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ÍNDICE

MÓDULO 1:
“Los medios audiovisuales en la escuela” El cortometraje de ficción: el surgimiento
de una idea. 62
Introducción. 6 El documental: el surgimiento
Recepcionar y producir. 7 de una idea. 63
Medios Masivos de Comunicación. 10 La animación: el surgimiento
¿Cuáles son sus funciones? 10 de una idea. 64
¿Qué muestran los medios de Otros formatos: el surgimiento
comunicación? 11 de una idea. 65
Un repaso a los medios audiovisuales. 13 Realidad o ficción: los medios como
-La historia del cine. 13 productores de sentido. 65
-¿Cómo se financia el cine argentino? 14 Manipulación de los medios. 67
-Breve historia de la televisión argentina. 14 Síntesis capítulo 1. 68
-Clasificación de los programas
televisivos. 16 Capítulo 2: El guión
-La aparición de las nuevas tecnologías de la El guión. 69
comunicación. 17 A modo de entrenamiento. 69
-Los jóvenes y las TICs. 18 Camino al guión: La sinopsis. 70
Síntesis del módulo 1. 20 Estructura del guión. 70
Guión literario. 71
MÓDULO 2: El Story board. 72
“Para aprender y hacer” Guión técnico. 73
Modelo de guión técnico. 73
La fotografía. 22 Divisiones del guión: toma, escena,
Surgimiento de la fotografía. 23 secuencia. 74
La fotografía como antecedente del cine. 24 Algunos datos importantes para escribir un
Principios ópticos y elementos técnicos de la guión. 74
cámara fotográfica. 26 Síntesis capítulo 2. 77
Tipos de cámaras fotográficas. 27
Elementos principales de una DSLR o Capítulo 3: Los equipos de trabajo
cámara réflex. 28 ¡Ya tenemos una historia para contar¡ ¿Y
Conceptos generales sobre fotografía. 35 ahora cómo nos organizamos? 78
Conceptos sobre la imagen. 41 Guionistas. 79
-El encuadre. 41 Cámaras. 79
-La composición: el peso visual, la regla de Escenografía y utilería. 80
los tercios. 42 Iluminación. 82
-Planos y ángulos de cámara. 44 Vestuario. 83
Clasificando las fotografías. 49 Sonido y musicalización. 84
La técnica del stop motion: a medio camino Actores y presentadores. 86
entre la fotografía y el video. 53 Organización y logística. 87
Síntesis módulo 2. 55 Editores y montajistas. 87
Equipo de promoción. 89
MÓDULO 3: Otras posibles áreas de trabajo. 90
“Producción de videos” Síntesis capítulo 3. 93

Capítulo 1: Géneros audiovisuales Capítulo 4: La preproducción. Aspectos


Características del lenguaje audiovisual. 58 técnicos y comunicativos del lenguaje
Los géneros audiovisuales. 59 audiovisual
¿Qué ver cuando miramos? 60 ¿Qué usar para filmar? 94
Géneros audiovisuales para trabajar en la Sobre los formatos de video. 97
escuela. 61 Los planos y los ángulos fotográficos
1
aplicados a la cámara de video. 99 Capítulo 7: Punto de llegada y la posta
Los movimientos de cámara. 99 para una nueva partida
El trípode, aliado de la cámara. 102 Un descanso necesario para evaluar nuestro
Otros elementos que debemos tener para video. 158
filmar. 103 Difusión de nuestro cortometraje. 159
La iluminación: tipos de luces y sombras. Tráiler. 159
Cómo iluminar. 104 Carteles de Promoción. 160
Dirección de la luz. 106 Avant Premiere. 161
Tipos de sombras. 106 Festivales. 161
Triángulo de iluminación. 106 Las redes y otros soportes. 162
Vestuario: algunas sugerencias para ¿Qué aprendizajes pusimos en juego a
mejorarlo. 109 través de esta aventura? 163
Escenografía: elegir y construir escenarios. Sobre la producción. 165
El cromado. 110 Síntesis capítulo 7. 166
El Chroma Key o croma. 111 Palabras finales. 167
Sonidos y musicalización. 113
Desarmando el sonido audiovisual. 113 DVD “¡Y que sea CORTO!”.
Ventajas y aspectos a tener en cuenta en
Toma directa, doblaje y foley. 114
Planos del sonido. 116
Tipos de micrófonos y sistemas de
Referencias
grabación. 117
¿En qué calidad de audio grabar? 121 Con este signo se identifican las
Configuraciones para grabar. 121 actividades que se realizarán en
Síntesis capítulo 4. 122 espacios y tiempos áulicos como
extráulicos. Para el primer caso,
Capítulo 5: La producción. ¡Salimos al sería conveniente que una vez
rodaje! abordado un tema se prevea los
¿Películas caras o costosas? ¡Mentiras! 123 materiales y recursos que se utilizarán en el aula.
Los cuidados durante el rodaje. 124
Las secciones identificadas con
El plan de rodaje. 126
este ícono, proponen tareas y
Otras recomendaciones (Uso de la claqueta,
manualidades con vistas a
tomas de relleno). 128 realizar experimentos o hacerse
Síntesis capítulo 5. 133
de herramientas caseras para la
producción audiovisual.
Capítulo 6: La posproducción
Montaje y edición. 134 Las redes sociales o sitios de
Cómo comenzar.137 internet ofrecen gran potencial
Requisitos de un PC para editar video. 137 para el aprendizaje, el
Consejos prácticos. 139 intercambio y la comunicación
Entornos y lógica general de los softwares fl u i d a de los miembros de la clase. Sería
de video. 141 aconsejable crear un grupo de facebook o blog en
Abriendo el programa de edición. 142 el marco de la asignatura o del proyecto
Video entrelazado y video progresivo. 144 audiovisual.
El entorno. Uso de los paneles. 145
El orden en la creación del video. 149 Los contenidos y explicaciones de este libro se
Un apartado: Los programas de audio.150 apoyan en material multimedia,
La exportación del video final. Los tipos de videos y otros recursos que
archivos. 153 encontrarán en un DVD anexado a
Un apartado: ¿Qué es el bitrate? 155 este libro. Cada vez que vean este
Tutoriales avanzados edición de video: logo, es porque algo del tema tratado
Windows Movie Maker y Adobe es ampliado en el DVD.
Premiere Pro. 156
Síntesis capítulo 6. 157

2
PRÓLOGO

Desde la misma producción, este manual nos invita a un descubrimiento.


Como aquel niño que ha desarmado su juguete favorito, impulsado por la
curiosidad sobre el funcionamiento y las piezas internas que lo constituyen
(pensemos en un robot a pilas que camina y echa luces), este libro asimismo
plantea generar cierta extrañeza y distanciamiento para redescubrir el
discurso audiovisual.

Nos pasará como a ese niño: indagar el juguete hasta lo más recóndito,
traerá como consecuencia que jamás volveremos a ver el objeto de la misma
manera. Ahora sabremos sus fragilidades, sus fortalezas, qué partes pueden
ser dañinas o peligrosas, o qué potencial no explotado puede sernos
beneficioso. Claro, el niño hizo su investigación sin ayuda de un manual de
instrucciones, guiado por la intuición y la certeza de quien se aventura en lo
desconocido. Aún así, ¿cuántas dudas le habrán quedado sobre la relación o
el funcionamiento de algunas piezas mecánicas? El manual habría venido a
auxiliar y reforzar esa desnaturalización del objeto. El juguete –el robot- no
hace sus maravillas gracias a una magia interna que le es inherente, sino que
existen mecanismos perfectamente explicables que dan cuenta de sus
movimientos. De eso se tratan estas páginas, aunque aquí no hablemos de un
juguete.

La invitación es clara: desarmar el lenguaje audiovisual ayudado por algunos


conocimientos que aquí esbozamos, pero lejos de explicarlo todo, es tarea del
estudiante el manipular el objeto para desmontarlo a su antojo, logrando así
una nueva mirada sobre las intenciones, la producción de sentido, las
connotaciones, tensiones y luchas que se dirimen cotidianamente desde los
medios y en particular, desde la construcción discursiva audiovisual. Esto a su
vez, lo habilitará como un productor conciente y más experto de mensajes,
tarea ciudadana insoslayable en el presente escenario tecno-mediático.

En definitiva, el presente libro no sólo nos responde la pregunta “¿cómo


producir obras audiovisuales en la escuela?”, sino que intenta acercarnos a
una respuesta más fundamental, esa que debiera ser el motor de las
experiencias que aquí se proponen: “¿por qué aprender medios
audiovisuales?”

Recomendamos especialmente este material para ser implementado en los


espacios curriculares de la orientación Comunicación (Producción en
Lenguajes; Emprendimientos en medios; Comunicación Sociedad y Cultura,
Comunicación Institucional y Comunitaria, Arte y Comunicación, etc.) como en
cualquier otro espacio o asignatura escolar donde la realización de un
proyecto audiovisual tenga un claro y enriquecedor objetivo pedagógico.

¡Muchos éxitos, y que comience la aventura!

3
Sobre los autores

Marisabel Arriola es Licenciada y Profesora Universitaria de Comunicación Social


(Universidad Nacional de Córdoba).
Ejerce la docencia desde hace 15 años en la ciudad de Córdoba en el
nivel medio y en educación en contexto de encierro. Titular de las
materias “Emprendimientos en Medios”, “Producción en Lenguajes” y
“Lengua y Literatura”. Realiza proyectos de cortometrajes con sus
alumnos desde el año 2003, participando en festivales locales y
nacionales. Fundadora y redactora de “La Barriada”, revista barrial que
se distribuyó en la zona sur desde 1991 hasta el año 2001. Co-autora del
libro “SMATA, cincuenta años de vida,
cincuenta años de lucha”(2006).

Pablo Cabral es Licenciado y Profesor Universitario de


Comunicación Social (Universidad Nacional de Córdoba). Con más
de 10 años de docencia, ha llevado a cabo innumerables proyectos
de cortometrajes en escuelas de la ciudad de Córdoba. Festivales,
muestras, talleres y exposiciones locales tanto como nacionales,
son algunos de los espacios donde se han difundido tales obras.
En el ámbito personal, es músico y ha desarrollado parte de su labor en música publicitaria (free
lancer) y producción de audio y sonido artístico. Es aficionado a la
fotografía y ha producido cortometrajes amateurs a través de
roles muy diferentes como la producción sonora, la dirección y la
fotografía.
Como docente de nivel medio, es titular en las asignaturas
“Producción en Lenguajes”, “Emprendimientos en Medios” y
“Lengua y Literatura”.
Créditos
Arte de tapa e ilustración: Maximiliano Monzón

Fotografía: Mónica Carbajal


Pablo Cabral

Tutorial sobre maquillaje: Gisela Marina Fernández

Corrección general: Marisabel Arriola

Colaboración y agradecimientos: Lucía Callejo


Clara Callejo
Nicolás Martin
Melanie Martin
Marcelo Callejo
Julieta Cabral
Estudiantes de las escuelas IPEM Nro. 9, IPEM Nro. 311,
CENMA Dr. Alejandro Carbó.

Agradecemos a todos aquellos que de manera directa o indirecta, facilitaron la concreción del presente libro.
4
MÓDULO 1

Los medios audiovisuales en la escuela

5
INTRODUCCIÓN
intenciones del emisor que produce esos
Usar los medios audiovisuales en la mensajes mediáticos.
escuela es atreverse a experimentar el Las películas, los documentales, los
conocimiento desde otro lugar y de programas de información y de opinión, nos
interactuar en forma diferente. Podemos usar ofrecen mucho para ver y escuchar y también
este lenguaje para conocer y problematizar el para aprender. Debemos saber que el
mundo, para disfrutar, para expresarnos y lenguaje audiovisual tiene su propio código
crear… Todos recordamos alguna película que es plurilingüítico; utiliza imágenes,
que nos gustó o que nos emocionó y si nos palabras, sonidos, música, luces,
preguntan “¿por qué?”, seguramente encuadre…y todo esto forma el mensaje.
encontraremos respuestas variadas: porque “Acercarnos a los medios de comunicación
es bella, porque es interesante, porque me como objeto de estudio significa apropiarnos
muestra lugares exóticos, porque me hace de un conjunto de saberes lingüísticos,
pensar... semiológicos, discursivos, sociológicos y
Disfrutar de una película u otro formato tecnológicos. Significa también aprender a
audiovisual en compañía de nuestros pares, interrogar el texto, ver más allá de la imagen”
nos dará la posibilidad de compartir (La escuela y los medios, Roxana
sensaciones, de discutir puntos de vista, de Morduchowicz y otros, Min. De Ed. Ciencia y
acordar y no acordar, de descubrir mundos tecnología).
posibles, de develar ideas de las más En muchas ocasiones (en la mayoría), las
extrañas o potentes, de disfrutar por el simple producciones audiovisuales no fueron
placer estético. En última instancia, como todo pensadas exclusivamente para ser utilizadas
producto cultural, nos puede ampliar los en la escuela, de igual manera, si tenemos en
horizontes y hacernos un poco más libres. cuenta esto, podemos aprender y conocer
“La Educación para los Medios es una bastante de la naturaleza de las mismas.
educación para la ciudadanía. Entender la ¿Acaso cotidianamente no nos vemos
manera en que los medios representan la atravesados por miles de discursos
realidad y nos hablan de lo que sucede, coloca audiovisuales variopintos? En esta selva
a las personas en mejores condiciones para mediática donde imperan los más fuertes,
participar, actuar y tomar decisiones. Una nosotros estamos llamados a ser ciudadanos
Educación para los medios es una pregunta comprometidos capaces de cultivar una
constante sobre la manera en que damos mirada menos ingenua, como a ser
sentido al mundo y el modo en que los medios protagonistas en la producción mediática y
le dan sentido para nosotros. Porque sólo cultural, aspecto que ha quedado tan al
preguntándonos sobre la forma en que los alcance de la mano gracias a los tecno-
medios de comunicación producen medios.
significados, podremos comprender la “Los medios de comunicación son uno de los
manera en que influyen sobre nuestras pocos escenarios que, en la percepción de los
percepciones de la realidad y el modo en que jóvenes, les pertenece y sienten que se habla
podemos transformarla” (Fundamentos, de ellos y a ellos. El gran desafío para el
Programa Escuela y Medios, Min. de sistema educativo hoy es capacitar a los niños
Educación de la Nación). Los medios masivos y jóvenes para que puedan acceder y utilizar
de comunicación, en general, y los medios la multiplicidad de escrituras y de discursos en
audiovisuales, en particular, tienen maneras los que se producen las decisiones que los
de representar la realidad que es necesario afectan en los planos laboral, familiar, político
desnaturalizar y entender, pues a través de y económico” (Fundamentos, Programa
una postura que intente deconstruir sus Escuela y Medios, Min. de Educación de la
lógicas y mensajes, que le quite familiaridad, Nación).
podremos comprender y preguntarnos por las
6
ACTIVIDAD
Para pensar y compartir en clases: ¿por qué es posible y “necesario” tomar
distancia de los medios, correr su familiaridad, comprender las decisiones
e intenciones que se dirimen tras sus mensajes?

Recepcionar y Producir
construir conocimiento colectivo, así como
Alvin Toffler (1980, Toffler), acuña el para recabar información necesaria a
término “prosumidor”, un acrónimo original en nuestros fines… Radios y programas online,
inglés que encuentra su paralelo en streaming para observar eventos en vivo a lo
castellano: productor y consumidor. Gracias al largo del globo, programas tradicionales de
desarrollo de los medios digitales, como a los radio, tv o diarios refiriéndose en sus espacios
lazos de intertextualidad entre éstos y los a tales eventos y noticias… ¡Cuán larga sería
medios tradicionales, hoy los roles de la la lista para ilustrar esta realidad que nos
ciudadanía y los medios referidos al atraviesa! Pero no todos tienen el acceso, los
intercambio y producción de información, se conocimientos ni las herramientas para esta
ven profundamente trastocados en una participación social.
perspectiva tradicional. En los últimos años La escuela está llamada a barrer con las
hemos asistido a huelgas o quejas masivas desigualdades e injusticias contemporáneas,
organizadas desde las redes sociales. Hemos a través de experiencias formativas que
descubierto artistas, pensadores, atestiguado aboguen por la democracia. Una de dichas
injusticias o tragedias, entramos en contacto experiencias, es la que tiene que ver con los
con personas y culturas de los lugares más procesos de enseñanza-aprendizaje de
recónditos gracias a sitios como youtube, competencias y destrezas comunicativas
blogs, flickr; hemos participado en wikis para acordes al actual escenario.

7
Desde la misma producción, o en conjunto
con ella, se puede empezar a mirar con
sentido crítico y reflexivo los mensajes de los
medios tradicionales y modernos. En este
sentido, la investigadora Eva Da Porta
sostiene: “(…) para favorecer el pensamiento
crítico es importante distanciarse del objeto.
Se es crítico respecto de algo, como señala
Jacques Piette (2002). Ahora bien, si
tomamos a los medios como objeto de
conocimiento, hay varias estrategias para
favorecer el distanciamiento en la escuela, un
distanciamiento que siempre será complejo y
dificultoso porque justamente los medios
operan allí en la cercanía con nuestra vida
cotidiana, con nuestra intimidad y nuestra
subjetividad. Una estrategia puede ser el
análisis del mensaje, en su formato video, ¿cuáles son los propósitos, sentidos,
semiótico, que se pregunta por los códigos, intenciones, objetivos, los conocimientos, las
retóricas y lenguajes que se ponen en juego; o destrezas o las competencias que
en su formato técnico, que se pregunta por su buscamos? Como dice la referida
estructura, por sus procedimientos formales, investigadora del precedente párrafo, “es
sus formatos más comunes, etc. La otra fundamental que los jóvenes primero tengan
estrategia que puede favorecer el algo que comunicar, algún sentido que
distanciamiento es la producción de medios producir, algún conocimiento que generar y
o mensajes mediáticos. Si los alumnos algún destinatario a quién dirigirle ese
conocen los procesos de producción de los mensaje”. El proceso de producción de un
mensajes mediáticos, podemos favorecer video –amén de ser un medio y no un fin en sí
cierta desnaturalización, cierto mismo- debería representar algo significativo
distanciamiento respecto de los consumos para los chicos.
Sobre ambos pilares, el de favorecer
cotidianos. Los medios justamente adquieren
receptores críticos a través del
su fuerza simbólica en el ocultamiento de su
distanciamiento, y el de estimular productores
“hechura” diría Derrida (1999) (…)”.
El presente libro responde, como comprometidos con la nueva ciudadanía, se
anticipáramos en el prólogo, a una pregunta mueven las intenciones centrales del
central: “¿Cómo?”… O sea, cómo producir p r e s e n t e t r a b a j o . Ta r e a d e m a s i a d o
medios audiovisuales en la escuela. Se trata ambiciosa, por cierto. “Sólo pensando en
de un ensayo, un intento por desarmar el grandes cosas, se prepara el alma para
juguete y comprenderlo. Tal vez no logremos ejecutarlas”, nos interpela la frase atribuida a
escindirnos como quisiéramos de la lógica Miguel Cané.
Otros beneficios no menores de la
profesional y comercial de los medios, ajena a
producción colectiva de un audiovisual son:
las lógicas escolares, pero es un primer
pone en juego operaciones mentales
avance y parte de la tarea que pueden asumir
superiores como la creatividad, permite la
docentes y estudiantes. Aunque en estas
expresión de los jóvenes y su realidad, el
páginas la proporción de las respuestas al
trabajo colaborativo y en equipo (tan
“¿cómo?” superarán crecientemente a los
necesarios en el mundo social), la
“¿por qué?” y “¿para qué?” producir medios
negociación, la resolución de problemas, el
audiovisuales en el ámbito escolar, es
registro de eventos y contenidos escolares, el
necesario tener bien clarificadas estas últimas
intercambio de conocimiento con otras
antes de emprender el viaje. Al hacer un

8
comunidades o personas… El postulado de pensamiento y la memoria "ahí afuera" en
externalización esgrimido por Jerome Bruner tablillas o en papel, y agrega que las
(1997), añade más profundidad a este computadoras y el correo electrónico pueden
apartado: “Para Brunner, el psicólogo cultural representar otro paso adelante. Pero sin duda
francés, Ignace Meyerson, fue el primero en hay una variedad de formas en las que el
enunciar una idea que hoy, un cuarto de siglo pensamiento conjuntamente negociado
después de su muerte, parece a la vez obvia y puede ser comunalmente externalizado como
rebosante de implicaciones educativas. En oeuvres; y muchas formas en las que se les
pocas palabras, su perspectiva era que la puede dar utilidad en la escuela”.
principal función de toda actividad cultural
colectiva es producir "obras" oeuvres como él
las llamaba-, obras que alcanzan una
existencia propia. En el sentido grandioso, SOBRE ESTE LIBRO
éstas incluyen las artes y ciencias de una
Dejamos en claro que este manual intenta cubrir
cultura, estructuras institucionales como sus dos tipos de necesidades: por un lado, las que
leyes y sus mercados, incluso su "historia". podríamos llamar genéricas, que tienen que ver
Pero hay oeuvres menores también: aquellas con el aporte a distintas asignaturas para que
"obras" de agrupaciones menores que dan puedan producir un audiovisual. Para éstas,
orgullo, identidad y un sentido de continuidad a seguramente las intenciones pedagógicas serán
aquellos que participan, por oblicua que sea su específicas a un tema, objetivo o contenido de la
parte, en su realización. Los beneficios de asignatura (o al proyecto de varias asignaturas
"externalizar" tales productos conjuntos en que trabajan transversalmente). Creemos que
oeuvres son variados. Las obras colectivas los cometidos enunciados anteriormente no
producen y sostienen la solidaridad grupal. deben ser soslayados, en pos de un proceso más
Ayudan a hacer una comunidad, y las enriquecedor pedagógicamente, más amplio e
comunidades de aprendices mutuos no son integrador. Dicho sea de paso, el volumen y
una excepción. Las obras y las obras en especificidad de este libro puede representar un
preparación crean en un grupo formas estándar demasiado alto e innecesario, por lo
compartidas y negociables de pensar, es decir, que docentes y estudiantes encontrarán marcas
producen mentalidades, tradiciones, gráficas, síntesis, titulaciones y recuadros que
estímulos de pensamiento que caracterizan a los llevarán a acotar el recorrido de acuerdo a sus
distintos grupos en períodos distintos viviendo necesidades.
Las otras necesidades que procuramos
bajo circunstancias diversas.
satisfacer, son las que llamaremos específicas.
En un plano educativo, la externalización
Apuntan a las materias o asignaturas de la
rescata a la actividad cognitiva del estado
especialidad Comunicación, por lo que la
implícito, haciéndola más pública, negociable
minuciosidad de algunos abordajes puede ser
y "solidaria". Al mismo tiempo, la hace más
insumo de gran valor y estima. No hace falta
accesible a la subsiguiente reflexión y remarcar demasiado que, en este marco, cierto
metacognición. Brunner destaca que el mayor roce con la lógica profesional tiene su asidero en
hito en la historia de la externalización fue tal especificidad.
probablemente la escritura, poniendo el

ACTIVIDAD

1- ¿Cuáles son algunos de los “beneficios” de producir un audiovisual en la


escuela? ¿Se les ocurren otros que puedan añadir a una lista?

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2- ¿Qué eventos o noticias conocieron que se desarrollaron no desde los
medios tradicionales, sino a través de otros espacios como los de la web o
las nuevas tecnologías (los “consumidores” devenidos en “productores”)?

Los medios masivos de comunicación


cotidianamente. El ejercicio de la libertad y la
En nuestro tiempo, el conocimiento está democracia requieren en gran medida de la
cada vez más mediatizado. Esto significa amplitud de tal mirada.
que nuestro conocimiento del mundo y las
personas es cada vez menos un ¿Cuáles son sus funciones?
conocimiento de primera mano, Los medios masivos de comunicación son
experimentado por nosotros mismos, para canales artificiales que transmiten mensajes
ser un conocimiento proveniente de los hacia un destinatario grupal o colectivo,
medios tradicionales y modernos, es decir, de ampliando los límites del tiempo y el espacio.
las TICs. ¿Cuánto de lo que sabemos sobre la Dentro de estos medios se encuentran la
realidad lo hemos recogido de los medios televisión, la radio, la prensa escrita, el cine,
como la TV, Internet, la radio o las revistas? internet. Reciben el nombre de “mass media”,
Los noticieros, las páginas web, los blogs, las que quiere decir que son medios de
películas y hasta las canciones, propician que comunicación de masas; mucha gente los
nos formemos una imagen y un concepto de recepciona, muchos tienen acceso a ellos.
todo aquello que nos rodea.
Desde el ámbito escolar, es sumamente Los medios de masas tienen cuatro
positivo que encaremos el funcionamiento de propósitos fundamentales:
los medios y la naturaleza de sus mensajes:
Informar: en sus orígenes esta era la función
sus contextos de producción, sus
de los medios de comunicación de masas, y
intenciones, las representaciones que
aún sigue siendo así. Las personas pueden
sostienen, los valores que propugnan, en
ver y escuchar a través de los medios en
definitiva, la intervención que se produce
forma simultánea mientras suceden los
sobre el bagaje de mensajes que circula
hechos. Los programas de noticias, los

10
los flashes informativos cumplen esta pretende convencer al receptor sobre un
función. tema o sobre algo específico. Está
relacionada con la formación de opinión.
Educar: los medios de comunicación Tanto en la persuasión como en la formación
transmiten valores culturales de las distintas de opinión, vemos que los medios no son
generaciones que existen en el mundo. Los neutrales.
documentales, los programas culturales
contribuyen a esta función. Promover: los medios de comunicación
también buscan difundir y promocionar
Entretener: en ocasiones, las personas solo productos y servicios. Las publicidades, las
toman contacto con los medios con el propagandas, los avisos tienen esta función
objetivo de pasar un momento agradable y como la más importante para su
distendido. Los programas de juegos, sostenimiento económico. Además, algo que
deportivos, de chimentos, etc., no debemos descuidar es cómo se generan
proporcionan al receptor un tiempo de imágenes y representaciones sociales
entretenimiento. (valores, éxito, belleza, poder) desde estos
espacios.
Formar opinión: esta es una función que
cada medio de comunicación adopta según ¿Qué muestran los medios de
su línea editorial y que puede manifestar comunicación?
posiciones políticas, religiosas, culturales o Todos coincidimos que los medios de
sociales. En ocasiones la opinión del medio comunicación nos acercan a los hechos que
está explícita, en otras oportunidades se ocurren en cualquier parte del planeta, nos
manifiesta a través del tipo de programa o muestran diferentes culturas. Como
temática de ficciones que transmiten. receptores que somos, debemos tener en
cuenta que los medios eligen y recortan lo
Hay dos funciones más que cumplen los que muestran, lo que transmiten. En algunos
medios de comunicación de masas, que si casos el recorte se realiza por intereses
bien no están dentro de las que tienen mayor externos a los medios de comunicación;
relevancia, es pertinente tenerlas en personas o instituciones con poder
consideración: censuran informaciones o temas por
considerarlos, arbitrariamente, no aptos
Persuadir: esta función es aquella que
para su difusión.
Por otra parte, también existe la
manipulación de la información que consiste
en cambiar o intervenir la información que un
medio emite con la finalidad de privilegiar
una postura ideológica determinada. En
algún sentido, siempre hay una intervención
de las noticias, pues a través de la mediación
de los lenguajes los enunciadores o
emisores continuamente deciden cómo
representar un hecho, evento o historia. Sin
embargo, a veces las intenciones políticas
(en el sentido amplio del término) llevan a
esos emisores a recursos deliberados -y
éticamente cuestionables- para influir en el
pensamiento o conducta de los destinatarios
y/o receptores.

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ACTIVIDAD

1- ¿Qué significa la frase “los medios masivos de comunicación” amplían


los límites del tiempo y el espacio (incluimos medios tradicionales y
modernos)?

2- El actual escenario mediático de nuestro país, refleja el


enfrentamiento de grupos políticos, gubernamentales y empresas
mediáticas. ¿Recuerdas alguna noticia que viste en diferentes canales o
medios, tratada de un modo muy diferente según quién era el emisor?
¿Qué cosas se decían, se omitían, cómo se mostraba la noticia (música,
imagen, textos, comentarios de los periodistas, etc.)?

3- ¿Reconoces en la TV algunos canales que respondan a la línea política


de tal o cual gobierno, grupo o partido político, empresa de medios? ¿Te
animas a agruparlos? (nota: esta actividad no se propone que estemos
en contra o favor de ningún actor social, sino concientizarnos sobre
cómo los mensajes de los medios obedecen a líneas editoriales según la
adhesión política del medio)

12
Un repaso a los medios audiovisuales
El cine
El cine o cinematografía es la tecnología que reproduce
fotogramas de forma rápida y sucesiva creando la ilusión de
movimiento. El término tiene la misma raíz griega que la
palabra cinética y otras que se relacionan con el movimiento.
Para conocer la historia del cine nos tenemos que remontar al
siglo XIX cuando los hermanos Lumiére proyectaron
públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en
Lyon, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. Se
dice que cuando se proyectaba la escena de la locomotora del
tren, el público se asustaba pensando que ésta saldría de la
pantalla, por lo que la huída de la sala era masiva. Se toma el
28 de diciembre de 1895 como el nacimiento del
cinematógrafo. El éxito de este invento fue inmediato en toda
Europa y América a del Norte.
Anteriormente, en 1894 en Estados Unidos, Tomas Edison
había grabado escenas que un espectador por vez
podía ver a través de un Kinetoscopio. En el siguiente
módulo ampliaremos técnicamente algunas de estas
nociones.
Desde el primitivo cinematógrafo de los hermanos
Lumiére hasta el cine digital, la cinematografía ha
recorrido un largo camino y fue nutriéndose de
diferentes disciplinas para su propio lenguaje. De la
literatura tomó las historias; del teatro, los aspectos
escénicos; de la pintura y la fotografía la perspectiva,
el encuadre y la profundidad, y ahora se ha
incorporado los efectos digitales y la realidad virtual.

ACTIVIDAD
La emotiva película “Cinema Paradiso” (1988, Dir. Giuseppe Tornatore)
permite observar diferentes etapas del cine.
Veámosla e intentemos reconocer esos momentos.

13
¿Cómo se financia el cine argentino?
El cine argentino está subsidiario, esto quiere decir que recibe dinero
del Estado. El INCAA (Instituto de Cine y Artes Audiovisuales) cuenta
con el Fondo de Fomento Cinematográfico, con esto se apoya las
producciones nacionales. Parte de este fondo surge del impuesto
que se paga con cada entrada
al cine y con el impuesto a los
alquileres de video.
Cuando un productor quiere
apoyo del INCAA, debe
presentar el proyecto (con
director, productor y guión) a un
comité que considera si el
proyecto es o no de interés para el Instituto. Según el Art.27
de la Ley de Cine, se consideran films de "interés especial”
si contienen valores morales, sociales, educativos o
nacionales, si las películas son destinadas a la infancia o
si tienen una indudable jerarquía artística.

Breve historia de la televisión argentina

ACTIVIDAD

1- Te invitamos a ver el siguiente video:


http://www.youtube.com/watch?v=EqHhJ6KBb4g

2- Con los datos e informaciones del video, responde:


a) ¿Qué características tenía, en ese tiempo, la recepción?
b) ¿Qué sucedía con la programación?
c) ¿Reconocen a alguno de los protagonistas? Entrevista a otras personas -
si es posible a mayores- y pregúntales si los conocen y a cuáles de ellos.

En la edición de este libro, encontrarás el video bajo el nombre de


“Breve historia de la TV argentina” (canal 7, canal 13)

14
El primer canal producción y distribución de contenidos,
privado en Argentina garantizando un 60% de producción de
fue Canal 7, con contenidos propios y un 20% de contenidos
l i c e n c i a L R 3 - T V, independientes. Debe hacer respetar el
propiedad de Jaime pluralismo político, religioso, cultural,
Yankelevich y su lingüístico y social, producir contenidos
primera transmisión relacionados a la actividad del Estado, cultural
la realizó el 17 de octubre de 1951 cuando se y científico. Se financia con un 20% de los
pudo ver en vivo el acto político del Día de la gravámenes creados por la ley N° 26.552 de
Lealtad peronista. Servicio de comunicación audiovisual, los
Profesionales que provenían del teatro, del fondos por venta de publicidad, lo designado
cine y de la radio comenzaron a trabajar en por el presupuesto Nacional, la
este nuevo medio. Entre los primeros comercialización de contenidos y todo tipo de
programas se cuentan Operación Cero, Todo donaciones específicas.
el Año es Navidad, Teleteatro para la hora del Otras señales públicas son Canal Encuentro,
Té. Los locutores famosos de ésta época Paka Paka, INCAA TV y Tele Sur que es una
fueron Guillermo Brizuela empresa multiestatal creada en apoyo a seis
Méndez, Pinky, Juan países: Argentina, Bolivia, Cuba, Ecuador,
Carlos Roussellot, Nicaragua y Venezuela.
Jorge Cacho La televisión por cable surge en
Fontana, entre otros. Argentina en los años 60´ en el
Canal 12 de Córdoba interior del país donde no llegaban
fue el primer canal las transmisiones abiertas. En la
privado del interior, actualidad se calcula que un 81%
nace el 18 de abril de de los hogares argentinos tiene
1960. Fue creado por este servicio no solo porque la
Marcos Ordoñez, Juan señal de canales abiertos
Carlos Salazar y José no llega, sino por la
B o n a l d i , c o n e l variada oferta de
asesoramiento técnico del programación que
comandante Marcelo Barbieri. propone el cable.
Posteriormente se crean Canal
9, Canal 13 , Canal 11 (hoy
Telefe) y en la ciudad de La Plata
comenzó a transmitir Canal 2
(hoy América Tv.). Todos los canales
privados tuvieron en sus comienzos un
"padrino" estadounidense, la CBS (Canal 13),
la NBC (Canal 11) y la ABC (Canal 9),
proveedores exclusivos de tecnología y
contenidos extranjeros, relación que se
extinguió con el tiempo.
Radio y Televisora Argentina sociedad del
Estado (RTA SE) es creada a partir de la ley de
Servicios de Comunicación Audiovisual, es
una empresa pública argentina que administra
los medios de comunicación estatales. Tiene
a su cargo la operación de la TV Pública, LRA
Radio Nacional y Radiodifusión Argentina en
el Exterior (RAE). Su función es organizar la

15
Clasificación de los programas televisivos
Realizar una clasificación siempre ocasiona p r o g r a m a s
dificultades; según el criterio que adoptemos informativos si la
un producto audiovisual puede ser incluido en temática tratada así lo
una u otra clasificación. Por otra parte, una amerita.
misma obra puede reunir características que Reality: muy
la incluyan en dos categorías a la vez. difundidos en los
En este apartado nos vamos a limitar a últimos tiempos. Son
realizar una lista de los posibles formatos que programas que se emiten en tiempos reales,
podemos encontrar en televisión, aclarando es decir que vemos en la pantalla lo que está
que no es absoluta y por lo tanto puede haber pasando en el lugar al mismo tiempo. Uno de
otros. los primeros programas de este tipo que hubo
En primer lugar, en en nuestro país es “El gran hermano”, luego se
televisión podemos sucedieron otros que mostraban como
encontrar dos aprendían a cantar, a modelar, como vivían los
g r u p o s d e famosos, etc.
programas, los de Programas de concursos: son variados, en
entretenimientos y cuanto a los recursos y estilos de consignas,
los programas pueden ir desde las clásicas preguntas y
informativos. Si respuestas o sorteos a complicados y
repasamos un arriesgados juegos. En común todos tienen la
poquito este capítulo, encontraremos la participación de público y la entrega de
función de los medios de comunicación y cada premios.
uno podrá sacar sus propias conclusiones Dentro de los programas informativos
sobre cuál es la función de cada uno de estos vamos a incluir:
grupos de programas o cuál pretende ser la Noticieros: su función principal es informar,
función. tienen horarios fijos y generalmente los
Dentro de los programas de entretenimiento identificamos por sus conductores que marcan
encontramos: su impronta en el programa. Anteriormente era
Series: son secuencias de capítulos, cada uno un formato muy clásico, uno o dos
de ellos constituye una unidad argumental en conductores que sentados delante de un
sí misma, es decir en el mismo capítulo decorado leían y/o comentaban las noticias.
comienza y termina la historia. Los personajes En la actualidad encontramos más variantes,
suelen ser los mismos a lo largo de la serie y algunas de ellas muy ligadas a la ficción como
van viviendo en cada una de las entregas una es el caso de las reconstrucciones de hechos.
situación diferente. Las series también pueden Documentales: lo incluimos aquí ya que
tener una temática y, en este caso, los cumplen la función de informar y aparecen en
personajes son diferentes en cada entrega y el las grillas de programas televisivos. Podrán
hilo conductor es la temática, por ejemplo, encontrar más información sobre ellos en el
serie sobre “la identidad”, “problemáticas de módulo 3, capítulo 1, “Géneros audiovisuales.
salud”, etc. Contenidos”
Telenovelas: también llamadas “culebrones”, Magazine televisivo: son programas de
son una sucesión de capítulos que van extensa duración, tienen uno dos
contando una historia. Es una historia por conductores, utilizan diferentes recursos,
entrega, debemos seguir capítulo por capítulo notas, móviles, entrevistas. Tratan temáticas
para seguir el hilo argumental. diferentes y generalmente el eje central de
Comedias: pueden ser en vivo o grabadas. cada programa es la noticia del día.
Dentro de esta categoría podemos incluir los
programas de humor que los hay de diferentes
formatos, algunos de ellos, los más usuales
son los de Sketch.
Talk Show: son programas donde hay paneles
de invitados o periodistas que hablan de algún
tema. Su inclusión dentro de la categoría de
entretenimiento podemos discutirla ya que
también podríamos incluirlo dentro de los

16
ACTIVIDAD

Te proponemos realizar una relevamiento de la programación de los


canales de televisión. Para ello te sugerimos dividir el curso en grupos
donde cada uno se hará responsable de un canal y se repartirán los
horarios.
Se puede diseñar una planilla que incluya: horario – programa – tipo y
característica del programa – procedencia.
Una vez que tengamos las planillas completas (puede ser un día de semana
y uno de fin de semana) podremos sacar nuestras propias conclusiones
sobre:
¿Qué tipo de programas hay? ¿Cuáles son los más difundidos?
¿Qué procedencia tienen los programas? ¿Son de procedencia local,
nacional o internacional?
¿Qué función prevalece en la televisión?

Y si nos atrevemos al debate… ¿Qué tipo de televisión tenemos? ¿Qué


valores son los que se difunden? ¿Qué temas son los que aparecen con más
frecuencia? ¿Qué temas no se tratan en la televisión?

