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RESUMEN
Este estudio busca analizar recorridos arquitectónicos, uno correspondiente a un objeto arquitectónico y otro
urbano; en relación a la promenade arquitectónica y su posible entendimiento desde el montaje
cinematográfico; en este análisis se identifica un devenir, una sucesión de proyecciones visuales presente en
los recorridos que llega a identificarse como secuencia arquitectónica; esta secuencia se analiza desde tres
niveles de conformación: el estructural referido a la geometría e iluminación en movimiento, el espacial que
analiza las relaciones entre los espacios recorridos y el narrativo los significados de los que es susceptible el
espacio arquitectónico en su recorrido a partir de las acciones y eventos posibles.
Introducción
La arquitectura es un artefacto visual del espacio y el tiempo habitable. Producto de nuestra relación individual
o colectiva con el mundo exterior desde la interpretación de nuestros sentidos. Estos objetos (primero
representados en un papel) se convierten en artefactos perceptibles y habitables, por medio de un conjunto de
procesos creativos. Su comprensión, entendido como una interpretación sensorial, debe poseer una inquietud
y satisfacción emocional como cualquier otro arte. Por lo que es importante buscar las conexiones y analogías
que se han ido tejiendo en la teoría e historia de la arquitectura, más allá de una interpretación industrial o
maquinista. Nuestra intención está en escudriñar en medio de las imágenes proyectadas del espacio que
manifiestan los objetos de la arquitectura, vistas a través de otras imágenes producidas por nuestra modernidad
– como la cinematografía-. Para ello debemos buscar un medio de análisis que nos proporcionan los avances
tecnológicos para comprender la arquitectura más allá de una mirada superficial, pues debemos adentrarnos
en las pretensiones representativas y formales de las intenciones espaciales del proyecto; comprendidas como
un hecho narrativo a partir de la elaboración de un conjunto de imágenes dispuestas en el tiempo.
1 El crítico alemán R. Arheim escribe “La forma visual de la arquitectura” en 1977, donde platea un análisis
desde la percepción visual del espacio arquitectónico.
2 Choisy, A. 1899, Histoire de l’Architecture vol. 2, evidencia que el recorrido que presenta la Acrópolis
corresponde a una disposición con un objetivo subyacente. Mostrado en Vers une architecture 1923 Le
Corbusier y el articulo Montage and Architecture 1989 S. Eisenstein.
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2. Marco Teórico
En los recorridos, se rompe la estaticidad con la experiencia del movimiento, el estudio del movimiento en el
espacio arquitectónico es reciente, ha estado implícito el movimiento y el espacio; desde los estudios de
Giedion y Zevi. Las concepciones más recientes sobre espacio consideran su articulación con el tiempo estas
concepciones se refieren al recorrido como la acción de andar que devela una estructura en la secuencia de
imágenes y espacios.
El usuario está en constante movimiento (corporal y visual) dentro o entre espacios, en un constante “entrar y
salir” o “quedarse y estar”. En ese proceso se identifica la tridimensionalidad en movimiento como profundidad
en la imagen. La transformación de formas vistas se percibe al cambiar el punto visual. En este movimiento
lineal y a diferentes velocidades3, se percibe la profundidad en el recorrido, como en el “plano secuencia4” la
continuidad del espacio permite experimentar el tiempo y el cambio de proyecciones visuales: La memoria
recuerda otros espacios (pasado, presente y futuro) y en el movimiento la mente retiene la continuidad espacial,
en un proceso de persistencia visual (Arnheim, 1977, p.77). Ese cambio de proyecciones evoca la continuidad
temporal. El recorrido desde el nivel de la experiencia muestra tres aspectos simultáneos según Careri (2002,
p.25): al acto de atravesar (el recorrido como acción de andar), la línea que atraviesa el espacio (el recorrido
como objeto arquitectónico) y el relato del espacio atravesado (el recorrido como estructura narrativa); identifica
la acción, el objeto y el relato del recorrido; aunque estos aspectos son interdependientes, el recorrido como
acción de andar devela a su paso tanto al objeto arquitectónico como la estructura narrativa; el andar se
convierte en un instrumento para experimentar el espacio arquitectónico.
La parte más pequeña del montaje arquitectónico es la proyección visual, no es autónoma depende de otras
para comprenderse. Este elemento implica adoptar un punto de vista fijo en el espacio y representar una
perspectiva del objeto (Villafañe, 2006, p.135); pero a diferencia de la perspectiva del renacimiento no busca
ser único y total, sino un fragmento en un infinito número de posibilidades en el espacio-tiempo. Deleuze (1983,
p.16) define a los “planos temporales” como esencia del cine. Estas proyecciones son cortes del movimiento
en el espacio. Las proyecciones deben poseer dos condiciones para la percepción del espacio: la profundidad,
y la iluminación; en ambos casos logran determinar, la presencia de la proyección visual y sus relaciones en
las secuencias. La profundidad se constituye como elemento geométrico que construye el espacio en la
producción de los planos y la iluminación como el contenido que genera la atmósfera del espacio.
