Hermenéutica del Anime (Dibujo Animado Japonés): Lógica del Discurso Simbólico en

Full Metal Alchemist

Por: John H. Arcía G. y Carolina Gallego Cortés

Planteamiento del Problema:

El dibujo animado japonés (Anime) se presenta en la

actualidad como uno de los fenómenos que
movilizados por las Tecnologías de la Información y la
Comunicación (TIC´s) atraen la atención de niños,
jóvenes y adultos, hasta el punto de configurar grupos
sociales como los que Adolfo Vásquez Rocca1 sugiere
observar desde la perspectiva estética “Otaku”. Dicha
expresión cobija al fanático del manga/anime, en el
que se vinculan tendencias que además cuestionan el monoteísmo de la consciencia
occidental, el viaje mítico del héroe, la rígida constitución del Yo-sujeto-persona, los
discursos que consideran al mito como algo que entorpece el uso de la razón (entre
ellos el positivismo)2, y otras características que dan cuenta de la importancia que
posee el anime en la contemporaneidad.

El anime no es un movimiento nuevo, ya que desde el siglo pasado su expresión

moderna se hace evidente con Osama Tezuka, un japonés al que se le considera según
Dietrich Aguilar3, el “genio del manga moderno”. Pero la historia del dibujo animado
occidental de origen japonés, se extiende incluso hasta el siglo XII, donde habita un
monje budista denominado Toba no Sojo (1053-1140), a quien se le atribuye haber

1
Es importante resaltar que no es él quien acuña el término; sin embargo, elabora reflexiones
interesantes desde el Centro de Investigaciones Culturales-Museo de la Universidad Autónoma de Baja
California. En:
http://adolfovrocca.bligoo.com/content/view/187587/LA_EST_TICA_OTAKU_Y_EL_IMAGINARIO_MANG
AANIME_Por_Adolfo_Vasquez_Rocca.html (Acceso el 13 de septiembre de 2009)
Para más información sobre este tema puede consultarse ARCIA, John y GALLEGO, Carolina. Más allá de
la fantasía y la imaginación en el juego del anime. En:
http://www.universoarke.com/index.php?option=com_content&view=article&id=24:mas-alla-de-la-
fantasia-y-la-imaginacion-en-el-juego-del-anime&catid=27:anime&Itemid=66 (acceso 13 de septiembre
de 2009).
2
Para más información sobre este tema puede consultarse ARCIA, John y GALLEGO, Carolina. Más allá
de la fantasía y la imaginación en el juego del anime. En:
http://www.universoarke.com/index.php?option=com_content&view=article&id=24:mas-alla-de-la-
fantasia-y-la-imaginacion-en-el-juego-del-anime&catid=27:anime&Itemid=66 (acceso 13 de septiembre
de 2009).
3
DIETRIS, Aguilar. Del Manga al Anime. En:
http://www.comunicacionypedagogia.com/publi/elitev/revista/pdf/208/8.pdf. (acceso 3 de septiembre
de 2009).

1
elaborado los primeros bosquejos del manga4 (llamados Chojûgiga) con figuras de
animales. Lo que es novedoso para el anime en el siglo XXI, es su divulgación masiva a
través de la INTERNET, que permite el acceso a las series, ovas y películas de forma
más rápida y con menos costo. Un ejemplo de ello son las 201.000.000 páginas que
aproximadamente se encuentran en el buscador Google, desde las cuales se logra
conexión directa y/o relacionada con este fenómeno.

El ingreso del anime en la INTERNET consigue que se configuren permanentemente

grupos virtuales que divulgan e intercambian información sobre un movimiento que,
poco a poco, influye con más fuerza en la vida cotidiana del mundo actual, y si a esto
se le suma la facilidad que se tiene para su reproducción desde el teléfono celular, los
reproductores de mp4, las computadoras portátiles, los lectores de DVD, entre otras
tecnologías; se puede reflexionar lo que implica este movimiento como fenómeno de
masificación a través de las TIC´s.

La importancia del anime no se puede centralizar en la facilidad que éste tiene para
articularse a las constantes transformaciones de las TIC´s, también es necesario darle
crédito al contenido que se ofrece desde los guiones que orientan su producción,
donde se tejen historias que desbordan las convencionalidades de occidente y
contribuyen en las mutaciones socio-culturales, pero además en las formas cómo se
dinamiza la Psique en la actualidad. Sostener que los guiones desbordan las
convencionalidades de occidente no es difícil para aquellos que han observado el
dibujo animado japonés y se han percatado de que las historias que allí se ofrecen,
muchas veces resultan totalmente distintas de las que se venden desde el dibujo
animado occidental. Por ejemplo, ¿en qué dibujo animado de occidente se escribe un
guión para contar la historia de un joven estudiante de secundaria, que se destaca
entre los demás por su madura inteligencia? Puede decirse que se caracteriza por ser
un estudiante tan avanzado, que es consultado por la policía para investigar casos
difíciles; se habla acá del dibujo animado japonés llamado Death Nothe.

Death Nothe es un anime adaptado y dirigido por Tetsurō Araki, en el cual se habla de
Light Yagami (el estudiante de secundaria) que un día siente que todo lo que le sucede
en la vida parece repetirse sin cesar. La vida se le convierte en una aburrida monotonía
y desea sentir algo diferente; hasta que del inframundo Ryuk, un shinigami (dios del
mundo de los muertos), al escuchar a Light y sentirse identificado con su aburrimiento,
decide entregar su cuaderno de la muerte (Death Note) a este joven.

El cuaderno de la muerte (Death Note) otorga el poder al que lo posea, de dar muerte
a los demás. Desde el mismo momento en que Light comprende esto, comienza a
matar a todos aquellos que para él son delincuentes y por lo tanto, deben
4
El manga y el anime están íntimamente relacionados en su emergencia, la diferencia entre ambos es
que el primero se presenta mediante historietas gráficas parecidas al comic en occidente y el segundo se
ofrece a través de la animación audiovisual. Aunque es necesario resaltar que el manga antecede al
anime en la historia.

2
exterminarse de la tierra. La gran mayoría de las muertes que provoca Light son por
ataque al corazón y otras varían de acuerdo a sus disposiciones. Lo más particular es
que en el contexto de la serie, lo que hace el joven estudiante no necesariamente se
muestra como algo inadecuado de lo cual se deba avergonzar y sentir culpa; por el
contrario, es tal el sentido de fortuna que obtiene Light que, desde el comienzo, se
propone ser Dios y sólo, pero su camino lo entorpece otro personaje conocido en la
policia como L, y por el público como Kira.

En la serie, Kira posee una inteligencia similar a la del joven estudiante, pero
psicológicamente tiene todas las características de un melancólico, o lo que en la
actualidad se conoce como Trastorno Afectivo Bipolar I 5. Contrario a Light que desea
ser un dios, Kira posee la manía de resolver problemas difíciles; pero a ambos los
acerca el que, para la sociedad occidental, sean personajes tan distintos entre ellos
mismos, pero tan cercanos en su excepcionalidad; tal vez si habitaran la realidad
positiva de occidente: Light sería considerado un asesino en serie y Kira una persona
que necesita estar medicada y en un hospital mental por sufrir una psicopatología.
Pero se trata de un guión que posee lógica interna y por lo tanto, una orientación
estética que puede resultar inmoral para los preceptos de otros contextos socio-
culturales.