La aparición de las nuevas tecnologías de la comunicación


En la década de los años 90`del siglo XX cara a cara. Casi a la par de esta explosión, el
comenzó una revolución. Si pretendemos celular –al principio un objeto de lujo- se
hacer una investigación histórica exhaustiva, masificó y resistió a las crisis económicas de
algunos dirán que desde antes. Pero lo cierto nuestro país, a pesar de lo extremadamente
es que esa década marca la curva caro del servicio.
ascendente del uso de nuevas tecnologías a Desde que el calendario marcó el cambio de
un nivel masivo. Fue primero Internet, siglo, los desarrollos tecnológicos pusieron al
sumado a la rápida difusión de las PCs –de alcance de la mano de la persona común, los
escritorio en su mayoría-, las cuáles más heterogéneos aparatos, todos ellos
comenzaron a ocupar un lugar en la casa. El concebidos para la difusión de textos
acceso a la web desde el domicilio se audiovisuales: GPS con funciones
realizaba a través del teléfono, siendo de ampliadas, celulares con cámaras e Internet,
costos algo elevados, por lo que proliferaron cámaras de fotos digitales, notebooks,
en esa época los ciber-café, un lugar donde netbooks, tablets, TV inteligentes –con
pocas veces se tomaba café pero que servía acceso a Internet, conexión wi-fi, etc.-,
para que accediéramos a información y automóviles con tecnología de acceso a
conocimientos variados, además de aparatos y a la web… La lista se puede seguir
comunicarnos con familiares y amigos, o con engrosando y de hecho, al momento de
personas a las que nunca habíamos visto escribir estas líneas, se sigue acrecentando.

17
Dijimos que estos dispositivos son cerebros de nuestros jóvenes experimentan
heterogéneos, pero esa es una verdad para cambios que los convierten en diferentes a los
cierto uso particular o la configuración de su nuestros” (Nativos e Inmigrantes Digitales,
hardware… lo cierto es que la homogeneidad, Marc Prensky).
viene en el aspecto que refiere a la Para Prensky, es evidente que los actuales
compatibilidad entre los datos y conexiones jóvenes tienen preferencias por los mensajes
que permiten tales aparatos. Podemos audiovisuales, lo cual no reporta ni connota
acceder a Internet con cualquiera de ellos, negatividad tal situación, sino que entiende
podemos enviarnos imágenes y archivos, o debe ser explotada. “¿Cuáles serían, a
manejarlos remotamente unos con otros. grandes rasgos, las diferencias entre Nativos
El estallido de estos medios también se Digitales e Inmigrantes Digitales?
reflejó en otra tecnología: la del software. -Quieren recibir la información de manera ágil
Miles de programas sumamente complejos, e inmediata
nacidos de la ingeniería digital, se pusieron al -Se sienten atraídos por multitareas y
servicio del hombre común, brindando nuevas procesos paralelos
potencialidades, conocimientos, destrezas, -Prefieren los gráficos a los textos
achicando los abismos entre los productores -Se inclinan por los accesos al azar
profesionales –en el ámbito profesional, (hipertextos)
técnico, escolar, etc..- de los amateurs. El -Funcionan mejor y rinden más cuando
conocimiento compartido, la inteligencia trabajan en red
colectiva –esa posibilidad de compartir con -Tienen la conciencia de que van
otros lo que produzco, y a su vez de tener progresando, lo cual les reporta satisfacción y
acceso inmediato a los conocimientos o recompensa inmediatas
pensamientos de otros- nos permitió -Prefieren instruirse de forma lúdica a
ensanchar los límites de nuestra mente… embarcarse en el rigor del trabajo tradicional.
todo, a la distancia de un click. Por el contrario, los Inmigrantes Digitales no
parecen valorar suficientemente las
Los jóvenes y las TICs habilidades que los Nativos Digitales han
Marc Prensky (2001), era adquirido y perfeccionado año tras año (…)”
ya un pionero al hablar de
los nativos e inmigrantes El interesante texto de este investigador de la
digitales. Inmigrantes educación, además de poner el énfasis en las
somos las personas de capacidades cognitivas de los Nativos
más edad, quienes hemos Digitales, pone un interrogante, un ¿qué se ha
tenido que aprender a perdido? A la velocidad del click, opina que la
manejar las nuevas reflexión y el pensamiento crítico no tienen
tecnologías y todo lo que mucho espacio ni tiempo, por lo que es tarea
ellas implican: redes de los educadores (en sentido amplio; no sólo
sociales como twiter o la escuela) tratar de saldar esta cuenta.
facebook, mails, blogs,
wikis, sitios de videos o fotografía, foros,
wathsapp, wi-fi, videos y fotos digitales, etc.
Mientras que los nativos son los jóvenes que
nacieron y crecieron con la tecnología. Estas
generaciones, los nativos digitales, crearon
estructuras mentales diferentes a como lo
hiciéramos los adultos, pues las experiencias
no han sido las mismas para unos y otros.
“`Diversas clases de experiencias conducen a
diversas estructuras cerebrales´, afirma
textualmente, al respecto el doctor Bruce D.
Berry, de la universidad de medicina de
Baylor, cuya afirmación nos hace pensar que,
debido a dicha instrucción tecnológica, los

18
ACTIVIDAD

1- ¿Cuál es tu primer recuerdo en el contacto o uso de


las TICs o nuevos tecno-medios?
2- ¿Con qué frecuencia acudes o utilizas tales medios?
¿Qué tareas realizas?
3- ¿Qué lugar tiene lo audiovisual en estos
dispositivos?
4- ¿Estás de acuerdo en las afirmaciones de Prensky?
Fundamenta

y... es un poco incómodo,


pero es la única forma de que
los chicos nos presten algo de GLOSARIO
atención durante la clase...
Flickr: sitio web gratuito que
permite almacenar, ordenar,
buscar, vender y compartir
fotografías y videos en línea.

Wikis: sitio web cuyas


páginas pueden ser editadas
por múltiples usuarios a través
del navegador web.

Streaming: distribución de
multimedia a través de una red
de computadoras de forma
que el usuario consume el
producto al mismo tiempo que
se descarga.

19
Los medios audiovisuales utilizan
un lenguaje plurilingüístico

Síntesis y
temas de debate La función de los medios de comunicación
es informar, educar, entretener, formar
opinión. También persuadir y promover

Los medios de comunicación


eligen y recortan lo que muestran

Las nuevas tecnologías de la comunicación


contribuyen a la inteligencia colectiva y el
conocimiento compartido

20
MÓDULO 2

Para aprender y hacer

21
La fotografía

Todos conocemos la fotografía porque


desde pequeños hemos tenido experiencias
cotidianas con ella: se han plasmado
momentos familiares, hemos visto libros o leído
diarios y revistas que la contenían, observamos
no pocas veces esa maquinita o cámara que
alguien podía llevar a una excursión o al
museo. Modernamente, los vendedores de
teléfonos celulares nos ofertan la famosa
camarita como si se tratara del pan de todos los
días. No hizo falta preguntarnos por una
definición muy precisa que nos permitiera
distinguirla de otros medios o soportes similares. Era como querer definir lo que es una hamaca o el
tobogán. Veamos qué se dice sin embargo sobre la misma –de manera formal- para que no queden
dudas con respecto a otros formatos similares, como podrían ser la animación en 3D o la
construcción virtual de imágenes.

Según "Wikipedia, la enciclopedia libre", la fotografía es "el arte y la técnica para obtener
imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en
un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una
imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la
imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas
utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la
fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve para
denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las
propias imágenes obtenidas o «fotografías»".

ACTIVIDAD

Con tus compañeros de grupo comenten:

1- ¿Qué situaciones pueden mencionar donde aparecen o se utilizan


fotografías, además de las referidas al inicio del texto anterior?

2- ¿Han visto imágenes que no se han logrado gracias a la captación de la


luz? ¿Recuerdan alguna que puedan mencionar? ¿Dónde la vieron, para qué
era utilizada, qué transmitía?

22
Surgimiento de la fotografía

Las primeras imágenes que se


obtuvieron con cámaras fotográficas se
“grababan” sobre placas duras y grandes
que estaban impregnadas de
halogenuros o haluros de plata. Este
material químico permite que los fotones
(específicamente los del espectro de la
luz visible) que emiten los objetos,
queden “impresionados” o “dibujados” en
dichas placas. Así, las primeras cámaras
eran simplemente cajas enormes que
incluían en el fondo las placas de plata,
con un orificio en la cara contraria –la
parte de adelante- por donde ingresaban
los fotones o la luz. Para que pudieran
sacarse las fotografías que uno quería,
debía protegerse la placa de plata con
una cortinilla delante del orificio, hasta el
momento que se decidía correrla para
“sacar la foto”. Como detalle adicional,
hay que mencionar que las imágenes
eran mejoradas con un lente que se
colocaba en el orificio de entrada.
Aquellas primitivas cámaras tardaban
desde muchos minutos hasta horas para Antiguas cámaras fotográficas en
“sacar una fotografía”. Debido a la poca el museo Rocsen, Nono, Córdoba
sensibilidad a la luz, los materiales rústicas placas de plata. Fue inventado en
químicos de la época podían llegar a exigir 1887 por Hannibal Goodwin y se usó
que una familia en un parque tuviera que inicialmente para fotografía. Lógicamente, su
posar quince minutos frente a la cámara. En ductilidad y gran sensibilidad a la luz, hizo que
general, luego se hacían retoques pictóricos pronto sentara las bases para el cine gracias a
para colorear o mejorar la nitidez. la invención de los hermanos Lumiere: el
El celuloide es un material flexible, cinematógrafo.
transparente, que vino a suplantar estas

ACTIVIDAD

Te proponemos observar una acotada crónica sobre la historia de la


fotografía. En el material adjunto del libro, encontrarás un video titulado
“La historia de la fotografía”.

23
En base al video:
a- Realicen una síntesis sobre los distintos usos que tuvo la fotografía a
través de la historia
b- ¿Qué grandes progresos se lograron en los primeros años de vida de la
fotografía?
c- Expliquen la última frase del video: "pese a mostrar la realidad que pasa
delante del objetivo, la fotografía siempre reflejará la expresión del
propio autor de la instantánea"
d- Sobre lo visto hasta aquí ¿la fotografía muestra o representa la
realidad? Fundamenten con claridad.
d- En el material multimedia, hay una “línea de tiempo de la
fotografía”, con los principales hitos en la evolución de la misma.
Observa los saltos cualitativos que tuvo esta tecnología a lo largo
del tiempo. ¿Se animan a hacer sus propias líneas de tiempo con
los momentos en que la fotografía estuvo presente en sus vidas?
(cumpleaños, colaciones, nacimientos de familiares, viajes o salidas con
amigos, cuando te pusiste de novia/novio, etc.). No es necesario que uses un
software o una página, aunque puedes hacerlo si así te gusta (te
recomendamos DIPITY o TimeRime que son online, pero hay que
registrarse). Con lápiz y papel podremos también comenzar a trazar
nuestra propia historia y luego compartirla en un grupo de facebook o blog
de la asignatura.

La fotografía como antecedente del cine

Cuando hablamos de medios audiovisuales, un referente casi obligado es el cine. Prácticamente


todos hemos tenido una experiencia inolvidable de niños, al ingresar por primera vez a una gran
sala oscura llena de gente… Ese lugar parecía sumergirnos en un sueño, con aquella gigantesca
pantalla que trastocaba el mundo para que se viera más fantástico. Y ni qué hablar del sonido,
poderoso como un trueno, que nos hacía latir el corazón y vibrar el alma en los momentos más
emocionantes de la película.
¿Recuerdas cuándo fue la primera vez que entraste a un cine? ¿Qué película viste en esa
ocasión y qué impresiones o sensaciones te dejó? Si no lo recuerdas, puedes pensar en un film
antiguo que dejó huella en ti. Estaría bueno que lo compartas con tus compañeros,
ya sea conversándolo, escribiéndolo a continuación, o dejando los comentarios en
la página o grupo de facebook de la clase, en el blog, o cómo más les guste:
________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
_____________
24
El cine es arte, es negocio, es esparcimiento, es la excusa para invitar a una persona
especial a ver una película. A veces salimos llorando porque vimos un largometraje muy
triste, otras veces nuestras lágrimas son la consecuencia de habernos reído hasta el
cansancio… ¡Cuántas reflexiones e ideas hemos tomado del cine, cuánto hemos “aprendido”
sobre el amor, la amistad, la lealtad, la maldad…!
Sin embargo, este módulo está dedicado a la fotografía y alguien a estas alturas se estará
preguntando: ¿qué tiene que ver en todo esto el cine? La respuesta: sin fotografía, el cine
jamás hubiera existido. Hay un vínculo cuasi familiar.
El cine es “fotografía” en movimiento, o dicho más correctamente, fotografías reproducidas
una tras otra a gran velocidad, secuencialmente. Sólo cuando la fotografía se desarrolló lo
suficiente –allá en el último cuarto del siglo XIX- permitiendo que una cámara “de fotos”
sacara muchas tomas en un segundo, pudo aparecer el cine. Y los responsables de tal
hazaña fueron -como vimos en el módulo anterior- los hermanos franceses Lumiere
(Auguste y Louis). Algunas experiencias sobre el movimiento habían sido llevadas a cabo por
el famoso inventor Tomas Alva Edison con el kinetoscopio, las cuáles
sirvieron de inspiración a los padres del cine: “Popular en fiestas de
carnavales y en atracciones, el Kinetoscopio era un aparato
destinado a la visión individual de bandas de imágenes sin fin, pero
que no permitía su proyección sobre una pantalla. Era una caja de
madera vertical con una serie de bobinas sobre las que corrían 14 m.
de película en un bucle continuo. La película, en movimiento
constante, pasaba por una lámpara eléctrica y por debajo de un
cristal magnificador colocado en la parte superior de la caja. Entre la
lámpara y la película había un obturador de disco rotatorio perforado
con una estrecha ranura, que iluminaba cada fotograma tan
brevemente que congelaba el movimiento de la película,
proporcionando unas 40 imágenes/segundo”. (extraído de
Kinetoscopio de Edison
http://es.wikipedia.org/wiki/ Quinetoscopio).

Sobre la base de este aparato, los


hermanos Lumiere arribaron a su más
célebre invención: el “cinematógrafo”, que
hacía las veces de cámara (captura de
imágenes) y proyector (reproducción de
imágenes). Pudiendo obtener varias
fotografías por segundo, los franceses las
proyectaban con el auxilio de sistemas de
rodamiento para el celuloide (quienes
conocieron los rollos de las cámaras de
fotografía de nuestros padres y abuelos,
sabrán qué tipo de material es ese), haces
de luz que emitían a centésimas de
segundos para iluminar los fotogramas, y
lentes que amplificaban y enfocaban la
imagen en una pantalla. Pero todo esto
fue posible gracias al progreso de la
fotografía.

El cinematógrafo de los hermanos Lumiere

25
ACTIVIDAD

Interpreta la frase “el cine es arte, es negocio…”. Comparte tus ideas con
la clase.

Principios ópticos y elementos técnicos de la cámara fotográfica


Con la observación de eclipses, ya se conocían desde hacía muchos siglos algunos
principios ópticos y del comportamiento de la luz. Así nació la cámara oscura. En estas dos
imágenes podrás ver cómo armar sencillas cámaras oscuras, que básicamente siguen el
modelo con el que se experimentó antiguamente. La fotografía del siglo XIX no se distanció
mucho de este concepto, simplemente añadió lentes a la apertura y en el fondo se colocaron las
placas de plata.

Explicación del por qué los


objetos se ven al revés en
instrumentos ópticos
que no poseen lentes
correctores o enderezadores
de imagen, como algunos
telescopios y cámaras

Aunque esta caja permite


visualizar eclipses, es
conveniente realizar el
experimento apuntando a
otras fuentes de luz menos
poderosas, para evitar
accidentes.

26
¡LO PODEMOS HACER!
Animate a hacer una cámara oscura y probala en tu casa.
Podés hacerla así: retirás la tapa de la caja de zapatos y pegás en
su lugar el papel manteca (tiene que ser un papel bastante
transparente) o de calcar. Luego, en la cara contraria hacés un orificio chiquito
con un clavo, en el centro de la cara de la caja. Luego, buscás una habitación
oscura que tenga cortinas y llevás tu caja a la ventana. Tratá de rodear tu caja
con las cortinas, para que la habitación siga oscura. Elegí un momento del día con
mucho sol. El agujero pequeño tiene que dar a la calle o al exterior. El papel queda
mirando para tu lado ¡Te vas a sorprender de ver todas las cosas al revés! Podés
jugar también poniendo delante un puntero láser rojo o una linterna. Al moverla,
comprobarás que todo se mueve al revés, según se explica en las ilustraciones
anteriores de la cámara oscura.
DESCUBRIMIENTO: así funciona una cámara fotográfica, que en vez de
tener un agujero vacío, tiene un lente para mejorar la imagen. Y en vez de
papel de calcar o manteca, hay un rollo (más antiguamente: una placa de sales
de plata sensibles a la luz) o un sensor electrónico con pixeles que detectan
la luz y la transforman en información binaria o digital ¿Porqué la imagen no
sale al revés? Sencillo: los ingenieros en tecnología óptica pusieron elementos
correctores para enderezar la imagen.

Tipos de cámaras fotográficas


Para comprender las partes constitutivas de situaciones típicas. No permiten hacer
una cámara fotográfica, nos basaremos en un intercambios de objetivos (la parte por donde
tipo particular de cámara, la llamada “réflex” entra la luz), por lo cual su uso no escapa a
o SLR (en inglés: single lens reflex, para la situaciones sociales, cotidianas, o de
digitales se le agrega la D al comienzo, de empleos modestos en viajes. Gran ventaja:
digital –DSLR). Esta cámara viene a ser algo sus precios accesibles. Consejo: no se fíen de
así como la cámara arquetípica de la los zoom digitales de estas cámaras. A veces
fotografía. Sin pretender extendernos el argumento de venta es el zoom digital (que
demasiado en las tipologías de cámaras, se puede hacer en posproducción luego de
diremos que los equipos más utilizados para hacer las tomas, es decir, en la propia PC),
esta función son: cuando lo importante es el zoom óptico.

-Cámaras compactas: son las más -Celulares, tablets, etc.: a estos modernos
difundidas para el consumo masivo, ya que aparatos se les ha incorporado cámaras de
permiten hacer fotografías sin necesidad de fotos del tipo compactas. Los equipos más
tener conocimientos técnicos. Operan caros cuentan prácticamente con las mismas
prácticamente de manera automática, con funciones que una cámara compacta y con
funciones ágiles como las de escenas o idénticas limitaciones. Algunos están

27
intentando incorporar el intercambio de dólares), y su superioridad obedece a la
objetivos, los cuáles no dejan de ser limitados posibilidad de poder trabajar –además del
en su óptica. modo automático- en modo totalmente
manual (lo que requiere importantes
-Cámaras réflex: son las cámaras dedicadas conocimientos); ópticas u objetivos
específicamente al mundo de la fotografía intercambiables (nada económicos),
profesional. Claro que dentro de este tipo de posibilidad de agregar innumerables
cámaras hay segmentaciones de consumo, accesorios (como flash, micrófonos para la
así es factible encontrar productos inclinados captación de video, sujetadores, pantallas de
a los amantes amateurs de la fotografía, y monitoreo a distancia de imágenes,
productos cuyo target son los profesionales intervalómetros para programar tomas, etc.),
del mundo del arte, la publicidad y los medios. sensores sensibles a las condiciones de baja
En general, las cámaras réflex son costosas luminosidad, velocidades de obturación altas
(van desde los 500 dólares a los 10.000 o muy bajas, etc.

Elementos principales de una DSLR o cámara réflex

Objetivo

28
ACTIVIDAD

Les proponemos que las siguientes descripciones sobre los elementos de la


cámara, sean abordadas grupalmente para ser explicadas posteriormente a
toda la clase. Algunos contenidos pueden resultarles más técnicos que
otros, con los que podemos estar familiarizados en diferente proporción.
Sería conveniente ayudarse con recursos de la web en caso de que lo
necesiten. Allí encontrarán otros textos, videos, gráficos, etc.

Los grupos sugeridos deberían abordar por separado: OBJETIVO –


OBTURADOR – SENSOR O PELÍCULA – FLASH, VISOR, DISPARADOR Y
CUERPO DE LA CÁMARA.

OBJETIVO:
Es el “cilindro” de adelante de la cámara, constituido por un juego de lentes convergentes y
divergentes que modifican la dirección de los haces de luz procedentes del objeto fotografiado (el
motivo), formando adecuadamente la imagen en el sensor –cámaras digitales- o en el “rollo” o
emulsión química –cámaras tradicionales. Los objetivos se miden en distancia focal (valores en
mm.): a menor distancia focal, menos aumento y “más campo” (la porción del paisaje o el objeto
que entra en el cuadro), y a mayor distancia focal, más aumento pero entra menos porción del
objeto o motivo. Existen asimismo objetivos con distancias focales fijas o variables. Así, un objetivo
de 50mm fijo, no permitirá acercar o alejar la imagen (lo que se conoce vulgarmente con el nombre
de zoom), mientras que un 18-135mm (variable) permitirá cambiar los aumentos y los campos.
El objetivo cuenta con un anillo de enfoque, que permite darle la nitidez precisa a la imagen del
motivo u objeto. Luego, el diafragma es uno de los elementos más importantes. Es un dispositivo
que regula la cantidad de luz que pasa hacia el sensor o rollo. Más abierto, pasa mucha luz
(representado por números
pequeños en las cámaras);
muy cerrado, impide el paso
de gran parte de la luz
(análogamente, en las
cámaras se usan valores
numéricos altos).

Tabla ilustrativa de diafragma.


Lo blanco es el espacio vacío
por donde pasa la luz.

29
OBTURADOR:
Así como el diafragma es un mecanismo que regula el paso
de la luz, el obturador –que se halla en el cuerpo de la
cámara- regula el tiempo al cual está expuesto el sensor o
rollo a la luz. Los dos valores, diafragma y obturación
(velocidad de obturación) determinan fundamentalmente
gran parte de la tarea del fotógrafo: la administración de la
luz.
La velocidad de obturación se mide en fracciones de
segundo, generalmente. 1/80 significa que el dispositivo (tipo
compuerta) se abrirá y cerrará en la ochentava parte de un
segundo o, de modo equivalente, dejará pasar la luz hacia el Obturador de una moderna cámara
sensor por ese lapso de tiempo. Si se reduce la velocidad de
obturación y tenemos objetos que se desplazan a gran velocidad, la fotografía puede salir
“movida”. Si aumentamos la velocidad de obturación porque el motivo se mueve muy velozmente,
tenemos que tener en cuenta que entrará luz por menos tiempo, lo cual significará que nuestra
imagen puede salir oscura. Podremos contrarrestar esto abriendo el diafragma.

Aprendiendo... su parte. Buscaremos abrirlo, por ejemplo


usando un valor del tipo f/4.5 antes que un
F/16, digamos. En otro ejemplo, podría
Obturador y Diafragma se suceder lo contrario: si el motivo a fotografiar
es el frente de un edificio en horario nocturno,
modifican uno en función deberemos abrir el diafragma lo máximo
del otro posible, y aún así constataremos que no nos
alcanza todavía la poca luz que entra.
Veamos un caso práctico: queremos Entonces el obturador nos puede ayudar: una
fotografiar a un niño jugando a la pelota. Es un velocidad lenta (por ejemplo 1/4) permitirá que
día nublado pero claro, así que hay buena luz el sensor esté expuesto notablemente más
en el lugar donde se va a realizar la toma. tiempo a la luz, por muy débil que sea ésta, lo
Como el niño está en movimiento que se traducirá en un imagen satisfactoria del
relativamente rápido, hay que asegurarse que edificio iluminado por las luces exteriores. Eso
el obturador se abra y cierre con cierta sí, que no pase ninguna persona u automóvil
velocidad para que no salga movido, esto es, delante de la cámara, porque a esas bajas
el efecto fantasma o barrido. Así que una velocidades se notará el efecto movido.
buena velocidad podría ser 1/200 Pensemos en una analogía para
(doscientava parte de un segundo). Claro que comprender el diafragma y la velocidad de
si las condiciones de luz nos permite, obturación. Tenemos una manguera de regar
podríamos intentar con 1/400, por ejemplo. No y queremos llenar con agua una cubeta. Si la
hay un manual único para estos casos, así manguera es ancha, va a pasar mucha agua y
que la experiencia, sacar muchas fotografías, vamos a necesitar poco tiempo para llenar la
y ensayar, son los mejores recursos con los
cubeta. Ahora bien, si la manguera tiene poco
que contamos.
diámetro, esto es, si es muy finita,
¿Qué sucede al hacer una toma al niño que
necesitaremos más tiempo para que la cubeta
juega con la pelota, utilizando esas
se llene. Entonces, el ancho de la manguera
velocidades? Ocurrirá que la luz tendrá
funciona como el diafragma de la cámara, y el
menos tiempo de “impresionar” el sensor, en
tiempo que nos lleva en cada caso llenar la
otras palabras, el caudal lumínico se reducirá
cubeta, es sinónimo de los tiempos de
notablemente comparado con, por ejemplo,
exposición u obturación fotográficos.
1/80. Entonces acá entra el diafragma a hacer
30
EJEMPLO 1

Ambas fotografías nos muestran a niños jugando en un castillo inflable. Estos ejemplos nos permiten
hacer la analogía del muchacho jugando a la pelota. La imagen de la izquierda muestra a la niña casi
“congelada”, a pesar de que se estaba moviendo rápidamente. Esto se logró con una velocidad de
1/320s y diafragma f/3.5 (alta velocidad + diafragma abierto, grande, lo que dijimos que se expresa con
valores menores). Manteniendo el resto de las variables sin cambio (más adelante veremos cuáles
son esas variables), la fotografía de la derecha se obtuvo a una velocidad de 1/80s y diafragma f/7.1, lo
que se traduce en una velocidad de obturación algo lenta para cosas o personas en movimiento -pasa
más luz que en los 1/320s anterior-, aunque el diafragma contrarresta el paso excesivo de luz
cerrándose (valores más altos, como este f/7.1). La segunda foto, al sacarse a poca velocidad,
produce el indeseado fenómeno fantasma, movido. La primera estuvo correcta.
EJEMPLO 2

Aquí vemos una cascada, pero ninguna fue mal fotografiada, sino que se buscó distintas intenciones
al jugar con la velocidad de obturación. Antes de proseguir: ¿se animan a decir cuál de las dos
fotografías se sacó a más velocidad y cuál a menos? Una vez que respondamos esto, podemos
también deducir en cuál el diafragma debió abrirse más (número o valor menor) y en cuál el diafragma
debió estar más cerrado (valores nominales altos)...
¿Listos para la respuesta?

Fotografía de la izquierda: 2s (velocidad), f/36 (diafragma muy cerrado para contrarrestar la lentitud de
obturación -entra más luz-, lentitud buscada para lograr un efecto “seda”)
Fotografía de la derecha: 1/500s (velocidad), f/5.6 (diafragma abierto para que pase más luz, ya que la
velocidad fue alta y no permite que pase tanta luz. El efecto intenta capturar la forma de las gotas de
agua).

31
EJEMPLO 3

Finalmente, esta imagen se tomó combinando tanto diafragma como obturación en un solo sentido:
intentando que ingrese luz lo más posible hacia el sensor de la cámara. Aunque la fotografía parece
bien iluminada, no nos dejemos engañar: el sitio estaba muy oscuro y prácticamente no se divisaba
nada. Para encuadrar, se debieron hacer tomas de prueba anteriormente, hasta que quedó del modo
deseado. Además de una cámara réflex (en este caso se usó una Canon T3 o 1100D), fue
indispensable contar con un trípode (unas patas que sostienen la cámara sin dejar que se mueva).
Valores: diafragma f/3.5 (bien abierto, para que pase toda la luz posible), y velocidad 30s (¡duró 30
segundos hacer esta foto, que fue el tiempo que el obturador dejó pasar la luz hacia el sensor!). De
este modo, queda explicado cómo ambos parámetros, obturación y diafragma, colaboraron para que
una escena oscura e invisible para el ojo humano, se viera satisfactoriamente, revelando asimismo
un cielo plagado de estrellas.

SENSOR O PELÍCULA
Por una cuestión de actualidad hablaremos en general del sensor (placa electrónica o chip
contenedor de los pixeles) más que del rollo, película o emulsión química. De cualquier modo, el
sensor es el corazón de la cámara, puesto que hasta allí llega la luz, y es en este lugar donde la
imagen se forma. Los pixeles recogen la luz, la transforman en señal digital o binaria, y la
almacenan –generalmente en una tarjeta SD. En las cámaras antiguas, eran las sales de plata
del rollo las encargadas de capturar la luz.
Las cámaras modernas se promocionan en el mercado por la cantidad de megapixeles, o sea,
se contabilizan por millones de elementos fotosensibles. Se cree que mientras más pixeles
tenga una cámara, mejor, aunque esto no es del todo cierto. Está claro que si representamos al
píxel como un cuadrado que puede tener un color, dibujar una casa con doce cuadrados va a ser
difícil. Si usamos cuarenta y ocho el resultado mejorará. Si son cientos o miles de cuadrados en
la misma superficie, aún el ojo distinguirá los cuadrados, pero la casa estará más clara. Ya si
hablamos de millones, los cuadrados repartidos en idéntica superficie ya no serán visibles al ojo
humano, y el detalle de nuestra casa será excepcional. ¿Qué pasa más allá, si por ejemplo
pasamos de 12 millones de pixeles o cuadrados a 24 millones? Ocurrirá que la imagen de los 24
32
millones de pixeles puesta a un tamaño “estándar”, por
ejemplo pensemos el espacio de un monitor de 17
pulgadas, se verá similar a la de 12 millones. Pero al
ampliarla (imprimiendo en tamaños grandes tipo afiche,
o haciendo zoom con alguna lupa en la pc), la de
mayores cantidad de pixeles seguirá conservando la
calidad de imagen, y no aparecerán los cuadrados tan
prontamente como en otra más pobre de pixeles. Ahora
bien, una fotografía de 24 megapixeles suele utilizar un
sensor con un tamaño (superficie) similar al de 12
megapixeles. Entonces, el de 24 tendrá más pixeles,
más nitidez y resistirá más las ampliaciones, pero
tendrá pixeles más pequeños, lo que hará que en imagen:
general ese sensor sea menos sensible a la luz… No http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a1/CCD.jpg
tendrá buen desempeño en tomas nocturnas o al atardecer, por ejemplo. Así, su par de 12
millones de pixeles tendrá elementos fotosensibles más grandes y será más efectivo en la
oscuridad. Incluso ocupará menos espacio de memoria.

¡No todo se trata de cantidad en pixeles, sino de pensar qué uso cada uno les va a dar!

Dentro de las cámaras réflex, están las que tienen sensores APS-C (en inglés: Advanced Photo
System, clase C), que son más pequeños que los FULL FRAMES (FF, medida 36X24mm),
considerados de alta gama por ser más grandes y tener, comparativamente, la misma cantidad
de pixeles que los anteriores pero de tamaños individuales mayores (ganan en sensibilidad a la
luz o mejoran la relación señal-ruido –; se estila hablar también de mayor rango dinámico).

FLASH
Luz adicional que se acciona en condiciones de baja luminosidad. En general los flash quitan
naturalidad a la escena, por lo que se suelen utilizar algunos más sobrios (y más caros) para
contrarrestar ese efecto negativo. ¿Se dieron cuenta alguna vez que en un bar, en el cine o en
una disco, las cámaras comunes disparan el flash incorporado, haciendo que aquellos lugares
ya no luzcan igual…? Las luces ambientales, los colores, la intimidad decorativa, desaparece, y
en cambio en la imagen tomada podemos vernos juntos a nuestros amigos “quemados” por una
luz artificial, mientras que el entorno se ve deslucido. Sucede que el típico flash y una cámara
poco sensible a la poca luz, dejan ese efecto artificial.

El bar “El Duende”, en Tilcara, Jujuy. La fotografía de la izquierda salió con flash, la de la derecha se
reguló para que esto no sucediera. A pesar del diminuto tamaño en las que están reproducidas aquí,
puede advertirse la mejora de la imagen de la derecha en cuanto a colores y tonos (naturalidad).

33
VISOR
Por allí se observa el motivo. Lo usamos para encuadrar y elegir el
recorte de la realidad que nos interesa.
En las cámaras réflex, un espejo ubicado
antes del sensor, y un pentaprisma
colocado por encima del espejo, hacen
que la luz se desvíe hasta el visor para
que el fotógrafo observe lo mismo que
ingresa por el objetivo. Las cámaras más modernas incluyen
pantallas LCD para monitorear y hacer las veces de visor.

DISPARADOR
En las modernas cámaras, presionado hasta la mitad, el disparador sirve para activar el motor de
enfoque automático, y llevado al fondo ejecuta el disparo propiamente dicho. Así queda
capturada la imagen en la cámara.

CUERPO DE LA CÁMARA
Allí se encuentran casi todos los mandos y elementos
de la cámara, exceptuando los referidos al lente u
objetivo. Podríamos decir que el cuerpo es la cámara
per se. Los objetivos se compran por separado y se
intercambian de acuerdo a los usos del fotógrafo. Las
réflex más nuevas tienen en el cuerpo
principalmente: sensor (cmos o ccd), el visor directo,
la pantalla LCD, disparador, botones de funciones,
entradas y salidas de cables, compartimentos para
baterías y tarjetas de almacenamiento, etc. Cuerpo de una Nikon D5100.
Aquí se observa su visor LCD rebatible

ACTIVIDAD
Exploremos en profundidad nuestras cámaras (sean compactas,
réflex, celulares, tablets, webcam, etc.). ¿Cuáles de los elementos
descriptos poseen y cuáles no? ¿Funcionan igual que lo expuesto en los párrafos
de este libro y exposiciones de clase, o presentan alguna otra variante? En caso
de que tu cámara no permita un acceso visual a alguno de los elementos (como un
espejo o el sensor) te invitamos a que investigues en su manual, o lo averigües en
la web. Realicemos un pequeño informe técnico:

Marca de la cámara:___________________________________________________
Modelo:___________________________________________________________
-Cantidad de pixeles (en caso de tener sensor):_______________________________
-Cantidad de zoom óptico:______________________________________________
-Tamaño del sensor/película:____________________________________________
-Elementos observables:_______________________________________________
-Elementos que posee pero que no se observan:_______________________________

34
Conceptos generales sobre fotografía:
velocidad, diafragma, sensibilidad ISO,
profundidad de campo. Sobre exposición y
subexposición. Balance de blancos.
mientras que la velocidad determinará la
Habíamos observado en el apartado rapidez con la que el obturador se abrirá y
anterior, que tanto la velocidad como el cerrará. Esa velocidad dependerá de si el
diafragma son dos valores claves para sacar objeto o motivo está en movimiento o no,
fotografía en modo manual –con una cámara afectando la cantidad de luz que se
réflex- pero también importante para la “depositará en el sensor”. Si el motivo es una
fotografía automática o semi automática. Por persona corriendo, la velocidad deberá ser
ejemplo, cuando en una cámara compacta elevada; entrará poca luz por el escaso tiempo
elegimos el ícono del deportista (la silueta de de exposición del sensor a la luz, por lo cual
un hombre que corre), lo que estamos habrá que equiparar o nivelar esa poca
indicándole a la cámara es que nuestro motivo entrada de luz abriendo lo más que se pueda
se mueve (sea una persona haciendo deporte el diafragma. ¿Cómo se sabe cuando una
o un pájaro que vuela). Para que la imagen no escena va a quedar correctamente
salga “movida” o desenfocada, la cámara fotografiada antes de la toma en sí? Las
operará con esa información en modo cámaras réflex y algunas compactas tienen un
automática, e intentará contrarrestar los exposímetro, que es el nombre que se le da a
efectos indeseados. De modo similar, si en un indicador que informa sobre la exposición.
una cámara automática seleccionamos otro
ícono cualquiera, por ejemplo el de paisaje o el
Poca luz o toma
de flor, lo que estaremos intentando decir a la subexpuesta
cámara es que se
autoconfigure de
manera óptima para
Mucha luz o
que tengamos
sobreexpuesta
fotografías acordes a
esas situaciones.

Cuando la cámara Luz correcta


opera manualmente,
se entiende que el
fotógrafo tiene una acabada experiencia y
conocimiento sobre lo que implican todos los
parámetros que definen a una buena foto de
una mala. La mejor de las cámaras no logrará
resultados más que aceptables en manos de
un neófito, de un novato. La cámara no hace ni
a la fotografía ni al fotógrafo.
Como vimos, entonces, el diafragma definirá
la apertura del lente, dejando pasar mucha o
poca luz de acuerdo a las necesidades y
condiciones lumínicas de nuestro motivo, Monitor informativo de una cámara réflex o DSLR
En rojo está resaltado el exposímetro
35
Como vimos en las ilustraciones anteriores, abrir el diafragma.
este apoyo al fotógrafo se cristaliza en una Normalmente, para una cámara réflex, los
figura con forma de regla, la cual se observa a ISO bajos se utilizan cuando hay exceso de
través del visor y en general en la parte inferior luz o ese exceso sucede porque el fotógrafo
del encuadre. Cuando el fotógrafo presiona el busca con su cámara crear un efecto, como el
disparador hasta la mitad, una marca sobre la de la seda de una cascada lograda con altos
regla indica si la fotografía saldrá “sobre- tiempos de exposición (valores de velocidad
expuesta”, es decir, con mucha luz y las luces de obturación bajos). En las réflex los ISO
altas “quemadas”; si la fotografía saldrá “sub- altos se utilizan cuando no se quiere
expuesta”, esto es lo contrario, con poca luz y desnaturalizar una imagen nocturna con el
algo oscura; o si la exposición será la flash, o su uso es imposible. Hasta ISO 800, la
adecuada, señalada con un símbolo al medio réflex no se resiente demasiado en su calidad
de la regla. Esta información permite hacer de imagen. Desde los 1600 en adelante, el
cambios y correcciones, antes de presionar el ruido dice presente. Como se desprende
disparador hasta el fondo y lograr correctamente del contenido de este párrafo,
propiamente la captura de la imagen. tanto velocidad, diafragma e ISO se
El fotógrafo avezado puede -intencio- determinan mutuamente a la hora de tomar
nalmente- sobre o sub exponer una una fotografía.
fotografía en un punto o dos, para lograr
algún efecto en particular. ISO 6400, f/4, 1/80s
Las cámaras compactas, los celulares y
webcam, por ejemplo, no permiten un control
preciso de estos valores, aunque incorporan
modos de escena que apuntan en ese sentido.
Más de uno habrá observado, pese a todo, Ruido y pérdida de calidad por ISO elevado
que una de las escenas suele ser la de
“manual”. Y es que si bien no tenemos la
posibilidad del manejo de una réflex, sí se
puede acceder manualmente a algunos
controles como son los valores de exposición
(exposure value, en inglés) -que representan
una combinación de velocidad y diafragma-,
balances de blancos, sensibilidad ISO, etc.,
todo esto con las consiguientes y lógicas
limitaciones.

¿Qué es la sensibilidad ISO?