En arquitectura esta elaboración cinematográfica, se construye desde el juego proyecciones y la tensión
narrativa que surge de ella en su duración. La continuidad de imágenes otorga al habitante-espectador una
tensión en la secuencia de imágenes.
3 “La movilidad es lineal y dirigida hacia adelante. Cuanto mayor es la velocidad, más fuerte es el impulso y
mayor esfuerzo requiere desviarlo de su curso.” (Arnheim, 1977, p. 122).
4 “(...) el plano secuencia con profundidad de campo señala poderosamente los volúmenes y relieves, las playas
de sombra donde los cuerpos salen y donde entran, las posiciones y combinaciones de lo claro a lo oscuro
(...)” (Deleuze, 1985: 194)
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3. Marco Conceptual
3.1.1 La transcripción
En el cine el montaje sirve para establecer un análisis del movimiento en el espacio, esta técnica transcrita a
la arquitectura, analiza el movimiento del espacio arquitectónico. El montaje es establecer las uniones de las
partes (proyecciones y secuencias) para conseguir un todo en la línea del tiempo, así el análisis del montaje
arquitectónico, primero identifica las partes, ya sean planos visuales o secuencias y establecer las relaciones
que poseen unas y otras en el todo del edificio.
El análisis del movimiento en el cine (más allá del movimiento en el plano), se entiende gracias a la técnica del
montaje que usa proyecciones y secuencias6, estas partes integran una película. Los planos son las unidades
mínimas, la secuencia es producto de la unión de un conjunto de planos con el objetivo de mostrar una acción,
así esta construcción de planos unidos en secuencias constituye la base de la creación narrativa del cine; estas
uniones se producen desde la técnica del montaje que facilita la comprensión de la experiencia del movimiento.
5“El movimiento requiere resonancia y no debe morir en una atmósfera inmóvil.” (Wölfflin, 1915, p.79)
6El plano y la secuencia han existido ya como “pre cine”, en otras experiencias artísticas (Aunmont, 1990, p.
260).
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Arnheim comprende la arquitectura desde sus múltiples posibilidades al ser tridimensional, además de la
relación con el movimiento. Lynch sobre la imagen en la ciudad: “El mundo puede ser organizado alrededor de
un conjunto de puntos focales, o partido en regiones nominadas, o bien ligado mediante rutas que se
recuerdan.” (1960, p.17) esto remite a un montaje del espacio arquitectónico que maneja el paso de un punto
a otro en el tiempo donde se construye una narración coherente y creíble proporcionando imágenes que en su
sucesión funcionen manteniendo la atención sobre sí mismas. Entonces en un montaje arquitectónico podemos
identificar dos modalidades: ordenar la sucesión de las unidades (planos) y fijar su duración (tiempo) (Aumont,
Bergala, Marie, & Vernet, 1983, p.57), desde el eje del “orden”, se establece que plano o secuencia esta antes
y después, según su importancia en la disposición; y en la duración el “tiempo” toma el poder.
El montaje arquitectónico está determinado por las relaciones que existen entre las partes que componen la
totalidad del edificio o la ciudad, para el presente estudio se han determinado dos elementos: el primero la
proyección visual y el segundo la secuencia arquitectónica, definidos anteriormente.
La arquitectura interpreta al espacio para entender, conocer y explorar sus cualidades, Zevi (1948, p.128)
existen tres interpretaciones del espacio: 1. Relativas al contenido; 2. Fisio-psicologicas; y 3. Formalistas. La
primera se refiere a la narración en su interior, la segunda a la relación del habitante con los espacios del
edificio; y la última está en la determinación de la estructura; estas deben incluir todas las realidades de un
edificio (Zevi, 1948, p.153).
Entonces “Una ciudad nunca se ve como una totalidad, sino como un conjunto de experiencias animadas por
el uso, por las perspectivas que se solapan, por los cambios, la luz, los sonidos y los olores.” (Holl, 1994, p.57),
sino que, a partir del recorrer se reconoce la disposición de las proyecciones visuales y la relación de los
espacios en una narración en movimiento. Por otro lado, Eric Rohmer distingue tres tipos de espacios en un
filme: 1. El pictórico o imagen
cinematográfica como representación del
mundo; 2. El arquitectónico, partes del
mundo, naturales o artificiales, de
existencia objetiva y propia; y 3. El fílmico,
que es “el espacio visual” reconstruido por
el espectador (Aunmont, 1990, p.242). El
primero se refiere a las proyecciones
visuales de los espacios, llamados planos,
el segundo es el conjunto de espacios y el
tercero son los espacios desde la
narración, dispuestos en el tiempo. Al
transcribir los tres tipos de espacios
cinematográficos a la interpretación del
espacio de Zevi y Tschumi, se infiere que
la secuencia arquitectónica muestra tres
niveles: 1. Estructural, sucesión de
proyecciones visuales del espacio, 2.