La presente investigación considera el dibujo animado japonés Death Note, como un

ejemplo para sustentar el argumento desde el cual se piensa que el anime confronta y
desborda las convencionalidades de occidente; pero además, que se hace más efectiva
su intervención en la Psique actualmente con el uso de las TIC´s. Lo que corresponde
explicar es si las TIC´s logran intervenir en la vida cotidiana de las personas, pero antes
de dar ese paso, es necesario presentar la noción de Psique desde la cual se
fundamentan las pesquisas.

En el caso de la presente investigación, la noción de Psique parte de la propuesta de

James Hillman al considerarla como “una perspectiva más que una sustancia, una
visión de las cosas más que una cosa en sí misma”; esto implica reconocer dicha noción
más como una elección de vida y opción de existencia, que como el significado de una
palabra que, en muchas ocasiones, no tiene la fuerza suficiente ni para ser mencionada
en la psicología.

La presente investigación al considerar la noción de Psique6 como una perspectiva de

vida y una visión de las cosas, de la misma forma puede interpretar que ésta se
encuentra relacionada con la elección que cada persona lleva a cabo sobre la vida que
quiere llevar y las actividades que desea realizar. Esta noción, permite también

5
La siguiente afirmación se puede confirmar y profundizar en ESKENAZI, Enrique. Cronos/Saturno y el
don de la melancolía. En: http://homepage.mac.com/eeskenazi/clase07052005.html (acceso el 13 de
septiembre de 2009).
6
La noción de Psique se explica con más profundidad en el marco teórico, en aras de no saturar la
descripción del problema

3
considerar que la Psique no está muy alejada de la vida cotidiana de los seres humanos
y por lo tanto, también puede ser afectada por las TIC´s. De esta manera se debe
recurrir a otras reflexiones que permitan encaminar la investigación por senderos que
cuestionan los posibles vínculos entre la vida cotidiana y las TIC´s: entre la Psique y el
anime. Para ello, se considera interesante mencionar la apropiación colectiva de la
música con el uso de los reproductores portátiles, porque puede generar opciones de
búsqueda, si se trata de indagar la influencia que posee el dibujo animado japonés en
la vida cotidiana de las personas, cuando el uso se encuentra mediado por las TIC´s.

En la vida, el ser humano debe existir con un sinnúmero de cosas que habitan en su
actualidad, que tal vez, ni siquiera en siglos pasados se hubiera imaginado. Cosas tales
como la posibilidad que se tiene de portar la música en un dispositivo tan pequeño,
que su peso no interfiere significativamente con el desplazamiento de una persona.
Aquellos que disfrutan la música en reproductores de audio y video, con bajo peso y
gran capacidad de memoria, se dan cuenta que cada lugar que se recorre adquiere una
estética particular y distinta de aquella de los años 90´s7, ya que el ruido acostumbrado
de la ciudad se alterna, y en muchos casos se opaca, con la música contemporánea.

La música contemporánea fuera de tener la ventaja de estar intervenida por tecnología

digital, que cada vez otorga mayor fidelidad de sonido, se convierte en un fenómeno
que contribuye en la configuración de tribus urbanas8 o culturas juveniles9; grupos en
los que se asumen actitudes ante la vida con implicaciones en el diseño y uso de la
indumentaria, el estilo de ordenar las palabras y el discurso, la elección de lugares en
la ciudad adecuados para el contexto de los mismos, entre otras características que se
obtienen cuando la Imagen Sonora del mundo, se transforma y se integra en el marco
de la existencia de los seres humanos.

La Imagen Sonora del mundo se concibe como el tejido de sonidos con diversas
magnitudes de onda, que dada la forma en que se entrecruzan, generan una armonía
entre las figuras de la materia y las pasiones del ser humano. Todo en el mundo posee
sonido, incluyendo el silencio como la negatividad del mismo, que también puede
concebirse como sonido. En este sentido puede decirse que, la Imagen Sonora es
posible que se vea afectada por la integración de la música con todos los lugares de la
vida cotidiana por los que transita una persona; por consiguiente, interviene en la
configuración de mundo en el que las tendencias musicales afectan las formas de
7
En los años noventa se ofrece al público reproductores portátiles de cassette y CD, los cuales permiten
desplazamientos en compañía de la música de interés, que se ven interrumpidos por el agotamiento de
energía eléctrica en las baterías, o para algunos más exigentes cuando la memoria que transporta, ya no
tiene más opciones en artistas y géneros musicales. El éxito de los reproductores actuales se mide por la
capacidad de memoria, el rendimiento en el consumo de electricidad almacenado en baterías, en la
fidelidad de sonido y en la agilidad en carga y descarga de archivos digitales.
8
COSTA, Pere-Oriol; PEREZ, José Manuel; TROPEA, Fabio. Tribus Urbanas. El ansia de identidad juvenil:
entre el culto a la imagen y la autoafirmación a través de la violencia. Barcelona: Paidós, 2000.
9
MARIN, Martha; MUÑOZ, Germán. Secretos de Mutantes. Música y creación en las culturas juveniles.
Bogotá: Siglo del hombre, 2002

4
vinculación que poseen los grupos sociales que prefieren Pop, Regguaetón, Salsa, Jazz,
Chill Out, Ska, entre otras, que a la vez condicionan la elección de los lugares que se
habitan.

En la actualidad, como en tiempos en los que Homero decide escuchar los cantos de
las musas para poder escribir la Iliada y la Odisea; algunos seres humanos eligen los
lugares que desean ocupar, dependiendo de la música que se ofrezca. Pero queda el
cuestionamiento, si aquello que eligen las personas lo hacen porque están
completamente atentos de lo que van a elegir y pueden luego dar cuenta de las
reflexiones otorgadas a dicha elección; o por el contrario, las elecciones en la vida
también toman direcciones sobre las cuales la persona no puede (porque no es capaz)
decir nada.

Si se piensa que por la naturaleza del ser humano, las personas no tienen porque ser
capaces de reflexionar sobre la totalidad fenoménica del lugar de elección, desde la
atención puesta en los productos de venta, la pintura de las paredes, las sillas y mesas,
entre otras cosas; puede llegarse entonces a la conclusión de que no se les debe
responsabilizar de una atención tan aguda y por lo tanto, tampoco se les debe exigir
ser responsables de todas sus acciones. Pero si se habla de música solamente, se les
podría solicitar discursos sobre el sonido que posiblemente hayan podido captar sus
oídos; y aunque carezca de formación artística para este propósito, podría decir
algunas o muchas cosas sobre la canción de turno. Luego se le podría preguntar por
aquellas pasiones que se despiertan al escuchar dicha canción 10, y después solicitarle
una explicación lógica de la emergencia de las mismas. Esta explicación lógica también
debe reconocer la importancia que posee el silencio en la configuración de la armonía
musical; por lo tanto es menester incluirlo en su discurso y en articulación con aquellas
pasiones que se despiertan. Ahora, ¿podría un ser humano considerado normal, negar
que el silencio de la música resulta difícil de escuchar; y además que varias de las
pasiones evocadas, no se pueden entender e incluso, muchas veces, se convierten en
enigmas?