Con este parámetro se determina la
sensibilidad del sensor a la luz. Cuanto mayor
es el número (ISO 1600, 3200, etc.), menos
luz necesita la cámara para tomar la fotografía
(en la práctica, significa que la velocidad de
obturación puede ser veloz y el diafragma más
ISO 400, f/3.5, 1/8s
pequeño), pero como desventaja, se eleva el
ruido electrónico en forma de puntos de
colores o blancos, los que son más notorios en
las zonas oscuras de la fotografía. A menores
ISO, por ejemplo 200 o 100, el ruido La piel está sin ruido y natural gracias al
valor ISO menor... Sin embargo, la oscura
prácticamente desaparece y la fotografía habitación exigió un velocidad lenta, con el
gana en calidad de imagen, aunque ello riesgo consiguiente de que la foto saliera
signifique “estirar” los tiempos de exposición y movida

36
El efecto seda del agua de este arroyo se logró
combinando esta fórmula: velocidad 2.5s, diafragma
f/11, ISO 100 y trípode.
Los dos segundos y medio de velocidad tienen como
finalidad hacer que el agua salga “movida”
intencionalmente (el efecto seda propiamente dicho,
movimiento que no se percibe en los árboles ni en las
rocas gracias al trípode). Luego, tanto el valor ISO
reducido (poca sensibilidad a la luz y poco ruido), como
el diafragma bastante cerrado, apuntan a que entre la
menor cantidad de luz posible -manteniendo el equilibrio
de luz en el exposímetro-, ya que la velocidad de por sí
es lenta y eso se traduce en un exceso de luz hacia el
sensor. Como vemos, al ejemplo de la manguera y la
cubeta que antes mencionamos, ahora le sumamos la
variable ISO que se mueve en dos nociones:
sensibilidad y ruido.

Profundidad de Campo deja pasar más luz, mientras que en el otro el


A continuación veremos un concepto obturador lento deja que se escurra mucha luz
especial que lo entenderemos más fácilmente hacia el sensor, pero ello se anula con un
con un ejemplo: el de la profundidad de diafragma cerrado. El experimento se
campo. Supongamos que nuestra intención concluye haciendo foco en los pétalos o en el
sea fotografiar una flor en horario diurno. Nos cuerpo de la flor… Esto parece una tontera,
acercamos lo suficiente al objeto como para pero hacer foco es mover los lentes del
que ocupe una porción importante del campo, objetivo de tal manera que los fotones o la luz
del cuadro de la fotografía. Resulta que ese del motivo lleguen al sensor convergiendo
día no hay viento, es un día apacible, y nuestra sobre puntos particulares, los que definirán la
flor se encuentra en medio de un gran jardín nitidez de la imagen.
de flores o en una pradera. Traemos un Al observar ambas fotografías tomadas,
trípode para que nuestra toma sea lo más veremos que la flor luce igual, ya que las
prolija posible. Y aquí nos hallamos ante dos condiciones de luz han sido mantenidas de
variables: sacar la fotografía a alta velocidad y manera ecuánime (asumimos que no había
con el diafragma abierto (la primera tendrá viento, porque de haberlo, la fotografía de
valores altos, el segundo valores bajos), velocidad lenta saldría movida). Ahora bien, si
supongamos velocidad 1/800s y diafragma nos detenemos un momento más, vamos a
f/5, o la segunda opción, sacar la fotografía a percatarnos que algo diferencia notablemente
baja velocidad y con el diafragma bien cerrado a ambas imágenes. Suponiendo que usamos
(la primera tendrá ahora valores bajos, tipo un lente de 35mm o 18mm, y la imagen la
1/15s, mientras que los del segundo serán tomamos a un metro de la flor (condiciones
altos, f/22). Los valores aquí expresados son estimativas), rápidamente observaremos:
meramente ilustrativos, pero asumamos que
en ambos casos el exposímetro nos indica -Que la imagen que se tomó a alta velocidad y
que la fotografía está lumínicamente con el diafragma abierto, muestra sólo en
equilibrada. ¿Por qué? Porque en un caso, el “foco” a nuestra flor, mientras que alrededor,
obturador veloz no deja pasar mucha luz, pero sobre todo hacia atrás, los objetos están
se contrarresta con un diafragma abierto que “fuera de foco” o borrosos.

37
Esto se suele hacer intencionalmente para –incluyendo hacia atrás. Suele hacerse esto
dirigir la atención del observador de la en fotografía de paisaje, donde se pretende
fotografía a una zona u objeto particular, y mostrar el “todo” sin preferencia por alguna
también para dar el efecto de profundidad en parte en especial. En nuestro caso de la flor, la
tercera dimensión a la imagen. En este caso, imagen se ve más plana que la anterior y
se dice que nuestra toma tiene poca posiblemente nuestra flor desaparece o pierde
profundidad de campo. interés en el contexto de otras flores u objetos
circundantes. En este caso, se dirá que
-Que la imagen que se hizo a baja velocidad y nuestra fotografía tiene gran profundidad de
con un diafragma cerrado, muestra en foco la campo.
flor y también gran parte del cuadro

f/5, 1/800s f/22, 1/15s

Aquí la flor se ve en foco, además de apreciarse


bastante bien el fondo. El resultado es cierta
Nótese en foco la flor y borroso
distracción y exceso de elementos en esta
el fondo. Poca profundidad de campo
fotografía particular. Mucha profundidad de campo.

La profundidad de campo se define como el espacio por delante y por detrás del plano enfocado,
que presenta los objetos de la imagen aceptablemente enfocados o nítidos. Mientras ese espacio
enfocado es más amplio, decimos que hay mucha profundidad de campo. Cuando ese espacio es
muy reducido, la profundidad de campo es menor o escasa.

Dos reglas para recordar

1) A mayor distancia focal de un lente (75mm es mayor que 18mm, obviamente), menos
profundidad de campo, y a menor distancia focal de un objetivo (por ejemplo un gran angular:
11mm) mayor profundidad de campo (siempre y cuando se mantengan inalterables las variables
de velocidad/diafragma).

2) A mayor cercanía con respecto al motivo a fotografiar (distancia de enfoque), menos


profundidad de campo, y a mayor distancia con respecto al motivo a fotografiar o grabar en video,
más profundidad de campo.

PARA TENER EN CUENTA: en fotografías de retratos, o en filmaciones donde queremos


aportar un estilo cinematográfico, es aconsejable usar poca profundidad de campo…
Paradójicamente, esto parecerá que le otorga a la imagen un efecto de profundidad o tercera
dimensión, y ello obedece a que el espectador tendrá la sensación visual que se produce cuando
vemos un objeto o persona muy cerca, en comparación con el fondo (captado por la visión
periférica del ojo). Veamos las fotografías siguientes:
38
En el cortometraje “Mateo”
(CENMA Dr. Alejandro Carbó,
2013) se observan unas
imágenes como ésta. El foco
propicia mirar a las manos y
lapicera del personaje principal.
La poca profundidad de campo es
más notoria en las páginas del
cuaderno que están adelante y
atrás.

Este es un fotograma (imagen


extraída de un video)
correspondiente al cortometraje
“Estrellas” (IPEM Nro. 9 Dr. Ernesto
Che Guevara, 2013), el cual versa
sobre la problemática del alcohol
entre los jóvenes. El efecto de
profundidad se logra con el foco en
las botellas de alcohol y el
desenfoque de las tazas de café.

ACTIVIDAD

¿Tenemos en la escuela alguna cámara réflex o “semi-réflex”?


Sería interesante montar el laboratorio fotográfico: con la cámara, con un
cañón proyector, con un mando a distancia de la cámara, con las netbooks
del programa Conectar Igualdad, o con cualquier otro elemento que nos
parezca conveniente, podemos experimentar con las variables de
velocidad, diafragma, profundidad de campo y enfoque.
Algunos estudiantes podrán ir haciendo sus primeros pasos de actores
para el futuro video (pueden correr, saltar o agitar las manos
rápidamente, servirán para fotografía de rostros y primeros planos,
jugarán con la luz o con las luces –linternas, curso con cortinas abiertas o
cerradas, etc.). ¡A jugar y experimentar!

39
El balance de blancos (WB, white balance) y detrás tiene una pared blanca. Tanto la
Un dato no menor sobre fotografía… El pared, como los colores de la ropa o los
balance de blancos, noción que veremos muebles, pueden adquirir una tonalidad
también en oportunidad de la “cámara de indeseada si no se realiza un correcto balance
video”. Wikipedia lo explica con mucha de blancos: dichas tonalidades en general van
claridad: “En fotografía y procesado de desde el azul al rojo. Con el adecuado
imágenes electrónicas, el "balance de equilibrio de color, nuestra pared se verá en la
blancos", "equilibrio de color" o "equilibrio de fotografía auténticamente blanca. Una vez
blancos" es un ajuste realizado por software insistimos: no hay reglas inviolables; el
que consigue una reproducción de color fotógrafo puede querer intencionalmente la
correcta sin mostrar dominantes de color, que dominante de una tonalidad en una imagen,
son especialmente notables en los tonos de acuerdo al ambiente que pretende crear.
neutros (el blanco y los distintos tonos de gris), En video pasa exactamente lo mismo. Antes
con independencia del tipo de luz que ilumina de filmar se estila hacer un balance de blancos
la escena.” (extraido de http://es. en el lugar donde se realizará la filmación. La
wikipedia.org/wiki/Balance_de_blancos). manera más sencilla es buscando un fondo
Esto significa que el balance de blancos liso de color blanco, como una hoja A4 para
apunta a que los colores de una escena sean imprimir, apuntar la cámara y –entrando a los
acordes a los reales, hecho que no sucede menús de la cámara de filmar- configurar el
cuando se tiene una luz que imprime balance hasta que la hoja se vea
tonalidades dominantes. Así, los blancos del perfectamente blanca –no azulada, no
tugsteno (las lámparas caseras comunes), de anaranjada-. En el caso de la videofilmadora,
un tubo fluorescente, de la luz solar, de un día un sabio consejo: dejar el balance de blancos
nublado, de la sombra, etc, no son iguales, y fijo o en manual, nunca en automático, porque
esa transformación afecta al resto de los este último puede variar durante la filmación
colores. Pensemos en una escena que vamos de una toma, haciendo que se observe en
a fotografiar una persona sentada en un sillón, pantalla un cambio indeseado de tonalidades.

5200k 6000k
E l b a l a n c e d e b l a n c o s n o s h a b l a d e l a t e m p e r a t u r a d e l c o l o r, m i d i é n d o s e e n
grados kelvin (K). Así, en día soleado el balance de blancos puede andar en
los 6000-7000 k, mientras que con la luz de una bombilla hogareña (tugsteno),
rondará los 3000 k. La primer imagen de arriba a la izquierda está correcta en los blancos y colores. Arriba
a la derecha: domina el color rojizo-anaranjado, evidente en el color de las hojas. Las fotografías de abajo:
los blancos se ven azulados; los verdes también están notoriamente desnaturalizados.

4000k 3200k
40
Conceptos sobre la imagen
sustancialmente el mensaje y el sentido que
Cuando vemos o sacamos una fotografía, se quiere transmitir. En esa manifestación, un
es frecuente pensar que lo que se está viendo fotógrafo se subió a un edificio para tomar a la
es la realidad misma, sin mediaciones. muchedumbre desde lo alto. Otro eligió tirarse
Recuerda que en una actividad al comienzo, al asfalto y plasmar a los primeros del grupo,
nos preguntábamos sobre este aspecto. que suelen ser los sindicalistas o personajes
Vamos a ahondar en las conclusiones que se más activos. Como verán, existen miles de
trabajaron en clases. opciones cuando tenemos las posibilidades
de fotografiar, y esas opciones "son
Primero, la fotografía como la televisión y personales", son subjetivas. Al ver una
otros medios audiovisuales, no muestran al imagen, vemos una porción de la realidad, el
autor de ese relato y rara vez nos percatamos fragmento que alguien decidió captar o
de los rastros que dejó éste en la creación y seleccionar, por lo que podemos afirmar: no
versión de su punto de vista. Así, por ejemplo, vemos la realidad, vemos una representación
un grupo de manifestantes que cortan las de ella, vemos una interpretación o un relato
avenidas del centro, pueden ser retratados que alguien hizo.
para un diario de distinta manera según las
intenciones comunicativas del
fotógrafo: la imagen puede
mostrar a las últimas personas
que transitan en la
manifestación para pretender
dar la idea de que fueron pocos,
o por el contrario, puede
focalizar en un grupo nutrido y
concentrado a pesar de que la
asistencia era pobre. Tal vez
dos o tres manifestantes se
peleen por algún motivo:
captarlos o no cambiará

ACTIVIDAD
Les dejamos un interrogante para debatir en clases: ¿de qué manera se
puede ser "más objetivo" y de qué modo se puede ser "más subjetivo"
en la fotografía?

El Encuadre que la cámara no permitirá tomar todo.


Sencillamente, el encuadre en la porción de Responde al criterio de selección del
la realidad exterior que se sitúa dentro de la fotógrafo. Saber encuadrar, es saber
fotografía, dentro del "rectángulo" que impone jerarquizar los objetos en la toma: qué
nuestro visor o nuestra pantalla de la cámara. elemento se percibirá primero y qué después"
Una definición formal dice: "Es el trozo de ( e x t r a í d o d e h t t p : / / w w w. e c i . u n c .
realidad representado dentro de los límites edu.ar/tallerIII/textos/encuadre.txt).
físicos de la imagen. Supone dejar fuera otros La pregunta que surge entonces ahora es:
elementos. Al encuadrar se selecciona, dado ¿qué criterios se pueden utilizar para
41
seleccionar y recortar la “realidad”? Esta COLOR
respuesta debe contemplar las
intencionalidades del fotógrafo (más adelante
en su momento, el camarógrafo) y ciertos
El color tiene más
conocimientos heredados de las artes
peso visual
plásticas, que harán más efectivo el uso del
código visual. Sin pretender profundizar
excesivamente en el tema, nos centraremos
en la composición, los planos y los ángulos de
cámara (aún no ahondaremos en la
iluminación). Recuerda que muchos de estos UBICACIÓN EN EL ENCUADRE
principios serán luego válidas cuando nos
aboquemos a la imagen en movimiento, esto Los objetos de abajo
es, al uso de la cámara de video. tienen más peso
visual que los de
arriba, y los de la
La composición
La composición
derecha tienen más
peso que los de la
izquierda
Básicamente, este término en fotografía, en
cine y en pintura se refiere a la organización
de los elementos dentro del encuadre. Uno
supone que el buen fotógrafo es alguien que PROFUNDIDAD
maneja correctamente una tecnología y tiene
una mirada artística, intuitiva, lo cual no es
falso, pero existen algunas reglas e ideas
heredadas a través de los siglos, que nos Cercanía y tamaño
prevalecen
acercan a la fotografía ideal o por lo menos
correcta, capaz de generar sensaciones y
transmitir lo deseado. Veamos cuáles son:
El peso visual
La jerarquía de los distintos objetos que se
hallan en el encuadre depende de ciertas
variables. Esas formas entran en tensión o
AGRUPACIÓN/AISLAMIENTO
armonía de acuerdo a las elecciones que
hagamos… y las intenciones que tengamos al
construir nuestro discurso visual. Los objetos aislados
Observemos esas variables y compartamos tienen mayor peso
en el material multimedia una serie de visual
ejemplos que nos arrimarán a la
comprensión de este concepto
(archivo “La composición”).

TAMAÑO TONO Y CONTRASTE

Las formas más Los tonos oscuros se


grandes tienen destacan más
más peso visual

42
Algunos aconsejan que si disponemos de
FORMA dos elementos principales en la imagen,
colocar uno de ellos en uno de esos cuatro
puntos de intersección, y luego ubicar al otro
–en lo posible- en el punto exactamente
Las formas geométricas,
cerradas y reconocibles, opuesto, es decir, en el punto diagonal.
predominan En fotografía de paisaje, esta regla también
sirve para “colocar” el cielo y la tierra de
manera adecuada. En general, al encuadrar
un paisaje, por intuición solemos colocar la
línea del horizonte en el centro del encuadre.
Pues bien, según la regla de los tercios, esa
TEXTURA línea del horizonte debería quedar sobre una
de las dos líneas que trazamos
horizontalmente. Si lo que se quiere es
Las texturas tienen privilegiar el cielo, entonces la línea del
más peso visual horizonte deberá estar a la altura de la línea
horizontal de abajo. Si lo que queremos es
destacar los elementos y el paisaje de la tierra,
la línea del horizonte deberá colocarse sobre
la que está en la parte superior de la
La regla de los tercios horizontal.
En las artes visuales, la regla de los tercios es
un concepto que ayuda a distribuir los objetos
dentro del plano. Se usa para lograr una
imagen estéticamente agradable y que
ofrezca equilibrio. Como veremos en la
imagen de abajo, para entender esta regla hay
que dividir el plano en nueve partes,
colocando “imaginariamente” dos líneas
horizontales a igual distancia, y dos líneas
verticales también equidistantes. Las
intersecciones de esas líneas (cuatro puntos
donde se tocan) indican las zonas donde se
deben colocar los objetos o personas
principales de la imagen. En la fotografía de arriba, vemos cómo a grandes
rasgos, se cumple la regla de los tercios. El árbol
prevalece en la intersección derecha de abajo, y
vemos que la línea del horizonte dejó un tercio
para el agua, y dos tercios para el cielo, lo que da
cuenta que el fotógrafo privilegió la inmensidad del
firmamento. Abajo: la regla sobre la figura humana.

La regla de los tercios indica regiones


que tienen más peso que el resto

43
ACTIVIDAD
No vamos a circunscribirnos sólo a la fotografía. Ahora veremos
cómo estos conceptos de peso visual o la regla de los tercios, son
utilizados en el cortometraje “Nostalgia”, de Mario Viñuela. Aquí te dejamos el
enlace y el código QR.

http://www.youtube.com/watch?v=__uvVTPqAh8

1- A lo largo del corto, ¿el personaje aparece en el


centro de la imagen o en la mayoría de los casos está
desplazado? Intenten explicar lo que observaron de
acuerdo a los conceptos desarrollados
anteriormente.
2- ¿Por qué creen que el director filmó en blanco y negro?
3- El corto muestra escenarios y elementos urbanos claramente geométricos.
Menciona algunos de ellos. ¿Qué significado pueden tener?
4- ¿Dónde está colocada la línea del horizonte en la autopista con los
automóviles que pasan a toda velocidad?
5- ¿Cómo se va contando la historia del personaje principal y la novia? ¿Qué
simboliza la cama vacía?
Excepcionalmente en esta edición
encontrarás el cortometraje dentro
del material multimedia: “Nostalgia, cortometraje”

Planos y ángulos de cámara


horario de clases o fuera de él, de acuerdo a
Para comprender estas nociones, les lo que determine el profesor. La experiencia
proponemos comenzar con una es sencilla: deberán fotografiar un objeto por
actividad… lo menos tres veces, aunque desde una
perspectiva diferente en cada ocasión:
1- Salgamos fuera del aula a fotografiar. Si
supongamos que salimos al patio de la
disponemos de una cámara de fotografía
(cualquier tipo, pero preferentemente digital) escuela y nos encontramos con una antigua
o un celular, entonces estamos listos para bicicleta, muy pintoresca, o con una pintura
nuestra tarea. Caso contrario, podemos en la pared que nos interesa. Haremos una
echar mano de la webcam que viene primera fotografía, de acuerdo a lo que nos
incorporada en las netbooks del programa dicte la intuición para que sea correcta. Luego
Conectar Igualdad, aunque es posible que haremos dos intentos más: fotografiaremos al
sea algo engorroso hacer la actividad que nos objeto desde más cerca o más lejos, desde
proponemos. Igual servirá. arriba o desde abajo… Con tres o cuatro
La dinámica la podemos realizar en el imágenes ya estaremos listos para continuar.
44
2- Intercambiaremos las imágenes con un que ilustrará mejor estas
compañero y cada quien hará breves definiciones (ver video “Los
anotaciones sobre las fotografías del otro: planos y los ángulos”).
diremos qué informaciones ofrece cada
imagen, qué añade o qué omite, y cuáles son
las sensaciones que nos generan. Plano General y Plano Panorámico: es
3- ¿Se animan a publicar la que consideren la frecuente encontrar leves diferencias en las
mejor de las cuatro fotografías en el blog o apreciaciones de estos planos entre los
grupo de facebook de la asignatura? autores. Sin ánimo de ser excesivamente
¡Adelante! exigentes en esta clasificación, proponemos
la siguiente para que podamos sentar las
bases de un mejor entendimiento. Este tipo de
planos muestra a las personas en tamaño muy
Como vimos en el ejercicio anterior –y como pequeño y aporta mucha información del
venimos comentando desde hace varias contexto y el ambiente que rodea a los
páginas- existen muchas maneras de “hacer” personajes. A veces se usa para denotar
una fotografía. En esta experiencia, hemos pequeñez, soledad, inmensidad, etc. Es el
observado que el mismo objeto puede ser típico plano de paisajes. Ejemplo:
tomado desde distintos puntos de vista, y que
de acuerdo a las elecciones que hagamos, el
aspecto comunicativo sufrirá variaciones
consecuentemente -descontando que el
receptor o destinatario de por sí reinterpreta la
obra desde su subjetividad.
Seguiremos utilizando nuestras fotografías,
así que a no descartarlas. A continuación,
explicaremos qué son los planos y los
ángulos, y descubriremos que nuestras
imágenes poseen estas dos dimensiones.
Conocerlas un poco más en profundidad, nos
permitirá en el futuro intervenir nuestras
imágenes de acuerdo a intenciones más Plano conjunto: es un plano más reducido que
claras. el anterior; se suele divisar mejor la figura
humana y se la puede vincular con elementos
Los planos específicos del contexto. Sirve para situar la
También conocido como escalas de planos, acción en el entorno en el que está inserto un
esta noción se refiere a la relación de tamaño personaje. Es muy propio de los planos
entre los objetos de la fotografía y el encuadre. cinematográficos que aportan mucha
Dicho de otro modo, podríamos decir que es la información sobre los lugares donde
porción de la “realidad” que cabe dentro del acontecen las acciones. Ejemplo:
cuadro. Cuanto más se capture en la
fotografía sobre el medio que nos rodea, los
elementos se verán más pequeños y
hablaremos aquí de planos amplios. Cuando
menos se capture porque nos centramos en
un objeto o detalle, o sea que este objeto o
detalle ocupe más porción del cuadro,
hablaremos de planos cortos.

La escala de planos la desarrollaremos


brevemente ahora, aunque nuevamente
podrás echar mano del material multimedia,
45
Plano entero: usualmente abarca el cuerpo Primerísimo primer plano: cercanía al rostro
entero de una persona, desde los pies a la en su máxima expresión… Toma desde la
cabeza. Se reduce barbilla hasta la frente de la persona. Es un
la información del plano muy subjetivo, transmite con mucha
entorno y aumenta fuerza e intimidad las emociones y
la información expresiones del personaje. Es notable la
sobre el personaje diferencia con respecto al primer plano. El
(tipo de vestimenta, primerísimo primer plano se usa con menos
posturas cor- frecuencia, pero cuando se lo hace, es
porales, etc.). Aún contundente (en el cine, en general en
está lejos de ser un escenas muy emotivas).
plano subjetivo,
pues las facciones y
expresiones del
rostro pasan algo
inadvertidas en este
tipo de planos.

Plano medio/Plano Americano: El plano


americano tradicionalmente iba desde las
rodillas de una
personas hasta un
poco por encima de su Plano detalle: se centra en un objeto o parte
cabeza. Nació de los del cuerpo (como un ojo), por lo que el
famosos western o elemento aparece casi descotextualizado. Es
películas de pistoleros de máxima expresividad, y a veces se usa
del famoso oeste para rescatar elementos o detalles cotidianos
norteamericano. El que suelen pasar inadvertidos. Se estila usar
plano medio va desde poco este tipo de planos. Cuando se lo hace,
la cintura de los debe haber una justificación potente.
personajes hasta la
cabeza. Estos planos
se utilizan mucho en cine para los diálogos de
los personajes.

Primer plano: desde las clavículas o el pecho


de los personajes y hasta la cabeza, se forma
este plano. Es muy expresivo puesto que
aporta cercanía y se aprecian los rasgos
faciales de los personajes. Así, tristeza,
enojo, llanto, miradas tienen fuerte impacto
en este tipo de planos.

46
Los ángulos puntos de vista. Ejemplo:
La cámara (o el camarógrafo) pueden
ubicarse en distintos ángulos con respecto al
motivo u objeto que se pretende fotografiar.
Si trazamos una línea que une cámara y
motivo, sobre el eje vertical veremos que
existen distintas posibilidades
para ubicar la cámara. Veamos
el siguiente gráfico (recuerda
que existe un video explicativo
dentro del material multimedia:
“Los planos y los ángulos”).

Ángulo picado: La cámara se coloca en un


plano superior al objeto o personaje
fotografiados. Desde esa posición, el
personaje se ve disminuido, o sea que este
tipo de ángulos se usa para transmitir
debilidad, humillación, vulnerabilidad.

Ángulo cenital: es una variación extrema del


ángulo picado, pues la “mirada de la cámara”
se ubica en la perpendicular con respecto al
El ángulo normal: como sus términos lo suelo. Acentúa las sensaciones que
indican, es aquel en el que la cámara ocupa la prevalecen en el anterior, aunque haciendo
posición con la cual, a través de nuestros uso de un punto de vista bastante novedoso
ojos, cotidianamente miramos al mundo. para el ojo humano. El cenital proporciona
Esta angulación no nos genera sorpresas ni más elementos del contexto, pues en general
desconcierto. Muy por el contrario, es con la va de la mano con planos amplios. Se usa
que nos sentimos más cómodos en virtud de poco y sólo cuando realmente vale la pena.
estar familiarizados. Nos provoca
tranquilidad y estabilidad. Uno de los retos
cuando comenzamos a operar una cámara,
es salirse de este ángulo, ya que en general
las personas inexpertas en el lenguaje
audiovisual filman o fotografían casi todo “a la
altura de los ojos”. Animarse a tirar al piso, a
subirse a unas escaleras o banco, etc.,
ayudan a cultivar el hábito por la
experimentación y la búsqueda de distintos
47
Ángulo contrapicado: es la antítesis del Veamos la imagen de nadir o contracenital:
ángulo picado. La cámara toma a los objetos
o personajes desde abajo, a unos 45 grados
en un ángulo inferior. Se usa para colocar a
las personas fotografiadas (o filmadas) en
una posición dominante con respecto al
espectador. Transmite sensaciones de
superioridad, de grandeza, de
majestuosidad. A medida que el plano que
acompaña este ángulo sea más corto,
incrementará proporcionalmente las
sensaciones de grandeza. Ejemplo:

Ángulo aberrante: esta extraña


denominación se utiliza para referirse a
angulaciones experimentales y extrañas,
donde se rompe el equilibrio y la armonía en
pos de encuadres torcidos, antinaturales,
etc. Su uso en fotografía y en video es
limitado: pueden expresar locura,
creatividad, inestabilidad, por citar algunos
ejemplos.
Ángulo nadir: es un tipo de ángulo que se usa
bastante poco. Se lo suele llamar
contrapicado extremo, ya que también
acentúa al máximo las connotaciones
inherentes al ángulo contrapicado; grandeza
y superioridad al máximo. La cámara se
ubica en el eje perpendicular al suelo por el
lado de abajo, y en dirección a lo más alto del
cielo. Es una angulación típica en la
fotografía de edificios, o de personajes que
se hallan sobre puentes, escaleras, etc.

ACTIVIDAD
1- Recuperemos nuestras fotografías realizadas en la actividad
previa. Recuerda que habíamos tomado tres o cuatro imágenes. ¿Qué
plano y qué ángulo aparece en cada una de ellas? Si la clasificación que aquí
propusimos no se ajusta totalmente a algún plano o ángulo registrado en tu
fotografía, puedes ver cuál se acerca más o inventar una nueva denominación
para tu plano/ángulo indefinido. ¡Anímate a compartirlo y consensuarlo con tus
compañeros!
2- Retornemos al cortometraje “Nostalgia”. Identifiquemos algunas tomas
desde el punto de planos y ángulos. Tratemos de justificar las elecciones del
director en ese sentido, basándonos en lo abordado hasta aquí.
48
Clasificando las fotografías
venderlos a los interesados). Principalmente,
L as posibilidades de clasificar las nuestro recorte en “fotografía artística” y
fotografías son tan amplias como criterios “fotografía documental”, obedece a dos de
existentes o posibles hay. Las fotografías se los usos más populares que tiene la
pueden clasificar en color y blanco y negro; fotografía por fuera del plano cotidiano y
en artísticas, documentales o periodísticas; social: el que tiene su herencia de la pintura y
en fotografías con retoques digitales y sin las artes plásticas, y el que -apoyado en
retoques; profesionales o amateurs; de cierta invisibilidad de la mediación de la
paisaje o retratos, en fotografía social... y la realidad- la tiene como testimonio de los
lista sigue. acontecimientos que repercuten en la
Para los fines de este libro, nos interesa sociedad, de lo que nos rodea y nos pasa. Sin
aquí hacer una distinción general: veremos ir más lejos, la siguiente cita nos acerca a
las fotografías artísticas y las documentales esta concepción que muchos comparten -
(nota: en el ámbito de la fotografía se suele hablar discutible lógicamente:
mucho de “fotografía social”, para indicar aquella
dedicada a la cobertura de eventos sociales “La fotografía no puede cambiar la
como cumpleaños, casamientos, eventos. Se la realidad pero sí puede mostrarla” Fred
suele identificar como la actividad lucrativa de
Mc. Culun
cubrir fotográficamente dichos eventos para

ACTIVIDAD
Para discutir en clases: ¿están de acuerdo con la cita anterior? ¿Qué
argumentos pueden esgrimir a favor o en contra de dicha frase?

La fotografía artística objetos y personajes. Aquí el fotógrafo


Es heredera de las artes plásticas, de la buscará decorados, vestuarios para los
pintura. Su intención no es mostrar o personajes, objetos que ayuden a construir la
representar lo más fielmente posible la imagen que tiene en la cabeza.
realidad, sino todo lo contrario, en ella
se acentúa el carácter subjetivo, la
ambigüedad, la construcción de
escenarios y la mirada sobre objetos y
personas que van más allá de lo
cotidiano. El fotógrafo busca despertar
sensaciones y sentimientos de los más
diversos, a partir de una composición
que explota al máximo los recursos
expresivos de la fotografía: planos y
ángulos extraños o poco usados, largos
tiempos de exposición para captar lo
que el ojo no capta, montajes y
ediciones digitales que trastocan lo que
el ojo humano común puede percibir. En esta imagen, el autor nos deja una mirada
Para realizar una fotografía artística, muy personal sobre las luces de los automóviles,
también es posible “poner en escena” los a través de un cristal empapado por la lluvia
49
Esta fotografía artística muestra una
escena fotografiada hasta el cansancio:
una flor en medio de un jardín de flores.
Aunque es un buen ejercicio para
principiantes, podemos probar con
recursos más originales. Nótese lo bien
usado que está la profundidad de campo:
es escasa, lo que permite resaltar la flor
del centro.

La fotografía de paisaje es un clásico


dentro de las artísticas. Se busca crear
una imagen como si se tratase de un
bello cuadro. Para ello se eligen las
mejores horas del día, se retocan los
colores y, por supuesto, el encuadre
debe hacer un recorte que sugiera al
receptor cómo es el resto del paisaje,
aunque en la realidad no se
corresponda.
Hay que tener cuidado con respetar la
regla de los tercios (si se piensa en
concursar con una fotografía o algo así),
pero un poco de experimentación no
está mal: aquí no hay jueces severos.

La fotografía documental una noción muy difundida en el ámbito de los


Algunos hacen una distinción sutil con la medios: la manipulación en los medios
fotografía periodística, pero para nuestros (sobre este concepto, ver el siguiente capítulo
fines, no es necesario ese recorte. Diremos -pág. 67).
que este tipo de fotografía es aquella
que apunta a registrar lo que acontece
en la realidad: noticias, eventos
históricos, formas de vida y culturas, los
males sociales, la explotación, etc. Se
supone que en la fotografía documental
no deben hacerse montajes ni puestas
en escenas, sino tratar de capturar la
“realidad” sin deformarla, lo más
objetiva o fielmente posible. Claro que,
como lo venimos trabajando, existen un
sinnúmero de puntos de vistas y de
elecciones que hace el fotógrafo, que
dotan a la fotografía documental de las
cualidades de un relato personal. La pregunta La fotografía documental puede ser usada
para retratar lugares y sus formas de vida.
sería: ¿cuándo una fotografía que intenta Es común por ejemplo, la fotografía que expone
documentar la realidad es “más objetiva” y la pobreza mostrando asentamientos
cuándo tiene elementos que la vuelven marginales, trabajadores explotados, o culturas
“más subjetiva”? Aquí nos encontramos con alejadas de los grandes centros urbanos.

50
Grupo de fotografías que intentan documentar y contar aspectos de la realidad, sin recurrir a recursos
subjetivos demasiados evidentes. Por otro lado, es necesario remarcar que los límites entre los tipos de
fotografías a veces es difuso.

ACTIVIDAD DE INTEGRACIÓN
¡ES LA HORA DE USTEDES!
1- Llegó el momento de que salgan a hacer sus propias experiencias.
Han hecho algunas prácticas, hemos experimentado en el laboratorio y
también hemos mirado muchas fotografías. Además, ahora seguramente
sabemos cosas que antes no. ¡Es el momento de la práctica, de salir por el
barrio, o mirar alrededor nuestro y encontrar esa belleza que está ahí, que
espera ser descubierta! En eso consiste el ojo del fotógrafo.

“Lo importante es ver aquello que resulta invisible para los demás” (Robert
Frank)

RECUERDEN: se gatillan o se sacan muchísimas fotografías hasta que se


encuentran una o dos que valen la pena. Es como buscar oro... Se trata de
aplicar lo aprendido, pero también de hacer el aprendizaje en el camino y en el
proceso. Por eso: piensen en obtener muchas imágenes, y no se desanimen: los

51
buenos fotógrafos pueden demorarse varias horas para lograr esa toma
perfecta en el tiempo y el lugar exactos.

2- Podrán consensuar con el profesor alguna temática para desarrollar en sus


fotografías, así todos trabajan en torno al mismo eje. Por ejemplo, podrían ser
temas: “la libertad”, “la igualdad”, “los jóvenes y el futuro”, “la discriminación”,
“la esperanza”, etc. También sería bueno que fijen pautas, como por ejemplo, el
imperativo de hacer una fotografía artística y otra documental, o de
presentar al resto de la clase una preselección de cierta cantidad de imágenes.
Estas son sugerencias, y quedará en vuestras manos darles la forma que más se
adecue a sus intenciones.

3- Para retocar y corregir las imágenes, pueden utilizar el soft GIMP


(instalado en las netbook de Conectar Igualdad), Adobe Photoshop, PIXLR
(muy parecido al Photoshop pero se ejecuta en línea sin necesidad de instalar
nada, sólo con conexión a Internet). Las herramientas más utilizadas y
requeridas suelen ser: recorte de la fotografía, brillo (otorga más luz a la
imagen), contraste (acentúa las diferencias entre las zonas más oscuras y
claras), saturación (hace que los colores se vean con más fuerza, más vivos), y
ocasionalmente otros como blanco y negro, desaturación, efecto sepia o viejo,
etc. Por regla general, es conveniente probar y ensayar, nunca aplicando los
valores al extremo para no degradar la imagen. Ver video tutorial, “Usando
GIMP y PIXLR”.

4- ¡Y cómo no valorar el esfuerzo, la creatividad y el talento! Les


proponemos que compartan sus imágenes en el blog o el grupo de
facebook.
Podrán mostrar cuantas quieran, pero sería conveniente que seleccionen una o
dos por cada autor, y que las impriman en calidad fotográfica –si es posible-
para exponerlas en una pared de la escuela por donde transite mucha gente.
Usando una cartulina blanca o negra, podrán colocar sus fotografías
seleccionadas, e indicar un título y el nombre del autor...

¡Se sorprenderán del interés que despiertan en los profesores, padres,


directivos, en los demás estudiantes, y en toda la comunidad educativa!

52
STOP MOTION: a medio camino
entre la fotografía y el video
que calcular un mínimo de 8 a 10 fotografías
En palabras de Wikipedia, “el stop motion por segundo de video, lo cual nos puede
es una técnica de animación que consiste en llevar a tomar cientos a miles de fotografías
aparentar el movimiento de objetos estáticos para concluir nuestra historia!), las llevamos
por medio de una serie de imágenes fijas a la PC, y con un programa como
sucesivas”. monkeyjam, “pegamos” secuencialmente
Esta técnica es algo similar a lo que las fotografías, de modo que se genere la
posiblemente alguna vez hicimos con un ilusión de video. Podremos usar programas
talón de hojas. Si en la parte inferior de cada más avanzados, como el movie marker, el
hoja dibujamos un hombrecito, y en las hojas Premiere de Adobe, el Sony Vegas, etc., los
siguientes lo colocamos en el mismo lugar que además nos permitirán insertar títulos,
pero con una pequeña variación, al pasar música y otros efectos.
velozmente las páginas tendremos la Te invitamos a observar en el
impresión que el hombre se mueve. El stop material multimedia, algunas
motion se basa en el mismo principio, pero experiencias y explicaciones
en vez de dibujar, se toman fotografías. sobre qué es y cómo hacer
Los únicos elementos necesarios para STOP MOTION (”archivo: “La
hacer stop motion son: una cámara de técnica del stop motion”).
fotografías, un trípode, una PC con un
software para stop motion, y los objetos con Esta técnica tiene pro y contras: a favor, no
los que vamos a contar una historia. se necesita demasiado para crear un video,
Se procede más o menos así: tomamos ya que una cámara de fotografía y una pc
un muñeco de plastilina o cualquier otro nos ponen en carrera. Es divertido observar
material, lo colocamos en el entorno o cómo cobran vida los objetos inanimados, y
ambiente que mejor le siente a la historia que nos permite crear historias de lo más
queremos contar (lo podemos construir extravagante y originales. Las condiciones
artesanalmente), y comenzamos a climáticas externas no nos afectan –frío,
fotografiar. Le hacemos un sutil cambio al viento, calor, lluvia, etc.), y todo lo podemos
personaje: por ejemplo, le movemos realizar en el interior de una casa. Contra: es
levemente una pierna y/o un brazo. cansador mover los personajes y luego
Tomamos otra fotografía. Continuamos así, tomar las fotografías –que suelen ser
con pequeños y cuidadosos movimientos muchas-, además, un cambio de ubicación
hasta que nuestro personaje haga todo lo accidental de la cámara (por eso rogamos
que necesitábamos que hiciera pensando en usar trípode), del escenario o de los
una historia. Supongamos que tomamos 60 personajes, se vuelve muy notorio en el
fotografías (¡sí, para hacer stop motion hay video final.
Cuatro imágenes que muestran los sutiles cambios operados
en el gusanito para crear la ilusión de movimiento más tarde.

