicios. De entrada, era algo que estaba en su cabeza
y debía resolver por su cuenta.
Es cuando retoma el nombre Rissing Force, para su primer álbum solista, lanzándolo por lo alto de la
industria, que le otorgó un premio Grammy por mejor interpretación de rock instrumental. Un álbum donde
deja en evidencia todas sus influencias clásicas y barrocas, sin perder la rudeza sonora del heavy metal,
clasificado como metal neoclásico.

Además de esto, su dedicación y amor por la música clásica, lo llevaron a componer un concierto sinfónico,
llevando su Stratocaster consigo para incursionar en el género clásico. Se trata de la suite para guitarra
eléctrica y orquesta sinfónica, compuesta y arreglada por él mismo, asegurándose un lugar en la historia no
solo de la guitarra eléctrica, sino de la música.

Este trabajo es fuertemente criticado, ya que algunos opinan que al hacerse cargo de todo, arreglos,
orquestación, y prácticamente hacerse unas líneas melódicas para sí mismo, recae en el egoísmo. De
cualquier modo, concebir, escribir y arreglar 42 minutos de música, para las cuatro familias de instrumentos
de la orquesta, no es una tarea fácil, y si dispendiosa de llevar a cabo, desde el momento en que se toma el
trabajo de investigar y estudiar las formas musicales, hasta el trabajo de orquestación de las ideas, sin dejar
de lado el trabajo compositivo. Egoísta o no, supera sus límites como instrumentista y deja muy en claro
sus capacidades. Este concierto, sin duda, es su obra maestra, que quizás, fue poco valorada por los
críticos, pues se pasaba por un momento donde las hibridaciones musicales no eran bien vistas.

Como comentario personal, creo que no es raro que pueda ser clasificada como monótona; es cierto que
durante todo el concierto, desde el punto de vista técnico y performativo, Yngwie, es el centro de atención,
por eso, es un concierto para guitarra, y así como en los conciertos para violin o piano, el instrumento
homenajeado debe demostrar por qué es necesario un concierto que explote sus capacidades técnicas,
tanto del instrumento como de quién lo interpreta. Empero, para el momento del lanzamiento, todo el
mundo sabía lo virtuoso que era Malmsteen, así que, no hubo realmente una exploración en su instrumento
y por lo tanto, en este sentido no hubo innovación.

El reconocimiento está en atreverse a usar las formas de composición clásicas y barrocas, para incluir la
guitarra eléctrica como instrumento principal, y tomarse el tiempo de componer y arreglar un concierto, que
bien podría ser interpretado por cualquier guitarrista dedicado, tal y como pasa con los conciertos de otros
instrumentos de la orquesta. Como dice el mismo Yngwie, no se trataba de fusionar el heavy metal con la
música clásica, se trataba de llevar la guitarra a la orquesta, y esto, podría dar un sinfín de resultados, en
una cultura inquieta y curiosa por nuevas sonoridades.

Presentado por: Miguel Bonilla

Profesor: Óscar Portillo

Asignatura: Guitarra Eléctrica

Nivel: IV

Escuela de Artes y Música - Universidad Sergio Arboleda