La música evoca pasiones incomprensibles y enigmas y ello puede indicar su

intervención en la actitud que se asume ante la vida 11 que, en este caso, se encuentra
influenciada desde la perspectiva de la Imagen Sonora de mundo. Por lo tanto, la
Imagen Sonora de mundo interviene en la actitud que se asume ante la vida; y si
aquellos que sostienen lo contrario, se mantienen en tales proyectos, han de
argumentar hasta la lógica negativa del sonido y la relación que posee con las
pasiones, los mecanismos necesarios que se requieren para elegir en la vida, los
caminos con el preciso control de toda variable; porque si no lo logra (y además no se
reconoce limitado para ello) puede considerársele afectado emocionalmente, ya que al

10
La relación entre la música y el ser humano puede ser leída en POCH, Serafina. Compendio de
Musicoterapia I y II. Barcelona: Herder, 1999.
11
Ibíd. Págs. 57- 90

5
no aceptar que no puede controlar todas las variables que intervienen en cualquier
elección de la vida; pero además, no es capaz de explicar los límites de su control; es
posible interpretar en él una disociación en la consciencia.

Michel Foucault recuerda en la Hermenéutica del Sujeto la manera cómo Pitágoras

elige los discípulos que va a formar, y dice que el filósofo de la armonía cósmica tenía
como principal exigencia aprender en medio del silencio a escuchar. Este es un
principio pedagógico para la formación en la escuela pitagórica, ya que se partía de la
base de que “el silencio es, en esencia, un ejercicio de la memoria” 12; desde donde se
puede apreciar que el maravilloso mundo del conocimiento está rodeado de un
océano13 de misterios desconocidos. Si se tiene consciencia de ello, también es posible
aceptar que respecto al territorio de lo incierto, el ser humano puede aceptar que las
decisiones que toma en la vida poseen el riesgo (o la ventaja creativa) de no estar
meditadas, planeadas, preconcebidas y aseguradas en su totalidad. Por tal motivo, la
presente investigación decide seguir la huella a aquellas personas que reconocen que
las elecciones que han tomado en la vida poseen momentos de incertidumbre. Estos
últimos aceptan un territorio del cual no son capaces de decir nada, y por ello su
confusión puede ser menor a la de aquellos que consideran que todos los movimientos
de su existencia están finamente controlados; pero entran en confusión cuando se
percatan de la incapacidad de reconocer lo que queda como territorio de la ignorancia.

La presente investigación, hasta el momento, utiliza la reflexión sobre la música y su

influencia en los contextos socioculturales, para dar un ejemplo de lo que sucede
cuando un fenómeno como éste, se encuentra mediado por el avance tecnológico y
con ello, las posibles influencias en la sociedad. Según Germán Muñoz 14 y Marco Raúl
Mejía15 el avance de la tecnología en la reproducción portátil de música, hace que ésta
posea mayor peso en la configuración de los grupos sociales y por ende en la vida
cotidiana de las personas.

En la actualidad, el fenómeno adquiere mayor complejidad porque la música puede ser

transportada en mayor cantidad, con menor peso y mayor rendimiento en el control
del consumo de energía eléctrica; pero lo que interesa como aspecto central para la
indagación sobre la lógica del discurso simbólico del dibujo animado japonés, es que se
puede pensar que al igual que con la música, el anime puede ejercer influencia en la
vida cotidiana de los seres humanos, gracias a que es transportado en reproductores

12
FOUCAULT, Michel. La hermenéutica del sujeto. México: Fondo de Cultura Económica, 2ª edición,
2006. Pág., 392.
13
13
Es importante recordar que el Oceano (Ώκεανός) para los griegos era un gran río que rodeaba la
tierra, por un lado se presentaba Mnemosine, la diosa de la memoria, y por el otro Lete, la diosa del
olvido.
14
MUÑOZ, German. Op. Cit., Ibid.
15
MEJÍA, Marco Raúl. Educación(es) en la(s) globalización(es). Entre el pensamiento único y la nueva
crítica. Capítulo I “De qué globalización hablamos”. Bogotá: Desde abajo, 2006

6
digitales, de audio y video, con las mismas potencialidades que se administra la
música; pero sobre todo, con la posibilidad de movilizar pasiones de las cuales no es
posible, en muchas ocasiones, decir algo que inevitablemente influye en la elección de
vida, como una opción existencial.

La investigación, al llegar a este punto, vuelve a recoger la noción de Psique, ya que si

el dibujo animado japonés puede influenciar en la elección de vida, a su vez lo hace en
la manera de estar-en-el-mundo; entonces también está presente la perspectiva de
vida que se tiene y la visión que se posee sobre las cosas. De igual forma, se debe
reconocer que todo esto está permeado por asuntos que muchas veces se escapan a la
posibilidad de explicación inmediata, y exigen más cautela en su estudio, paciencia en
la observación y apertura para lo excepcional.

La investigación en aras de continuar con la descripción del problema y con el

propósito de orientar unas coordenadas de observación desde la pregunta, propone
conservar la atención sobre aquello que está manifiesto en el dibujo animado japonés
y que puede intervenir en la Psique de los seres humanos; pero también decide
conservar la reflexión de que se pueden hallar pruebas, que tanto el anime como la
Psique, contienen fenómenos que con dificultad se pueden describir, pero sí allanar,
con el fin de descubrir (al igual que en su momento lo deciden hacer Freud y Jung)
zonas oscuras para el conocimiento, misterios que hablan desde el umbral que se
tensa entre la consciencia y el inconsciente.

Es por ello indispensable nominarle, con el fin de poder hablar provisionalmente de lo

que es ambivalente y paradójico en la relación que establece el ser humano con el
anime. Se acude por tanto, a la propuesta que lleva a cabo Gilbert Durand al
considerar la importancia que posee interpretar el símbolo para poder acceder desde
los lugares positivos de la realidad, a aquellos que están presentes pero que se ocultan
de las pretensiones absolutistas de la racionalidad instrumental.

Durand considera al símbolo como aquello que

…posee más de un sentido artificialmente dado, pero tiene un poder de

repercusión esencial y espontánea 16… La misión del símbolo no es
impedir que una idea alcance la consciencia clara, sino que más bien
resulta de la imposibilidad de la consciencia semiológica, del signo, de
expresar la parte de felicidad o angustia experimentada por la consciencia
total frente a la ineluctable instancia de la temporalidad17.

16
DURAND, Gilbert. Las estructuras antropológicas del imaginario. México, Fondo de Cultura
Económica, 2004. Pág., 34.
17
Ibíd., p. 401.