53
¡LO PODEMOS HACER!
Recomendaciones para hacer un STOP MOTION:
Animatede
-Tratar a hacer una cámaraarticulados
usar personajes obscura y de probala
los queense
tucompran,
casa. y
Podés
no hacerla yasí:
plastilinas retirás la
alambres tapa
(por lo de la caja
menos de zapatos
para la figurayhumana),
pegás en
su lugar
pues estosel últimos
papel manteca
se desarman(tiene que ser un
fácilmente, y alpapel bastante
rearmarlos es
transparente)
casi seguro queoeldepersonaje
calcar. Luego, en laencara
no quede contraria
posición hacés
correcta un orificio
para continuarchiquito
con el
con unmotion.
stop clavo, en
Laselfiguras
centrorígidas,
de la cara de lao caja.
duras, Luego, buscás
los muñecos una habitación
articulados, son más
oscura que
fáciles tenga cortinas y llevás tu caja a la ventana. Tratá de rodear tu caja
de manipular.
con las cortinas,
-Colocar todos los para que la habitación
parámetros siga oscura.
de la cámara de fotosElegí enunmanual.
momento Si del
estodíanocon
se
mucho
hace, lasol.cámara
El agujero pequeño
a veces tienehacer
puede que dar a la calle o al exterior.
interpretaciones El papel
erróneas queda
y alterar
mirando para tuellado
azarosamente ¡Te vas
balance dea sorprender
blancos, la de ver todasellasenfoque,
exposición, cosas al revés!
etc., loPodés
cual
jugar
tambiéntambién poniendo
se notará delante
en el video uncomo
final puntero láser rojo o una linterna. Al moverla,
una anomalía.
comprobarás
-Al disparar con quelatodo se mueve
cámara, si estaalesrevés, según o
profesional seréflex
explicatalen
vezlas ilustraciones
tenga la opción
anteriores de la cámara
de hacer disparos oscura.
a través de una PC, conectada al cable usb correspondiente.
DESCUBRIMIENTO:
De este modo, nos evitamos así funciona una cámara
mover fotográfica,
accidentalmente el que en vez trípode-
conjunto de
tener unSi
cámara. agujero vacío,
la cámara estiene un lente para
una compacta, o esmejorar
un celularla imagen.
o webcam,Y enlovez de es
mejor
papel deel
apretar calcar o manteca,
disparador hay un rollo
suavemente para (más
que no antiguamente:
se produzca una placa de sales
un desplazamiento
de plata sensibles a la luz) o un sensor electrónico con pixeles que detectan
accidental.
la luz crear
-Para y la transforman en información
mayor dinamismo y realismo,binaria
hacer opequeños
digital ¿Porqué la imagen
movimientos no
y muchas
sale al revés?Mientras
fotografías. Sencillo:menos
los ingenieros en tecnología
fotografías se hagan yóptica pusieron elementos
los movimientos sean más
correctores
bruscos, para enderezar
el efecto final serálamás imagen.
tosco y pobre. Por otro lado, es bueno que
intervengan varios compañeros para mover a los personajes y objetos de la
escena: así, un estudiante puede mover al personaje principal en cada
fotografía, otro moverá a un perro, otro compañero se ocupará de un auto o de
los árboles, etc. De esta manera, cada uno controlará y memorizará los
movimientos de su objeto o personaje, haciendo que en el momento del video, el
resultado sea muy satisfactorio en cuanto a la calidad, los detalles y el realismo
de los movimientos.
-Finalmente, es bueno saber que se puede hacer
stop motion con personas, procediendo de manera
análoga a como lo hiciéramos con los objetos de
plastilina, articulados o rígidos. Te invitamos a que
disfrute el cortometraje argentino multipremiado
“Luminaris”.
http://www.youtube.com/watch?v=CNhgLPVPu7g

54
Diafragma

Velocidad

Sensibilidad ISO
Realizar una toma
fotográfica. Variables Balance de blancos

Profundidad de campo

Enfoque

Composición

Planos y ángulos

Para una buena fotografía, no alcanza con solo sonreír…

*Elegir si lo que se quiere realizar es una foto artística o documental.


*Tener en cuenta el encuadre. Elegir el plano y el ángulo.
*Programar la velocidad del obturador y la apertura del diafragma. Si la cámara es automática,
seleccionar el ícono (por ejemplo, deportista o paisaje) según el objeto a fotografiar esté en
movimiento o no, o las condiciones de luz.
*Tener precauciones con el uso del flash para que la fotografía tenga buena luz y no resulte
antinatural, sobre-expuesta o sub-expuesta.
*Miremos bien por el visor, si lo que vemos nos gusta…
…y lo que vamos a fotografiar lo permite, pidámosle que sonría, diga “whisky” y apretemos el
disparador.

*Elegir como personajes muñecos u objetos que no


se rompan y que puedan articularse.
*Si la historia requiere de más de un personaje u
objeto tener en cuenta los movimientos de cada
uno.
*La escenografía o fondo que elijamos para sacar
STOP MOTION las fotografías también suman al relato.
*Tener en cuenta que necesitamos de 8 a 10 fotos
para lograr un segundo de video.
*Usar un trípode o soporte para la cámara de modo
que quede firme.
*Y no olvidar… paciencia, mucha paciencia.

55
NOTAS:

56
MÓDULO 3

Producción de videos

57
CAPÍTULO 1
Géneros audiovisuales. Contenidos

Características del Lenguaje Audio-Visual


primera sobre lo segundo.
Es difícil hablar del lenguaje audiovisual sin -Los distintos códigos y lenguajes son
remitirnos a la idea de que el mismo se captados de manera unificada por el receptor,
compone de una multiplicidad de códigos o lo cual nos habla de una complementariedad
lenguajes. Por ello decimos que el Lenguaje entre los diversos elementos comunicativos.
AudioVisual (LAV) es plurilingüístico -integra -Los elementos que constituyen el LAV tienen
lenguajes relacionados a la imagen y al sentido en conjunto y no individualmente, ya
sonido-, como polisémico, ya que una misma que se apoyan unos en otros de manera
expresión suele tener significados e simultánea y cronológica.
interpretaciones diversas. Los medios -Para muchos, movilizan primeramente la
audiovisuales crean textos que pueden ser de sensibilidad antes que el intelecto. El conjunto
diversa índole: artísticos, informativos, de complejo de elementos dificultan el análisis
opinión, entretenimiento... detenido, la reflexión, la decodificación de
Veamos un ejemplo: cuando miramos una cada una de las partes, en comparación con
película, la imagen ofrece elementos los textos de otros medios de comunicación.
comunicativos muy diversos como la -El LAV se constituye con una confluencia
escenografía, la postura del actor, el organizada de varios lenguajes que tienen su
vestuario, la iluminación, el encuadre, los propia gramática: morfología, sintáctica,
posibles textos en pantalla, los colores, etc. Y semántica, estética, expresiva... Por ejemplo,
si a ello le agregamos el sonido -la voz del veremos que el tiempo y el espacio en el cine
actor, la música, los efectos sonoros o en un noticiero, no obedecen a las reglas de
ambientales como el de un bar, o el mar en la la vida real. Un segundo en cine puede
playa-, tendremos una complejidad de sintetizar muchos años de la vida real,
elementos que constituyen de manera muchos minutos pueden significar sólo
homogénea el texto audiovisual. Muchos de segundos, y los espacios se solapan de modo
estos elementos los captamos de manera que vemos historias simultáneas que pueden
más conciente. Otros, sin embargo, ocurrir en lugares muy alejados.
operan sutilmente y muchas veces
ni siquiera nos percatamos cómo
son afectados nuestros sentidos,
nuestras interpretaciones, los
significados que se producen
intencionalmente o no.

Las características generales del


Lenguaje AudioVisual son:

-Integración de la imagen y el
sonido (apunta a lo visual y
auditivo), teniendo preeminencia la

58
Los géneros audiovisuales

Cuando hablamos de géneros, nos referimos a agrupar determinadas obras de acuerdo a


características en común. La clasificación puede obedecer a criterios muy diferentes; así, si
quisiéramos clasificar a las personas, podríamos hacerlo con cada uno por su sexo (hombre o
mujer), por su edad (menores, adultos, ancianos), por su clase socioeconómica (clase popular,
clase media, clase alta), por su altura, por su nacionalidad, etc.
Algo parecido sucede con los géneros audiovisuales: existen muchos criterios posibles de
clasificación, por lo cual encontraremos agrupaciones variadas. El estilo, el contenido, la
estructura, el origen de una obra, etc., son algunos de esos criterios posibles. Sin ánimo de
extendernos demasiado en este punto, diremos que alguna clasificación muy difundida puede
servirnos para clarificarnos qué clase de obra es la que realizaremos. A su vez, una vez que la
terminemos y la llevemos a festivales o la subamos a internet, podremos rotularla con más
precisión, aunque ello no nos exime de la posibilidad de mixturar géneros o realizar
experimentaciones...

Por su duración Un largometraje es una película de sesenta


Un cortometraje es una producción minutos de duración o más. Actualmente las
audiovisual o cinematográfica que dura películas tienen un promedio de duración de
menos de 30 minutos. Como su costo es noventa minutos.
menor se los suele usar para realizar Los primeros largometrajes aparecieron
producciones con temas menos comerciales luego de 1913, hasta ese entonces todas las
o donde el autor puede usar su creatividad películas tenían 15 minutos o menos, es
más libremente. decir, eran cortometrajes.
Uno de los cortometrajes más famosos de En el ámbito escolar es difícil llevar a cabo
la historia es “Un perro andaluz”, escrito y un largometraje. Requiere de mucha
dirigido por dos jóvenes que por entonces experiencia, tiempo y recursos. Además,
aún no habían alcanzado la fama: Luis mientras más larga sea la obra, más difícil
Buñuel y Salvador Dalí. será que cumpla los requisitos para ser
En la actualidad, gracias al abaratamiento exhibida en un festival escolar (allí los
de las nuevas tecnologías digitales y su tiempos son acotados). En todo caso, si se
acercamiento a la producción amateur, plantea la realización de un documental largo
podemos hablar de una revolución en el –pensemos del barrio donde está la escuela
mundo del cortometraje. a modo de ejemplo- sería recomendable que
En la realización de cortometrajes no el equipo docente o algunos de los
existen cánones establecidos. Por este estudiantes, ya tengan varios proyectos
motivo, el denominado "corto" es una audiovisuales en su haber… Eso puede
plataforma de impulso de los nuevos estilos traducirse en al menos un par de años de
narrativos y visuales. La transgresión de las producciones escolares de experiencia. Y,
normas clásicas de la cinematografía tiene evidentemente, es imprescindible tener en
cabida en estas obras. claro el público y el lugar donde será
proyectado el video, para evitar
Aquí podrás mirar “Un frustraciones.
perro andaluz”:
Otras clasificaciones
http://www.youtube.c También se puede tener en cuenta diferentes
om/watch?v=GwW8A aspectos como el estilo, la ambientación, el
ckraYM formato o el tipo de audiencia. Veámoslo:

59
De acuerdo a su estilo o tono: drama, cartoon y películas con imagen real o live
comedia, acción, cine de aventura, terror, cine action.
de ciencia ficción, cine romántico, cine
musical, cine catástrofe, fantasía, Por su tipo de audiencia: infantil, juvenil,
pornográfico. familiar, para adultos.

De acuerdo a su ambientación: histórico, Por su carácter ficcional o no: documental,


policíaco, bélico, del oeste (o western), cine periodístico, reportaje, programa de
de ciencia ficción, fantasía, deportivo. entretenimiento, deportivo, serie ficcional,
película, cortometraje de ficción ,etc.
De acuerdo a su formato: animación o

ACTIVIDAD
Pueden existir algunas otras clasificaciones, ¿se les ocurren cuáles
pueden ser? Ejemplo: cine argentino, francés, o asiático; por su
finalidad, formatos publicitarios, propagandísticos, etc.
________________________________________________________
________________________________________________________
________________________________________________________
________________________________________________________
__________________________________________

¿Qué ver cuando miramos? ¿Qué debemos tener en cuenta cuando


Cuando miramos una obra, en cierta forma miramos una producción audiovisual de estas
t a m b i é n l a e s t a m o s v a l o r a n d o . Te características? Analicemos algunos de sus
proponemos repasar algunos de los componentes y respondamos las preguntas.
cortometrajes que ya observamos en La historia: ya sea que hablemos de
actividades anteriores (”Nostalgia”, documental o ficción, las películas se
“Luminaris”), y/o mirar éstos que seguramente proponen contar una historia, transcurren en
te parecerán interesantísimos: “Compañía” e un tiempo y giran alrededor de las situaciones
“Inevitable”. que viven los personajes. Esquemáticamente
se estructuran de la siguiente manera:
“Compañía”: introducción, aparición del conflicto,
desarrollo, clímax y epílogo.
http://www.youtube. ¿Dónde transcurre la historia?- ¿En qué
com/watch?v=qc4E_ época? - ¿Qué historia se cuenta? - ¿Qué
fhi-3o conflicto se plantea? - ¿Cómo se resuelve el
conflicto? - ¿Qué mensajes o interpretaciones
se pueden extraer? - ¿Se refiere a la realidad o
tiene conexión con algún hecho histórico o
“Inevitable”: actual?
Los personajes: siempre están presentes
http://www.youtube. en la historia, aunque a veces no son
com/watch?v=J_WA personas; son animales, lugares u otros
jB6uj5Q elementos. Pueden aparecer como
protagonista único, pareja protagónica
60
(complementaria o de
opuestos). También se puede
establecer una jerarquía entre
los personajes, principales o
protagónicos y secundarios o de
reparto.
¿Quiénes son los personajes del
corto? - ¿Son personas? -¿Qué
relación tienen los personajes
entre sí? – De acuerdo a su
vestimenta, ¿se puede saber de
qué época son o a qué se
dedican? - ¿Se representa a
algún personaje o grupo social
de la realidad?
El sonido: es casi tan un recurso narrativo por el que se cuentan
importante como las imágenes. Puede hechos ya sucedidos), flash-forward (hacia
provenir de un registro directo, cuando se lo adelante, es una escena proyectada hacia el
graba en forma simultánea a las imágenes; o futuro o pensar lo que hubiera sucedido).
ser grabado aparte y luego sincronizado con ¿Cómo están ordenados los hechos que se
las imágenes. Las principales formas en las fueron dando en el cortometraje? - ¿De qué
cuales aparece son la voz en off, la voz otra forma podrían ordenarse los hechos? -
humana, sonido ambiente, efectos de sonido, ¿Se entiende la historia?
música y silencio. La imagen y la poética: en un cortometraje
¿Los personajes hablan? - ¿Tienen alguna se pueden observar muchos elementos que
forma particular de hablar? - ¿Hay diálogos? - en su conjunto determinarán su capacidad
¿Se escuchan voces de personajes que no expresiva, su valor comunicativo y su
aparecen en la pantalla? – El cortometraje, creatividad. Los colores que aparecen, los
¿tiene música? - ¿Qué rol juega la música? lugares, los símbolos, todo suma al momento
El tiempo cinematográfico: en el cine, por de crear un mensaje audiovisual.
ejemplo, se cuenta una historia que se ¿Qué es lo que se muestra y qué es lo que se
desarrolla en el tiempo. Pero no siempre se deja afuera? - ¿Desde donde se mira y se
hace en forma lineal, existen una serie de graba la escena? - ¿Cómo se ubican los
recursos para poder incluir saltos en el objetos que componen la imagen? - ¿Cómo
tiempo que son comprendidos por los se relacionan la forma y el fondo? - ¿Qué
espectadores que están entrenados en colores prevalecen en las imágenes? ¿Cómo
compartir el código. Algunas posibilidades se presenta la iluminación?
son: relato lineal, flash-back (vuelta atrás, es

Géneros audiovisuales
para trabajar en el aula
A continuación, veremos formatos típicos que nos pueden servir de orientación para trabajar en
el aula. Antes que nada, está claro que una vez definidos con certeza nuestros objetivos e
intenciones, debemos tener algo para contar. Es el corazón de la motivación: si no tenemos nada
para decir, nuestro proyecto audiovisual se cae. Será más fácil cuando desde el comienzo estemos
guiados por el mensaje que deseamos transmitir, ya que hablar de un formato o un género será
casi la consecuencia de eso que pretendemos contar. Ahora bien, caso contrario, podemos
emprender nuestra aventura audiovisual preguntándonos: ¿de qué sería bueno hablar?
61
El cortometraje de ficción
Básicamente, es una historia cuyo contenido ha salido de la imaginación de los autores. O sea,
su propósito no es retratar lo más fielmente posible un hecho o una realidad, sino que es una
narración original con personajes, giros y acciones creados por alguien. Las historias de ficción
pueden estar basadas en un hecho real, pero evidentemente se convierten en relatos, en
interpretaciones personales de esos eventos. Lo importante al hacer un corto es expresar y
hablar sobre cuestiones que nos impactan, desde las más cotidianas a las más excepcionales.
¿Cómo surgirá la idea de nuestro proyecto?
Podemos trabajar con un texto adaptado, por ejemplo con un cuento, una fábula o una leyenda,
en este caso es conveniente leer varias versiones de la obra elegida y dar la posibilidad de dar
giros en el desarrollo de los hechos, cambios de escenarios de épocas, de finales. O bien,
podemos trabajar con una historia propia, producto de nuestra imaginación. Sobre esto último es
conveniente hacer algunas observaciones:
* Tener presente que no es necesario basarse en temas de actualidad. Muchas veces los medios
de comunicación instalan ciertos temas, como el bullying, el embarazo adolescente, el
matrimonio igualitario, la trata de personas, etc., y como consecuencia de ello las ideas giran
siempre en torno a las mismas temáticas. Luego, nos encontramos en los festivales muchos
cortos que tratan una y otra vez sobre contenidos impuestos por los medios o por los mismos
profesores… ¡Animémonos a decir lo que realmente nos conmueve, a explorar otras realidades
y universos posibles!
* Asimismo, es lícito pensar que a los jóvenes les interese filmar una historia que tenga
vinculación con algún tema de moda. En ese caso, se puede pensar en abordarlo de manera
diferente, incluir giros inesperados en la narración, pensarlo de manera original. Otra vez, es
bueno que los docentes les ofrezcan los espacios necesarios a los estudiantes para que se
expresen libre y auténticamente, evitando que los jóvenes se limiten a complacerlos porque sí.

ACTIVIDAD
Para que surja una buena idea no existe una fórmula
1) Vamos a armar historias sencillas a partir de las siguientes frases:
-Un sonido terrible se escuchó en el pasillo…
-Eran amigos inseparables pero…
-Todo comenzó cuando se cruzaron en la calle…
Compartamos con el resto de la clase las historias que se nos ocurrieron. ¿Se
animan ahora a armar pequeñas oraciones incompletas en su grupo? Estaría bueno
que una vez terminado esto, las leamos y en grupos se elija una para proceder como
lo hiciéramos antes…
¡Tal vez estemos a un pasito de concebir un gran relato!
2) Inventemos un personaje
Debemos describirlo como es, física y sicológicamente, cuántos años tiene, en
qué época vive. Detallaremos qué le gusta hacer, a qué se dedica, qué hace en su
tiempo libre y todos los datos del personaje que se nos ocurra. Hagamos su
biografía lo más completa posible. A partir de este personaje crearemos una
historia para él. Podemos usar personajes de nuestros compañeros en
combinación para crear una historia en conjunto.
62
El documental
Un documental es la expresión de un aspecto de la realidad, un texto que expone
principalmente datos, informaciones y conclusiones mostrados en forma audiovisual. Es un
registro científico, divulgativo, educativo. Puede realizarse sobre diferentes temáticas sociales,
científicas, históricas, culturales, ambientales, etc. Se privilegian en este tipo de productos
audiovisuales, tanto la investigación como la inclusión de informaciones y datos lo más
objetivos posibles. Pueden contener o no, opiniones y textos argumentativos elaborados. Lo
bueno de este formato, es que son los mismos estudiantes quienes entrarán en contacto directo
con el material de estudio, lo que a su vez los pondrá en cientos de tomas de decisiones,
recortes y reconstrucciones del conocimiento, con vistas a su publicación. Estaremos en esta
instancia incentivando una actividad vital en nuestra sociedad tecno-mediática, la de
prosumidores (Alvin Toffler, 1980), o sea, productores y consumidores de informaciones y
contenidos.
¿Cómo surgirá el contenido que queremos contar?
Si ya tenemos el tema sobre el cual queremos hacer el documental, debemos realizar una
investigación y también usar mucho nuestra imaginación para darle forma, decidir si vamos a
usar un presentador, imágenes de archivo, personajes, escenarios ambientados, etc. Es
necesario pensar que no vamos a poder incluir todo, y que abarcar demasiado nos agotará y
esto se reflejará en un video muy extenso. Un documental tiene que tener un hilo conductor
claro, respetando ciertas estructuras análogas a las de un texto escrito. Así, se puede escribir
un documental sobre el problema de la basura en el barrio usando un modelo comparativo (la
basura del barrio y la basura de una casa o la ciudad), analógico (la basura barrial y los
deshechos de los organismos vivientes), descriptivo, secuencial, etc.
También distintas asignaturas de la escuela pueden requerir de este tipo de formato, algunas
como pequeñas exposiciones informativas no tan elaboradas –pensemos en registros que den
cuenta de acciones solidarias de los estudiantes en algún hospital de la ciudad, en escuelas
vecinas desde el marco de alguna asignatura, etc. Para este como para el resto de los casos,
tengan en cuenta que cierto dinamismo en la imagen, la síntesis de los temas, la
complementariedad (que no aparezcan textos explicativos escritos u orales diciendo lo que se
observa a simple vista en la imagen, o reiterar con una voz en off o locución lo mismo que
contiene una placa escrita en el video), serán aspectos que determinarán el relativo éxito del
emprendimiento.
Para quienes no tengan experiencia en este tipo de géneros, estaría bueno que indaguen un
poco más en la web. Sin embargo, insistimos que no es necesario copiar ni imitar esos modelos,
sino adentrarse un poco más para comprenderlo y poder tomar recursos y herramientas que
puedan ser útiles. Los documentales escolares tranquilamente pueden ser hibridaciones con
ficción, géneros periodísticos, etc.

Año 2008, estudiantes del IPEM Nro. 9 de


la ciudad de Córdoba graban un documental
sobre el barrio Villa El Libertador
63
ACTIVIDAD
-¿Recuerdas haber visto alguna vez un documental? ¿Sobre qué se
trataba?
-¿Cómo supiste que lo que estabas viendo era un documental?
-¿Les gustaría hacer un documental? ¿Qué les motivaría averiguar,
aprender, conocer más? ¿Qué objetivos perseguirían?
-¿Qué sabemos sobre este tema? ¿Qué desconocemos? ¿Cuáles serían las
fuentes que consultaríamos o de dónde obtendríamos las informaciones
necesarias?
-¿Qué criterios utilizaremos para delimitar el tema, seleccionar las
fuentes y documentos, qué recursos incluiríamos (entrevistas, cuadros,
descripciones audiovisuales, dramatizaciones, etc.)?
-¿A quién o quiénes irá dirigido el material? ¿Cómo se va a difundir?

La animación
La animación puede ser foto a foto (stop motion) o puede ser creada específicamente en algún
software de animación (Animata, 3D Studio Max –alta complejidad-, Pívot,etc.). Las imágenes
estáticas producen la ilusión de movimiento al ser reproducidas en orden y gran velocidad-
La técnica stop motion ya fue explicada en el módulo sobre fotografía… de un modo más
complejo, se puede hacer animación con programas informáticos creados para tal fin. Pívot
puede ser una opción sencilla para llevar a la práctica, con el aditamento que este software nos
permitirá prescindir de cualquier tipo de cámaras. Como ocurre en todas las animaciones,
donde el video se va formando cuadro a cuadro o foto a foto, debemos estar preparados para
cierta monotonía en la realización, la cual abunda en tareas casi automáticas y de avance lento.
Lo peor es que ciertas equivocaciones (como un objeto roto o corrido para el caso del stop
motion) se pagan caras, porque afectarán la calidad de nuestra obra. Como ya lo apuntáramos,
entre las ventajas se encuentran: los bajos presupuestos en materiales y recursos, el control y
comodidad del proceso de realización -dentro de una habitación o en una PC se puede hacer
todo, y también la originalidad y curiosidad que despiertan esta clase de videos.
¿Cómo surgirá el contenido que queremos contar?
Las animaciones pueden apuntar a temáticas muy diferentes. Por ejemplo, pueden referirse a
temas de ficción, formar parte de un documental (para explicar con gráficos y movimientos
algunas cuestiones precisas), ser parte de una publicidad, campaña de bien público escolar,
etc.
Para pensar en la idea de lo que se quiere hacer en video animación, se puede proceder de
modo parecido a como sugiriéramos en los párrafos anteriores, pero aquí habrá que establecer
primeramente si lo que se quiere comunicar es ficción o no ficción, si será documental,
campaña o publicidad.
Por último, en el caso de no contar con una cámara de video para nuestro proyecto
audiovisual, o de no querer usarla para explotar los recursos de la fotografía, la animación será
el formato más conveniente. Las acciones e historias más alocadas pueden llevarse a cabo con
este formato.
¿Se animan a hacer una pequeña animación a modo de juego? No lo olvidemos: hay que ser
pacientes porque la tarea es tediosa, pero los resultados valen la pena.
64
ACTIVIDAD

-¿Qué nos puede ofrecer la animación que el modelo tradicional de filmar no


nos ofrece?
-¿Creés que tu proyecto pueda incluir animación? ¿Por qué?
Otros géneros
Puede suceder que nos interese cubrir mediante un video algún acto escolar importante, un
evento musical en la escuela, la feria de ciencias o microemprendimientos, o un torneo
deportivo, por citar algunos ejemplos. Incluso una campaña de bien público, una publicidad o
propaganda, puedan tener un sentido en el contexto de alguna labor comunitaria o propiamente
escolar. En estos casos, es bueno tener en claro qué estilo va a tener el video, si será un informe,
si tendrá rasgos documentales/periodísticos, si se hará en un tono desenfadado y divertido, si
tendrá estéticas propias del videoclip, o si usará el estilo humorístico. En cualquiera de los casos,
es aconsejable tener una idea clara de lo que se quiere transmitir, a quiénes irá dirigido el video, y
la impronta, ritmo y tono que tendrá en coherencia directa con estas variables definidas.
¿Cómo surgirá el contenido que queremos contar?
Es bueno consultar en la escuela o en el barrio sobre aquellos eventos importantes que tengan
relación con la comunidad educativa. Esos que motiven a los estudiantes, o que formen parte de
la historia misma de las instituciones (se le pone nombre al colegio, se recibe un premio
importante, se juega un torneo deportivo de interés, etc.) podrán ser objeto de cobertura para
poder luego difundirse. También es una forma de conservar la memoria de la institución. No
menos relevante serán los aportes que se puedan realizar en esta materia a otras
organizaciones barriales, como ONGs, centros culturales, dispensarios, etc.

En el DVD adjunto, encontrarás un archivo


titulado “Los géneros AV en el aula”, ilustrando
los contenidos vertidos en estas páginas.

Realidad o ficción: los medios


como productores de sentido
inocente.
Diariamente estamos en contacto con los En más de una oportunidad recurrimos a los
medios de comunicación ya sea por que medios para conocer sobre algún
escuchamos radio, leemos el diario o vemos acontecimiento o cuando queremos saber
televisión. determinada información. Hemos
Parece obvio que un programa que desarrollado conocimientos y habilidades
podamos relacionar con el término realidad para seleccionar determinados programas
será aquel que nos informe, nos enseñe y cuando lo que estamos buscando es
nos ofrezca datos reales y verdaderos, y que entretenimiento o cuando buscamos
los programas que podemos relacionar con información. Debemos tener presente que
el término ficción son aquellos que tienen que los medios de comunicación son productores
ver con el entretenimiento y diversión. Lo de sentido y que como tales, toman posición,
cierto es que en los medios de comunicación eligen informaciones, recrean fragmentos de
no todo es tan unidireccional, ni tampoco tan la realidad.

65
ACTIVIDAD
Te proponemos que veas el documental “La era del Ñandú” (1987)
dirigido por Carlos Sorín. Antes de verlo te contamos que fue
emitido por canal 13 en el ciclo “Ciencia y Conciencia” y presentado por la
periodista Magdalena Ruiz Guiñazú.

http://www.youtube.com/watch?v=QLofU_e7nYw

Responde:
¿Cómo se descubre la droga BIO-K-2?
¿Qué importancia tiene el ñandú en esta droga?
¿Cuáles son los diferentes argumentos (a favor y en contra) con respecto
al nuevo medicamento?
¿Qué posición toma el gobierno?
¿Cómo va a repercutir en la sociedad este descubrimiento?

Dicho documental, que presentaba todas las la población”.


características del género, era apócrifo, es * “Los medios son productores de sentido y
decir, la droga no existía y todo el relato era reproductores de un sistema. Es necesario,
ficcional. que cada uno de nosotros como receptores,
Hoy nos puede resultar poco creíble, pero en procesemos la información, busquemos otras
el momento que fue emitido causó gran fuentes informativas y a través de la crítica
sensación y esperanza en los teles- generemos nuevos contenidos”.
pectadores. El horario, el ciclo en el cual fue
emitido, el formato documental y la periodista Si te interesa el tema, te recomendamos ver
que lo presentó sumaban credibilidad a la la película “Mentiras que matan” ( 1997)
propuesta. No es la primera y única vez que dirigida por Barry Levinson. Averigua qué
los medios de comunicación presentan una sucedía en el gobierno de EEUU mientras se
información en la cual se confunde realidad y estrenaba este film.
ficción. Es muy conocida la historia de Orson
Wells, un periodista estadounidense que
transmitió por radio “La Guerra de los
mundos” (1938), donde se simulaba una
invasión extraterrestre. La población entró
en pánico, huía de la ciudad y el caos se
apoderó del lugar.
A partir del documental “La era del
Ñandú” explica las siguientes
expresiones:

* “Un rumor proviene de una fuente


autorizada, brinda información novedosa, es
verosímil y resulta importante para la vida de

66
Manipulación en los medios o una intencionalidad personal, sino de un
Veamos una definición del término mecanismo sistemático puesto al servicio de
“manipulación”: “ (en sociología) Ejercicio no los intereses de ciertos grupos o personas. A
confesado del poder a través de medios no través del ocultamiento, de la tergiversación
institucionalizados, a fin de producir en los o deformación, de dirigirse exclusivamente a
individuos determinados efectos. Las lo emocional o sentimental, de la mentira
posibilidades de manipulación han inescrupulosa, de la invasión de la
aumentado considerablemente con el información y la vida privada, por ejemplo, es
desarrollo de los medios de que se logra manipular e
comunicación de masas” influir en las personas.
(Diccionario Enciclopédico En este escenario, donde
Vox 1. © 2009 Larousse los medios tradicionales y
Editorial, S.L). Claro está modernos tienen fuerte
que a través de los medios, impacto en la opinión
como referentes de la pública, tener una postura
realidad global y social que crítica y de sana
nos rodea, nos llegan desconfianza hacia el
cotidianamente cientos de caudal de discursos que
mensajes. Sabemos que la circulan diariamente, es una
objetividad no existe, que virtud para tratar de
cada relato es una comprender el mundo que
interpretación de la realidad, pero hay nos rodea. Más aún: por fortuna, hoy como
mensajes que tienen marcas más o menos nunca antes en la historia de los medios,
fuertes de subjetividad. Y también los hay tenemos acceso a una pluralidad de voces
aquellos que, con una intención muy clara de que nos pueden alertar sobre la
distorsionar los hechos y favorecer a ciertos manipulación y la pugna de intereses que se
grupos, personas o instituciones, operan a libran en los medios masivos de
veces sin que nos percatemos de ello. comunicación.
Detrás de cualquier mensaje o discurso,
existe un emisor que tiene diversas
intencionalidades. A veces, la búsqueda de
influir en la voluntad, el pensamiento o la
libertad de las personas es tan grande y Las imágenes
ambiciosa, que la intervención sobre las muestran lo que al
noticias o eventos se hace sin escrúpulos, emisor le interesa
creando una suerte de ficcionalidad verosímil mostrar, ocultando
lo que resulta
para el resto de la sociedad... El afán de inconveniente
poder, de impunidad, de lucro o fama, por
citar algunos ejemplos, pueden estar en la
raíz de la manipulación de la información,
ejercida de manera deliberada y poco ética.
Si dijimos que la objetividad prácticamente
no existe, que toda fotografía, programa de
TV, radio, texto de internet, etc., es una
mirada particular del emisor, la pregunta es
¿cuándo comienza la manipulación de los
medios? Posiblemente cuando se utilizan
recursos que alteran sustancialmente los
eventos de la realidad. Cuando ya no se
puede hablar de una interpretación subjetiva

67
El lenguaje audiovisual es polisémico.

No hay una sola forma de clasificar los mensajes


A modo de síntesis audiovisuales. Lo podemos hacer por su duración,
y tema de debate por su estilo, por su ambientación, por su audiencia, etc.

Realidad o ficción: no siempre está bien diferenciado


en los medios de comunicación.

Objetividad y subjetividad: Manipulación de los medios

NOTAS:

68
CAPÍTULO 2
El guión
misiones que los medios comerciales, así
Este equipo de trabajo tienen una misión que se puede salir de esas lógicas y
clara: dar vida a la rústica idea de la historia. encasillamientos para experimentar y ser
Así como el titán Prometeo robó el fuego a originales, fusionar, desestructurarse,
los dioses en beneficio de la humanidad, los mixturar, ensayar nuevas formas de
guionistas tienen el mágico encargo de comunicar. Como lo expresa la Lic. Eva Da
crear un universo audiovisual con el fuego Porta, especialista en Comunicación y
de la imaginación. Son ellos quienes Educación, “experimentar con los lenguajes
decidirán sobre el aspecto estético, sobre mediáticos, con sus códigos, desarmar los
ciertas resoluciones narrativas y la idea del mensajes, alterar los modos tradicionales,
montaje. En sus cabezas verán y explorar los géneros, desarticular los
escucharán el video en todos sus aspectos: formatos típicos, utilizar la técnica como un
música, ruidos, imágenes, luces, palabras, modo de enriquecer la expresión, son
representación actoral… Y, claro está, quizás los aspectos más valiosos de estas
consensuada estas decisiones, las volcarán experiencias”.
en los respectivos guiones.
Pero… ¿este modelado de la “arcilla” lo
hacen sólo los guionistas? Sería A modo de
conveniente que todos los involucrados en
el video hagan sus aportes, construyan los
entrenamiento
detalles de la historia de manera colectiva, y
Es muy cierta la frase “a hacer se aprende
que los guionistas tomen nota y resuelvan
haciendo”, pero vamos a comenzar una
aspectos que tienen que ver más con el
nueva experiencia y es conveniente conocer
detalle y lo minucioso. Ya que el guión será
y poner en práctica algunos ejercicios
la partitura que indique qué labor harán los
previos que nos facilitarán la tarea en el
otros equipos y cuál será el resultado final en
momento de escribir el guión.
pantalla, es recomendable la intervención
El lenguaje audiovisual utiliza diferentes
de todos para lograr enriquecer el proyecto,
códigos: palabras, imágenes, música,
fortaleciendo sentimientos de pertenencia y
colores, efectos especiales, planos, etc.
representatividad con respecto al contenido
Cada uno de ellos cumple una función
audiovisual de nuestro video.
particular. Estamos acostumbrados a ver
Una vez más insistimos en la premisa:
productos audiovisuales y en muchas
desde este momento, los involucrados en el
oportunidades no realizamos una lectura de
video tienen la posibilidad de crear a sus
cada uno de estos códigos, lo vemos como
anchas, superando los posibles
un todo integrado. Ahora que nos toca
encasillamientos a los que nos tienen
escribir, es necesario tener presente que los
acostumbrados los programas de los
podemos usar de diferentes maneras para
medios profesionales. Hasta aquí hemos
expresarnos y causar diversos efectos;
esgrimido la forma que asumen esos
podemos reforzar lo que se dice con lo que
formatos, y continuaremos con el uso de las
se muestra, podemos reafirmar con la
herramientas y lenguajes para construir lo
música el clima que queremos provocar o
audiovisual. Pero en el ámbito escolar no
usar efectos especiales que nos adelante lo
tenemos ni las mismas exigencias ni
que va a suceder, por ejemplo el sonido de

69
una frenada y luego mostrar el accidente. “Dos compañeras de curso que
¡Cuidado con ser repetitivos! Es muy común diariamente competían por su
que al momento de escribir un guión popularidad asisten a su fiesta de
desperdiciemos el tiempo repitiendo el egresados con el mismo vestido”….
mismo mensaje de diferente forma. Para que Si queremos producir dramatismo:________
se entienda, es un error muy común escenas Si queremos producir risa:______________
de este tipo: “Plano general donde se ve un
paisaje rural al anochecer y una vaca Va m o s a c o m p l e j i z a r e l e j e r c i c i o .
caminando hacia un establo, se escucha Observemos las siguientes imágenes y
el mugido de la vaca y una voz en off que ustedes cuenten qué pasa allí.
dice: la vaca camina hacia el establo al
anochecer y se la escucha mugir” . Como
se darán cuenta, se dice lo mismo con la
imagen, con las palabras y con los sonidos.
Te proponemos hacer en el curso
la siguiente actividad:

- ¿Qué imagen utilizarías para


ilustrar las siguientes frases?:
A) El hambre ya comenzaba a invadir el
estómago del linyera…
B) La soledad era insoportable, no resistiría
un momento más sin su amada…
C)Estamos casi seguros que el asesino es el
mayordomo ciego….

Qué música le pondrías a las siguientes


situcaciones?:
“Un futbolista erra el penal que define el
campeonato mundial”
Si queremos producir dramatismo:________
Si queremos producir risa:______________

Camino al guión: La Sinopsis al guión como “una historia contada en


Puede ser el primer paso, antes de escribir imágenes por medio del diálogo y la
un guión más detallado. La sinopsis o descripción, situada en el contexto de la
resumen de la historia es un relato breve que estructura dramática”.
nos servirá para tener una idea clara de lo Una historia tiene diferentes elementos que
que queremos contar. Nos va a ser útil luego interactúan: personajes, acciones, diálogos,
para indicar de qué se trata y difundir nuestro escenas, secuencias, acontecimientos y
cortometraje. En este caso, sería lugares.
conveniente no develar el final de la historia, Los guiones se escriben en presente y
o partes claves de un documental, informe o deben tener una estructura, para que sean
registro. comprensibles y comunicables a nuestros
Se aconseja que la sinopsis no supere los compañeros. Uno de los formatos
cinco renglones. tradicionales de guiones, permite organizar
la estructura en tres partes: planteamiento,
Estructura del guión desarrollo y desenlace.
El guión es una pieza vital para realizar el Planteamiento: se presenta al personaje
cortometraje. Para eso lo primero que principal en un contexto, con una situación o
tenemos que tener definido es la idea, conjunto de situaciones que lo afectan y lo
debemos tener una historia. Syd Field define obligan a actuar. Estos sucesos pueden

70
tener un giro inesperado, llamado punto de que nos ayudarán mucho. Lo debemos
inflexión o punto de giro, que lleva al escribir en tiempo presente, narrando las
protagonista a la trama o línea de acción acciones más importantes en las que deben
principal. estar incluidos los diálogos de los
En el caso de otros géneros, esta parte personajes/presentadores y las imágenes
correspondería a la presentación, al que se verán. Se sigue la estructura de
momento en que se introduce al espectador a planteamiento, desarrollo, desenlace.
cierto tipo de estilo audiovisual, valiéndose de No hay pautas para su extensión, pero si se
algunas marcas técnicas y semánticas que escribe para presentarlo a los compañeros
así lo indican. del curso, es conveniente que no sea muy
Desarrollo: el personaje enfrenta conflictos y largo y detallado para no perder la atención
situaciones en su camino hasta llegar a un de los oyentes, poder debatirlo y hacer
punto de máxima tensión (clímax) que hace elecciones pertinentes.
dudar de su resolución. En el caso de registros (ferias de ciencias,
En un documental o registro, el desarrollo eventos deportivos escolares, etc.) o de
será la columna vertebral del tema tratado, documentales, si bien habrán situaciones que
donde se abordarán los aspectos relevantes no pueden ser guionadas por ser
que se insinuaron o sintetizaron en la primera espontáneas, igualmente se puede planificar
parte. a través del guión el tipo de cobertura, las
Desenlace: resolución de la historia de imágenes de relleno, el hilo conductor, la
ficción. En un documental se pueden hacer pauta general, etc.
síntesis de todo el recorrido, llegar a
conclusiones, plantear desafíos. En géneros
de entretenimiento, las despedidas y un Guiones literarios. Ejemplos (ver bibliografía)
repaso al contenido por parte del
presentador, podrían ser la opción para
colocar el punto final.
Si lo que estamos realizando es el guión
para un documental, aconsejamos tener en
cuenta la graduación del interés para
mantener la atención y la comprensión hasta
el final.
Para un proyecto audiovisual se estila crear
tres tipos de guiones. No es imperativo que
sigamos este mandato, y el grado de
especificidad de los guiones lo pueden
consensuar los realizadores de acuerdo a las
experiencias audiovisuales previas. Si el
tiempo de clases lo permite, podremos
ensayar guiones más detallados pero sin que
ello signifique atarse a la letra al momento de
la filmación. A veces pueden surgir
oportunidades imprevistas durante el rodaje,
y es posible aprovecharlas.