Espacial, sucesión de los espacios en el
recorrido y 3. Narrativo, estudia las
posibles relaciones de sus partes y la
Fig. 01: (fuente: elaboración propia) Modelo Teórico para el análisis del recorrido
Arquitectónico, según tres niveles de secuencia y montaje y sus respectivas inquietud del espacio más allá de lo
dimensiones. visto.
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El nivel estructural depende del uso de reglas de transformación, como compresión, rotación, inserción y
transferencia, también pueden mostrar conjuntos particulares de variaciones, multiplicaciones, fusiones,
repeticiones, inversiones, sustituciones, metamorfosis, anamorfosis, disoluciones. (Tschumi, 1996, p.154) El
nivel estructural refiere a la idea de una configuración subyacente en la secuencia arquitectónica, este nivel es
el más básico, entonces referimos su estudio a la geometría configurante desde la profundidad y la iluminación
en las proyecciones visuales.
Este nivel se estructura a partir de la unión de proyecciones visuales en composición con la profundidad y la
iluminación. Estas proyecciones estas dispuestas durante el movimiento del usuario por el edificio o la ciudad,
siendo imágenes privilegiadas, convertidas en puntos de atracción en la atención del ojo que recorre la
secuencia; es decir las relaciones que establecemos entre las proyecciones es la atracción que lleva uno al
otro sobre el espacio.
La profundidad: está determinada por los límites del espacio físico y es perceptible por dos
características; primero el ritmo en la repetición de elementos y también su relación con otros objetos
(la escala), conjugado con el segundo que es el no paralelaje de las líneas que fugan en un solo punto,
propiciando la experiencia del espacio en composición.
La iluminación: determina el contenido del espacio, que está lleno total o parcialmente por la luz, para
lo cual se tiene dos características; primero el claroscuro, como la capacidad de jugar con las
intensidades de la luz y la sobra arrojada al espacio, conjugada con el segundo que es la iluminación
del interior y el exterior, con las posibilidades que brinda la iluminación natural y la artificial; donde las
sombras y la luz arrojada es un juego constante con la profundidad del espacio.
El nivel espacial se ocupa de la configuración continua de organización espacial que hace énfasis en un
recorrido planeado con puntos de atracción, un conjunto de referentes espaciales vinculados por el movimiento;
esta organización se define por la relación que existe entre los espacios, este nivel se refiere al tipo de vínculo
que cada espacio desarrolla con otro, para el estudio del movimiento en el espacio arquitectónico el interés
está fijado en las relaciones desde el movimiento como Unwin indico estas relaciones espaciales varían entre
espacios dinámicos y estáticos, que se pueden identificar como núcleo, jerarquía o transición (1997, p.156);
Moretti también realizo un estudio sobre la relación de espacios, pero estudiaba su relación desde el volumen
usado y desde su estaticidad (1953, p.11).
Este nivel es la superación del estructural, porque ya no se limita a la composición del espacio desde a
proyección visual bidimensional, sino que establece la tridimensionalidad del espacio, identificando sus
cualidades perceptuales desde la profundidad y la iluminación. Las relaciones entre las partes están dispuestas
de acuerdo a tres cualidades: la jerarquía, la transición y el núcleo.
El nivel programático propuesto por Tschumi desde el desarrollo de acciones y eventos en el espacio
arquitectónico (1996, p.156); se refiere a los significados de los que es susceptible el espacio arquitectónico
en su recorrido, configurando un relato en el recorrido que refiere al nivel narrativo; según Ricoeur la
arquitectura en su desarrollo narrativo se aproxima a un relato definiendo tres componentes: la intriga, la
coherencia, y el contexto.(2002, p.20) Este nivel es el más complejo de las tres, y que contiene las cualidades
de los dos anteriores entendidos en una configuración del tiempo, ya que además de establecer una
tridimensionalidad basada en profundidad e iluminación, están presentes las relaciones espaciales desde la
jerarquía, la transición y el núcleo; configurando una narrativa desde la intriga, coherencia y contexto.
4. Metodología:
El procedimiento tiene tres fases: La primera identifica las proyecciones visuales, la segunda organiza las
proyecciones visuales en secuencias y la tercera analiza los niveles: estructural espacial y narrativo de las
secuencias.
Primero: La identificación; en esta etapa, se debe identificar las partes de las secuencias arquitectónicas que
vienen a ser las proyecciones visuales, tienen como base fundamental la composición en profundidad e
iluminación.