7
Paul Ricoeur también considera la importancia del símbolo al igual que Durand,
reconociendo las diferencias epistemológicas entre ambos; al plantear que

Llamo símbolo a toda estructura de significación donde un sentido

directo, primario y literal designa por añadidura otro sentido indirecto,
secundario y figurado, que sólo puede ser aprehendido a través del
primero. Esta circunscripción de las expresiones de doble sentido
constituye propiamente el campo hermenéutico. 18

El símbolo se configura como la expresión para mencionar aquello que interesa a la

investigación indagar en el territorio de ambivalencia, en el cual se cruzan lo
manifiesto y lo oculto del dibujo animado japonés con la Psique del ser humano que
tiene en la actualidad un fácil acceso al uso y abuso de los mismos, gracias a las TIC´s.
De esta forma el símbolo no se puede establecer ni en el anime, ni en la Psique, sino
en el territorio que media entre ellos, aquello que Durand denomina como “trayecto
antropológico”19 y en el cual ocurre el encuentro entre lo perceptible por la
consciencia moderna y lo esquivo y oculto para ella; pero a la vez, el lugar en el que el
fenómeno se exhibe en sus formas convencionales y en su potencialidad creativa de
ser conocido.

Es por dichos argumentos que se considera pertinente orientar la pregunta de la

siguiente forma:

¿Cuál es la configuración de la lógica simbólica entre el dibujo animado japonés “Full

Metal Alchemist” y la Psique de un grupo de jóvenes universitarios de la ciudad de
Pereira?

El anime que se elige es Full Metal Alchemist, creado inicialmente en manga por
Hiromu Arakawa y luego divulgado en Japón como dibujo animado; pues ha logrado,
hasta el momento, consolidarse como una de las series más vistas y descargadas de la
INTERNET, pero a la vez se convierte en motivo de interés de los investigadores por la
temática que ofrece, en la cual se confronta la historia de la alquimia con la del
judeocristianismo, a la luz de la configuración de la ciencia.

La investigación opta por iniciar las búsquedas únicamente desde esta serie, ya que
cada guión que fundamenta los dibujos animados japoneses conservan una lógica
interna; entonces se hace necesario distinguir el despliegue simbólico del mismo, en
relación con el contexto y los personajes que lo observan. Esto implica que en el anime
no es debido generalizar las representaciones simbólicas para el resto de las
producciones; de lo que se trata, en el presente estudio, es comenzar un camino que

18
RICOEUR, Paul. El conflicto de las interpretaciones. Ensayos de Hermenéutica. México: Fondo de
Cultura Económica, 1ª reimpresión, 2006. Pág., 17.
19
DURAND, Gilbert. Las estructuras antropológicas del imaginario. Op. Cit., Ibid., 43.

8
permita encontrar hacia el futuro, posibles manifestaciones que permanecen en medio
de la diferencia, y desde ellas pensar propuestas pedagógicas que contribuyan en la
educación para orientar a partir de todos aquellos fenómenos que en la actualidad se
convierten en artefactos de consumo masivo.

Impacto Esperado y Población Beneficiada Directamente e Indirectamente

Los resultados de la investigación pueden orientar la comprensión sobre el tejido

simbólico entre el anime y sus consumidores, entre los cuales se encuentran niños,
jóvenes y adultos. Al develar este tejido, es posible aprovechar el interés que despierta
en la actualidad el dibujo animado japonés, para orientar pedagógicamente dicha
influencia, en aras de configurar una educación que comprenda que otras son las
formas de leer los textos mediáticos y los hipertextos20, por lo tanto distintas las
posibilidades de conocer.

La investigación también reconoce que por la procedencia cultural del anime, existen
influencias de la tradición oriental que permean el contexto cultural de occidente y
confluyen con la tradición occidental, generando encuentros que muchas veces los
currícula echan de menos, y por eso pierden pertinencia con el contexto sociocultural.
Si el anime se convierte en una forma de expresión estética conocida como los Otaku e
influye en la organización de culturas juveniles, es obligación de la educación pensar
en el asesoramiento y la orientación sobre el uso de dicho movimiento.

Los jóvenes universitarios, que en este caso se perfilan como la población que se
beneficia directamente de la investigación; pueden encontrar que se identifican con
los currícula de la educación superior, cuando éstos incluyen los textos en los que se
presentan otras posibilidades del leer el mundo y que están mediados por las TIC´s.
Además interviene en el tránsito que la educación superior debe experimentar, en el
cual se supera la creencia de que la tecnología por sí misma educa, ya que el impacto
se consigue es cuando el contenido simbólico del anime se encuentra amplificado por
los reproductores digitales de excelente resolución de imagen y alta fidelidad de
sonido. Estos reproductores por sí mismos no logran permear la Psique, sólo
contribuyen para que ésta sea cautivada en la actualidad por imágenes que cada vez
confrontan con más fuerza los sustentos de la realidad que establece el movimiento
positivista en occidente.

La población beneficiada indirectamente es la comunidad extensa, cuando los

estudiantes en proceso de formación descubran otras posibilidades para orientar las
diversas maneras con las que se puede presentar el mundo desde las TIC´s, mediante
la praxis laboral. Este impacto es a largo plazo, aunque no se descarta la influencia que
pueda tener en los profesionales de los diversos campos cuando se lleve a cabo la

20
EMILIOZZI, Irma. La aventura textual. De la lengua a los nuevos lenguajes. Buenos Aires: Stella y Crují,
2003. Pág., 12.

9
divulgación de los avances, la presentación y publicación de los resultados, a través de
diversos medios, privilegiando las TIC´s.

Tópicos del Marco Teórico y Estado del Arte

Los tópicos del marco teórico en la presente investigación, se reconocen como un

punto de partida indispensable para la búsqueda de posibles respuestas a la pregunta;
sin embargo, sólo hace parte de una orientación que puede experimentar giros
inesperados en el proceso. Es necesario entonces aclarar que en el momento en que la
pregunta lo exija, se reevaluaran nociones que forman parte de la estructura del
proyecto, y por tanto de las estrategias de los investigadores; para responder
éticamente a resolverla, y evitar los obstáculos epistemológicos que entorpecen la
inteligencia científica.

En la presente investigación, la teoría adquiere sentido luego de que se ha meditado

sobre los datos en relación con lo que históricamente presenta el tema central del
anime Full Metal Alchemist, cuyo guión gira entorno a la tensión que se establece
entre la alquimia, el cristianismo y la configuración de la ciencia moderna. Y se dice
que adquiere sentido al final, ya que si la pregunta es coherente con la noción del
símbolo, es preciso aceptar que la interpretación de la lógica simbólica logra un alto
grado de aproximación, cuando la inteligencia científica avizora en esos lugares
sombríos y ambivalentes de los cuales apenas se pueden bosquejar metáforas
vestigios importantes para la búsqueda.

En la investigación, hacer metáfora de territorios paradójicos es un logro para las

indagaciones, ya que ofrecen otras posibilidades de abstracción y comprensión del
tejido simbólico que emerge con ocasión del anime. Sin embargo, es pertinente que se
mencionen las rutas iniciales de algunas categorías, desde las que se pueda configurar,
criterios mínimos de observación del fenómeno tales como: Tejido Simbólico, mito y
Psique.

El abordaje sobre el símbolo (y con ello el tejido simbólico) esta orientado por los
argumentos que desde Platón, Carl Gustav Jung, Joseph Campbell, Gilbert Durand,
James Hillman y Wolgang Giegerich; se pueden leer en relación con la noción de
símbolo, en la cual concuerdan al reconocerla como un acontecimiento que se
presenta de manera paradójica, puesto que algunos de sus aspectos se hacen
manifiestos ante la consciencia colectiva del ser humano, pero otra parte queda
oculta, y sin embargo, influye en la vida cotidiana.