Guión literario
Es conveniente comenzar con este guión, ya
que aquí nos concentraremos en contar la
historia, que es el alma y espíritu de nuestro
proyecto.
Como estamos más familiarizados con los
cuentos, es un error muy común redactar un
guión literario como un cuento. Sin ser
expertos guionistas podemos escribir un
guión literario con algunas consideraciones

71
El storyboard
Es el guión visual, la historia contada en imágenes. En el storyboard se construye la edición y
montaje básicos de la película, se definen los planos de la escena y se indican los movimientos
de cámara. Puede detallarse, también, la duración de cada escena.
Así puede ser un esquema de storyboard:

En los recuadros grandes se dibujan los bocetos según el encuadre y los ángulos elegidos en
cada toma. En los recuadros chicos se anotan indicaciones del texto.
El guión visual es importante para poder representar la historia en imágenes. No son
necesarios dibujos perfectos, sino tratar de representar la toma. Además, no es imperativo
realizar un storyboard necesariamente, o en caso de hacerlo, plantearlo para aquellas tomas
que resulten difíciles de visualizar. Tiene que ser de ayuda en el planteamiento visual de la
imagen. Si no aporta nada, es mejor no perder el tiempo con engorrosos guiones de esta índole.
Otra opción más sencilla es realizarlo con fotografías. Se deben fotografiar las posibles tomas
de la videocámara. Este recurso es mucho menos tedioso que dibujar toda la historia, y nos
permite ir practicando los encuadres y buscando las locaciones, además de ir representando a
los personajes con algunos elementos de su vestuario. Se pueden imprimir en papel común
para ir armando el storyboard, construirlo en un software como celtx, o hacer el boceto en un
procesador de textos.

Ejemplos de diversos storyboard


(fuente: ver bibliografía)

72
debe colocar un nombre que identifique el lugar. Si hace falta, incluir una breve descripción
del sitio. Es importante señalar el tiempo: día, noche, atardecer)
Escena: (se
Toma Nro. Imagen/Acción/Indicaciones técnicas Textos/Diálogos Audios
Guión técnico

(Se anotan los planos, ángulos y movimientos de


cámara.
Además, si hace falta por ser importante, se
añaden observaciones específicas sobre la luz, la (Todo lo que
(Aquí se transcriben los diálogos, tenga que ver
escenografía, etc. voz en off y cualquier texto
También se deben colocar las acciones de los con sonidos
sobreimpreso que aparecerá en que no sean
personajes, y aquello que se verá en pantalla y que pantalla en la correspondiente
puede ser relevante. Todo esto se hace para ayudar las voces,
hay que subestimar su utilidad y valor.

toma) como la
a los participantes, para no perder ideas valiosas y
para que la posproducción sea más fácil ) música, los
efectos
sonoros para

73
crear climas, o
los ruidos
importantes de
la toma o
planos, detalles de iluminación, efectos de sonidos, etc.

escena, se
colocan aquí)
podemos utilizar uno sencillo pero que nos será muy útil. Veamos un modelo:
Para su confección existen diferentes modelos, pero para nuestro cortometraje escolar
guión literario. Se transcriben los diálogos, se incorporan las indicaciones técnicas como
El guión técnico es la transcripción, en planos cinematográficos, de las escenas definidas en el
rodaje- cada situación, y luego en el montaje poder armar la historia. Es un mapa, una guía, y no
Es la principal herramienta para planificar el film. Sirve para entender -en el momento del
Divisiones del guión: escenas crea una secuencia.
Toma – Escena – Secuencia La secuencia es una unidad de división del
La toma es el fragmento de película que se relato. En ésta se plantea, desarrolla y
empieza a grabar desde que la cámara concluye una situación dramática. Se puede
comienza a registrar, hasta el corte. Siendo comparar al capítulo de un libro.
más gráfico, una toma abarca desde que el
director dice: “Acción” hasta que dice Algunos datos importantes para escribir
“Corten”. un guión:
Para cada toma se usa la claqueta, donde -Una página de guión equivale a un minuto
se anota el número de toma y escena; se de pantalla.
debe poner delante de la cámara para que -El guión se escribe en tiempo presente.
esta la registre (trataremos el uso de esta -Los nombres de los personajes en el diálogo
herramienta en el capítulo 5). El ruido de la se escriben con mayúscula. Cuando se
claqueta es importante para el momento de nombra al personaje por primera vez se lo
la edición, ya que nos servirá para hacer describe.
coincidir el audio con la imagen en el caso de -Las acotaciones que se realicen (lo dice
que los hayamos grabado por separado (en enojado, se ríe cuando habla, etc.) se deben
la posproducción se puede quitar el audio escribir entre paréntesis.
-Las transiciones, es decir cómo se pasa de
original de la cámara, que suele no ser muy
una toma a la otra, se escriben con
bueno, y colocar el idéntico captado por
mayúscula: por corte directo, por fundido,
otros medios). No nos adelantemos a estos
fundido a negro, etc.
temas que veremos más adelante.
La escena es una unidad de tiempo y de
Abajo tienes un ejemplo de
acción que viene reflejada en el guión guión técnico.
cinematográfico. Se desarrolla en un solo En el DVD encontrarás más
escenario y por sí sola no tiene sentido ejemplos y precisiones
dramático completo. Al unirse con otras en el video “El guión audiovisual”

74
En el siguiente ejemplo, veremos cómo se puede armar el guión técnico en base a otro género, en este caso el documental.
Si bien el ejemplo nos muestra sólo las primeras imágenes y textos, es una idea aproximada de que es posible y necesario
planificar el rodaje de otros tipos de géneros. Claro está que podremos ser más específicos en cortometrajes de ficción o documentales,
y menos minuciosos en otros como el caso de registros escolares. Supongamos que vamos a cubrir una feria de microemprendimientos,
de ciencias, deportiva, etc., podremos armar un guión sugiriendo imágenes y anticipándonos a posibles coberturas. Sin embargo, por la
misma espontaneidad de estos eventos, tendremos que tener en cuenta que habrán cosas fuera de nuestro alcance. Podríamos guionarlas
de manera muy general. Ejemplo: “grabar las palabras de la directora (plano medio, luego mezclando el audio o las palabras de la directora
con imágenes de los estudiantes formados en el patio, escuchándola”, “Entrevista a algunos participantes de la feria de microemprendimientos,
en las que cuenten brevemente su proyecto. Primeros planos para la entrevista, intercalando con imágenes del estand y los productos”...

Escena: Introducción

Toma Nro. Imagen/Acción/Indicaciones técnicas Textos/Diálogos Audios


Suena música de
Imágenes panorámicas (tomas de rellenos) de grandes Moby, canción
basurales urbanos... Aparece el título en pantalla: “Peligro “Lacrimae”
1a5 latente: contaminación del sur cordobés” VOZ EN OFF:
La basura se ha convertido en la Baja música
Fotografías de archivo de basureros importantes en el mundo. actualidad en un serio problema cuando comienza

75
Pasan por CORTE DIRECTO. para la humanidad voz en off. Sigue

Plano conjunto, de día. Se ve a niños recogiendo basura en Esto constituye un peligro para
6 medio de una montaña de desperdicio en un basural cordobés. nuestro ambiente y para la salud
Pequeño zoom acercándose a ellos. de los seres humanos

Plano entero de un camión de recolección de residuos. Horario Además de generar un elevado


7 nocturno. Seguimiento a la marcha del camión con paneo lento. gasto a las autoridades por su
manejo y disposición final

Plano medio de una persona envolviendo bolsas de basura en su Estamos acostumbrados a quitar
casa, mezclando indiscriminadamente todo tipo de basura: pilas, de nuestra vista las bolsas o re-
8 botellas, cáscaras de fruta. Ángulo picado. La persona se acerca cipientes con basura

(...) (...) (...) (...)


ACTIVIDAD
“El tablero” es una herramienta que utilizan los guionistas
profesionales y nos va a resultar muy útil para escribir nuestro guión.
Necesitamos tarjetas o fichas y un lugar para colocarlas, de modo que queden
pegadas pero al mismo tiempo podamos moverlas e intercambiar sus lugares.
Cada una de las tarjetas representará una escena.
Debemos dividir el tablero en cuatro secciones o líneas horizontales. La
primera línea representará el primer acto, las dos secciones centrales
representan el segundo acto y la línea de abajo el tercer acto. El segundo acto
dura el doble que el primero y el tercero, es donde suceden los hechos más
importantes, donde se debe aumentar el ritmo de la película para llegar al
climax, es por esta razón que tenemos dos líneas de tarjetas o fichas.

Primer Acto

Segundo Acto

Tercer Acto
Una vez que tenemos el tablero dividido, comenzamos a escribir la historia.
Cada una de las tarjetas es una escena y podemos comenzar por cualquiera. Si
tenemos pensado el final de la historia comenzaremos por allí, lo describimos
brevemente en la tarjeta y la pegamos. Luego seguiremos con las otras
escenas.
Un largometraje o película de hora y media o más, tendrá 10 tarjetas por cada
sección del tablero (40 en total); un cortometraje puede tener 4 a 8 tarjetas
por sección.
La ventaja de esta técnica es que si tenemos dificultad en alguna escena, la
podemos dejar y continuar con otra en la cual estemos inspirados;
seguramente llegará el momento en que nuestra historia se complete. Una vez
que esto suceda ya tenemos la estructura y podemos comenzar a escribir
nuestro guión.
¿Se animan a comenzar esta aventura?
76
EL GUIÓN

Una buena idea para un Recuerden que en el lenguaje


guión puede surgir en audiovisual no todo se dice con
cualquier momento palabras. No olviden lo que pueden
mostrar con imágenes o sugerir con
música, sonidos y efectos especiales.

Es importante tener pensado cual


va a ser el final, de este modo nos
resultará más fácil escribir el guión. No es aconsejable dejar que los diálogos
se improvisen en el momento de filmar.
Deben escribirse algunas líneas para que
los actores puedan estudiar, de este modo
le darán tranquilidad y se asegurarán que
se diga lo que realmente la historia necesita.

NOTAS:

77
CAPÍTULO 3
Los equipos de trabajo
¡Ya tenemos una historia para contar! Y ahora… ¿cómo nos organizamos?

Si queremos producir un buen material audiovisual, tenemos que tener claro que no todos
podremos hacer todo… Habrá que repartir la ambiciosa tarea de acuerdo a los gustos y
afinidades particulares de cada uno: algunos filmarán, otros actuarán y otros harán la
escenografía. Para usar una analogía, “el ladrillo que cada uno modele, terminará siendo parte
de la casa”.
Los equipos de trabajo son grupos o áreas técnicas, creativas y realizativas que se encargan de
ejecutar una tarea específica en los momentos de la pre-producción, la producción y la
posproducción. Es conveniente que cada uno de estos grupos disponga de la cantidad de
personas necesarias para que los objetivos se cumplan de manera satisfactoria: seguramente
no todos necesitarán el mismo número de integrantes.
Los equipos pueden tener un representante o líder que dirija los planes y acciones (pensemos
en un compañero responsable, que falte poco a las reuniones y tenga buena relación con sus
pares), y que sirva de nexo con los otros líderes para que exista un trabajo coordinado en
conjunto.
¿Cómo se clasifican o dividen estos equipos? Existen diversos criterios y denominaciones: una
forma podría ser: “Iluminadores”, “escenógrafos”, “vestuaristas”, “sonidistas y musicalizadores”,
“camarógrafos”, “guionistas”, “editores y montajistas”, “equipo de actores”, etc.
También es buena idea crear categorías de acuerdo a la cantidad de participantes, las
necesidades y limitaciones del rodaje, o cualquier otro criterio organizativo que se estime
conveniente. Recordemos que no es necesario imitar o copiar las separaciones de tareas que se
hacen en el ámbito profesional del cine o la TV, así que demos rienda suelta a nuestra
imaginación y juguemos a inventar nuevos roles que consideremos relevantes para nuestro
proyecto.

ACTIVIDAD
Los invitamos a ver el siguiente cortometraje, “No se preocupe”
(2009, Eva Ungría), el cual nos animará a pensar en nuestro futuro
trabajo. ¡Que lo disfruten!

Enlace:
http://cav1.bligoo.com.ar/no-se-preocupe-2009-eva-ungria

Excepcionalmente en esta edición,


encontrarás este video en el material
multimedia: “No se preocupe cortometraje”

78
En las siguientes páginas caracterizaremos tenga dotes de relacionista y comunicador, ya
algunos equipos de trabajo en base a una que será sumamente significativa la
clasificación muy difundida, que además retroalimentación constante con los otros
tiene su correlato en el mundo profesional de equipos de trabajo. Los apuntadores
los medios, pero que debe servirnos a los recordarán las líneas y situaciones a los
fines orientativos. Como dijimos, cada actores, durante el momento de rodaje.
emprendimiento escolar podrá recrear los Sugerencia: fuerte relación con todos los
suyos, teniendo especial equipos.
cuidado de definir claramente
los objetivos y actividades a
desarrollar (ver video “Los
equipos de trabajo”).
Finalizando este primer recorrido, les
brindaremos también instancias de
actividades en las que podrán integrar los
nuevos aprendizajes.

GUIONISTAS
Guionistas en plena tarea creativa.
Se aconseja negociar y acordar los
Vimos en el capítulo anterior que existen aspectos claves del contenido de
nuestro proyecto audiovisual.
tres tipos de guiones (el guión literario, el
técnico, el storyboard), y cada uno aporta
elementos nuevos para pensar nuestro CÁMARAS
cortometraje. El núcleo de la labor de este
grupo se halla allí, en esa crucial instancia
que nos pondrá en la toma de infinidad de
decisiones que afectarán a todos los
Este grupo es el encargado de manejar las
cámaras para registrar el video principal y el
implicados en el proyecto audiovisual.
Sin embargo, la tarea de esta área no acaba detrás de escena. También se puede incluir
con la escritura del guión, pues deberán aquí las cámaras de fotos convencionales
supervisar o clarificar las necesidades de que se usen con distintos fines, como por
cada equipo de trabajo de acuerdo a lo ejemplo para fotografiar el backstage (“detrás
consignado en los guiones, y durante el de escena”), los lugares posibles de locación,
rodaje servirán de apuntadores para las o para construir el storyboard fotográfico
líneas de los actores, las necesidades de (como lo señalamos en el capítulo anterior).
Además del corto, el detrás de escena es un
iluminación, cámaras, vestuario, utilería, etc.
Al momento de la posproducción, harán registro importante, ya que da cuenta de todo
observaciones sobre el montaje y la edición, lo acontecido durante la experiencia, refleja
aspectos plasmados oportunamente en el el trabajo en equipo de los compañeros, las
guión técnico luego de intensas reflexiones y anécdotas, los inconvenientes atravesados,
deliberaciones. y posibilita a futuro el replanteamiento de
Sin mucho más para agregar, puesto que en nuevos proyectos audiovisuales. No es
el precedente capítulo hablamos sobre casual que muchos de los cortos que se
guiones (y guionistas), insinuamos la presentan en los festivales escolares o
organización posible de esta área. juveniles tengan su clímax al finalizar el
Roles dentro de este equipo: puede existir video, puerta de entrada al backstage que
un director de guiones que de orden a la tarea sintetiza momentos intensos y emotivos.
del grupo, un par de escritores y un joven que Es importantísimo que los camarógrafos

79
estén bien organizados en cuanto a la
función que ejerce cada uno, que tengan un
diálogo fluido con los guionistas pensando
en el armado de la historia/video desde la
perspectiva visual, y que conozcan a fondo
las cámaras con las que van a trabajar (ver
capítulo 4, “¿Qué usar para filmar?”). Sobre
esto último, es responsabilidad de los
camarógrafos explotar todas las
posibilidades técnicas de las cámaras de
acuerdo a las escenas que se filmarán, por lo
cual deberán investigar y experimentar lo
suficiente, previo al rodaje definitivo.
El equipo de cámaras puede asesorarse
sobre cuestiones técnicas muy específicas
entrevistando a personas aficionadas o
entendidas del ámbito de la imagen,
navegando en Internet y recorriendo sitios
explicativos, o consultando material
bibliográfico específico. Es recomendable
jugar al “laboratorio fotográfico”, al
“laboratorio de video”: juntarse a El equipo de cámaras
experimentar y probar distintas variables, en plena acción
tomar nota y repetir experiencias para
construir conocimientos nuevos.
Roles dentro de este equipo:
camarógrafo, suplente de camarógrafo (el
ESCENOGRAFÍA
cual puede hacer las veces de asistente para
supervisar, por ejemplo, si el encuadre es
Y UTILERÍA
correcto o si se observan elementos
extraños en la toma –como un iluminador Los orígenes de la escenografía se
que no se ha corrido lo suficiente y está remontan al teatro de la Antigua Grecia. Los
entrando en un borde del encuadre), griegos utilizaban el pericato que era un
camarógrafo de backstage/detrás de escena artefacto capaz de cambiar las decoraciones
y suplente de camarógrafo de backstage, de acuerdo a las distintas escenas. Durante
fotógrafos de backstage o storyboard, largo tiempo, el despliegue de telones de
apuntador que lleve claqueta o pizarra para fondo fue el método más usado para
organizar las tomas y escenas, etc. cambiar u ocultar escenografía. En la
Sugerencia: fuerte relación de este grupo
actualidad se usan los paneles y las paredes.
con guionistas, iluminadores y La escenografía es un elemento
montajistas/editores. cinematográfico que precede al rodaje. Las
En el material multimedia adjunto encontrarás el
localizaciones, los decorados y escenarios
video “Cámaras y camarógrafos”. son la manera de representar la realidad
interna del guión, “el espacio donde
transcurre el tiempo del film”.
No solo las producciones de ficción usan
escenografía. Los programas de televisión
como los noticieros y programas políticos, de
actualidad y de deportes también usan

80
escenografía. ¿Qué es la utilería?
Cada espacio concreto en el que se Es el conjunto de objetos que aparecen en
desarrollan las acciones recibe el nombre de escena y complementan a la escenografía.
locación, y pueden ser naturales o Se pueden distinguir diferentes tipos de
artificiales, exteriores o interiores. En los utilería según la utilización de los objetos:
estudios sólo precisan ser construidas las Utilería enfática: son los objetos necesarios
partes de los decorados que vayan a verse en para el desarrollo de la acción, comprender la
el cuadro. Los decorados pueden trama o la psicología de un personaje. Por
completarse con trucos como los cristales ejemplo, un cuchillo con resto de sangre que
pintados con fondos o construir maquetas en tendrá en la mano uno de los personajes,
reproducciones a escalas. insinuará que él es el asesino; o un bastón
Los escenógrafos pueden encargarse de blanco que usará un personaje junto a lentes
buscar los lugares adecuados para oscuros, para señalar que no ve.
ambientar nuestra historia, esto es, la Utilería de personaje o de mano: son los
locación. Por presupuesto y tiempos, es objetos que usan los actores en escena. Por
posible que no haya lugar para la ejemplo un sombrero, un bolso, un libro.
construcción de grandes decorados, por lo Utilería de escena: son los objetos que
que una opción práctica es buscar lugares permanecen durante toda la escena o
existentes que se adapten a nuestra historia, representación. Por ejemplo un teléfono fijo,
y efectuar los retoques necesarios si esto un cuadro, un espejo.
fuera posible.
Por otra parte, no hay que ser demasiados
ambiciosos en la construcción de escenarios.
Si se necesita un bar y queremos
tranquilidad, con dos o tres mesas
decoradas, algunas plantas y un ventanal
–sin olvidarnos de los elementos que hacen a
la utilería- podremos construir en el aula de la
escuela nuestra locación, o hacerlo en una
casa de familia. Recordar que no vamos a
filmar todo el bar, sólo un sector o porción
necesarios para estimular la imaginación del
espectador. Utilería en el cortometraje de ficción “Espinas”
En el capítulo siguiente veremos en detalle
una técnica muy interesante para los
Roles dentro de este equipo:
escenógrafos: el cromado de fondos o
generalmente demanda la presencia de
“chroma key”.
muchas personas involucradas puesto que la
tarea no es fácil, y se trabaja con muchos
materiales y horas-hombre.
Los roles dependerán de la tarea que haya
que realizar y de los requerimientos de
nuestro guión. Si lo que vamos a filmar es un
documental o noticiero que va a tener un
presentador de estudio, será bueno disponer
de un lugar donde se pueda construir la
escenografía y colocar la utilería, un sitio que
no necesite ser desarmado para que se
lleven a cabo otras actividades; en esas
Escenografía y utilería de un documental condiciones, esta tarea seguramente
escolar, compuestas de elementos sencillos. demandará el trabajo en equipo de seis o

81
siete personas en simultáneo. Además, la iluminación (coordinador general y relación
misión de los integrantes de este equipo es con otros grupos), técnicos de iluminación
buscar y conseguir elementos que a veces no (manejo de luces y provisión de electricidad).
son tan fáciles de obtener. Sugerencia: fuerte relación con equipos de
Sugerencia: fuerte relación de este equipo cámaras, guión y escenografía.
con guionistas, vestuario e iluminadores.

En el material adjunto encontrarás


el video “Escenografía y utilería”

ILUMINACIÓN
“Sin luz no hay imagen”, reza una frase
popular. Este equipo es el encargado de que
la escena esté convenientemente iluminada,
La escena de arriba es una fotografía de
no sólo para que la cámara registre lo que backstage durante el rodaje de “Algo para
acontece, sino para que respete las pautas comer” (IPEM Nro. 311, Córdoba). Allí se
que el guión pide en cuanto a la atmósfera observan dos fuentes de luces: el reflector
que se pretende lograr: un cuarto triste y en envuelto en una caja para lograr una luz
penumbras, un sol radiante a contraluz al direccional, bien focalizada, y la puerta abierta
que, aunque parezca algo sin importancia,
abrirse una puerta, o un sórdido bar. Claro sumaba luz extra importante para que la
está que aquí habrá un trabajo videocámara captara correctamente la escena.
mancomunado con los escenógrafos. A Abajo se muestra el resultado definitivo en el
veces se interpretan personajes siniestros, cortometraje.
los cuáles se reconocen por una iluminación
artificial y con muchos contrastes de
luz/sombras. Todas estas precisiones deben
nacer de una correcta y atenta lectura de los
guiones.
Los iluminadores deben, además de
conocer grosso modo las propiedades de la
luz, manipular la iluminación con fines
comunicativos, y disponer de los equipos
necesarios para lograr que las cámaras
registren cómodamente lo que pretendemos
grabar. Al menos mínimamente, este equipo
debe saber si las cámaras que utilizaremos
para el rodaje son sensibles a las condiciones
de poca luz o, por el contrario, si los sensores
y objetivos necesitarán de ayuda y apoyo
extra desde lo lumínico. Al “laboratorio” de
imagen que se puede montar informalmente,
también es conveniente que concurran –más
no sea de modo ocasional- los iluminadores. Para profundizar, en el DVD
encontrarás el archivo
No desdeñemos estas ricas experiencias.
“El equipo de iluminación”
Roles dentro de este equipo: director de

82
personaje está en el parque con sus hijos: es
VESTUARIO casi seguro que ambos escenarios no se
filmaron en ese orden, sino que la grabación
del film se fue haciendo en diferentes
locaciones. Por lo tanto, los continuistas
El vestuario es el conjunto de prendas y deberán asegurarse de que nuestro
personaje esté vestido del mismo modo en
accesorios utilizados en una representación
aquellas tomas que corresponden al mismo
escénica. La función del vestuario es la de
espacio temporal (en el ejemplo a lo sumo
definir y caracterizar, a través de la imagen
podría tener leves cambios como una
visual, la totalidad del personaje. Podremos
chaqueta), debe estar peinado de manera
saber a qué clase social o época pertenece el
similar, más todo aquello que corresponda a
personaje de acuerdo a cómo esté vestido.
Un ejemplo muy claro sobre la importancia la “normalidad” de la situación.
del vestuario lo encontramos en el film
“Titanic” (1997, James Cameron); viendo la
vestimenta de los personajes podemos
darnos cuenta no sólo en qué época está
ambientada la historia –principios del siglo
XX-, sino a qué clase social pertenece cada
uno de los personajes –aspecto relevante
para entender las tensiones y luchas que
vemos en pantalla.
El equipo de vestuario tiene que tener en
cuenta que cada detalle comunica algo sobre
un personaje. Es fácil caer en la parodia o la
exageración, por lo que deben tener sumo
cuidado a la hora de la selección de las
prendas. Otro detalle que cuidarán, es el de
mantener continuidad ente los cambios de
ropa y las escenas, pues no es raro
equivocarse y vestir al personaje cometiendo
alguna omisión o confusión en las prendas.
Estar atento a este punto evitará muchos
dolores de cabeza y la engorrosa situación de
tener que volver a rodar una toma o escenas.
Se conoce con el nombre de
CONTINUISTAS a las personas encargadas
de controlar que no se cometan errores o En la película “Los intocables”, de Eliot Ness,
hay una conversación entre el actor Kevin
saltos en la continuidad de un film, evitando el Costner y Seann Conery. Allí se puede observar
desconcierto de los espectadores. Como las cómo el botón de la camisa celeste de
tomas se repiten una y otra vez, y raramente Seann Conery se desabrocha una y otra vez,
se hacen en orden cronológico, es fácil caer entre toma y toma. Claro está que si bien este
en equivocaciones groseras. Los continuistas error no es tan grave para nuestras aspiraciones
y para el ámbito al que está destinado nuestro
deben observar: la postura de los actores video, sí deja muy claro que los errores grandes
entre toma y toma, el estado emocional, los pueden aquejarnos. Baste pensar que aquí
elementos del vestuario y la escenografía, el estamos exponiendo el ejemplo de una súper
tono de voz, etc. Pensemos en un ejemplo producción profesional, y aún así no pudieron
sencillo: estamos filmando una historia en la evitarlo. En nuestro caso, estamos a merced
de equivocaciones que pudieran entorpecer la
que nuestro personaje se halla en la cocina de comprensión de la historia. ¡A tener cuidado!
su casa. Luego, ese mismo día, el mismo

83
Otra línea de trabajo creativo y muy
interesante que podrán desarrollar los
vestuaristas, es la de maquillaje. Ya sea
SONIDO Y
usándolo para embellecer, para perjudicar
deliberadamente el aspecto de un actor, o
MUSICALIZACIÓN
para crear heridas, cortes y otros efectos,
esta función tiene altos potenciales para
comunicar y caracterizar la faceta de los
¿ Q uién no recuerda una película, una
serie o un documental por su banda sonora?
personajes y situaciones. No nos podremos Los más viejitos evocarán las dulces
explayar en este libro sobre cómo crear melodías de Vangelis en la serie “Cosmos” de
maquillajes elaborados, pero en Carl Sagan (1980), o generaciones antiguas
el material adjunto encontrarán y nuevas rememorarán las aterradoras
un breve tutorial (”El estridencias de “Psicosis” de Alfred Hitchcok
maquillaje”) para que dejen (1960, reversionada en 1998 y reactualizada
volar la imaginación y por la serie “Bates Motel”, 2013), parodiadas
experimenten. hasta el hartazgo en distintos programas y
series contemporáneas. Más cerca de
Roles de este equipo: director de vestuario
nuestra época, “Código X” (serie,1993-
y los ayudantes. Es responsabilidad de ellos
2002), “Los Simpson”, o la ya referida
inventariar el día previo al rodaje toda la ropa
“Titanic” nos provocan imágenes mentales ni
que se necesitará, acomodarla en valijas o
bien escuchamos sus acordes. Sucede que
cajas, llevarlas correctamente presentadas, y
la música no sólo acompaña las imágenes,
entablar diálogo fluido con utilería en el caso
sino que la completan y le otorgan un sentido
de que se necesiten objetos para caracterizar
global que escapa a las sumas de las partes.
al personaje, como un sombrero o un bolso.
Se dice que el discurso audiovisual es
Ta m b i é n h a r á n l o s m a q u i l l a j e s
plurilingüístico y polisémico gracias a esta
correspondientes a los actores o
rica confluencia de códigos.
presentadores del corto.
Este equipo se encarga de dotar de sonido
Sugerencia: fuerte relación con guionistas,
al proyecto. Haciendo una salvedad,
escenógrafos y utileros, y actores.
cinematográficamente diremos que los
En el DVD puedes observar sonidos son todos aquellos audios que no
el video “El vestuario” son música y que complementan las
imágenes que se ven en pantalla: pueden ser
ruidos reales o naturales, como una frenada
de un auto, el sonido de fondo de una radio, el
murmullo de pájaros, o bien pueden ser
sonidos artificiales como golpes o zumbidos
que no proceden de algo natural o conocido,
sino que se proponen crear una atmósfera o
efecto particular (las espadas láser de “La
guerra de las galaxias” es un sonido que no
existe, una invención para dotar de audio a un
elemento que no hallaremos en la realidad).
Luego tenemos, claro está, la música, la
cual se usa para sugerir sensaciones.
El vestuario caracteriza a los personajes ¿Quién no ha llorado o ha estado a punto de
desde la psicología, la clase social, el contexto hacerlo en un pasaje triste de una película,
en el que se halla inmerso en ese instante acompañado convenientemente por una

84
canción melancólica? La música constituye harán los rodajes –días, horarios,
un lenguaje muy poderoso, pero no sólo características del lugar- para saber con
transmite sentimientos, incertidumbres o antelación si habrán ruidos molestos, tráfico,
suspenso en concordancia con las uso de maquinarias, viento, etc., que puedan
imágenes, puesto que a veces algunos interferir con los diálogos de los personajes.
directores juegan a una sutil contradicción Ellos decidirán si el sonido se toma “directo” o
entre música e imagen. En la película si se hacen doblajes, foley –crear sonidos
“Buenos días Vietnam” (1987, Dir. Barry propios-, o se utilizan bancos de sonidos (ver
Levinson) en un momento suena la canción próximo capítulo: “Ventajas y aspectos a
de Louis Armstrong “Qué mundo maravilloso tener en cuenta en la toma directa y en el
(What a wonderful World)”, acompañada de doblaje-foley”).
explosiones, bombardeos y disturbios en Los sonidistas suelen usar elementos como
medio de la guerra. micrófonos, cañas para sostener los
Las tareas de este grupo son principalmente micrófonos por encima de las cabezas de los
dos: una de ellas, conseguir la música personajes, transmisores inalámbricos,
adecuada para aquellas escenas del corto receptores o computadoras para grabar, pies
que la requieran. Deberán sopesar sobre la de micrófonos, y hasta pueden valerse de las
importancia o pertinencia de sus elecciones, mismas cámaras de video para registrar
compartiéndolas y discutiéndolas con los sonido ambiente.
guionistas. Deben tener en cuenta que si Roles dentro de este equipo: director de
piensan publicar el corto en sitios como sonido y musicalización, técnicos
youtube o vimeo, a veces existen musicalizadores, técnicos de sonido.
restricciones en ciertas regiones o países en Sugerencia: estrecho lazo con guionistas,
lo que respecta al derecho editores/montajistas y actores.
de autor y uso de bandas
sobre las que recaen
derechos intelectuales o
artísticos. En ese caso,
cuando se quiera hacer la
difusión, es posible que ni
siquiera se pueda “subir” el
video a la red.
Recomendación: hacer las
averiguaciones corres-
pondientes antes de la
inclusión de la pieza
musical (leer las licencias y
los usos que exhiben los
sitios de Internet), y
considerar también el uso de música libre de En el cortometraje “Cada cual es cada quien”,
los estudiantes se valieron de una notebook,
derechos de autor, o sea, aquella llamada “de una mezcladora y un micrófono de condensador
dominio público” (una obra de dominio para grabar los audios de manera directa.
público es la que pasado un período de
tiempo determinado, ya no está protegida por
el derecho de autor. Esto significa que ya no
hay que pagar a los herederos del autor para
Para ampliar este tema,
hacer uso de ella).
consulta el archivo “El equipo
La segunda tarea es algo más compleja: es de sonido y musicalización”
su responsabilidad asegurar los medios para
que el corto sea perfectamente audible. Esto
significa analizar las locaciones donde se
85
con la tarea, lean el guión y ensayen mucho.
ACTORES O En algunas orientaciones y escuelas existe
la asignatura Teatro como parte del área
PRESENTADORES Educación Artística. En estos casos es más
sencillo contar con la colaboración del
profesor que dicta esta asignatura, de modo
que los actores de nuestro corto –o los
presentadores de documentales- pueden
tener el apoyo y asistencia de alguien
especializado en el tema.
Un buen consejo es que los actores hagan
sus ensayos frente a cámaras (de paso
ejercitan a los camarógrafos) para que se
vayan adaptando a la situación de ser
filmados, y que luego revisen los videos para
observar y corregir lo que crean necesario.
Casi todos quieren ser actores o estar en Roles dentro de este equipo: se puede
el centro de atención. En el fondo, nos contar con el conjunto de actores o
gustaría aparecer en pantalla y deslumbrar a presentadores–el número será relativo a las
nuestro público, ser los geniales necesidades de la historia- que incluye a
presentadores de un documental o evento protagonistas, co-protagonistas, actores
escolar cubierto audiovisualmente. Lo que secundarios, extras y suplentes (pensemos
pocos tienen en cuenta, es que se necesitan en el imprevisto de que alguno se enferme, o
dotes actorales y fundamentalmente mucho tenga que hacer un viaje, etc.), además de
ensayo y estudio. Cuando la cámara se algún coordinador o director de actores. El
prende, y detrás de ella tenemos a un apuntador podrá ser alguien que haya
batallón de personas –iluminadores, trabajado con el guión y luego se sume a este
guionistas, camarógrafos, vestuaristas y grupo.
demás- es el instante en que comienzan los Sugerencias: fuerte vínculo con guionistas-
problemas. No es fácil exponerse ni ante la apuntadores, cámaras y vestuario.
cámara ni ante todos los que están allí; los
titubeos y la desconcentración a veces torna Accede al material “Los actores y
arduo y muy cansador un día de rodaje. No es presentadores” en el DVD adjunto
infrecuente que la frustración se apodere de
todos los involucrados en el proyecto al
constatar que lo que sucede frente a cámara
no es lo que teníamos en mente… Pero hay
que estar tranquilos.
Primero, prácticamente nadie es actor
profesional a esta edad, así que debemos
tener en claro cuáles son nuestras
expectativas y cotejarlas con la realidad.
Luego, es cierto que debemos entregar
nuestro mejor esfuerzo y hacer que la tarea
actoral esté a la altura de las circunstancias.
Es lo mismo que debería suceder con los
demás equipos de trabajo. Una filmación
deplorable o un montaje con poca prolijidad, Un fotograma del cortometraje “Mateo”
pueden tirar abajo nuestra tarea de muchos Arriba a la izquierda, tres actores en
el corto “Círculos”
meses. Por estas razones, decimos: actores,
den lo mejor de ustedes y comprométanse
86
ejemplo para rodar en un lugar particular
ORGANIZACIÓN Y como un teatro, o en la vía pública. Es
conveniente que se redacte un pedido por
LOGÍSTICA escrito, firmado y sellado por la escuela en la
que se de fe sobre la actividad que se está
realizando (observar el modelo que exhibimos
¿Cuándo rodamos, dónde se filmarán en el capítulo 5). De más está decir que,
oportunamente, el comportamiento adecuado
las primeras tomas, en qué orden se harán,
cómo nos desplazaremos, qué presupuesto y el cuidado de la locación deben ser máximas
utilizaremos, en qué gastaremos, qué a cumplir.
La recomendación: construir planillas en
comemos durante las largas horas de rodaje,
programas como Excel, o a mano, para llevar
quién pide autorizaciones para el préstamo de
cuentas, cronogramas y todo lo que crean
locaciones, qué cronograma seguiremos,
conveniente.
cuándo arranca un festival? Las preguntas
Roles dentro de este equipo: un
pueden seguir y ser de las más variadas. Las
coordinador general, acompañado de un par
respuestas a las mismas se las podemos
de ayudantes.
dejar a un equipo que se dedique Sugerencias: fuerte vínculo con guionistas,
específicamente a esto (ello no significa que escenografía (locaciones) y el resto de los
se “desenchufen” de la creación del contenido grupos en general.
del video). Al igual que los guionistas, este
equipo debería chequear e investigar -sobre
la labor de los otros grupos- todo lo que sea EDITORES Y
concerniente para la organización.
Obviamente, no puede recaer la totalidad de MONTAJISTAS
la responsabilidad sobre ellos; si los
camarógrafos o iluminadores no consiguen
algo, no tienen por qué recurrir a este equipo.
Una vez que estén filmadas todas las
Ta l v e z p o d r á n p e d i r l e e l a p l a z o o tomas, se descargarán en una PC y allí
reprogramación de la filmación por algún comenzará el proceso de “armado del
inconveniente, pero no se los puede mandar a rompecabezas”, se incorporará titulación,
hacer tareas que ya están especificadas para agregado de efectos visuales y sonoros, y
cada equipo de trabajo. todo lo que tenga que ver con el acabado final
Algunas cosas básicas que son del cortometraje.
insoslayables para este grupo: cuándo larga Son los montajistas y editores los que por
el rodaje, cómo desplazarse, qué refrigerios primera vez comenzarán a ver el video
habrá, y en qué cosas se gastará el dinero que definitivo. El montaje consiste en la unión de
se recaude para el corto. Sobre este último las tomas de manera secuencial, dando vida
punto, es necesario insistir en que se pueden así a la narrativa audiovisual, mientras que la
lograr grandes producciones sin mayores edición significará el agregado de efectos a
gastos. Los costos podrían apuntar por las distintas tomas: color, contraste y brillo,
ejemplo a alquilar una cámara o micrófonos blanco y negro, efectos de película vieja,
de exteriores, a materiales para el decorado, y cromado de fondos, etc. Es en esta instancia
al refrigerio que se necesitará si la jornada de donde también se realiza el montaje y edición
rodaje es extensa. El cómo recaudar fondos del audio –música y efectos sonoros.
Como en este apartado se trabaja con
podrá ser función de este equipo: pequeños
muchos programas de audio, edición de video
aportes individuales, pedidos a la
y trascodificadores, es conveniente que los
cooperadora de la escuela, eventos como
estudiantes que se dediquen a este grupo
rifas o ferias de comida, etc.
Una observación: seguramente para la sean aquellos que tengan predilección y buen
filmación se necesitarán autorizaciones, por manejo informático. El proceso de montaje y