Segundo: La organización, estructura las secuencias que posee el objeto en estudio. Estas secuencias, se
encuentran en orden del recorrido en los espacios del edificio o la ciudad. Se debe tener en cuenta, que la
unidad como la proyección visual se desvanece en la secuencia, y que esta a su vez se convierte en una
unidad. Esta nueva unidad o parte, se une con otros para conformar una nueva totalidad, una secuencia de
secuencias.
Tercero: La conformación; en esta última etapa, se analizan las relaciones que subyacen en la unión de las
proyecciones visuales o las secuencias de los espacios; conformándose diferentes niveles que logra la
complejidad de la experiencia del movimiento. Estos niveles se entienden desde la estructura, el espacio y la
narración.
5. Caso de análisis
El objeto arquitectónico a analizar fue proyectado en 1979 por Cooper, Graña y Nicolini; se ubica fuera del
centro histórico de la ciudad del Cusco, por lo que el contexto no fue una condicionante, sin embargo, el
tratamiento del proyecto respecto de este, del contexto ha sido aprovechado vastamente; si bien este objeto
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arquitectónico está sujeto a un exigente programa de requerimientos por el uso de este; presenta una riqueza
espacial y formal desarrollado por los proyectistas.
El lote en el que se ubica es trapezoidal, ocupa toda la manzana. El volumen principal consta de cuatro niveles
incluido uno técnico, este volumen se encuentra centrado en el lote alrededor del que se distribuyen accesos
peatonales y vehiculares, áreas verdes, sectores complementarios de alojamiento de residentes, cafetería,
auditorio. El volumen principal se distribuye en 5 sectores: emergencia, cuidados intensivos, área de
rehabilitación y medicina nuclear, área administrativa y área de consultorios en la segunda planta nivel; la
tercera planta distribuye habitaciones de internamiento por sectores, la primera planta consta de almacenes y
algunas oficinas administrativas.
Fig. 04: (fuente: elaboración propia) Trayecto a analizar ubicado en planta - Hospital Nacional Adolfo Guevara Velasco.
Fig. 06: (fuente: elaboración propia) Analisis a nivel estructural de todo el recorrido
Este nivel analiza las proyecciones visuales desde la profundidad e iluminación. Estas proyecciones estas
dispuestas durante el movimiento del usuario por el edificio o la ciudad, siendo imágenes privilegiadas,
convertidas en puntos de atracción en la atención del ojo que recorre la secuencia; es decir las relaciones que
establecemos entre las proyecciones es la atracción que lleva de un punto a otro en el recorrido.
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Fig. 08: (fuente: elaboración propia) Análisis a nivel espacial de todo el recorrido
Este nivel analiza las relaciones de jerarquía, transición y núcleo entre los espacios; estas relaciones tienen
base en la configuración del nivel estructural. Desde el análisis de profundidad y los tipos de perspectiva en
cada proyección además de su caracterización material se analiza las relaciones entre los espacios de las
proyecciones.
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Fig. 10: (fuente: elaboración propia) Análisis a nivel narrativo de todo el recorrido
Este nivel analiza las relaciones de intriga, coherencia y contexto en la disposición del recorrido; estas
relaciones tienen base en la configuración del nivel espacial. Desde el análisis de relaciones espaciales se
estudia la disposición a modo de texto.
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Intriga, las proyecciones 2, 13 y 14 muestran en su configuración estructural, perspectivas con varios focos
creando dobles y triples perspectivas las que en el desarrollo del recorrido tiene un efecto de vistas
superpuestas que casualmente están ubicadas en tramos de transición entre sistemas espaciales; lo que
configura un umbral que plantea una serie de información superpuesta no siempre completa.
Fig. 11: (fuente: elaboración propia) Análisis de las relaciones de intriga y coherencia en el nivel
narrativo.
Coherencia, la disposición de las proyecciones en el recorrido realizado este marcado por dos pautas como
se ha visto con las proyecciones 2, 13 y 14; pero también existen otros umbrales proyecciones 5, 8, 15, y 19;
que a su vez van marcando la creciente jerarquía hacia un espacio privado. La coherencia esta presente en la
secuencialidad misma.
Contexto, se ha analizado la relación que muestra cada proyección con el exterior desde el espacio mostrado,
como se ve en la figura 12; esta relación se muestra persistente de proyección a proyección y se va
desvaneciendo en espacios interiores; el contexto se aprecia básicamente en la referencia que nos brindan lo
que se encuentra fuera de la perspectiva, fuera de la proyección, que entendemos como exterior.
Fig. 12: (fuente: elaboración propia) Análisis de las relaciones de contexto en el nivel narrativo.
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6. CONCLUSIONES:
BIBLIOGRAFÍA
Arquitectura y Arte
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