Paradoja, que proviene del griego παράδοξος, implica algo inesperado, increíble,
extraño, maravilloso, extraordinario para la experiencia del ser humano. El sujeto no
está pre-parado para la paradoja, pero si puede estar atento cuando se presenta,
puesto que es el momento en el que emerge el estado intermedio entre lo pasado y lo
que está por darse, lo conocido y lo desconocido, lo subjetivo y lo objetivo, entre otros.

10
La paradoja no es lo excepcional, sino lo que sucede en medio de su presentación,
porque la vida misma es su escenario. Sócrates, a través de las letras de Platón, es uno
de los filósofos que invita a aprender también de las paradojas, puesto que en medio
de ellas se puede hallar el fundamento del Ser Humano, aquello que sostiene la
relación entre el sujeto y el mundo. Una prueba de ello es cuando dialoga en el
Banquete con Diotima, mujer a la que muchos le atribuyen ser su maestra, y dicen21:

Sócrates: Entonces, ¿quiénes son los que filosofan, Diotima, si no son los sabios ni los
ignorantes?

Diotima: Claro es ya incluso para un niño que son los intermedios entre los unos y los
otros, entre los cuales estará también el Amor. Pues es la sabiduría una de las cosas
más bellas y el Amor es amor respecto de lo bello, de suerte que es necesario que el
Amor sea filósofo y, por ser filósofo, algo intermedio entre el sabio y el ignorante. Y la
causa de estas tendencias ingénitas en él es su origen, pues es hijo de un padre sabio y
rico en recursos y de una madre que no es sabia y carece de ellos.

En este diálogo se refieren al Amor también conocido como Eros, que en la antigua
Grecia se considera el inspirador de los filósofos. Se dice que el filósofo ha de amar la
sabiduría y ello implica que en medio de la existencia se debe estar atento a la
experiencia intermedia (propia de Eros) desde la cual se puede experimentar la
paradoja, la tensión entre los opuestos, los momentos excepcionales de la vida que
constituyen el alimento para que el asombro no se debilite, aquello que mantiene viva
la consciencia sobre la ignorancia y con ella las posibilidades del conocimiento
inagotable. En la presente investigación, estar atentos a esos instantes de paradoja,
permite la aproximación hacia aquellos territorios ambivalentes del símbolo; que como
en el caso de Edipo con la Esfinge, se presentan como un enigma que logra
desencadenar (como ha ocurrido en muchas ocasiones en la historia) la consciencia
sobre la fragilidad de los argumentos, cuando se aprecia con recurrencia lo variopinto
del mundo.

Sócrates considera que entre los seres humanos los que más se equivocan son aquellos
que creen que saben lo que no saben, contrario a los que reconocen que son
ignorantes y por lo tanto con deseo de saber22. La invitación sobre la consciencia de la
ignorancia es reconocerla como propia de cada uno y posteriormente aceptar las
posibilidades de aprender en medio de la existencia, para evitar las instancias en las
que se cree tener la autoridad sobre la última palabra y con ello la petrificación del
conocimiento. Cuando alguien pierde el asombro por la vida, la consciencia de la
ignorancia y el deseo de saber; no es capaz de escuchar a los demás, observar el
mundo y conocerse a sí mismo.

21
21 PLATÓN. El banquete. Barcelona: Editorial Orbis, 1983. Pág., 81.
22
PLATÓN. Alcibíades o de la naturaleza del hombre. Buenos Aires: Aguilar, 5ª edición, 1971. Pág., 84.

11
En la Apología, Platón presenta un fragmento en el que Sócrates al referirse a un
político del cual no se menciona el nombre, dice lo siguiente: “Yo soy más sabio que
este hombre; es posible que ninguno de los dos sepamos cosa que valga la pena, pero
él cree que sabe algo, pese a no saberlo, mientras que yo, así como no sé nada,
tampoco creo saberlo”23. Este pasaje muestra nuevamente la insistencia de Sócrates
en escudriñar en cada hombre aquello que le vela el reconocimiento de su ignorancia,
que le impide el deseo de saber. La virtud que el filósofo tiene, es que mediante el
diálogo logra que cada persona con la que se encuentra y acepta conversar con él,
tenga la posibilidad de desvelar la oculta cara de la vida sustentada exclusivamente en
los logros y reconocimientos del pasado.

La existencia que se justifica exclusivamente desde lo que ya ha transcurrido, se

convierte en un caminar temeroso de lo inesperado, en un recorrido donde cada
novedad es encerrada en palabras envejecidas que terminan por acabar con las
paradojas de la vida; es la presentación de la memoria sin posibilidad del olvido. El
mundo se convierte en un lugar de proyección de imágenes de la juventud y todo
aquello que se presenta a la madurez del hombre (la mayoría de edad kantiana), es
cubierto con nominaciones que anestesian la razón.

Es por ello que para la presente investigación, ahondar en el tejido simbólico que se
despliega al apreciar Full Metal Alchemist, también puede ser un motivo para
descubrir estrategias mediantes las cuales se piensen orientaciones pedagógicas que
contribuyan en el ser humano al reconocimiento de sí mismo, desde la atenta
contemplación de esos momentos de paradoja que están en la vida cotidiana y por
ende influyen en ella. En la actualidad existen dificultades para leer los símbolos; sin
embargo, las TIC´s contribuyen notablemente en la amplificación de los mismos desde
el avance en la resolución de imagen, la fidelidad de sonido y otras características que
llevan a pensar en una constante consolidación de la imagen y con ella, el despliegue
de la imaginación en un territorio en el que el privilegio está otorgado con exclusividad
a la inteligencia.

Jung dice que

Lo que llamamos símbolo es un término, un nombre o aun, una pintura

que puede ser conocido en la vida diaria aunque posea connotaciones
específicas además de su significado corriente y obvio. Representa algo
vago, desconocido y oculto para nosotros… Así es que una palabra o una
imagen es simbólica, cuando representa algo más que su significado
inmediato y obvio. Tiene un aspecto “inconsciente” más amplio que

23
PLATÓN. Obras completas I y II. Madrid: Aguilar, 1979. Pág., 204.

12
 nunca está definido con precisión o completamente explicado. Ni se
puede esperar definirlo y explicarlo.24

Jung al plantear la resistencia que ejerce el símbolo a ser definido y explicado por
completo, y descubrir que contextualmente puede variar en su apariencia, pero a la
vez conserva en su aspecto oculto características que pueden dar cuenta de la
naturaleza del hombre; invita a la presente investigación a encontrar vías de acceso
para llevar a cabo la interpretación del mismo, sin caer en reduccionismos y
movimientos iconoclastas que literalicen en su expresión. Es por ello que se piensa
necesario el abordaje desde el discurso mítico, en tanto que es la primera
manifestación del logos, que permite la articulación entre el hábitat, la naturaleza del
hombre y la cultura25. Esta afirmación se sustenta al leer a Joseph Campbell cuando
anuncia26: “la metáfora del mito nunca puede ser una representación directa del
secreto total de la especie humana, sino sólo la función de una actitud, el reflejo de
una postura, una actitud de vida, una forma de jugar el juego”. Desde este enunciado
no sólo se puede reflexionar la cercanía que posee con lo que se dice en párrafos
anteriores sobre el símbolo, sino que además, parece tener íntima relación con lo que
se propone como noción de Psique (una postura ante la vida).