87
edición es un proceso largo y muy cansador. A muchas veces las sesiones o proyectos con
veces se trabaja todo un día para lograr distintos nombres y en diferentes carpetas.
terminar un par de minutos de video. En De cualquier modo, el capítulo 6 está
realidad, mientras mejor manejen los íntegramente dedicado a este equipo de
softwares y más detallistas sean los trabajo. Si les interesa en este momento,
integrantes de este grupo, es posible que más podrán chequear el video que viene con el
tiempo se demoren en terminar el video, pero material del DVD, referido a este equipo pero
los resultados serán óptimos. desarrollado para el abordaje del capítulo
Claro que no es lo mismo editar un video de antes mencionado :“La posproducción.
un minuto que otro de quince. El primero Edición y montaje”
podrá estar listo en un par de horas o en un
día, mientras que el segundo demorará
seguramente de un par de días a un par de
semanas. Los tiempos son relativos, y las Roles dentro de este equipo: director o
computadoras nunca dejan de darnos coordinador general de montaje y edición
sorpresas (muchas veces negativas), así que (pos-producción), quien estará en
una caída del sistema o un apagón eléctrico permanente contacto con guionistas y
pueden significar serias demoras y grande camarógrafos. Puede desdoblarse la tarea:
dolores de cabeza. un montajistas/editor para el video principal,
Al igual que otros grupos, es conveniente un montajista/editor de backstage en el caso
que este equipo vaya haciendo prácticas y de que lo hubiera. También pensar como
experiencias con pequeñas ediciones a modo opción en crear un “trailer” de difusión. Será
de prueba, de manera que llegado el conveniente que estas actividades la
momento de hacer el video definitivo, las desarrollen pocas personas, ya que la
cosas marchen sobre ruedas. intromisión o presencia excesiva de otros
Hoy los jóvenes tienen al alcance de la mano compañeros puede retardar o dificultar el
notebooks, netbooks y computadoras de proceso de pos-producción.
escritorio. Hay que tratar siempre de contar Sugerencia: fuertes lazos con guionistas,
con un equipo potente, ya que el video lo camarógrafos, sonidistas y musicalizadotes,
exige: procesadores multinúcleos, mucha y por tratarse de una de las últimas etapas
memoria RAM, suficiente espacio en disco –en general el tiempo apremia- con
duro (50 gb o más), y en lo posible una placa organización y logística.
aceleradora gráfica dedicada. Y salvar En la etapa de posproducción

88
director de promoción, diseñadores gráficos y
EQUIPO DE compañeros medianamente hábiles en
Internet.
PROMOCIÓN Sugerencia: fuerte vínculos con
montajistas, editores y cámaras.
Los integrantes de este equipo se hallan al En el capítulo 7 (”Difusión de
final del proceso, pero ello no significa que no nuestro cortometraje”), en-
puedan participar en otras tareas, o realizar contrarás material e ideas
esta misma a medida que se va desarrollando para trabajar en esta etapa.
También verás que hay un
el video. archivo de video en el DVD
Este grupo básicamente se encarga de titulado “La difusión del
difundir y hacer conocer el producto cortometraje”
audiovisual. Lo puede hacer de diversas
maneras: por ejemplo, anunciándolo en una
revista escolar o barrial, creando afiches,
comunicándolo por las redes sociales o
grupos de la escuela, combinando con el
equipo de montaje y edición para hacer un
avance o “trailer” que se subirá a la red,
contactando festivales de cortometrajes
escolares y juveniles para enviar el video, y
todo aquello que tengan al alcance de la
mano.
Es responsabilidad de este equipo hacer las
investigaciones y averiguaciones pertinentes
sobre la difusión, los canales y medios para
dar a conocer el proyecto. Además, podrán
trabajar en cooperación con cámaras para
tomar fotografías durante el rodaje, las cuáles
servirán para construir afiches o portadas de
DVD. Con los editores y montajistas pueden
opcionalmente abocarse a la tarea de armar
un avance si el tiempo lo permite.
Es recomendable que el equipo de
promoción sepa manejar Internet y redes
virtuales (facebook, twitter, blogs, myspace,
youtube, mail, etc.), y que tengan algunas
nociones de diseño gráfico, pensando en la
creación de póster o afiches (podrán pedir
ayuda a los profesores de artes visuales).
No hay que subestimar la tarea de este
grupo, pues una deficiente difusión hace
correr el riesgo de que un hermoso proyecto
de muchos meses, digno de ser mostrado,
pueda quedar en la nada o pase
desapercibido. Tanto la comunidad escolar
como extraescolar, debe conocer estas
producciones colectivas de gran
envergadura. Los festivales de cortometrajes
Roles dentro de este equipo: coordinador o escolares y juveniles constituyen
un buen espacio de difusión
89
OTRAS POSIBLES ÁREAS O EQUIPOS
Finalmente, la lista no se agota en los equipos caracterizados. Podemos inventar los nuestros,
siempre y cuando los objetivos y tareas sean claros. También es buena idea juntar en un mismo
grupo más de un equipo mencionado, por ejemplo, podríamos colocar a escenografía e
iluminación juntos, o a vestuario-utilería con escenografía. Son opciones y todo dependerá de la
cantidad de jóvenes con los que podamos contar para nuestro video, la complejidad del material
que pretendemos filmar y producir, y otras variables que se nos presenten.
Para un proyecto medianamente ambicioso -hablamos de un video con al menos cuatro o cinco
locaciones, la intervención de más de cinco actores importantes y una duración que exceda los
cinco minutos-, deberíamos pensar en un grupo de al menos cuarenta alumnos involucrados.
¿Pueden ser menos? Claro que sí; aunque no todos podrán hacer todo –como iniciáramos este
capítulo-, es posible que cada estudiante haga más de un rol. No descartar la idea de invitar a otro
curso o estudiantes que tengan reales ganas de participar. Como hemos visto, las tareas son
muchas y todos pueden aportar su granito de arena para que al final del camino veamos en
pantalla un producto que “nos habla con claridad”, limpio y sin demasiadas interferencias.
Proponemos al profesor y a los grupos, confeccionar una planilla similar a esta para llevar un
registro de la actividad de cada área, la cual asimismo dará cuenta del proceso realizado y servirá
para evaluar el desempeño y compromiso de cada uno.

90
ACTIVIDAD DE INTEGRACIÓN
Cuando vemos una película sabemos que estamos en presencia de una
ficción, de lo que imaginó un guionista y puso en imágenes y sonido un
director junto a sus equipos de trabajo. Podemos también reconocer en el relato
un recorte o inspiración de la realidad que nos lleve a pensar y reflexionar.
91
Los invitamos a ver la película “Elefante Blanco” (2012),
dirigida por el director argentino Pablo Trapero.

a) Describamos las diferentes partes de la narración:


introducción, desarrollo, clímax y desenlace.
b) Identifiquemos qué instituciones aparecen y cómo se
establece la comunicación entre ellas.
c) Analicemos cuales son los problemas sociales que se
muestran y cuáles de ellos presentan componentes
estigmatizantes o discriminatorios.
d) ¿Encontramos elementos que conecten esta película
con nuestra realidad local –ciudad, barrio, amigos, etc.?
¿Qué ideas o proyectos se pueden llevar a cabo para cambiar eso que no nos
gusta de nuestra sociedad?
e) Una película que aborda esta temática, ¿puede tener intenciones que
trasciendan la mera narración de una historia? ¿Cuáles pueden ser esas
intenciones?
Aspectos técnicos:
-Mencionen las diferentes locaciones que se utilizaron en el film.
-¿Qué valor comunicativo tiene la lluvia?
-¿Cómo están caracterizados los personajes? ¿Qué información nos da el
vestuario sobre la clase social y ocupación y/o profesión?
-Piensen en alguna toma o escena que les haya llamado la atención respecto al
manejo de las cámaras. Descríbanla y comenten
qué fue lo llamativo.
-¿Cómo actúa la iluminación en los ambientes
sórdidos de la villa?
-Veamos el trailer de la película:

http://www.youtube.com/watch?v=2el1OiOR-c4

91
-¿Qué componentes del audio reconocemos en el trailer, y qué intentan lograr
desde el punto de vista comunicativo?
-Escriban un texto breve donde den sus impresiones, referidas a las
elecciones tomadas para construir este trailer.
-Recuperemos una escena breve de la película, y juguemos a hacer el proceso
inverso: construir un guión literario o técnico.

ACTIVIDAD 2
Lee el siguiente artículo sobre la discriminación en los medios:

http://salioenlasnoticias.wordpress.com/2011/01/19/l
os-discursos-discriminatorios-en-las-coberturas-
periodisticas-soldati/

Responde:

a) ¿Por que los medios de comunicación pueden producir


y reproducir miradas discriminatorias?

b) ¿Qué prácticas sociales son discriminatorias o estigmatizantes?


Observa los titulares de diarios:

-Renunció un funcionario de Cancillería denunciado por abuso de autoridad y discriminación


-Las "ladies" británicas exigen igualdad para heredar las fortunas familiares
-Avanza en el Congreso una ley para evitar la discriminación salarial hacia las mujeres
-Golpean e insultan a una pareja gay en una fiesta privada en San Isidro
-Escándalo en el Ejército de Chile por discriminación
-La comunidad judía y la armenia unidas contra la discriminación en Internet

c) ¿Cuál es tu opinión?:
“El Observatorio de la Discriminación en Radio y Televisión surge como resultado de
acuerdos internacionales y compromisos nacionales en materia de lucha contra la
discriminación, actúa de oficio y/o por reclamos o denuncias que él mismo o cualquiera de
los organismos intervinientes reciben. En ese sentido, de ningún modo se imponen
sanciones o multas sino que sugieren recomendaciones que se ponen a consideración de
las/os productoras/es y demás responsables de los contenidos de radio y televisión.
Además, los análisis del Observatorio se realizan dentro del respeto irrestricto de los
derechos a la información y la libertad de expresión, siempre dentro de los límites que
marca la normativa constitucional, los tratados internacionales, las leyes, la doctrina y la
jurisprudencia”.

92
*Si lo que queremos realizar es un trabajo en equipo, no
pretendamos que una o dos personas realicen todos los trabajos.

*Cada uno de los equipos de trabajo tiene su misión en el corto.


Los equipos Todos los jóvenes son importantes y deben realizar su trabajo
responsablemente para un buen resultado.
de trabajo
* Se pueden dividir los equipos de trabajo en : guionistas –
camarógrafos – iluminadores –vestuaristas – escenógrafos y
utileros – sonidistas y musicalizadores- actores o presentadores –
encargados de la organización y logística – editores y montajistas
y equipo de promoción.

* No todos los equipos trabajan al mismo tiempo pero sí todos los


equipos son responsables del producto final.

NOTAS:

93
CAPÍTULO 4
La preproducción:
aspectos técnicos y comunicativos
¿Qué usar para filmar?
Un punto crucial en el desarrollo de
nuestro proyecto audiovisual será
determinar con qué elemento realizaremos
la filmación. Es un momento clave, ya que la
imagen es el principal lenguaje cuando
hablamos de medios audiovisuales. Por
regla general, nadie estará en desacuerdo
en afirmar que “cuanto mejor sea la cámara,
los resultados serán más satisfactorios”.
Pero también es cierto que la calidad va de la
mano de los altos costos de los equipos, y de
la mayor complejización de éstos a la hora
de su manipulación, o sea, al momento de
filmar. pueden estar al alcance de nuestra mano.
Teniendo en cuenta estas dos posibilidades,
habrá que decidir qué herramientas -VIDEOCÁMARAS: es, obviamente, la
usaremos. Hay un punto IMPORTANTE que principal herramienta con la que podremos
no debemos olvidar: si vamos a filmar con contar para grabar nuestro corto. Existen de
más de una cámara –lo cual es sumamente distintos tipos y precios, pero como ya
beneficioso por el ahorro de tiempo y por las advirtiéramos, los manejos son también de
posibilidades que otorga al momento del diversa complejidad. En general, lo más fácil
montaje- TENER EN CUENTA que si las dos de encontrar son las llamadas “handycam” o
cámaras no son iguales, o no graban con los cámaras de mano. Son portátiles, de precio
mismos tipos de archivos o calidades, accesible (cuestan entre 300 y 900 dólares las
repercutirá esto en nuestro video final ¿De estándar), filman en FULL HD (tamaño de
qué modo? Es muy factible que se noten imagen 1920 x 1080), y funcionan
empalmes de imágenes disímiles, cuyos automáticamente. Incluso, ya ni siquiera usan
colores, tonos o formatos no coincidan. Es soportes de grabación como los discos de
recomendable hacer previamente muchas cinta, sino que graban en un disco duro, el
pruebas (parte de la tarea del equipo de cual permite vía cable USB descargar todo lo
camarógrafos) antes de comenzar el rodaje registrado en la pc (claro está, en el mercado
del video. De todos modos, se puede filmar podremos encontrar modelos que usan
convenientemente con una sola cámara, también las clásicas memorias SD, memory
redoblando un poco los esfuerzos. stick, etc). La desventaja es que tienen pocas
Esta lista no pretende ser exhaustiva y se posibilidades para el manejo manual, aspecto
mencionan algunas de las “cámaras” que importante en situaciones donde la cámara
94
“decide” ajustes que no son convenientes conseguir la Canon t3i o la Nikon D5100,
para la escena que se intenta lograr modelos muy completos ), sino lo caro de sus
(desenfoque selectivo, o situaciones de poca objetivos en el caso de que se quiera adquirir
o mucha luz, por nombrar algunas).Para citar algún otro, mayor complejidad en sus
ejemplos, la Sony Handycam Hdr-pj30v, la funciones como el manejo manual, límite de
Panasonic Hdc-tm40 o la Jvc Gzv500, tiempo en la captura de video, y un
podrían funcionar bien en proyectos comportamiento levemente deficiente en un
escolares. Pueden buscar más opciones por efecto indeseado producido por el procesador
internet, informándose de sus características, llamado “Shutter Rolling”. Simplifi-
o asesorándose en foros especializados. cadamente, la lentitud de lectura del conjunto
Existen luego cámaras profesionales o semi procesador-sensor, hacen que al efectuarse
profesionales (nuevas arrancan desde los barridos horizontales (pensemos en un paneo
1500 dólares y desde ahí suben), son equipos derecha/izquierda –ver Panorámica en el
que valen la pena si se los conoce a fondo y si tema siguiente), las líneas verticales se
se tienen conocimientos avanzados de curven. Esas líneas verticales son contornos
imagen. En proyectos escolares, no es de los árboles, una casa, una persona, etc.
conveniente arriesgar tanto capital, el cual El Shutter Rolling es un defecto que no
pueda ser difícilmente recuperado en caso de aparece tan marcado en las cámaras réflex,
robo o daño accidental. pero que se acentúa en los demás aparatos
Conclusión: las handycam o flimadoras de que enumeramos a continuación. Claro que
mano modernas son una buena opción en eso no sucede prácticamente en las
base a calidad-precio, y tienen un videocámaras. También es común el “moiré-
comportamiento adecuado para casi todas las aliasing”, un defecto molesto en la imagen
situaciones de filmación. que se observa –cuando filmamos- en
motivos con patrones regulares y pequeños,
Puedes mirar en el DVD el
video “¿Qué usar para filmar? como camisas a cuadros (diminutos),
donde recorremos de manera construcciones o fachadas de edificios con
breve los distintos dispositivos ladrillos, rejas o alambrados, etc. Las
aquí enunciados cámaras de video no suelen acusar
demasiado este defecto, pero el resto de los
-CÁMARAS DE FOTOS: no es casual el dispositivos sí, y se puede reconocer porque
orden de esta lista. Nuestra recomendación en tramas o texturas como las mencionadas,
arranca por lo óptimo y desde allí vamos aparecen bandas de color, líneas que parecen
bajando. Una segunda buena opción sería moverse solas y que no tienen
una cámara de fotografía, pero aquí explicación. En el material
distinguimos dos tipos: las cámaras réflex y multimedia te mostramos
las cámaras compactas. cómo es este fenómeno para
En cuanto a las cámaras réflex, podemos que puedas reconocerlo (Ver
afirmar que son de las mejores opciones para “Aliasing-moiré”).
filmar ya que permiten cambiar parámetros
manualmente, como el foco, la apertura del
diafragma, la obturación o la sensibilidad ISO
(ver MÓDULO 2 de este libro, "La
Fotografía”). Ofrecen la posibilidad de
intercambiar objetivos y algunos modelos
más nuevos incluso tienen entrada de
micrófono estéreo, salida HDMI, y grabación
en memorias SDHC convencionales. La gran
contra no son tanto sus astronómicos precios
(desde los 700 dólares en adelante se puede Las réflex, líderes entre las cámaras
fotográficas a los fines de la filmación
95
Cabe aclarar que moiré y aliasing se Shutter Rolling. Otro aspecto en contra: los
producen más marcadamente cuando sensores que capturan las imágenes no son
grabamos en calidades de video con tamaños muy sensibles a la luz, a la vez que los
reducidos (el que menos lo acusa es el FULL objetivos son pequeños y no permiten el paso
HD, pero ya se hace notorio en HD y formatos de mucho caudal lumínico: esto se nota en
más pequeños), y sólo al producirse un escenas oscuras, por lo cual es necesario
enfoque exacto sobre las texturas. Como la pensar en reforzar la locación con luces
explicación de esta falla o defecto técnico adicionales (tarea para el equipo de
requiere de conocimientos electrónicos iluminadores). Un punto fuerte que también
complejos, te dejamos este link en el caso de rescataremos: son dispositivos pequeños y
que te llegue a interesar investigar más. Aquí ligeros que nos permitirán grabar en
mismo se explica por un lado el aliasing y hay diferentes situaciones con gran versatilidad.
un enlace para La gran ventaja de estos equipos es su
reconocer el moiré: accesibilidad por la difusión que tienen entre
los jóvenes –más que por el precio-: en un
https://nikoneurope- grupo de clases, no es de extrañar que se
es.custhelp.com/app/a puedan encontrar varios teléfonos de alta
nswers/detail/a_id/1267 gama que podrán ser dispuestos para el
6/~/%E2%BFqu%E3%
proyecto audiovisual.
A9-es-el-aliasing%3F
Algunas marcas y modelos que graban muy
bien: Nokia Lumia, Iphone, Samsung Galaxy.
Volviendo al tema de las cámaras
fotográficas, diremos sobre las compactas
que su desempeño es de media calidad. La
imagen que logra no suele ser muy superior a
la de los celulares más nuevos. No permite
intercambiar objetivos, algunos parámetros
se pueden controlar manualmente, y no
cuenta con la posibilidad de conexión a
micrófonos externos.

Los celulares se actualizan


y evolucionan en cuestión
de pocos meses

-WEBCAMS, TABLETS y otros: finalmente,


las cámaras web y las tablets filman con
Modelo de una cámara compacta calidades muy diversas. Algunas de esas
cámaras lo hacen tan bien como un celular de
-CELULARES: hay que destacar un notorio alta gama o una buena cámara compacta,
crecimiento en la faceta del video en estos mientras que otras son deficientes y sus
aparatos. Muchos ya filman en HD, siendo la calidades oscilan entre lo aceptable y lo malo.
calidad de imagen muy buena mientras el Las tablets que graban en alta calidad son
equipo está en reposo. Cuando el celular es extremadamente costosas, a diferencia de
desplazado o movido durante una filmación, las webcam que son las opciones más
suelen aparecer las peores falencias. No es accesibles. De todos modos, a no
de extrañar que la imagen salte (los desanimarse si esta es nuestra única opción
procesadores son algo lentos) o aparezca el
96
de filmación. Recuerden que una buena idea Sobre los formatos de video
y un refuerzo de los otros códigos Otro punto delicado es éste por lo
audiovisuales –principalmente el sonido- complicado que resulta la codificación del
pueden compensar una imagen de calidad video (muchos parámetros definen el video y
pobre. En muchos festivales de cortometrajes el audio que grabaremos y luego
escolares se han premiado materiales editaremos).
producidos con cámaras que no tenían Partamos de esta regla de oro: el video, a
imágenes de buena calidad. mayor calidad, mejor. Pero lo más
Las cámaras incorporadas en las netbooks importante: cuando hagamos el montaje,
del programa Conectar Igualdad del editemos y exportemos nuestro video final, el
Ministerio de Educación de la Nación, no archivo que generará nuestro software de
ofrecen buenas prestaciones, pero pueden edición deberá ser lo más parecido posible a
sernos útil a la hora de nuestra producción si nuestro video original.
no contamos con otros medios. Recordar que O sea:
en este caso como en el de la webcam
independiente, necesitaremos una PC en el video original de la cámara = video de
lugar del rodaje (limitaremos nuestro exportación final
movimientos como consecuencia de ello).
¿Cuándo se configura el video de
Finalmente, también existen otras
exportación? Lo hacemos cuando
opciones: mucha gente o negocios alquilan
configuramos nuestro proyecto antes de
cámaras a precios bajos –usualmente el
editar y montar, y luego en un segundo
alquiler es por jornada-, por lo que podremos
momento cuando lo exportamos
hacer todo el aprendizaje con una camarita
propiamente. Pero dejemos estas
que tengamos a mano, y efectuar el rodaje
aclaraciones para el capítulo 6: “La
con una cámara de mayores prestaciones.
Posproducción”, y nos concentremos en lo
Claro que es posible que no contemos con el
que ahora es más relevante. El archivo de
tiempo necesario para familiarizarnos con
origen, el que generará nuestra cámara.
esa nueva máquina, o que algunas casas de
Dependiendo de la cámara que usemos
alquileres “incluyan” la presencia de un
(videocámara, cámara de fotografía, celular,
camarógrafo que custodie el equipo. En este
etc.) en el menú del equipo tendremos
último caso es recomendable negociar
seguramente la posibilidad de elegir el tipo de
algunos usos básicos de la cámara por parte
archivo que queremos que sea grabado. Las
de los estudiantes.
cámaras de los dispositivos que vimos usan
archivos con las siguientes denominaciones:
MPEG2, WMV, MPEG4 AVC/H.264, .MOV,
. M P 4 , . M 4 V, 3 G P H . 2 6 3 , e t c . E s
recomendable grabar en altas calidades (por
ejemplo FULL HD 1920 x 1080 o HD 1280 x
720 a 30 cuadros por segundo o FPS). Los
números mencionados corresponden al
tamaño de la imagen. 1920 es el número de
líneas horizontales y 1080 es el número de
líneas verticales que tiene la imagen. A
menores líneas, la calidad es más pobre
(aspecto que se nota en la nitidez), y
viceversa. Para tener una idea más clara: una
Tablets y webcam al auxilio: resolución de 1920x1080 equivale a 2
otras posibilidades para la megapixeles (la cantidad de elementos
realización de nuestro video fotosensibles que usará la cámara son
mucho menor que los utilizarán en una

97
fotografía de gran calidad. Un FULL HD se (Capítulo 6).
parece a lo que puede entregar en su mejor Si en este punto también aparecen los
calidad una fotografía tomada en un conceptos de “video entrelazado” y “video
dispositivo de 2 megapixeles (2 millones de progresivo” –se ven en los menús de las
pixeles). cámaras junto a la información de la cantidad
Otro aspecto que suele aparecer y que de cuadros por segundo, algo como “1080p o
recién mencionamos, es el de frame por FPS 30 –para el progresivo-, y 1080i o FPS
segundo (FPS) o cuadro por segundo. El 30i –interlaced, para el entrelazado-”, les
movimiento en el video se crea con una aconsejamos nuevamente que si ahora
sucesión de imágenes fijas que se necesitan evacuar dudas al respecto, salten
reproducen secuencialmente a gran hasta el capítulo mencionado, donde se
velocidad. Es como el dibujo rústico que explican estas nociones en relación al
hacíamos en el talón de hojas siendo niños, el proyecto de montaje, pero que pueden
cual parecía moverse cuando pasábamos las afectar las decisiones en el preciso momento
hojas a toda velocidad como si fuera una de apretar REC en nuestra cámara.
baraja de naipes. No es difícil adivinar que Sugerencia: confronten todas estas
mientras más imágenes se sucedan en un variables antes de comenzar el rodaje del
cierto lapso, los movimientos serán más video. Es bueno hacer muchas pruebas y
naturales, y mientras menos imágenes grabaciones previas, contrastarlas,
dispongamos, notaremos los “saltitos” típicos observarlas detenidamente, preguntar a sus
de las viejas películas. Entonces, a mayor amigos, familiares y compañeros sobre cuál
FPS, nuestro video mostrará imágenes más formato les parece el de mejor calidad.
fluídas… A menores cuadros, veremos que la Incluso, los camarógrafos y los
imagen se entrecorta, como el ejemplo de las editores/montajistas pueden saltearse el
imágenes de abajo. El estándar resto de los capítulos e ir al número 6 para
recomendable: 30 cuadros por segundos avanzar un poco en el conocimiento de la
(incluso 25, como en la norma PAL), o 50 o 60 imagen y su codificación, realizando
si nuestra cámara lo permite. exportaciones finales de prueba con videos
Finalmente: ¿16:9 o 4:3? A veces aparecen de ensayo. Pregúntense: ¿el video de origen
palabras raras en inglés como widescreen de la cámara y el exportado se parecen?,
(pantalla ancha) en nuestros menús de las ¿quedó la calidad óptima?, ¿se puede
cámaras. Básicamente, el 16:9 es el formato mejorar?, ¿qué otras variables se pueden
cine o de los modernos TV LCD o LED con tocar para ver resultados diferentes? Y si les
formato ancho alargado, y el 4:3 se gusta lo que vieron en la prueba
refiere al TV clásico, cuadrado. La piloto, anoten en un cuaderno
elección es de ustedes. todas las observaciones, porque
Algunos celulares o cámaras desde ahí partirá nuestro video
generan archivos específicos del “oficial”.
modelo o la marca a la que ¡Estamos en el
pertenecen, y que a veces nuestra LABORATORIO
computadora no leerá de medios
correctamente por faltarle los audiovisuales!
controladores para poder
decodificarlos. En esos casos, habrá que
instalar en nuestra PC los “códecs”
(codificadores-decodificadores) corres-
pondientes, y/o convertir el archivo de video a
un formato más popular (mpeg-4, avi, h.264,
etc.). Para ello se usan programas que El cuadro por
segundo (o frame
trascodifican, este es, pasan de un formato de
por segundo -FPS-)
video a otro: Canopus Procoder, Total Video puede representarse
Converter, etc. Ampliaremos esto en el como el equivalente al dibujo de cada
apartado final sobre la posproducción hoja en esta animación rústica.
98
Los planos y los ángulos fotográficos del sentido. Siempre replantearnos el valor
aplicados a la cámara de video comunicativo, y no forzar un despliegue
Cuando vimos fotografía aprendimos sobre técnico innecesario o antinatural.
los planos y los ángulos, además de que nos
interiorizamos sobre la “regla de los tercios” y
Observa “Los planos, ángulos y
el peso visual –conceptos que seguirán movimientos de cámara” en el
siendo válidos e importantes en el campo del material adjunto
video. Con la videocámara podemos realizar
los mismos planos/ángulos que en la
Los movimientos de cámara
fotografía, solo que debemos tener algunas Los movimientos de cámara, como su
precauciones: nombre lo indica, son los diferentes
-Usar un trípode para la cámara si la vamos a
movimientos que podemos realizar con la
utilizar fija para que el pulso de nuestra mano
cámara durante una toma, y obviamente que
no provoque movimientos indeseados. El
aporta sentidos que deben ser valorados
trípode tiene principalmente dos ejes:
comunicativamente.
derecha/izquierda y arriba/abajo. Suma Se los puede dividir en movimientos físicos y
precaución con este último, pues suele ópticos.
regularse con una manija, la cual si no es
ajustada correctamente puede provocar que Movimientos físicos
nuestra cámara se caiga hacia adelante y el Son aquellos movimientos en los que
objetivo golpee las patas del trípode. efectivamente existe un movimiento del
-No limitarnos a un solo plano y ángulo conjunto de la cámara. Usualmente se
mientras hacemos el rodaje -más aún, en el clasifican:
momento de la concepción del guión técnico-, -Panorámica: es el movimiento de la cámara
pero tampoco exagerar. Recuerden que se sobre el eje en forma vertical u horizontal.
puede filmar con dos cámaras que tomen Normalmente la cámara está situada sobre un
diferentes planos/ángulos y luego elegir, o trípode y se hace girar sobre su eje. Tiene un
bien usar la misma cámara haciendo la gran valor descriptivo y se emplea para
escena en dos o tres versiones diferentes de mostrar una acción, un escenario que no
planos/ ángulos. puede abarcarse de una sola vez o también
También es necesarios aclarar que el plano y puede utilizarse para hacer el seguimiento a
el ángulo no son fijos en el video, a diferencia un personaje. El movimiento se puede realizar
de la fotografía, por lo que no pocas veces nos en forma horizontal, vertical o en forma
encontraremos con la posibilidad de construir oblicua. Es uno de los movimientos más
una toma que podría variar de ángulos o utilizados en la producción de video actual.
planos. Ejemplo: estamos filmando en primer Los camarógrafos, en lo posible, deberán
plano a una persona que habla, su monólogo hacer paneos lentos y constantes, de ser
comienza a ponerse más emotivo, habla de necesario un movimiento más rápido, sujetar
sus sentimientos, así que el camarógrafo se la cámara firmemente a la vez que se empuña
acerca de manera lenta pero constante hacia la manija del trípode, y efectuar de manera
el rostro para encuadrar en un primerísimo uniforme el movimiento correspondiente.
primer plano, registrando las expresiones de Para tener en cuenta: revisar que los ejes
la cara con más intensidad. Lo mismo podría sobre los que se mueve el trípode estén
pasar con los ángulos: estamos filmando en aceitados y favorezcan la fluidez; de no ser
ángulo normal a un personaje que está frente así, comprar algún lubricante. Los trípodes de
a una jaula en el zoológico, de pronto se cabezal fluido son los que más se utilizan en la
escucha un ruido ensordecedor y la cámara producción de video, ya que están diseñados
decide hacer un contrapicado (sin cortar la específicamente para lograr movimientos
toma) para capturar el salto de un mono suaves y sin saltos. Como es lógico suponer,
agitado. Estos son ejemplos. Las aplicaciones son más caros que los trípodes comunes (por
posibles las debemos pensar bajo la premisa lo menos cuestan el triple).
99
emplazado en un sistema de rodamiento (el
típico carro), o apropiarse de estructuras
anatómicas que ayudan al camarógrafo a
mantener nivelada la cámara y a evitar
trepidaciones.

En el travelling la
cámara se desplaza

3
En el paneo o panorámica, el movimiento se
hace con la cámara sobre un trípode (el
soporte o pie de la imagen que tiene tres
patas). Se puede ejecutar un paneo en el
eje derecha-izquierda (color rojo),
arriba-abajo (color amarillo), o una
combinación, un cruce entre ambos ejes
(color celeste). Les recordamos que se
incluyen ejemplos de todos los movimientos
en el video “Los planos, ángulos y
movimientos de cámara” (DVD)
4
-Travelling: la cámara y sus soportes se
desplazan variando las ubicaciones de los
ejes. Se puede hacer avanzando o
retrocediendo, en forma ascendente o
descendente y en círculo.
El travelling puede ser ejecutado con la
cámara al “hombro” o en la mano, pero es
importante aclarar que tanto el pulso como
los pasos que dé el camarógrafo deben ser 5
muy sutiles y suaves para evitar la trepidación
Imagen 1 y2: triángulo de caño y ruedas sobre el que
o temblores. El movimiento brusco de la se apoya el trípode. Permite movimientos suaves en
cámara genera imágenes que molestan al superficies lisas, precio bajísimo si ya disponemos
espectador. Tengamos presente que cuando de un trípode. Imagen 3: sistema de soporte con
uno filma, generalmente no nota esos contrapeso para usarlo sin trípode, sostenido por la
movimientos bruscos, los que sí se aprecian mano; evita temblores. Imagen 4: sistema similar al
triángulo de caño, pero que se desplaza por una vía,
en la pantalla. Existen otros modos de hacer logrando movimientos más suaves e
travelling, unos más simples y otros más independientes del suelo. Imagen 5: construcción
costosos: desplazar la cámara sobre el casera de caño PVC, de bajo costo, que mantiene
trípode el cual a la vez puede estar nivelada la cámara y permite desplazamientos
ágiles. Se apoya en el hombro del camarógrafo.
100
-Rotación: consiste en rotar la cámara sobre imposible acercarnos físicamente, por
el eje o dimensión Z, se puede hacer hacia la ejemplo a unos patos que nadan en el lago-,
derecha o hacia la izquierda y se mide en filmar con el zoom fijo desde lejos y luego con
grados generando desviación en el plano. Es un software de edición de video hacer el
un movimiento extraño y pocas veces ampliado o “acercamiento”. No dejar este
utilizado. Se puede realizar tomando la proceso en manos de la cámara, ya que su
cámara con ambas manos y haciéndola girar capacidad de procesamiento es muy inferior
completa o parcialmente. en comparativa con una PC.
Recomendamos no abusar del zoom
durante las filmaciones a menos que esto sea
muy necesario. Si se usa, hacerlo muy
lentamente para no “marear” al espectador -
las videocámaras tienen un botón que nos
brinda distintas velocidades de zoom-. En el
cine moderno casi no existe el uso de este
recurso, lo cual no quita que nosotros
podamos experimentar un poco con este
recurso. En todo caso, es bueno plantearse si
antes del zoom, existe otra técnica que puede
quedar mejor desde el punto de vista estético,
como podría ser el travelling.

La ilustración del
movimiento de rotación

Movimientos ópticos
Son los movimientos que se aprecian en la
imagen y que significan un movimiento
interno de piezas ópticas de la cámara. El
conjunto exterior de la cámara no sufre
movimientos perceptibles.
-Zoom: permite hacer que los objetos se
amplíen o reduzcan sin desplazar la cámara ZOOM OUT ZOOM IN
(en otros términos, el efecto es el de
acercamiento o alejamiento contínuo). Dentro
del objetivo existen una serie de lentes que
producen este efecto cuando varían las
distancias entre sí (al aplicar zoom, veremos
que el objetivo de nuestra cámara se alarga o
acorta). IMPOTANTE: en lo posible,
desestimar el zoom digital y concentrarse en
el zoom óptico. El zoom digital es un “falso
zoom”, ya que es lo mismo que tener la
imagen en nuestra PC y con un software
ampliarla… El resultado será una
Zoom out: Zoom in:
degradación y pérdida de calidad de la
desde el objeto el desde un plano amplio
imagen. A nivel práctico: si nuestro zoom
plano se abre y se nos acercamos al objeto
óptico (el juego de lentes) no permite un hace más grande o motivo principal
mayor acercamiento a un objeto –y siéndonos
101
-Foco: el desplazamiento de foco puede ser atención a las películas o series, veremos
considerado como un movimiento ya que que muy ocasionalmente se filma algo todo
permite descubrir nuevos elementos dentro d e s e n f o c a d o . Ti e n e d i s t i n t o s fi n e s
de un plano a partir de enmascararlos con el comunicativos: no mostrar pero sugerir una
foco. acción violenta entre personas, resaltar el
Si nuestra cámara está fuera de foco, movimiento y las luces nocturnas de la
veremos los objetos borrosos. Algunas ciudad, alterar un escenario lluvioso, crear
cámaras permiten que el foco se aplique a un efecto de ensoñación, etc.
sector de la imagen, lo cual es muy positivo y
otorga un look cinematográfico por lo
siguiente: pensemos que estamos filmando
un rostro, y de fondo hay un campo de flores.
Usualmente, si el foco se logra en todo el
cuadro (lo hacen las cámaras con objetivos
de pocos aumentos), veremos que nuestro
personaje se confunde y mezcla con ese
fondo (un ejemplo parecido vimos con las
flores hablando de la profundidad de campo,
en el módulo sobre “La fotografía”, pág. 38). Para dar la idea de una gran ciudad con
Ahora bien, si pudiéramos hacer foco en el intensa vida nocturna, el corto de ficción
rostro y que el resto quede desenfocado “Estrellas” comienza desenfocado. Quedan
aunque sea levemente, estaremos resaltadas las luces de autos y alumbrado
resaltando la cara de nuestro personaje, a la
vez que la figura y el fondo se “despegarían”
El trípode, aliado de la cámara
produciendo también un agradable efecto de El trípode es un elemento de tres patas
profundidad. Una manera sencilla de lograr sobre el que se apoya la cámara. Es
esto: acercarse lo más que se pueda a la indispensable para que las imágenes del
figura y ahí provocar o ejecutar el foco. Otra video no salgan movidas. Las partes del
forma: si se dispone de un lente zoom trípode son (ver imagen más abajo): 1- Las
poderoso, alejarse un poco y encuadrar patas, 2- La columna, 3- La rótula.
(trípode mediante) el rostro… ¿Habremos
logrado nuestro cometido?
3
2

Ejemplo de poca profundidad de campo.


1
Los animales salen enfocados y el fondo
desenfocado, lo que permite destacarlos.
Créditos: Iurie Belegurschi

Ahora bien… ¿se puede filmar una toma


desenfocada completamente? Si prestamos Partes básicas de un trípode

102
Las patas obviamente sirven como apoyo y todo lo que sea concerniente para lograr
fijación de la cámara. Muchos trípodes traen buenas imágenes (como filtros para los
una gota de nivelación que permite colocar objetivos). Un elemento indispensable será
correctamente la cámara, evitando una claqueta o pizarra, cuyo funcionamiento
encuadres torcidos. Las patas son será explicado en el capítulo 5. El cuaderno
telescópicas, o sea extensibles para que de notas o apuntes servirá para ir
podamos adecuar nuestro equipo a la altura organizando las tomas buenas y dejar
deseada. observaciones sobre las cámaras, destinadas
La columna es la parte que une a las patas a los encargados de la posproducción.
con la cámara. También es extensible por lo
que no hay que tocar las patas una vez que
está todo colocado; en general la elevación se
logra con un sistema dentado.
La rótula es quizá lo más importante del
trípode. Es la que permite realizar los
movimientos de paneo que explicábamos en
la página 100, además de ofrecer la chance
de ubicar en sentido vertical nuestra cámara.
Los cabezales fluidos son sistemas que se
usan principalmente en video, permitiendo
movimientos suaves.
Finalmente, agregamos la zapata, que es la
parte que efectivamente está en contacto con
la cámara. En muchos modelos de trípodes se
puede desmontar y montar con un sistema de
trabas muy cómodos. En los más antiguos, la
zapata es fija. La rosca que une a la cámara y
a la zapata es una rosca universal, esto es, las
medidas son estándar para videocámaras,
cámaras fotográficas y dispositivos afines.
Un detalle no menor: a medida que usemos
focales más largas (mientras más grande sea
el zoom), la vibración será más notable, por lo La luz parásita en general se presenta con
que el trípode no puede faltar. Incluso el fuentes de luz de frente a la cámara. Arriba el sol
viento, tratándose de trípodes económicos, produce ese extraño halo. Abajo, la luz lunar
puede jugarnos en contra. provoca al menos dos manchas, una de color y
Hay muchas maneras de usar esta otra debajo que parece desteñir el color negro del
árbol. Abajo, un panel de reflexión de luz solar es
herramienta además de las descriptas. Pero usada tamibén para impedir que la luz del sol
ya entraríamos en detalles muy finos. Si te toque el objetivo de la cámara.
interesa, en la red hallarás videos y blogs muy
interesantes (dzoom.org.es, altfoto.com,
xatakafoto.com, etc.).