Campbell al continuar con las reflexiones sobre el mito aclara que

…la mitología no es un juguete para niños, tampoco es una materia

arcaica que concierna únicamente a los eruditos, sin importancia para los
modernos hombres de acción, porque sus símbolos, ya sea en la forma
tangible de imágenes como en la forma abstracta de ideas, provocan y
liberan los más profundos centros de motivación, conmoviendo a letrados
e iletrados por igual, conmoviendo las masas, conmoviendo las
civilizaciones.27

El mito, a pesar de la importancia que se le reconoce para la existencia del hombre, ha

experimentado reiteradas arremetidas en la historia del conocimiento occidental hasta
el punto que en el contexto contemporáneo se le considera como discurso arcaico y/o
mentiroso. Esto se ve reforzado por la ciencia moderna a quien se le entrega la
potestad de considerar lo que es verdadero en contraposición al discurso de la vida
cotidiana, y con ello se relega lo mítico como un aspecto característico del lenguaje
“coloquial”. Sin embargo, existen propuestas paralelas que consideran que éste
permite al ser humano emerger a partir del territorio que habita y poder mantener
una relación constante con la cultura28.

24
JUNG, Carl Gustav. El hombre y sus símbolos. Barcelona: Paidós, 1995. Pág., 20.
25
HILLMAN, James. La cultura y el alma animal. Caracas: Arce, 1994
26
CAMPBELL, Joseph. Las máscaras de dios. Mitología primitiva. Madrid: Alianza, 2ª reimpresión, 2000.
Pág., 163.
27
Ibíd., Pág., 29.
28
28 DURAND, Gilbert. Mitos y Sociedades. Introducción a la mitodología. Buenos Aires: Biblos, 2003.

13
El mito constituye el tránsito entre la cultura y el lugar en el que vive una sociedad,
además, genera un tejido desde el lenguaje sobre el cual se organizan las imágenes
que animan al mundo como expresión y secreto (símbolos). Sólo de la lógica lineal y
sintáctica no vive el hombre, porque por más científico que se considere, cada uno
acude a territorios cargados de ambivalencia cuando la inteligencia flaquea ante los
momentos en los que no se encuentra a qué atenerse, para la comprensión de
experiencias en las cuales la Psique se ve desbordada por símbolos que las palabras no
tienen la capacidad de retener y ocultar.

El mito despliega posibilidades de fantasía e imaginación, y en compañía de la psico-

logía es posible apreciar la estética de la vida en donde se esconden las
manifestaciones de la Belleza, de Afrodita, que invitan a que cada cual mediante el
amor por las cosas mismas, pueda comprender su lugar (τόπος) en el mundo. La
dificultad de hallar esta dimensión en la vida cotidiana lleva a que de manera
inconsciente acudamos al consumo como medio para conseguir el sueño de libertad
en medio de la opresión.

El hombre puede simular ser un científico que trabaja amparado en una racionalidad
instrumental; sin embargo, no puede ocultar las diversas manifestaciones de la
naturaleza animal que posee. Esta situación le hace propenso a evadir
permanentemente la responsabilidad emocional e instintiva; pero la naturaleza entera
se confabula para buscar los medios por los cuales dar a conocer sus reclamos, por
ejemplo, lo que en otrora se presenta como pesadillas en estados de sueños
profundos, en la actualidad se escapa en episodios psicóticos.

El discurso sobre el hombre y su psique-logos tiene el origen en el mito, y es a este

territorio al cual se debe retornar en aras de comprender que no es desde el
evolucionismo antropocéntrico que se puede hallar la re-volución, puesto que ésta
última hace la exigencia de reconocimiento en espiral, donde no sólo el sujeto se
experimenta como pensante (sapiens), sino también pasional y al ser-vicio del cosmos
(demens). Desde los argumentos expresados, se debe concebir el mito como el lugar
en el que se puede comprender la lógica del tejido simbólico que se despliega entre el
anime y la Psique; pero ahora la invitación es a reflexionar sobre aquello que se
concibe como Psique, y para dicho propósito se retoma a James Hillman, cuando
propone que la ésta debe ser leída más como una perspectiva que como una sustancia,
que implica una visión sobre las cosas de la vida; reconoce que el conocimiento de la
misma se puede dar siempre y cuando no se vea sólo como un epifenómeno de la
realidad y se la pueda leer también en términos de la cotidianidad.

Hillman para sostener la propuesta que lleva a cabo sobre la Psique, parte del
pensamiento de Heráclito cuando afirma: “No encontrarás los límites del alma (psyché)
ni aun cuando recorras íntegramente cada camino sobre la tierra; tan profundo
(bathys) es su logos”. A partir de este epígrafe el psicólogo estadounidense desarrolla

14
un tejido argumentativo para declarar al filósofo de Efeso como el hombre que, por
primera vez desde la antigua Grecia, relaciona la Psique con la profundidad. Wolgang
Giegerich también comparte dicha apreciación, sin embargo, emprende la crítica
frente a la interpretación que desarrolla el primero sobre el concepto de “profundo”
(bathys).

James Hillman29 al leer a Sneel, considera que la profundidad en Heráclito se convierte

en la dirección, la cualidad y la dimensión de la Psique. De ahí que asocie la instancia
suprema del alma con el Hades y consecutivamente con una orientación geométrica de
descenso. Es por ello, que a la par con Carl Gustav Jung, pretende que los recorridos
para hacer alma sean húmedos, que simbólicamente se interpretan como todos
aquellos territorios en los cuales el pensamiento, el lenguaje lógico lineal y sintáctico,
la razón, la normalidad, el sujeto… se encuentren en dificultades para orientar el
caminar humano.

Hillman asocia profundidad con inmersión, descenso, caída, ir hacia abajo, entre otras
imágenes que no sólo emergen en él, sino en muchas personas en occidente cuando
escuchan dicha palabra. Los sistemas pedagógicos de este territorio han realizado una
geometría moral para la comprensión de mundo y con ello el sentido de vida de los
seres humanos es orientado progresivamente hacia direcciones que
convencionalmente indiquen que “todo va bien”.

Wolgang Giegerich30 por el contario considera que no es posible interpretar la

enunciación de Heráclito sobre el concepto “profundo” (bathys) con una
direccionalidad específica, en tanto que éste ya anticipa que el recorrido puede ser por
cualquier camino del mundo (“ni aun cuando recorras íntegramente cada camino
sobre la tierra”). Y es posible que su argumentación tenga sentido cuando se reconoce
la crítica que emite Erwin Rohde31 a la lectura que se hace de los poemas homéricos,
en donde no se aprecia la intención literaria que estos poseen originalmente y se leen
en una exclusiva perspectiva histórica.