Otros elementos para filmar


Además de las cámaras, trípodes o
adaptadores para desplazar las cámaras,
debemos considerar el uso y beneficio de
pantallas o parasoles que eviten la luz
parásita -luz que entra por el objetivo de la
cámara y produce en la imagen unas
manchas polícromas un tanto molestas-, y

103
ACTIVIDAD

Para trabajar en grupo


Los planos y movimientos de cámaras suman significación a la imagen.

Para realizar esta actividad vamos a necesitar cualquiera de los


dispositivos descriptos anteriormente para filmar (celular, cámara de
fotos, videocámaras, cámara web de las netbooks, etc.)
La actividad consiste en filmar durante un minuto un objeto, una persona o
un animal. Es importante que la cámara esté fija y que no cambiemos el
plano ni el ángulo.
Con ayuda de un proyector multimedia, o simplemente compartiendo
nuestras netbooks, mostremos a nuestros compañeros de curso los minutos
grabados. Observemos y respondamos:
¿Qué sucedió con los actores? ¿Estuvieron siempre en el plano?
¿Qué cosas no se pudieron ver, o se dejaron de ver?
¿Resultó entretenido o aburrido ver el minuto de filmación?
¿Hubieron indicios de qué o quiénes eran los objetos/lugares/personajes
más importantes?
¿Qué movimientos, planos o ángulos hubieran mejorado el resultado?
¡Anímate y hazlos!

La iluminación: tipos de luces y sombras.


Cómo iluminar
La iluminación en los medios audiovisuales es un factor expresivo y funcional que ayuda a
crear continuidad entre los distintos planos y aumentar la expresión artística de la imagen. La luz
es la base del cine, la TV y videos profesionales de la web -como la publicidad, los clips, los
tutoriales de organizaciones relevantes.
Como dijéramos antes, las cámaras se “alimentan” de luz. Aunque la metáfora suene extraña,
esto es así: las fuentes de luz (por ejemplo un reflector eléctrico) envían sus ondas lumínicas a los
objetos (paredes, personas, vestimentas, muebles) y se produce un reflejo particular en cada uno
de esos objetos, definido por el material (metal, madera, plástico, tela, vidrio, etc.) o por los colores.
De acuerdo al tipo de luz o a la intensidad, los objetos lucirán con un aspecto diferente. En
ausencia de esa fuente de luz y de cualquier otra fuente de luz, los objetos y sus colores “se callan”
para hundirse en la oscuridad.
Las luces básicas utilizadas en cine son dos: suave y dura. Además hay que considerar una
técnica de iluminación básica que consta en el uso de tres fuentes de luz: contraluz y dos luces de
relleno.
La luz suave es difusa, hace que se reduzcan los fuertes contrastes y permite ver detalles en las
sombras.
104
La luz dura es definida y hace que el contorno y las formas se destaquen. Produce altos
contrastes entre las sombras y las luces.
El contraluz se sitúa detrás del sujeto y consigue perfilarlo, le da relieve, lo separa y destaca su
figura.
La luz de relleno hace visible al personaje y lo matiza.

Luz suave Luz dura

Contraluz
Luz de relleno

Naturaleza de la luz
Luz natural: filmar con luz natural tiene ventajas e inconvenientes. Pensemos en el sol, que
provee una luz muy poderosa y potente, y tiene como ventaja la sencillez para conseguirla
(¡aunque no lo veamos, el sol siempre está!). Ocurre que no se puede controlar desde parámetros
como la intensidad o coloración, y eso es un inconveniente. Puede nublarse o salir de repente el
sol y romper la continuidad de la escena. Una situación típica la tenemos cuando filmamos al
atardecer o al amanecer: si hay una demora técnica o los actores no consiguen resolver sus
líneas, el cambio de luz se notará en pantalla a medida que avancen las horas. Ni hablar de los
cielos rojizos del ocaso u otras condiciones similares. Para rodar una escena en días diferentes,
debemos considerar las condiciones lumínicas y climáticas –tratar de que se parezcan-, de modo
que no se noten alteraciones en pantalla.
Luz artificial: se controla mejor que la luz natural. Se puede usar la luz directa o emplear la
técnica de la luz rebotada; en esta última los focos se dirigen hacia otro punto de la escena -por
ejemplo una pantalla o muro-, la luz rebota en esa pantalla y da luego sobre el objeto o sujeto de la
escena. En el mercado existen todo tipo de elementos para crear luces de estudio. Los
“paraguas”, las pantallas y las diferentes clases de focos, suelen usarse en combinación para
ambientar la escena de la mejor manera.
Sin ánimos de complicarnos y entrar en un tema hondo, proponemos dotar a nuestro escenario
con las luces que dispongamos a mano, y como ya lo propusiéramos, experimentar e investigar
por nuestros propios medios todo aquello que concierta a nuestro caso particular.
105
Dirección de la luz
Luz frontal: es una luz de frente que elimina sombras, hace que la imagen se vea más plana. Es
una luz bastante poco dramática, limitada como recurso expresivo.
Luz lateral: produce sombras muy contrastadas, de blancos y negros, marca mucho los
relieves del rostro.
Luz ¾: es más oblicua y no marca tanto los perfiles de la cara.
Luz cenital: viene directamente de arriba; se utiliza mucho en películas de terror por las
extrañas sombras que produce.
Luz contrapicada: se utiliza también mucho en cine de terror porque da imágenes
distorsionadas de la gente.
Contraluz: se coloca de atrás hacia adelante. Cuando la luz procede de la parte
de atrás del objeto o sujeto, se ve sólo la silueta (se puede ver el ejemplo en la
página anterior).
Chequea en el material adjunto el
archivo “Dirección de la luz”
Tipos de sombras
Inherentes: se forman sobre la superficie de un objeto según la luz que recibe. En cierto modo
son las que van tallando el volumen del objeto. Recrean un ambiente intimista; es la típica de los
rostros iluminados parcialmente.
Proyectadas: son las que proyecta un objeto sobre una superficie posterior. El expresionismo
alemán hacía gala de las sombras proyectadas para crear sus atmósferas sobrenaturales. La
podemos encontrar detrás o al costado de árboles, personas, objetos (excepto en los contraluz,
donde la sombra está por delante, entre el sujeto/objeto y la cámara)

Triángulo de iluminación
Generalmente el mejor resultado en iluminación se obtiene empleando tres direcciones de
luz. El triángulo de iluminación consiste en el montaje más sencillo y efectivo para iluminar
correctamente una escena.
El triángulo básico de iluminación de compone de:
a) Una luz principal que se sitúa al lado de la cámara y en dirección al motivo/personaje que se
filmará. Es conveniente que la ubicación exacta sea esta: siendo el punto de la cámara los 0º, y el
motivo/personaje los 180º, colocar la luz principal a 45º a la derecha o izquierda. Las sombras
serán fuertes o suaves, dependiendo de qué tan cerca esté el personaje (más lejos, sombras
menos pronunciadas, y viceversa)
b) Una luz de relleno que será más suave que la principal. Servirá para iluminar la parte de la cara
o rostro que deja en sombras la luz principal.
c) Una luz para la espalda o
trasera, la que separará al sujeto
del fondo. Se coloca en línea
recta de la luz principal o de la Luz trasera
secundaria, con poca
intensidad.

En los círculos rojos están


destacadas las luces básicas
para el triángulo de iluminación.
La luz de fondo y la luz detrás
(esta última en reemplazo de la
luz trasera), proponen una
configuración avanzada.

Ver en DVD
“Triángulo de iluminación
y tipos de sombras”

106
¡LO PODEMOS HACER!
¡LO PODEMOS HACER!
Elementos caseros para la iluminación
Animate a hacer una cámara obscura y probala en tu casa.
Pantalla
Podés hacerla
reflectora
así: retirás la tapa de la caja de zapatos y
pegás
Materiales:
en su Cartón
lugar elduropapel
(nomanteca
menor a(tiene
1mts.Xque 1mts)
ser yunpapel
papelde
bastante
aluminio.transparente) o de calcar. Luego, en la cara contraria hacés un
orificio
Se puedechiquito
construir
con un conclavo,
cartón
en el
y papel
centro aluminio
de la cara
unadepantalla
la caja.reflectiva
Luego, buscás
que se
una
usará
habitación
para reflejar
oscura que la luz
tenga
delcortinas
sol ya yquellevás
a veces
tu cajalos
a lapersonajes
ventana. Tratáestánde a
rodear
contraluz,
tu caja
o encon
la sombra,
las cortinas,
por lopara
cual esta
que lapantalla
habitación
nos dotará
siga oscura.
de luz natural.
Elegí un
momento
Los materiales
del día con
losmucho
podremos
sol. Elencontrar
agujero pequeño
en nuestras
tiene quecasas
dar (por
a la calle
ejemplo,
o al
exterior.
retazos El de papel
cajasqueda
de televisores
mirando para o lavarropas)
tu lado ¡Te y en
vaslibrerías.
a sorprender
Sólo de
hayverque
todas
cubrirlastodo
cosas
un al
lado
revés!
del cartón
Podés jugar
con eltambién
papel, pegándolo
poniendo de delante
manera unque
puntero
quede
láser
bienrojo
liso yoplanchado.
una linterna. Al moverla, comprobarás que todo se mueve al revés,
según
Es importante
se explica en quelasquienes
ilustraciones
sostengananteriores
esta pantalla
de la cámara
no la oscura.
muevan, porque se
DESCUBRIMIENTO:
corre el riesgo que seasí note
funciona
el movimiento
una cámarade los
fotográfica,
reflejos enque losen
rostros
vez dede los
tener
personajes.
un agujero También
vacío, tiene
teneruncuidado
lente para de mejorar
no aparecer
la imagen.
accidentalmente
Y en vez de en
papel
pantalla,
de calcar
por ejemplo
o manteca,
a través
hay del
un rollo
reflejo(más
en antiguamente:
los lentes de sol una
queplaca
podría
de llevar
sales
un personaje.
de plata sensibles
Si estas pantallas
a la luz) onounsesensor
usan enelectrónico
una escenacon determinada,
pixeles quepodrán
detectan
servir para
la luz
cubrir
y la las
transforman
cámaras deen la información
luz solar, aumentando
binaria o digital
la protección
¿Porqué contra
la
imagen
los reflejos
no saleo luces
al revés?
parásitas.
Sencillo: los ingenieros en tecnología óptica
pusieron
En el mercado
elementosse correctores
venden pantallaspara reflectoras
enderezar lacinco
imagen.
en uno (existen cinco
pantallas diferentes desplegables, con propiedades diversas cada una) las
cuales se consiguen aproximadamente al valor de unos 30 o 40 dólares.

La pantalla reflectora. En el
círculo: un modelo comercial 5 en 1

107
¡LO PODEMOS HACER!
Reflectores eléctricos y soportes. Consejos prácticos
Materiales: 4 reflectores de 500W – Balde de madera con arena – Palos de
escobas – Varilla de hierro o madera – Alambre, una caja de cartón y papeles
celofanes (opcionales).
Con respecto a la luz artificial, siempre es indispensable contar con
reflectores de unos 500W, por lo menos dos y mejor aún si son cuatro, teniendo en cuenta
además de usar cables y alargadores adecuados porque pueden sobrecargar la línea por su
consumo.
No es conveniente que sean sostenidos a mano (por la elevada temperatura y porque se puede
notar en el video, el movimiento de las personas que los sostienen). Son de los materiales más
frágiles que habrá en la locación. Pensar en llevar lámparas o reflectores de repuesto.
Para realizar un soporte se debe colocar en un balde de madera con arena un palo de escoba, en
la parte superior del palo hacer un agujero y cruzar una varilla de algún material resistente
como hierro o madera, allí se asentará el reflector fijado con alambre preferentemente. Otra
opción es usar como soporte los trípodes de cámaras en caso de tenerlos de más. A diferencia
de éstos últimos, el soporte casero no permite direccionar la luz a nuestro antojo, si no que
tendrá que hacerse a grosso modo.
Una caja grande servirá para acoplarla al reflector (de nuevo cuidado con las altas
temperaturas) dejando uno de los lados abiertos, para obtener así una luz bien dirigida y
focalizada. Papeles celofanes u otros similares pueden ayudar a crear ambientes diferentes
(luz azul para noche, luz roja o multicolor para discotecas, etc.), pero corren el riesgo de
derretirse fácilmente por el calor que generan los reflectores. Ubicarlos a una distancia
prudente; mientras más lejos, mejor. Para acentuar el color, colocar varias capas del papel.
El cableado para la alimentación eléctrica debe ser prolijo y preferentemente adherido al piso
con una cinta adhesiva -si esto fuera posible; en caso de haber tierra, llevar una pala y hacer
una canaleta para enterrar los cables-. Esto evitará tropezones o caídas por el arrastre de
cables. Hay que llevar uno o dos matafuegos correctamente cargados y supervisados, ya que
una caída de las luces, o una colocación inadecuada del cartón o el papel, pueden generar un
principio de incendio. Siempre que exista la posibilidad, apagar los reflectores -por ejemplo al
hacer un descanso en el rodaje- e ir controlando sus temperaturas. Si
hay que hacer soldaduras de cables o cualquier otra maniobra, dejarlo
en manos de personas especializadas e idóneas. Cuando el rodaje se
realice en una zona rural o campestre que
no cuenta con luz, la única posibilidad
será conseguir un grupo electrógeno o
generador correspondiente al consumo
que tendremos. El acompañamiento de
adultos es muy recomendable para todos
estos casos. Los estudiantes jamás
deben intentar hacer conexiones
relativas al cableado que pasa por la calle
o dentro del edificio del rodaje.

A la izquierda, el modelo casero propuesto aquí.


A la derecha vemos un trípode convencional con
una caja de cartón sirviendo como luz direccional.

108
Vestuario: algunas sugerencias para mejorarlo
-Se desaconsejan los colores fuertes que -No olviden organizar todas las prendas antes
llamen excesivamente la atención en los de un día de rodaje, supervisando que estén
primeros planos. en buen estado.
-Evitar las prendas de cuadros pequeños, -No omitir tampoco: el vestuario sigue algunos
rayas muy próximas, lunares diminutos, de los principios y reglas vistos en el capítulo
porque crean distorsión en la imagen (ver sobre la fotografía, referidos a la composición
“moiré-aliasing”, pág. 95). (peso visual).
-Evitar los blancos puros, ocasionan mucho
problema a los iluminadores además de Busca en el material
empastar y quitar texturas. adjunto el archivo
-Omitir las piezas de bijouterie cercana a “El vestuario”
la ubicación de los micrófonos, ya que
pueden provocar ruidos no deseados.
-Tener cuidado con la continuidad y
coherencia de la historia en relación al
vestuario: difícilmente sea creíble que
un personaje siempre se vista del mismo
modo, como es posible incurrir en el
error de vestir al personaje con detalles
inexactos dentro de un tiempo narrativo
audiovisual corto. Esto suele suceder
porque se estila filmar las tomas y
escenas sin seguir el orden cronológico,
sino que en un mismo escenario se
graban momentos diferentes del corto.
¿Recuerdas lo que hablábamos sobre el
rol del “continuista” en el capítulo
anterior (el apartado sobre vestuario)?
-Siempre tener presente que todos los
elementos del vestuario y la utilería
comunican sutilmente aspectos relacionados Como habrán observado en el video sobre
“aliasing-moiré”, este fotograma pertenece al
a la personalidad o psicología del personaje,
cortometraje “Cada cual es cada quien”. El
clase social, pertenencia a grupos y estatus actor principal tenía una camisa con una trama
social. Usarlos aunque parezcan detalles que pequeña de figuras. Aunque en esta fotografía
pasarán desapercibidos –no será así, por se notan las líneas del fenómeno “aliasing-
cierto. moire”, lo cierto es que se camuflan y parecen
-Para conseguir buenos vestuarios no hace parte de la textura de la prenda. Sin embargo,
cuando se observa el video, las líneas se
falta desembolsar dinero en costosos mueve de manera extraña apenas el personaje
alquileres. Entre todos podemos buscar en se acomoda en el sillón.
nuestros hogares algunas prendas, preguntar Aunque es un defecto menor ya que no
a familiares, comprar telas y hacerlo estamos produciendo para medios
profesionales, es bueno reconocer estos
económicamente por nosotros mismos. De
detalles ya que algunas cámaras producen un
ser muy necesario, acudir a alguna tienda por efecto muy acusado y molesto.
un alquiler muy específico, como podría ser En este caso, la cámara que filmaba era una
un traje histórico pensando en un rodaje de Canon t3 o 1100d, en calidad HD (1280x720).
época.

109
Escenografía: elegir y construir escenarios.
El cromado
ese sector de la calle y evitar posibles
Ya aclaramos anteriormente que las accidentes. También hay que pensar en los
locaciones se pueden construir en “estudio” permisos municipales correspondientes, los
(dentro de una casa o en el colegio), o bien se que deberán hacerse con mucha antelación.
consiguen lugares naturales y edificios
preexistentes. Como la cámara sólo
toma un cuadro y el resto de la realidad
o entorno queda fuera de ese
encuadre, no necesitamos una
locación apta a nuestro guión en 360
grados. Por ejemplo, si filmamos un
cortometraje o documental ambientado
en una época pasada -pensemos en el
siglo pasado- y queremos mostrar al
presentador o a los personajes
conversando en un callejón, no
saldremos a buscar sectores de la
ciudad que sean ciento por ciento
antiguos en todas las direcciones para
donde uno mire. Especialmente, porque es Sugestiva escena del corto “Círculos” (2009).
En este contraluz se divisa la silueta del
d u d o s o q u e e n c o n t r e m o s u n l u g a r protagonista dentro de una iglesia. La locación
conservado de este modo. Entonces, lo se consiguió gracias a autorizaciones formales,
recomendable será encontrar sólo una así que pudo contarse con una antigua iglesia
esquina antigua, el frente de una casa, el abandonada, centro de los acontecimientos de
costado de unas vías del tren o un retazo de la historia. Como el guión exigía filmar momentos
de esplendor del recinto, se acomodaron rincones
adoquines en la calle, para rodar algunos con mobiliario para rodar esos pasajes.
segundos teniendo sumo cuidado de que no
entren en el encuadre los cables del
alumbrado, postes o publicidades modernas.
Podremos conseguir algún auto antiguo o
caballos, y añadirlos, retocando sutilmente
algunos aspectos escenográficos que
creamos convenientes. Podremos asimismo
tapar objetos que desentonen.
En todas estas situaciones de rodaje, donde
la locación es un lugar público o un lugar
privado donde se debe pedir permiso, es
necesario actuar junto al equipo de
Organización y Logística para que haga los
contactos y pida las autorizaciones
En el ya mencionado corto “Estrellas” (2013), se
correspondientes. En el caso de tener que armó la barra y las sillas-mesas de un boliche en
grabar en medio de la calle, se aconseja el ángulo de un aula no utilizada y alejada de las
buscar horarios donde no haya mucho flujo de demás (por la cuestión de los ruidos durante la
tráfico y, con ayuda de los padres y de algún grabación). Además de un resultado estético
creíble, hacerlo de este modo evitó muchas
oficial policial gestionado para la seguridad,
autorizaciones y tener que rodar a las apuradas
será buena idea llevar elementos para cortar en virtud de los tiempos de préstamo de un lugar.
110
El chroma key o croma
Una técnica muy interesante que puede explotar este equipo (Escenografía), es la del croma o
chroma key. La técnica consiste en grabar escenas o tomas complicadas dentro de un estudio –o
sea, en una sala-, colocando un telón de fondo perfectamente liso e iluminado, y de un color
dominante; la idea es que en la posproducción podremos hacer desaparecer ese fondo, colocando
a nuestro actor en otros entornos de nuestra elección.
Los colores más utilizados son en general el verde saturado, tipo manzana, o un azul eléctrico.
¿Por qué se usan esos colores? Básicamente porque es difícil que la ropa de los actores (o la
utilería) tengan esos colores, evitando de ese modo que se borren -en el momento de la edición-
algunos elementos que no sean el fondo. Por ejemplo, supongamos que tenemos a un actor
haciendo sus líneas y detrás se halla un telón verde. Resulta que nadie se percató que el actor
tenía en su remera un logo grande con una tonalidad o color similar al telón de fondo. Ocurrirá que
en el momento de la posproducción, cuando hagamos desaparecer el fondo para colocar a nuestro
actor –por ejemplo- volando entre las nubes, veremos que donde estaba el logo de la remera,
ahora se trasluce y se ven las nubes, como si hubiera un orificio en el pecho del personaje.
¿Cómo se consigue hacer el chroma key? Los programas de edición funcionan en capas, o sea
que podemos apilar los videos como en bloques. En general, cuando se hace esto, no se ven todos
los videos juntos excepto que se usen efectos de transparencias, en cuyo caso los videos se
superponen (efecto utilizado cuando un personajes sueña o piensa en alguien, o rememora un
evento crucial de su vida). Ahora bien, si decidimos apilar un video encima de otro, a continuación
será factible borrar el color en uno de ellos (que debiera ser el que tiene el telón verde o azul,
eliminando justamente esos colores), lo que llevará a nuestro personaje a quedar en un nuevo
escenario, en un nuevo sitio. Ese nuevo escenario será el del video secundario, el que apilamos
junto al video que tenía el fondo azul/verde. Claro está, ese escenario del video secundario lo
debemos conseguir y elegir nosotros, en concordancia con el escenario que intentamos recrear.
Lo bueno de esta técnica es que nos permite usar escenario falsos (en vez de un video
secundario, podemos usar en su lugar la imagen de una foto y simular que nuestro personaje está
al lado de la torre Eiffel, por ejemplo), se pueden crear animaciones en computadora para sumergir
al personaje en un entorno extraño, o simplemente los camarógrafos pueden ir a filmar a sitios
donde es difícil lograr que el actor haga sus líneas –ruidos, tráfico, desplazamiento de personas,
espacios reducidos, etc.- y luego superponer esas filmaciones con los movimiento hechos por el
actor en el estudio, telón de por medio. Recomendaciones útiles: si a nuestro actor pensamos
“insertarlo” en medio de un espacio verde, como un bosque o una selva, ya que la predominancia
de esos escenarios naturales es el color verde, entonces es buena filmar con telón verde. Esto es
así porque el telón suele causar reflejos en el cabello o en el borde de la ropa, lo cuales se verán
naturales si nuestro fondo tiene tonalidades similares. El azul, como es un tono más frío, se sugiere
para casi todos los demás entornos, como escenarios urbanos, cielos, fondos animados en
computadoras, etc. Hay que tratar que actores y objetos no lleven elementos que produzcan
fuertes reflejos, desaconsejándose los anteojos para planos cercanos. La luz rebotada en el telón
penetra los vidrios, produciendo refracciones y reflexiones difíciles de quitar durante la edición.

El chroma
key en acción

Ver en DVD
“Haciendo un
chroma key”
111
¡LO PODEMOS HACER!
Telón para cromados
Materiales: tela verde o azul –al menos 2.5 metros de alto por 3 metros de
ancho-, clavos, marco metálico (opcional).
El telón es conveniente colocarlo en un gran marco de hierro o caño, o
clavarlo contra una pared y continuarlo hasta los pies, preferentemente no en ángulo (la
vertical de la pared y la horizontal del suelo) sino en curva, para evitar sombras y dar
tridimensionalidad. Debe quedar lo más perfectamente planchado posible, sin sombras e
iluminado uniformemente. ¿Cómo iluminar? Posicionar a los actores a un metro del telón. Desde
los actores contaremos otro metro y a ambos lados pondremos dos reflectores montados en un
trípode o en el sistema casero que sugerimos anteriormente en iluminación. Con esos dos
reflectores (500w) notaremos que todavía hay sombras detrás de los actores, contra el plano
del telón. Usaremos un tercer reflector para colocar atrás de los actores y en dirección al
telón (específicamente, al lugar central que es donde más sombras habrán). Otra opción muy
eficaz es –para el caso de que tuviéramos el telón colgado en un marco de caño- iluminarlo por
atrás; obviamente en una pared esto es imposible.
Finalmente, para darles volumen a los personajes y “despegarlos” del fondo, pondremos un
cuarto reflector atrás de los actores –junto al tercero- pero esta vez apuntando al cuerpo de
los actores. Tanto el tercer y cuarto reflector son convenientes ubicarlos en el suelo y
apuntando hacia arriba: uno hacia el telón, el otro hacia los actores.
Una vez que comprobemos que nuestro fondo está uniformemente iluminado, sin arrugas y sin
sombras, podemos comenzar a rodar un croma. Practiquen muchas veces esta técnica. No es
fácil y a veces no queda realista, o bien porque al querer eliminar el fondo se nos elimina parte
del actor o los elementos, o porque el color del personaje es notoriamente diferente al fondo.
Para todos estos casos, se recomienda investigar por internet a fondo cómo podemos hacer un
buen cromado con nuestro software de edición, y tener en cuenta que es posible que tanto el
fondo como el personaje, deban ser retocados –iluminación, brillo, contraste, gama o tonalidad
de color, saturación etc.- para que se asemejen mutuamente. Además, seguramente nuestro
personaje del croma quedó grande o demasiado pequeño en relación a la perspectiva del fondo.
En ese caso, podemos alterar el tamaño y cambiar la posición de ambas capas de video (en
general se toca más la del personaje/actor) para simular un verdadero entorno virtual.
Una cosa es seguro: ¡se van a divertir, ya que esta técnica nos permite jugar con la imaginación
y llevar nuestros cuerpos a donde nunca han estado! ¡Mucha suerte, y a practicar!
La chica tiene diferentes fondos en una filmación con
chroma key de un cortometraje escolar. En el gráfico
aparece una configuración adecuada para lograr el efecto

1 metro
telón verde

Luz 1 metro

Reflector 1 metro
500w 1 metro

112
Sonido y musicalización
Desarmando el sonido audiovisual emplea como contrapunto de la imagen. La
En una película, el sonido es casi tan duración de la imagen y de la frase musical es
importante como la imagen. En el cine, el exacta. B) Una función dramática donde la
sonido siempre existió; lo que sucede es que música se usa como un elemento que sirve al
en los primeros tiempos los espectadores no espectador para comprender el significado de
podían oírlo físicamente. Tenían que leerlo, la acción.
decodificarlo, interpretarlo a partir de los Puede presentarse de dos formas:
mecanismos que los cineastas utilizaban, por diegéticamente o extradiegéticamente. La
ejemplo, intertítulos, primeros planos de música o sonido diegético aparece en el
objetos que sugerían un determinado sonido o guión creándose desde pre-producción. Es
la gesticulación de los actores. Con el pasar audible en una escena como parte de la
del tiempo, el audio ha ido evolucionando misma, por ejemplo una radio que suena, o un
hacia el sonido digital y el entorno concierto al que asisten los protagonistas.
tridimensional. Cumple una función de ambiente y sirve en
Se pueden clasificar los sonidos de la ocasiones para identificar determinados
siguiente manera: espacios, permitiendo al director una
1-Ruidos economía visual que los identifique. Por
Ruidos naturales ejemplo: el primer plano de un personaje con
Ruidos humanos esmoquin sentado en una butaca oyendo un
Ruidos mecánicos
aria nos lo sitúa en la ópera sin necesidad de
Ruidos sintéticos o artificiales
2-La música más planos ni ver a los músicos.
3-La palabra y los diálogos El sonido o música extradiegética es de
presencia arbitraria y artificial, insertada en el
Efectos sonoros - ruidos momento de la post producción –es aquella
Los efectos sonoros, generalmente, se que no forma parte interna de la historia, es la
realizan a posteriori en laboratorio, bien por que se supone que ningún personaje puede
motivos de verosimilitud o bien por resultar escuchar. Existen ruidos o música que
perturbadores a la grabación directa. No debe sugieren aspectos semánticos dentro de cada
olvidarse que los sonidos de algunos objetos film. Pueden ser piezas que pertenecen a la
de la vida real no suenan cinematográficos época en que se sitúa la acción, como la
(disparos, rotura de un huevo), no existen música de Mozart en “Amadeus” dirigida por
(espadas láser) o no tienen la calidad Milos Forman (1984), temas étnicos o
requerida en el momento del rodaje. Los populares de la cultura en la que se ambienta
efectos sonoros se pueden recrear con los el film, como la tarantela que suena en Sicilia
medios más insospechados (cajones de en “El Padrino III” de Francis Ford Coppola
arena removidos con la mano, chapas (1990). Es asimismo el tipo de música que se
metálicas agitadas para vibrar), otorgando a la usa para exaltar momentos sentimentales y
imagen el complemento que convierte al cine emotivos, o las escenas de tensión,
en una experiencia sensorial completa y que dramatismo o acción.
provoca reacciones en el espectador, tanto a
nivel físico (explosiones, motores, armaduras La palabra y los diálogos
chocando) como emocional (voces de Es el audio que corresponde a los personajes
ultratumba, susurros). del video. A veces las palabras las asociamos
directamente a lo que dicen los personajes
La música entre sí en pantalla, pero otras veces nos
La música en el cine tiene una doble función: damos cuenta que las palabras representan la
a) una función rítmica donde la música se voz interna de un personaje, sus pensamien-
113
tos, o una reflexión hecha para sí mismo o algo molesto si lo que estamos rodando tiene
para el público, en una complicidad que un diálogo de personajes. Esto se puede
atraviesa una sutil línea: ficción de la película y solucionar en parte, colocando colchones,
realidad del espectador. sillones, muebles y personas que ayuden a la
Como veremos a continuación, las palabras absorción del sonido. Esto se experimenta a
y diálogos, tanto las claras en una
como la voz en off cancha de básquet
(las voces de vacía o el SUM de
personas que no se la escuela: si
ven en pantalla) aplaudimos una
pueden proceder de vez, o pegamos un
la grabación en pequeño grito
directo (la que se agudo, notaremos
hace con micrófono que el sonido se
en el lugar del rodaje) queda “sus-
como de los doblajes pendido” por un
(nuevos audios que par de segundos.
se construyen en un La sumatoria de
e s t u d i o d e esas ondas de
grabación, en una Un cortometraje escolar en el cual participaron algunos
reflexión producen
padres. Aquí vemos el momento del doblaje de la voz de un actor
sala de nuestra casa, un empastamiento
etc.) molesto del audio.
El doblaje, por otra parte, permite un control
Ventajas y aspectos a tener en cuenta en la total del sonido para trabajarlo a gusto y placer
toma directa y en el doblaje-foley con alta calidad. Es lento y tedioso, pero la
Grabar el sonido en vivo, ayudados por posibilidad de separar los distintos
micrófonos con caña o incorporados al actor, componentes del audio puede reflejarse en
acelera los tiempos de edición ya que no hay un producto impactante para el espectador.
que perderlo en doblaje y, por otra parte, ¿Cómo se construye? Básicamente, el
otorga naturalidad y total coherencia a las doblaje se hace repitiendo los diálogos del
voces de los personajes o sitios donde se está audio original, el que quedó grabado en
rodando –una de las ventajas más grande es cámara. Posiblemente, nuestro audio original
que el movimiento de los labios de los actores esté bajo en volumen, incomprensible y con
siempre coincide con el sonido. Como muchos graves, gran presencia de delay o
contrapartida, no se puede controlar y eso a retardos que lo hacen confuso, y sonidos
veces significa un audio de menor calidad, con indeseados como el viento o el tráfico. La
ruidos no deseados y diálogos poco claros: técnica del doblaje consiste en que cada actor
imaginemos que estamos grabando a repita frente a un micrófono en “estudio”, lo
nuestros personajes principales charlando en que dijo en el set o en la locación durante el
la calle, en un bar, arriba de un colectivo o en rodaje. El procedimiento consiste en borrar el
medio del campo, no será tan fácil controlar la audio original y suplantarlo por este nuevo
presencia de otros sonidos o ruidos audio, más controlado (se supone que el
indeseados como el viento, las bocinas de los estudio puede ser nuestra habitación o un
automóviles u otros vehículos, la presencia de lugar de una casa donde no penetren sonidos
personas ajenas al rodaje, sonidos de exteriores, o se grabe en horarios silenciosos
teléfonos celulares, etc. En la posproducción o poco bulliciosos), de este modo, podremos
no podremos “despegar” o aislar los sonidos o luego insertar otros audios en diferentes
ruidos indeseados de los que no lo son. pistas o canales del software de edición de
Otra situación: mientras más grande y vacío video (repasaremos esto en el capítulo 6), de
sea un salón o lugar de grabación –hablamos manera que los volúmenes y el lugar dentro
de interiores- más reverberación o rebote de del estéreo quede a nuestro gusto, placer y
ondas sonoras se producirán, por lo que el necesidad.
sonido se volverá difuso e incomprensible, Esos otros sonidos anexos a los doblajes de
114
las voces podrán ser vientos, tráfico de metros de distancia. El resultado: nuestro
ciudad, pájaros o sonidos de naturaleza, o micrófono incorporado no captará
todo aquello que sea necesario para satisfactoriamente los diálogos o monólogos
contextualizar/apoyar sonoramente las de nuestros personajes o presentadores.
imágenes que vemos en pantalla. Se pueden Entonces, será sumamente recomendable
conseguir como bancos de sonido (CDs o acudir a un micrófono externo que se halle
librerías de audio destinadas al cine o TV, o cerca de los personajes, en una altura o lugar
sea, pre grabados con sonidos comunes o que no sea captado por la cámara. Una opción
populares para ser usados en cine) o se clásica: el micrófono encastrado a una caña,
pueden grabar por nosotros mismos, por el la cual se halla por encima de los personajes,
equipo de sonido y musicalización del en el aire, pero fuera del cuadro de la cámara.
proyecto, utilizando las mismas cámaras de La otra opción podría ser que las voces de los
video o bien micrófonos y sistemas de personajes se graben con un grabador digital
grabación como un grabador digital de mano o de periodista (40 dólares en adelante) y luego
una pc portátil. se sincronicen en el momento de la
Entonces, el doblaje es cuando los posproducción en relación al audio original.
personajes repiten dentro de un estudio de Finalmente, si todo fracasa durante las
grabación casero o profesional sus líneas pruebas piloto, el doblaje nos incrementará un
grabadas en cámara, pero esta vez copiando tiempo extra costoso, pero con resultados
el movimiento de sus labios, conservando la óptimos asegurados.
intención y el estilo, lo que requiere gran dote
actoral. Y el foley es la grabación de ruidos
que doblan objetos reales o no. Por ejemplo
Opciones para el audio
una botella que se rompe en pantalla, se hace de nuestro video
grabando efectivamente con un micrófono
una botella despedazándose, u otro objeto
que simule ser la botella que se resquebraja.
Los pasos de una persona se pueden hacer
colocando unos zapatos a un compañero y
acercando el micrófono a sus pies. Grabar con un Grabar Hacer doblaje, o
Tanto para el doblaje como para el foley, micrófono externo directamente desde sea, regrabando
conectado a la la cámara, o sea, todos o la mayoría
podemos disponer de muchos programas de cámara o a un con su propio de los audios. Es
audio que nos permitirán realizar tal tarea. El dispositivo de micrófono. El audio una técnica lenta,
Adobe Audition, el Audacity, el Nuendo o grabación, no será bueno de buena calidad,
como un grabador aunque tendrá y que puede
Cubase de Steinberg, por nombrar algunos, digital. como ventaja que resultar algo
son programas de audio que nos permiten En el primer caso no necesitaremos artificial a la vista
grabar los sonidos, sincronizarlos con no hay que sincronizarlos con del espectador si
sincronizar audios. la imagen. Tratar de no es bien
imágenes de video y colocar a esos audios los En el segundo, sí no apelar a este realizada.
efectos que creamos necesarios. También los (se genera un audio recurso; de hacerlo, Además, hay que
más nuevos programas de edición de video indepen- estimar la construir todo el
diente de la posibilidad de hacer entorno acústico.
traen grabadores de sonido, simplificándonos videocámara). doblajes. Sirve para
la tarea de tener que usar softwares aparte. la técnica del foley.
Para tener en cuenta: el micrófono que trae la
videocámara -o equipo similar- incorporado
no es bueno para grabar los audios de nuestro
cortometraje; ese micrófono estará a la misma En el material audiovisual
distancia que la cámara con respecto a los encontrarás el archivo
personajes, y si lo pensamos hipotéticamente, “La grabación del sonido”
nos daremos cuenta que nunca se suele filmar
a menos de un metro. Y para un plano entero,
es posible que estemos como mínimo a cinco
115
Planos del sonido fenómeno se note –o sea, que el sonido varíe
Por último, queremos hacer ver que el sonido su intensidad entre las dos salidas del
tiene sus planos. Cuando un personaje habla estéreo, predominando el derecho para luego
“cerca” como en un primer plano, su voz se decaer y el que predomine sea el izquierdo-.
debe escuchar -en pantalla- también cerca. En la práctica, los espectadores escucharán
Si otro personaje grita desde la cima de un que un parlante suena más fuerte y luego lo
cerro, está claro que su voz se deberá hará el otro; esto le imprimirá realismo a la
escuchar naturalmente lejana y con mucho situación cinematográfica: habrá dado la
eco. Esto se logrará bajando el volumen, sensación de que una persona que hablaba
ecualizando y agregando algún filtro de no sólo se movió a un lado, sino que el sonido
efectos en cualquiera de los programas o también lo hizo. Los micrófonos estéreos
softwares mencionados (como ecos o hacen dicho efecto sin necesidad de tener que
reverberaciones). producirlo en estudio. Para el caso del foley y
Otro concepto que podríamos considerar es el doblaje, plano y panorámica del sonido
el de la panorámica en el audio, la que no deberán ser “construidos” en el momento de
debemos confundir con el paneo o la posproducción…
panorámica en la imagen o el video: hablamos …Claro que estos son detalles muy finos,
del estéreo del sonido (no vamos a interesantes para llevar a la práctica una vez
profundizar otros sistemas más complejos, que tengamos un caudal de experiencias que
como el incorporado en el cine o en los nos sirvan de plataforma para innovar y
modernos monitores hogareños con varias experimentar. Como mucho de lo sugerido o
salidas de audio). Cuando un personaje habla expuesto en este libro, hay material que es
a un lado de la imagen, o se desplaza –por núcleo del lenguaje audiovisual, y material
ejemplo de derecha a izquierda- podemos que es menos relevante, casi anecdótico.
hacer que en el momento de la edición ese

ACTIVIDAD
Para trabajar en el curso todos juntos
El cine se mira y se escucha
Miremos la película “El Maquinista” del director Brad
Anderson (2004). Nos concentraremos en el fragmento que
arranca a partir de 1h 30min. del film y llega hasta el final (o
sea, desde que el protagonista tira una alfombra al agua con
una persona adentro y hasta que aparecen los créditos
finales).
1) Primero sólo miremos. ANULEMOS EL AUDIO y nos
dediquemos a observar las imágenes, respondiendo en forma
individual.
¿A qué género corresponde la película?
¿De qué se trata la secuencia?
¿Qué sensaciones te causó?
2) Luego miremos nuevamente la película, pero esta vez con el AUDIO EN VOLUMEN
NORMAL, y revisemos las respuestas anteriores.
¿Cambiaron las respuestas?
¿Cómo influyeron los diálogos para que entiendas mejor la secuencia?
¿Qué significado nuevo le suma la música?
116
ACTIVIDAD
Para trabajar en grupo

Sobre lo que la música sugiere:


Escuchemos el archivo del DVD “Las imágenes de la música”. ¿Se animan a
describir imágenes, historias o sensaciones sobre las piezas musicales que
allí se pueden escuchar? Hagan de cuenta que están viendo una película y en
ese momento comienza a sonar la canción... ¿Qué se imaginan en cada una?