Rohde dice que en la religión de la antigua Grecia el Hades, el Olimpo y la Psique, se

encuentran en medio de los mortales, todos compartiendo el mismo territorio. El
problema es cuando los sofistas se empeñan en enseñar a partir de dichos textos al
considerarlos referencia histórica y no se percatan que poco a poco transforman la
Paideia, hasta el punto que se altera, en cierta medida, la dinámica de las Polis. Ello
implica que el Hades se ubique posteriormente debajo de la tierra, al Olimpo por
encima, y los mortales terminan ocupando el territorio de las cosas perecederas.

29
KERÉNYI, K; NEUMANN, E; HILLMAN, J; et al. Arquetipos y símbolos colectivos. Círculo de Eranos.
Barcelona: Anthropos, 1994. Pág., 155.
30
30 GIEGERICH, Wolfgang. ¿Es “profunda” el alma?. Introduciéndose y siguiendo el movimiento lógico
del “fragmento 45” de Heráclito. Spring 64, 1998. Traducción Enrique Eskenazi.
31
31 ROHDE, Erwin. Psique. La idea de alma y la inmortalidad entre los griegos. México: Fondo de
Cultura Económica, 2006.

15
Heráclito (al igual que Sócrates) no se encuentra en acuerdo con ello, por lo tanto
decide defender enseñanzas en virtud de recuperar las tradiciones de la sabiduría
antigua y con ellas, el despliegue de la Psique mediante la extensión del Logos sobre
las cosas de la vida. La Psico-logía que propone éste filósofo es más una actitud ante la
vida, donde el ser humano puede aprender de sí, mediante la contemplación de las
cosas mismas con ocasión de lo aparente en la existencia.

La psicología en la antigua Grecia se desarrolla en la cotidianidad, allí donde aparecen

a capricho los dioses a través del Logos de los mortales, puesto que en cada ser
humano se hace manifiesta el alma que vibra con las cosas de la vida. Desde esta
perspectiva, la existencia se experimenta en medio de la tensión entre lo inmutable y
la permanente transformación, lo que permanece y el constante fluir, lo infinito y lo
finito, el origen y el fundamento, Zoé 32 y Bios33. En otros términos, es la presentación
del hombre donde la Psique conserva las imágenes de su naturaleza animal no importa
el territorio en el que se encuentre, mientras el Logos explora el entorno y recrea a
ésta lo que descubre en cada aventura.

Adolf Bastían34 en el siglo XIX y después de diversos viajes orientados por estudios
antropológicos, se percata de que existen características recurrentes en distintos
pueblos a las cuales denomina “ideas elementales” (Elementargedanke) de la
humanidad. Es lo que Jung designa como “la imagen primaria” o “arquetipos” y son de
carácter colectivo, es decir, comunes a todos los pueblos en el planeta. Dichas
nociones se pueden concatenar a aquello que se ha venido argumentando en el texto
como lo que perdura, que es inmutable y constituye el fundamento (arché) de las
cosas en la vida. Al mismo tiempo este antropólogo reconoce que dichas ideas se
articulan y configuran de manera distinta en cada contexto humano y considera
preciso denominarles “ideas étnicas” (Völkergedanke), a través de las cuales se
mencionan aquellas manifestaciones concretas y locales de las formas universales. Las
“ideas étnicas” se integran al argumento que en el presente escrito se viene
mostrando en articulación con lo que permanentemente cambia, se transforma y
fluye; es decir, lo que es susceptible de vivir y morir, que está ligado a algún origen
mutable.

32
Karl Kerényi interpreta esta enunciación griega como el “tono” en el que se menciona la vida de todos
los seres vivos, “la vida sin más caracterización”. Quiere decir que a través de ella se habla de la Vida
que no se contrapone a la muerte, como Plotino le llama “tiempo del alma”. “…zoé es el hilo en que
cada bios individual se ensarta como una perla y que, contrariamente al bios, sólo puede pensarse como
algo infinito”. En: KERENYI, Karl. Dionisios. Raíz de la vida indestructible. Barcelona: Herder, 1998. Pág.,
14.
33
Bios es la palabra que en la antigua Grecia “suena” para dar cuenta de la “vida con su caracterización”,
es decir, constituye el nombre originario de la biografía de cada ser. No se enfrenta a Thánatos, la
muerte, de manera que la excluya (a diferencia de Zoé), pues la “vida característica” forma también
parte de una muerte característica. Por el contrario Zoé sí es opuesto a la muerte.
34
Citado por CAMPBELL, Joseph. Las máscaras de dios. Mitología primitiva. Madrid: Alianza, 2ª
reimpresión, 2000. Pág., 53.

16
Joseph Campbell considera35 que es posible interpretar en las propuestas de Bastian
dos énfasis de estudio: sobre las primeras (“ideas universales”) orienta la
responsabilidad a la psicología en tanto que supone que hay en la estructura y
funcionamiento de la Psique, cierto grado de espontaneidad que conlleva uniformidad
a lo largo de la historia, dominio de la especie humana y supone la existencia de:

“un orden de leyes psicológicas inherentes a la estructura del cuerpo, que

no se ha alterado radicalmente desde el período de las cuevas de
Aurignac y que se puede identificar con la misma facilidad en la jungla del
Brasil como en los cafés de París, con la misma puntualidad en los iglús de
la tierra de Baffin como en los harenes de Marrakech”36

Las “ideas étnicas” por otro lado, considera Campbell que Bastian las orienta hacia el
estudio de la etnología, desde la cual se ha de interpretar las influencias de las
condiciones “climático-geológicas” en la configuración social del ser humano y con
ello, la manera como se presentan abstraídas las “ideas universales” localmente
condicionadas. Todo ello se encuentra debidamente articulado en el tejido mítico de
los pueblos y se concreta a través de momentos específicos mediante los rituales.

El mito es el lugar intermedio entre lo que es propio de la naturaleza animal del

hombre (que se encuentra determinada por la Psique) y la configuración social de éste,
en relación con el nicho ecológico que habita. Es la presencia de la Psique y a la vez la
recreación de los sonidos del ambiente mediante el habla. Tal vez a ello se debe la
cercanía entre mitos y logos, donde el primero se convierte en la urdimbre que se teje
entre la voz del ser humano y la expresión sonora del viento, las aves, el agua, los
árboles, los reptiles… y hasta la profundidad silenciosa de la caverna vecina.

La presente investigación a partir de lo que se plantea sobre al relación entre el mito y

la Psique, encuentra una vía de indagación para la interpretación del tejido simbólico
que emerge en la articulación anime – audiencia. De esta manera se fundamentan
algunos criterios mínimos de inicio para llevar a cabo la hermenéutica del dibujo
animado japonés Full Metal Alchemist. Este último, como se dice en párrafos
anteriores, ofrece una historia en la que se tejen las tensiones entre la alquimia, el
judeo-cristianismo y la configuración de la ciencia moderna; pero no se toman como
categorías orientadoras porque la indagación también implica la manera cómo se
interpreta este discurso histórico desde la perspectiva oriental.

La investigación no pretende desconocer las teorías relacionadas con la alquimia, el

judeo-cristianismo y la ciencia; sólo que se plantea hacer un recorrido paralelo en el
que se confronte lo que históricamente se enseña en occidente alrededor de dichos

35
Ibíd., Pág., 54.
36
Ibíd., Pág., 54.

17
temas y lo que presenta el anime en Full Metal Alchemist. De la misma manera sucede
con las Tecnologías de la Información y la Comunicación, en tanto que como objetos
mediacionales en la reproducción digital de las series, las ovas y películas del dibujo
animado japonés; no pueden convertirse en un aspecto central que tal vez conlleve
erróneamente a otro discurso modernizante, en detrimento de la profundidad
psíquica.

La disertación sobre las TIC´s, en la presente investigación, emerge en la medida que se

interpreta el lugar que ocupa en la experiencia mediacional de los símbolos, que como
se ha dicho, se encuentra entretejida por el mito. Por este motivo, se piensa que lo
que hasta ahora se ha teorizado sobre las TIC´s es importante; sin embargo, para la
presente investigación sólo adquiere sentido cuando se lea en el escenario mismo de
estar ante un televisor de excelente resolución de imagen, observando la serie de Full
Metal Alchemist cuyo audio resulta envolvente y vívido gracias a la fidelidad de sonido.

El estado del arte de la presente investigación resulta complejo expresarlo en la

medida que las vías que se eligen para la indagación no son las más utilizadas en el
ejercicio de la ciencia moderna; incluso en muchas ocasiones son vistas como
movimientos heréticos que interrumpen el ejercicio positivo de la ciencia; sin
embargo, existe un apoyo importante desde la investigación que desarrollan Dietris
Aguilar, Rosa Audubert, Norma Saura y Fany Fernández, sobre la importancia que
posee la vinculación de las TIC´s en el aula a partir de la presentación y reflexión sobre
el dibujo animado japonés. Dicha investigación se publica en un texto denominado La
aventura textual, cuya compiladora es Irma Emiliozzi.

En esa investigación es importante leer (específicamente en el documento de Dietris

Aguilar) la historia del anime, el dibujo, la música, los personajes, la indumentaria que
se utiliza; entre otras características que permiten reconocer la manera cómo se
aborda investigativamente los aspectos manifiestos de los símbolos que subyacen en
estos discursos.

Propósitos Generales

Comprender la lógica simbólica que subyace entre el dibujo animado japonés “Full
Metal Alchemist” y la Psique, en un grupo de jóvenes universitarios de la ciudad de
Pereira.

Interpretar la influencia que poseen las Tecnologías de la Información y la

Comunicación en el despliegue simbólico del anime.

Metodología Propuesta

Joseph Campbell considera que “No hay sistema final para la interpretación de los
mitos y nunca habrá tal cosa. La mitología es como el dios Proteo, “el veraz anciano de

18
los mares”. El dios que “probará de convertirse en todos los seres que se arrastran por
la tierra, y en agua, y en ardentísimo fuego”. A partir de esto reconoce que la manera
cómo se ingresa en los estudios de los mitos, va a depender de los diferentes puntos
de vista que tengan los investigadores, puesto que cuando se investiga en términos no
de lo que es, sino de cómo funcionan, de cómo han servido a la especie humana en el
pasado y de cómo puede servirle ahora, los mitos se muestran accesibles como la vida
misma a las obsesiones y necesidades del individuo, la raza y la época37.

Gastón Bachelard, desde la perspectiva del espíritu científico; considera que el

simbolismo no se enseña como una mera verdad objetiva (cuando se refiere a la
alquimia). Para enseñarse, el simbolismo debe vincularse a fuerzas simbolizantes que
preexisten en el inconsciente. Para ampliar este argumento cita a Jones que dice “cada
uno recrea… el simbolismo con los materiales de que dispone y que la estereotipia
tiende a la uniformidad del espíritu humano en cuanto a las tendencias particulares
que forman la fuente del simbolismo, vale decir a la uniformidad de los intereses
fundamentales y permanentes de la humanidad”. Posteriormente concluye que hallar
el objeto es verdaderamente hallar el sujeto: es encontrarse en el momento de un
renacimiento material38.

La investigación, al considerar las reflexiones de estos dos teóricos articuladas a los

argumentos que se exponen en el resto del proyecto, piensa que la vía desde la que se
deben orientar las búsquedas es a partir de la Hermenéutica; que en términos de
Schleiermacher constituye un camino pertinente para interpretar un texto a través del
diálogo con él, plantearle preguntas y dejar que él también las plantee a los
investigadores.

La investigación opta por un ejercicio hermenéutico cuando reconoce la naturaleza

paradójica del fenómeno (el tejido simbólico) que desea abordar; a partir de allí acepta
que se trata de un ejercicio comprensivo; puesto que desde la perspectiva de
Schleiermacher, la comprensión no se trata del sentido que yo pongo en una cosa, sino
en el sentido que hay que reconstruir tal como se muestra desde el punto de vista del
autor (que en este caso se puede evidenciar desde el anime). Lo que se desea es
desvelar entre lo manifiesto y oculto, el fundamento que moviliza un texto y la
potencia que orienta dicha demostración.

La hermenéutica se presenta para la investigación como la opción de comprender el

tejido simbólico que emerge entre el anime y la Psique, y así poder hallar el justo
equilibrio entre lo que se desvela y lo que aún queda oculto al problema de
investigación. Con éste propósito se considera importante llevar a cabo la lectura del

37
CAMPBELL, Joseph. El héroe de las mil caras. Psicoanálisis del mito. México: Fondo de Cultura
Económica, 5ª reimpresión, 1997. p., 336.
38
BACHELARD, Gaston. La formación del espíritu científico. Contribución a un psicoanálisis del
conocimiento objetivo. México: Siglo veintiuno, 21ª edición, 1997. p., 62.

19
texto39 que se presenta en la primera temporada de la serie (51 capítulos cada uno de
30 minutos de duración) y la película Full Metal Alchemist, en comparación con lo que
los autores plantean sobre la relación histórica entre la alquimia, el judeo-cristianismo
y la configuración de la ciencia moderna.

La lectura del texto que presenta el dibujo animado japonés estará complementada
con grupos de discusión integrados por estudiantes universitarios de la ciudad de
Pereira (de distintas profesiones). Los grupos de discusión se realizaran luego de la
observación de tres capítulos en cada sesión. La información que se recoja, tanto de la
lectura de anime por parte de los investigadores, como de los grupos de discusión, se
administrará con el programa de investigación cualitativa Atlas.ti, que facilita el
manejo de los datos y su posterior análisis e interpretación.

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psicoanálisis del conocimiento objetivo. México: Siglo veintiuno, 21ª edición, 1997.

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FOUCAULT, Michel. La hermenéutica del sujeto. México: Fondo de Cultura Económica,

2ª edición, 2006.

39
Es necesario aclarar que cuando se pretende leer el texto de la serie Full Metal Alchemist se debe
tener en cuenta el dibujo, los diálogos y la música como una totalidad. De igual forma ha de estudiarse
el Manga del que se inspira

20
HILLMAN, James. El mito del análisis. Tres ensayos de Psicología arquetipal. España:
Editorial Siruela, 2000

________. El pensamiento del corazón. España: Editorial Siruela, 3ª edición, 2005

________. El sueño y el inframundo. Barcelona: Editorial Paidós, 2004

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21
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22