Vamos a hacer doblajes:


-Elijamos una escena de una película que nos guste y la grabemos.
-Vamos a realizar un doblaje con nuestras voces, pero esta vez los personajes dirán otras
líneas (esas nuevas líneas deben “caber” en los movimientos de labios de los actores).
Tengamos en cuenta que debe quedar creíble, por lo que no debemos dejar de observar los
aportes de la escenografía, del vestuario, etc.
¡Dejemos volar nuestra imaginación y demostremos que tan creativos podemos ser!
Lo recomendable es que no hagan ejercicios con fragmentos de más de 30 segundos en
caso de diálogos, o de un minuto si el intervalo no es muy hablado. Sería conveniente que
tanto el grupo dedicado al audio -sonido y musicalización- como el encargado de la
posproducción, lleven a cabo este ejercicio elaborado, ayudando a los “dobladores” en lo
que respecta a la grabación sonora y a la sincronización con el video. Si los chicos de
posproducción hicieron “los deberes”, se supone que mínimamente manejan los softwares
de video.

Un apartado: tipos de micrófonos y sistemas de grabación


-El micrófono dinámico es usado en general como micrófono de mano, ideal para
grabar conectado a la cámara o a otro dispositivo separado. Puede usarse para
entrevistas, para presentadores de documentales, informes y situaciones
similares. Tienen la ventaja de ser robustos, de precios accesibles y no
necesitan ser alimentados eléctricamente (baterías o conexión por cable).
La mayoría son del tipo “cardioides” o unidireccionales, lo que significa que
captan principalmente los sonidos que vienen desde la parte frontal, y casi nada
de los que vienen por la parte posterior. En entornos con muchos ruidos molestos,
esto se transforma en una ventaja, ya que se hace una selección previa de las
fuentes sonoras importantes (como la voz del presentador). Los
“hipercardioides” acentúan esa selección, reduciendo el ángulo de captación de
sonidos.

Un típico micrófono dinámico

117
-El micrófono de condensador de estudio es un micrófono de gran calidad y
altas prestaciones. Se alimenta con una batería o con energía proveniente de una
mesa de mezcla, consola o potencia. En el caso de la alimentación a través de una
consola, se suele hablar de phantom power o alimentación fantasma, ya que la
energía es proporcionada a través de una conexión que pasa por dentro mismo del
cable que lleva el audio; se activa a través de algún conmutador que dice +48v (48
voltios), cantidad que usa la mayoría de los micrófonos de condensador (no así los
llamados “electret”).
Además de su gran calidad sonora y su relativa sensibilidad a fuentes de sonido de
poco volumen o decibeles, los condensadores proporcionan posibilidades de
captación (patrones polares) como la cardioide, la figura-8/bidireccional (modo
en la que el micrófono capta las fuentes de adelante y atrás), y la
omnidireccional, opción en la que el micrófono es sensible en todas las
direcciones. Costos: medios. Recomendado para doblajes aunque será
imprescindible una consola con phantom power si no lleva baterías.

El mic. de condensador. En el gráfico, los patrones polares

-Micrófonos Lavalier o de solapa: son esos pequeños micrófonos que se


colocan o prenden en la ropa. Si no hay excesivos ruidos de ambiente, son ideales
para usar ya que permanecen muy cerca de los personajes o presentadores, captando
la voz de una manera muy eficiente. Además, son tan pequeños que no son fácilmente
visibles en pantalla. La gran desventaja de este tipo de dispositivos, es que los
realmente buenos son bastantes costosos, y desde lo técnico, pueden meter ruidos
al rozar la ropa de los actores.
Mic. Lavalier

Un apartado: tipos de micrófonos y sistemas de grabación

118
-Micrófonos shotgun: se trata de un micrófono de condensador especialmente
pensado para cine. Es el que se usa con “la caña”, el accesorio telescópico o
extensible que nos permite arrimarnos por arriba a los actores. Los shotgun
suelen ser muy direccionales, tomando el audio por el frente y reduciendo la
influencia de los sonidos desde atrás o los costados. Para una buena captación,
tienen que estar muy cerca de las personas que hablan, lo que trae como riesgo la
posibilidad de que accidentalmente se vean en pantalla.
Si tuviéramos que recomendar un dispositivo de captación de sonido para cine,
para un cortometraje u otro proyecto en el que se busque una calidad
medianamente buena, esta sería la opción.
Los shotgun suelen ser micrófonos caros. Existen en el mercado algunos de
precios más o menos accesibles (Audio Técnica ATR6550, a baterías), que pueden
llegar a cumplir con lo justo las necesidades de ciertos proyectos.

El mic. shotgun
con su caña

-Micrófono incorporado de la videocámara: es la última opción que


recomendaríamos, por las razones que ya mencionamos en las páginas anteriores.
La distancia a los actores o presentadores, la captación de los rebotes de ondas
acústicas de una habitación, la sensibilidad pobre o calidad deficientes, nos
llevan a considerarlo como el recurso al que acudiríamos en el caso de que no
pudiéramos contar con las herramientas anteriores. Al fin y al cabo, se trata de
crear nuestro video con aquello que tengamos a mano. Tiene una gran ventaja el
audio grabado de este modo: no necesitará ser sincronizado con los videos de la
cámara, ya que vienen de la mano.

En el sector delantero de las


videocámaras suele hallarse
el diminuto micrófono incorporado

-Combinación de micrófonos: es posible integrar distintos tipos de


micrófonos durante el rodaje de nuestro video o cortometraje. Algunos podrán
estar dirigidos a las voces de los actores, mientras que otros a la grabación
del sonido ambiente.
119
Otra cuestión: los micrófonos captan las fuentes de sonido, ¿pero en dónde las
graban?
-Una opción es conectar directamente el micrófono a la entrada de la cámara
(esto nos solucionará el problema de la sincronización de audios y videos). No
todos los micrófonos permitirán esa opción. El condensador de estudio o muchos
de los shotgun necesitarán de una mezcladora o consola de mesa que tenga
entrada canon o balanceada, y pueda brindar la alimentación fantasma. Un
dinámico o un condensador a baterías, puede enchufarse derecho a la
videocámara. A tener en cuenta: habrá que testear la calidad de la
digitalización o conversión analógica a digital (CAD) desde el micrófono al
archivo de video de la cámara. Lo sabremos probando.

-Otra opción es conectar los micrófonos a una notebook o netbook,


preferentemente que tenga una placa de audio medianamente buena o aceptable
(suelen ser de conexión USB). La desventaja de este sistema es que si no
contamos con una buena placa de audio integrada, la calidad se resentirá. Si
contamos con ese hardware, tendremos otros contras: en ausencia de una consola
no podremos usar micrófonos de condensador de alimentación fantasma –como
dijimos en el punto anterior-, y con el resto de los micrófonos, la grabación
puede ser buena aunque el sistema no nos permitirá movilidad (supongamos que
estamos grabando en la calle o nuestros actores están caminando mientras
hablan). Irá bien en situaciones estáticas, en doblajes y sobre todo en
interiores. Una pálida más: sincronizar los audios será inevitable.

-Una chance que ofrece movilidad (como las cámaras), y buena calidad de
grabación (como las netbooks o notebooks con placas de audio dedicadas), serán
los grabadores digitales. A modo de ejemplo, mencionamos la ZOOM H1 (grabadora
estéreo), o la TASCAM DR 5, DR 7, DR 40 (también estéreo), todos ellos
dispositivos del tamaño de un celular o control remoto, con múltiples
posibilidades de conexión de micrófonos, y que a su vez tienen incorporados un
par de micrófonos cardioides. O sea, se pueden usar así solos, pero siempre
teniendo la precaución de que se hallen cerca de los actores. Para foley son
cómodos, portátiles y de gran calidad sonora. Por costos, sería una opción
bastante recomendable, ya que solventan las necesidades de micrófonos y
aparatos de grabación (son un dos en uno).
Contras: ¡a sincronizar audios!
Los grabadores digitales son opciones muy viables.
Relativamente económicos, proporcionan un audio de gran
calidad. Ideales para hacer foley también, pero la gran contra
es la cuestión de que los audios deben ser sincronizados en la
posproducción. No se puede tener todo.

120
¿En qué calidades de audio grabar?

No pretendemos profundizar excesivamente en esta cuestión. Si pudiéramos,


hacerlo en .WAV, ya que este formato digital no posee compresión de datos, no
hay pérdida de calidad y se usa profesionalmente. El espacio que ocupa es algo
mayor con respecto a otros formatos, pero como punto fuerte, es compatible con
cualquier códec (codificador-decodificador).
El .mp3 es otro de los formatos de audio más populares y conocidos. Aquí sí hay
compresión de datos y pérdida de calidad, lo que ocurre es que esa pérdida de
calidad puede ser audible o no, de acuerdo a la cantidad de compresión que se
le aplique. Los grabadores digitales mencionados anteriormente (al igual que
casi todos los programas de audio para PCs), incorporan la posibilidad de
grabar en cualquiera de estos dos formatos mencionados.
El mp3 tiene la ventaja de ser una archivo menor al WAV (entre un WAV y un mp3 de
calidad media a buena, puede haber una diferencia de 10 veces el tamaño). El
“bitrate” es una medida que nos indica la cantidad de datos procesados en un
determinado tiempo. A un número mayor de bits en tiempos similares, la calidad
del audio aumenta, pero también el tamaño. Recomendamos grabar mp3 en los
siguientes bitrates: 128 kbps estéreo 44.100 hz (este último valor está en
hercios y se refiere a la frecuencia de muestreo. Utilizar ese valor o 48.000 Hz
para evitar complicaciones de incopatibilidad). Los 128 kbps sería lo menor
posible aceptable, y subiendo en la escala, 160 0 192. Lo óptimo: 256 kbps o
320 kbps, estéreo, 44100 Hz.
Otros formatos populares: WMA (windows media audio), AAC (muy usado por las
cámaras de video).
CONFIGURACIONES PARA GRABAR (cada color de línea indica
un camino posible)

Sincro audio-video

No sincro audio-video
PC Notebook
o netbook
Buena calidad
personajes estáticos
Mala calidad
Micrófono Grabador
digital

Dinámico
Condensador
Lavalier
Shotgun
Incorporado

mezcladora o
consola con +48v

personajes en movimiento Videocámara

121
-Podemos filmar con: videocámara,
cámara fotográfica, celular, webcams,
tablets, etc.
En relación
-Debemos elegir el tipo de archivo para
a las cámaras guardar lo que filmamos: se recomienda
grabar en altas calidades por ejemplo
Full HD 1920X 1080 o HD 1280 X 720

-Seleccionar:
*Frame por segundo (FPS) o cuadro por
segundo. Es recomendable 30 cuadros
por segundos.
*Video progresivo(sigla “p”) o video
entrelazado (sigla “i”).

-Podemos iluminar con luz suave o dura, contraluz y/o luz de relleno .
Con respecto a -Se debe elegir:
la iluminación *La fuente de luz: natural o artificial
*La dirección de la luz: frontal, lateral, Luz ¾, cenital, contrapicada,
Contraluz

*Si vamos a grabar el sonido en forma directa


o vamos a realizar doblaje-foley.
Para el sonido debemos *Qué tipo de micrófonos vamos a utilizar.
tener en cuenta
*Asegurarnos de que no se filtren en la
filmación ruidos no deseados.

NOTAS:

122
CAPÍTULO 5

La producción: ¡salimos al rodaje!

¿Películas caras o costosas? ¡Mentiras!


solamente se trataba de un recurso
Salir a rodar no tiene por qué ser un evento cinematográfico. A partir de allí, un sinnúmero
económico agobiante. La historia del cine nos de filmes siguieron esa línea. “El proyecto de
muestra un número nada reducido de la bruja de Blair” costó 20.000 dólares
películas que se hicieron con montos
irrisorios, y que llegaron a acumular
cuantiosas ganancias. Repasemos algunos
ejemplos:
“El Mariachi”, estrenada en 1992, demandó
7000 dólares. Fue filmada en el norte de
México y ha sido rescatado su valor como
reflejo de la cultura mexicana.

“Colin”, una película de zombis filmada en


primera persona o con cámara subjetiva;
costó sólo 70 dólares y es considerada la
película más barata de la historia. Se dice que
casi todo el presupuesto se fue en café y
alguna que otra cosilla. Los actores fueron
contactados a
través de redes
sociales, la cámara
era una mini dv
como la que
“El proyecto de la bruja de Blair”, de 1999,
cualquier persona
impuso una moda que venía desarrollándose
podría poseer en su
incipientemente: filmar cine como si se tratase
casa, y su director la
de una cámara de aficionado. Este efecto
editó con el
logró confundir en principio a los
conocido software
espectadores, quienes no podían reconocer si
de edición de video
lo que veían en pantalla era lo que había
Adobe Premiere.
grabado realmente un aficionado, o si
123
“Actividad Paranormal 1”, film taquillero si sospechan ciertas conveniencias de
los hay por estas épocas. Ha marcado a toda marketing y publicidad en tal maniobra, lo
una generación de actuales jóvenes con sus cierto es que la noticia fue haberlo logrado, a
escalofriantes escenas, y un terror que juega costos bajísimos como lo admitió el mismo
a nivel psicológico. Nada de efectos director de la serie.
costosos, de sangre y de monstruos… La
primera parte de la serie demandó un costo
de 11.000 dólares y terminó recaudando
millones. Un negocio súper redondo.

Como vemos, con pocos materiales, mucha


inventiva y creatividad, y sobre todo con
escasos recursos económicos, podemos
contar una gran historia, plasmar un
Finalmente, la aclamada serie “Dr. House” documental, cubrir un evento de nuestro
llevó a cabo algo impensado: grabó un escuela... Incluso, mejor: hacer nuestras
episodio con una cámara de fotografía réflex propias producciones audiovisuales para el
Canon 5D MarkII. Aunque muchos insondable mundo de la web.

ACTIVIDAD
A mirar cine
Elige alguna de las películas mencionadas, o investiga otros films de
bajo presupuesto. Podemos verlos en clase o en nuestros hogares. Para
comentar en el facebook o en el aula: ¿la calidad del film estuvo en relación a su
presupuesto? Fundamentemos.

Los cuidados durante el rodaje ello, nos cuidamos la voz durante varios
meses (tratamos de no enfermarnos, no
El momento que hemos estado esperando consumimos bebidas frías, evitamos gritar
tanto tiempo, finalmente llegó. Todos los innecesariamente), asistimos a las clases de
aprendizajes, experiencias y preparativos, una profesora de canto para que nos corrija los
deberán ser puestos en acción durante la defectos y nos enseñe la afinación, y
producción. Es importante saber que esta ensayamos denodadamente las canciones
instancia, lejos de constituirse en algo lúdico y que van a formar parte de nuestro disco. En
exclusivamente placentero, representa una de esta ardua tarea, corregimos letras de
las etapas de mayores tensiones y canciones, seleccionamos el estudio de
agotamiento. ¿Por qué? Usaremos una grabación, buscamos los músicos, etc. Todo
analogía para entenderlo: supongamos que a esto y más, viene a ser algo así como el
alguno de nosotros nos gusta cantar. Tenemos momento de la “pre-producción” de nuestro
como objetivo y meta la grabación y video. Los preparativos se cumplieron con
presentación en sociedad de un disco. Para creces, y llegó el día de grabar el disco: es el
124
momento donde más concentrados debemos habrá que improvisar, un término nada
estar. Una tonta desafinación, un músico que amigable cuando pensamos en todos los
se ausenta a la cita, alguna distracción del meses o semanas de preparación.
técnico sonidista encargado de grabar o -Insuficiente o deficiente ensayo: los
mezclar el material, por citar ejemplos, actores no deben menospreciar toda la
pueden tirar por la borda semejante esfuerzo confianza y labor que han puesto sus
de pre-producción. Lo más lamentable de compañeros al servicio del proyecto. Ellos no
todo esto es que podemos llegar a terminar están exentos, son uno más –eventualmente,
nuestro disco, y sería imperativo hacerlo, serán la cara visible.
pero algunos errores podrían pagarse muy -Clima o meteorología adversa: contemplar
caros. Inclusive, siendo que el material ha siempre que se filme en exteriores, que las
quedado registrado de manera imborrable condiciones climáticas pueden cambiar con
(en un disco, en una unidad extraíble, en una gran rapidez y nos lleve dicha situación a
cinta), de seguro muchas veces nos tener que suspender el rodaje. En lo posible,
reprocharemos algún tonto error cometido utilizar páginas de Internet confiables (por
durante el momento de la producción. e j e m p l o , w w w. s m n . g o v. a r ) , c o n l o s
¿Qué equivocaciones pueden costarnos pronósticos actualizados del tiempo, además
tanto en el momento del rodaje? La lista sin de filmar con gran margen de tiempo (nunca
dudas sería tan larga que excedería por hacerlo a contra reloj para presentar el
mucho el espacio de este libro. Pero material en la escuela, en un festival, en un
podremos mencionar algunas que nos evento barrial o institucional). Los Plan B
puedan ilustrar esos temidos escenarios: siempre pueden constituir una recomendable
manera de planificación.
Errores comunes -La locación prestada es requerida de
-Baterías de la cámara descargadas o sin modo inminente: en el caso de que se nos
repuestos para recambio: perderemos preste un lugar difícil de conseguir para
tiempo, el uso de locaciones, provocaremos realizar parte de nuestro corto (por ejemplo,
cambios lumínicos en las tomas y escenas de una iglesia, un hospital, una oficina, un
nuestro corto debido a los retrasos o cambios colectivo), comenzar siempre por las tomas
de día. que son más importantes. Recordemos que a
-Tarjetas de memorias llenas: no ocuparse veces será posible, a través de determinados
de resguardar con cuidado en un disco duro trucos, recrear la locación cedida utilizando
algún material grabado, puede llevar a que otra. Para ilustrar esta idea, valga el breve
durante la filmación –en el apuro- borremos comentario sobre un cortometraje realizado
accidentalmente material de buena calidad y en el año 2009 en Córdoba: la locación era
de valor inapreciable. una antigua iglesia en medio del campo, junto
-Vestuarios incompletos, faltantes de a un cementerio. A través del equipo de
piezas o utilerías: nos obligará a improvisar y logística se logró la autorización para filmar
lo que tengamos a mano capaz no sea muy durante un solo día dentro del edificio.
útil. Resulta que casi toda la historia sucedía
-Errores de logística, traslados, horarios de dentro y fuera de la iglesia, por lo que se
uso de las locaciones: provocarán cansancio priorizó filmar primero todas las tomas con los
a todos los involucrados, estrés, ausencias y actores y decorados correspondientes,
otros pormenores que se notarán en pantalla. dentro de la iglesia. El día pasó y se concluyó
-Faltante de luces o escenografías: en
con las imágenes interiores no sin algunos
pantalla se observarán los malos resultados
apuros. A continuación, en un día posterior se
de descuidar estos aspectos. Incluso, carecer
rodaron las acciones que tenían lugar fuera
de buena luz puede llegar a arruinar muchas
de la iglesia –la que a esas alturas ya estaba
tomas de nuestro corto.
cerrada con candados-. De este modo, en el
-Actores incumplidores que faltan a la cita:
corto se integraron las tomas interiores y
no hace falta mucho comentar este aspecto…
exteriores de la locación; aún más, como
125
quedaron sin filmar algunos pasajes poder comunicarse con una de las personas
secundarios que acontecían dentro del afectadas a la producción.
templo, se buscó una iglesia antigua que Como no queremos ser exhaustivos y
estaba en la ciudad, cerca de donde vivían los agobiarlos con la lista, nos limitaremos a decir
chicos que llevaban adelante este corto, y se esto: también la experiencia nos enseñará
mezclaron con las originales. El espectador cuáles son los inconvenientes que
nunca descubrió el cambio, pues un mínimo enfrentaremos en el momento de la
de atención a la iluminación, a las texturas y producción. Algunos son tan obvios que de
características de muros y muebles, permitió antemano nos pueden pasar desapercibidos,
confundir un edificio con otro. Pensemos que como el hecho de que los integrantes del
prácticamente el cien por cien de las proyecto no se pongan de acuerdo en detalles
producciones audiovisuales funcionan así. específicos del rodaje o la producción, que
-Excesivo ruido de ambiente, no hay existan desavenencias o disputas, que tres o
conexión eléctrica, mucho tráfico de cuatro jóvenes se pongan la camiseta del
personas ajenas al proyecto: como ya lo cortometraje, y los otros miren como
dijéramos en páginas anteriores, hay varios espectadores de privilegio…
factores que se deben estudiar antes de Para organizar mejor el accionar y
proceder a determinar, lugar, días y horarios coordinación de los equipos de trabajo, y ya
de rodaje. con vistas a prepararse para salir “a la cancha”
-Problemas de comunicación: usar y (a rodar), recomendamos que se
chequear el grupo de facebook, confeccionen algunas planillas bajo el título de
intercambiarse los celulares, etc., son fuentes “Plan de Rodaje”. Aquí les presentamos un
de mantenerse al tanto de las eventualidades. modelo ilustrativo, pero como venimos
Evitemos retrasos fastidiosos por culpa de no repitiendo, ustedes pueden y deben adaptarlo
poder enviar un mensaje a tiempo, o de no a las necesidades particulares.

En este plan de rodaje (pueden hacer otro con más o menos precisiones) se contempla al final una reorganización
por inconvenientes o contingencias acaecidos durante un día de rodaje. En estos casos, al final del día sería
conveniente planificar cómo solventar dichos imprevistos.

126
Nuevamente vamos a insistir en un aspecto: economía de las fuerzas, disponibilidad de
todos los equipos de trabajo necesitan tener locaciones u otros elementos (supongamos
copias de los guiones (en especial del guión que nos prestan un automóvil antiguo y sólo
técnico). Mientras más rayas y apuntes al podemos contar con él en determinado día y
margen contengan, significará que los grupos horario). Puede pasar que una escena
necesite de una locación o de un elemento
van cumpliendo sus tareas. El plan de rodaje
cuyas disponibilidades horarias no coinciden.
es la organización práctica de los días de Se discutirán entonces los criterios y los
rodaje. Es el nexo entre la pre-producción y el modos de resolver la situación. Aquí no
momento mismo de la podremos avanzar
producción, y para su sobre vicisitudes
confección es impor- particulares; cada
tante contar con los experiencia y
responsables de cada proyecto tendrá las
área. En la planilla suyas, y será
adjunta no se observa cuestión de que en
cada escuela, en
un apartado para los
cada grupo o
guionistas ni para asignatura en las
logística, por ejemplo, que se lleven a cabo
pero la idea es que estos empren-
además de ser una dimientos, tomen
herramienta de orga- nota y hagan un
nización maleable, balance final. En
debe consignar por lo menos las áreas esa dirección, repetimos nuestra propuesta de
técnicas más relevantes que deberán documentar con las cámaras, llevar
presentarse en el set de grabación. anotaciones en cuadernos de campo, y
Lo correcto o lógico sería que una mesa de propiciar reflexiones grupales de auto-
trabajo, con los principales representantes de evaluación sobre todo lo que aconteció y el
cada equipo de trabajo, se reúna y arme una modo en que podrá ser solucionado a futuro.
planilla o plan de rodaje como el esbozado
precedentemente. Ya de por sí serán varias
personas y sabemos lo difícil que es
organizarse y conversar en presencia de una
multitud. Por ello, repetimos, la mesa debe
contar con los líderes o voceros.
En el apartado “Día”, se coloca el día de
filmación, si es el primero, pondremos “día 1”,
si es el segundo, “día 2”, y así sucesivamente.
En caso de que en el mismo día se filmen
diversas escenas que transcurren en
locaciones diferentes (por ejemplo, una a la
mañana y otra a la tarde), eso quedará
discriminado en al apartado “locación”.
Con el guión en la mano, se determina el
orden en que se filmará el cortometraje.
RECORDEMOS: jamás se filma en orden
secuencial o lógico, sino que se hace todas las En el material del DVD les dejamos un
tomas del mismo lugar, juntas. Así, podría backstage o detrás de escena del
pasar –ya lo enunciamos en los capítulos cortometraje “Circulos” (2009),(Archivo:
previos- que comencemos a filmar por el “Tras cámaras, Círculos”)
medio de la historia, y que tal vez el último día el cual permitirá formar una idea de todo
lo que se lleva a cabo durante la
de filmación hagamos el rodaje del comienzo,
producción. Por otra parte, verán que
por ejemplo. Todo esto es de vital importancia dejar un registro de la labor colectiva es
para considerar distintos factores: movilidad, una opción muy enriquecedora.
127
Otras recomendaciones
Una posible crónica… camarógrafos, o que un elemento que
Son las 8 a.m., es temprano y el sol recién queríamos evitar deliberadamente, queda
está comenzando a entibiar. Todos los dentro del encuadre.
equipos de trabajo han sido puntuales. La
escena es en alguna calle antigua de una A tener en cuenta:
metrópolis. Ya poseemos los permisos del -Cuando rodamos, la cámara (el visor) es el
municipio para cortar media calzada por una primer lugar donde comenzamos a darnos
hora y media. La nota sellada y firmada la una leve idea sobre cómo va a quedar la toma.
tenemos en el lugar, ya que algún coche Por ello, antes de apretar el botón de
policial desprevenido puede venir a exigirnos grabación, el monitoreo de cámara aportará
las autorizaciones. El equipo de logística se datos para indicarle correcciones finas a los
encargó de que algunos compañeros demás equipos de trabajo. Para empezar, el
consiguieran chalecos reflectivos y conos o grupo de cámaras y luces o iluminación van
balizas para colocar en las esquinas de las juntos, casi como encadenados. A donde se
calles, de manera que se pueda prevenir mueve el camarógrafo en su intento de
algún accidente. Vemos gente pasar: encuadrar correctamente, hacia allí debe ir el
vestuario consiguió que en el baño de una responsable de iluminación y escuchar lo que
estación de servicio cercana se cambiaran los tiene para decir el camarógrafo. “Me falta luz
actores; escenografía acomoda el sector de la en tal sector”, “sale quemada esta parte”, etc.,
cuadra donde va a transcurrir casi toda la son las apreciaciones que dará la gente de
acción, barriendo, colocando utilería, cámaras. Luego de iluminación, los actores,
desechando la basura ocasional; los escenografía y utilería, son los grupos que
camarógrafos están midiendo la luz, van tienen que estar atento a lo que dicen los
ubicando las cámaras en los lugares camarógrafos. “El teléfono no entra en el
correspondientes, hacen breves pruebas para cuadro, hay que correrlo”, “Los sillones están
comprobar que todo está bien, desde el tapando demasiado al actor”, o, dirigiéndose a
enfoque, al balance de blancos y pasando por los actores, “no caminen tan rápido”, “no
los movimientos del trípode. Los guionistas miren a la cámara”, “cuidado con dar la
terminan de repasar todas las tomas que allí espalda”, “los movimientos o la actuación es
tendrán lugar; los sonidistas hacen pruebas poco natural”, etc., son sólo algunos ejemplos
para comprobar que el sonido sale claro y que ilustrativos de por qué es necesario que esos
no hay interferencias molestas. La claqueta equipos presten atención a los camarógrafos.
está lista para indicar el comienzo de la Tampoco hay que olvidarse de los sonidistas,
acción… Al pasar de los minutos, la ansiedad máxime si el sonido es tomado en vivo o
nos gana. Es hora de saltar a la cancha. directo. Como se suele usar una caña para
Comienza el rodaje. Todo sale bien, los colocar el micrófono por encima de los
actores cumplen con sus movimientos y con actores, es de suma importancia observar que
las líneas. La cámara parece haber captado ni el sonidista ni el micrófono aparezcan en los
todo correctamente. Quedan otras tomas por bordes del cuadro de la imagen. Si el sonidista
hacer en este mismo lugar, pero antes… ¿no detecta que hubo ruidos indeseables
nos animamos a repetir la primera que –cuidado la gente que hace backstage con los
hicimos? Uno se preguntará, “¿Por qué?”. Por ruidos de los flashes de las cámaras
las dudas, porque la nueva puede salir más fotográficas-, o hablaron con voz muy baja los
natural, mejor, o porque tal vez hubo algún actores, puede desestimar la toma y mandar a
error que en ese momento no fue detectado que se repita, por más que haya salido
por nadie. A veces sucede que un reflejo de correcta desde lo visual y actoral. Repetir, esa
una ventana cualquiera descubre a los es la clave. Tener algunas tomas de

128
“repuesto”, pero no obsesionarse. Una o dos encuentran y lo que potencialmente pueden
estarán bien. comunicar, o estimular en la imaginación del
-Algo que parece tonto: tener en cuenta los espectador. Consejo: no abusar de este tipo
movimientos de las cosas y personajes, para de tomas, y saber elegir dos o tres que sean
facilitar la narración audiovisual. Los potentes.
personajes que caminan yendo hacia algún En el caso de los documentales, sirve usar
lugar, deben desplazarse de izquierda a un poco más este tipo de tomas, ya que
derecha (en el sentido mismo que uno muchas veces tenemos a un entrevistado, al
escribe). Lo mismo es válido para un presentador o a la voz en off contando cosas,
automóvil. Cuando se vuelve de algún lugar, y es posible colocar imágenes para
los movimientos se hacen de derecha a acompañar la voz y de paso no aburrir. Entre
izquierda. Aunque algunas de estas reglas las imágenes esenciales, se van salpicando
tienen sus excepciones, lo importante es ser algunas de menor tenor, a modo de relleno.
coherente. Si un personaje es filmado
mirando para la izquierda, un interlocutor que
está interactuando con él debe ser filmado
mirando en sentido contrario, es decir a la
derecha. Otra: sobre los movimientos
verticales, cuando una persona u objeto se
graba yendo hacia “el fondo” (en sentido
contrario a la videocámara), desapareciendo
por las líneas que confluyen en la perspectiva
del plano, significa que se va, que se marcha.
Lo opuesto: la persona u objeto que viene en
dirección hacia la cámara significa… ¡sí!, que
está regresando o viniendo, ya que lo vemos
de frente y no de espaldas.
En el caso de que hayamos cometido un
error sobre los movimientos horizontales, los
programas de edición de video permiten
hacer un efecto espejo, de modo de invertir la
imagen sobre el eje vertical.
-Hacer tomas de relleno. ¿Qué son? Si
vemos una película, un documental o
cualquier serie de TV, nos daremos cuenta
que existen infinidad de tomas que ayudan a
construir el universo visual. No suelen formar
parte de una acción en sí, pero estimulan la
imaginación del espectador. Supongamos
que en nuestro ejemplo anterior de la calle,
filmamos un automóvil estacionado, las
ramas de algún árbol, un cartel de vialidad…
todo ello servirá para ilustrarnos cómo es el Hemos usado al cortometraje “Estrellas” (2013)
lugar a partir de los detalles, o para darnos para explicar muchos temas de este libro.
una idea de si el callejón es tranquilo, Siguiendo ese hilo conductor, vemos aquí un
ajetreado, antiguo o moderno... En general, par de tomas de relleno que cumplen con una
algunas de las tomas de relleno se pueden misión: cortar el largo diálogo de los personajes,
dar un respiro, además de ambientar.
plantear en el momento del guión técnico,
mientras que otras se podrán improvisar en el Puedes observar el cortometraje
mismo lugar de la locación, prestando de ficción “Estrellas” en el material
atención a los elementos que allí se
129
ACTIVIDAD
Veamos el cortometraje ”Compañía”.
http://www.youtube.com/watch?v=qc4E_fhi-3o

1-Menciona algunas tomas de relleno. ¿Qué aportan desde el


nivel del sentido dichas tomas? Excepcionalmente,
2-¿Quién “habla” (la voz en off) en el cortometraje? encuentra el corto en
el DVD: “Compañía
3- ¿Cómo aporta la música en la creación del sentido? cortometraje”

-Usar una claqueta en cada toma; esto audio y el video en el momento del montaje y
facilitará la tarea de selección y montaje. posproducción (lo que se hace en
¿Cómo se usa una claqueta? Antes que nada, posproducción es desvincular el audio y el
aclaramos que la claqueta es una pizarra video de la cámara, y reemplazar el audio de
donde se anota la locación, la escena, y la menor calidad que suele ser el de la cámara,
toma que se va a rodar. Si la toma que se va a por el que se grabó en un aparato o grabador
rodar se repite, también se consigna allí, con específico. El sonido de la claqueta, presente
alguna abreviatura. Como los datos se en los dos audios –cámara y grabador-,
cambian continuamente, es preferible usar servirá para superponerlos y lograr una
una tiza y borrador, o una claqueta de acrílico sincronía perfecta). Acompañando a la
con fibra para pizarrones de acrílico. La persona que lleva la claqueta, irá alguien
claqueta se coloca delante de la cámara (para tomando nota en un cuaderno sobre los
que puedan observarse estos datos) y se números de tomas que en principio quedaron
hace golpear la plancha superior (que es más registradas como buenas, y evitar mareos y
pequeña) con cierta fuerza para que produzca dolores de cabeza en el momento que se
el característico sonido seco y fuerte. Se haga el montaje.
supone que ese sonido es captado por la En ausencia de claqueta, podemos usar una
cámara y por el equipo de grabación de audio pequeña pizarra, y simular el sonido con un
(en el caso de que se esté usando un equipo aplauso seco o algo por el estilo. Aquí el
de sonido con micrófono, separado de la modelo de claqueta y unos ejemplos:
cámara); esto facilitará la sincronización del

Plancha que al cerrar,


produce el sonido.

Nombre de nuestro
corto o documental

Número de repe ción, por ej., “Rep. 3”


Número de toma, ejemplo, “toma 1”

Escena: ejemplo, “el


callejón”, “la plaza”, “habitación de la casa”

Nombre de la pista de audio


en el grabador paralelo, por ej.,“Track 1”

Fecha del rodaje

Si hay más de dos cámaras, cada claqueta


indicará el nombre de la cámara, por ej., “cámara 2”

130
-Antes que todo, utilizar el trípode con sucede en el set con los demás equipos de
movimientos suaves y lentos. Realizar los trabajo, principalmente. ¿Por qué? Porque en
cortes necesarios para no tener que exigir a la el caso de que nuestra intención sea construir
cámara con coberturas de acción muy un backstage para colocar al final del corto,
extensas. Si, por el contrario, se quiere lograr los furcios de los actores ya han sido
dramatismo y dinamismo, será posible pasar registrados por las cámaras principales. Así
por encima estos consejos, haciendo que lo que más debiera prestar atención este
vibraciones y movimientos bruscos equipo, es a los preparativos en el set de
controlados, y mejor aún, estudiados con filmación –preparativos que involucran a los
anterioridad. demás equipos de trabajo-, o a las acciones
Lo más difícil de lograr en los cortos que tienen lugar durante el mismo momento
amateurs es no marear ni incomodar al de rodaje. Las cámaras de backstage
espectador desde lo visual. Experimentar y no (fotográficas y de video), son los ojos que
ser ansiosos. A veces un buen paneo exige permiten ver la trastienda, el detrás del telón,
pulso firme, contener la respiración, y lentitud y además son una fuente de documentación
en extremo. para evaluar el proceso final del proyecto, y
-Para los diálogos, si contamos con una hacer ajustes con vistas a futuros
cámara lo mejor será emprendimientos en años
repetir tres veces las venideros. Como lo
tomas: una con plano advirtiéramos, en el orden
tipo medio, americano o de prioridad está la
entero donde estén, g r a b a c i ó n d e l
supongamos, los dos cortometraje, así que
personajes que charlan. deben tener cuidado con
Luego, en la segunda, se no estorbar el trabajo de
hace un primer plano de las demás áreas, y no
uno de los personajes, producir ruidos molestos
repitiendo sus líneas. Y durante la grabación,
en una tercer toma, como el sonido del flash
hacer el primer plano del de las cámaras
otro personaje. Así, fotográficas.
vamos a lograr contar -Cables, cables y más
con suficiente material cables: como la mayoría de
para alternar y variar en los equipos de trabajo
el momento del montaje, necesitará –por una razón
dotando al diálogo de u otra- del uso de
cierto dinamismo electricidad, es muy
agradable. En estas importante que en el set de
situaciones, es muy filmación contemos de
La misma escena filmada dos veces
importante que los con planos enteros y primeros planos entrada con varios
actores tengan en cuenta los movimientos alargadores y zapatillas de conexión a
que realizan en cada toma, así se podrá diversos tipos conectores. Posiblemente sea
soslayar el típico error de mover un brazo, o este uno de los elementos primeros con los
mirar en cierta dirección, que luego sea que se deba contar en el lugar de filmación.
incongruente en pantalla (algo que un Considerar en llegar temprano, antes que los
continuista podría supervisar). Es decir, se demás grupos, para que estén disponibles los
deberá tratar en cada una de las tres tomas, cableados.
de interactuar de la manera más parecido -Como los boyscouts, estar siempre
posible entre sí. preparados para los imprevistos. Nada de
-Backstage o detrás de escena: captar lo que desanimarse y bajar los brazos ante hechos o
131
situaciones que no estaban contemplados. necesario recalcar que para usos educativos,
Sin salirse de la seguridad y el marco legal, es didácticos y pedagógicos, se debería llenar
posible continuar de la mano de la creatividad, una ficha con algunas cesiones sobre
la voluntad y el esfuerzo. derechos de uso (esto evitará algún tipo de
-Siendo que en pantalla aparecerán las problema legal o de exigencias económicas).
imágenes de jóvenes, y que el cortometraje
puede tener una difusión por distintos medios Presentamos un modelo:
a niveles insospechados de alcance, es

Lugar……................…………, fecha……………….

De mi mayor consideración:

Por medio del presente escrito autorizo a la escuela…………............…………. y a la asignatura/área


……………………………….………………………..., a exhibir, autorizar y/o reproducir por cualquier medio
las imágenes (videos y fotografías en cualquier formato) de mi hijo/a, nombre……………….………,
DNI…….…………………….., que fueron tomadas en el marco del proyecto del cortometraje, documental,
o video para la consignada materia/asignatura y/o área escolar.
Esta autorización se concede para el uso con fines educativos, científicos y/o académicos y de
divulgación, siempre con carácter no comercial. De este modo, renuncio a exigencias económicas y
permito el libre uso de las imágenes. La presente autorización no posee ninguna limitación temporal o
territorial de ninguna naturaleza.

Firma del tutor


Sello y firma de autoridad escolar

Para realizar
ACTIVIDAD
Para realizar luego de haber pasado por la etapa de producción:

Hagamos un cuadro con la síntesis de las recomendaciones aquí expuestas, y con los
errores frecuentes. ¿Ya hemos filmado? Agreguemos otras recomendaciones y
errores comunes. Te invitamos a que nos compartas tus experiencias, enviando este
cuadro a las casillas de correo electrónico de los autores del libro
(marisabelarriola@hotmail.com, pablosebacabral@hotmail.com)

Recomendaciones Errores frecuentes

132
*Repasar el plan de rodaje.
*Asegurarse que esté completa la escenografía y el vestuario.
*Recordar horarios y lugares.
*Tener presente que preparar el lugar con las luces y probar el
sonido llevará un tiempo importante antes de comenzar con la
filmación.
*No olvidar llevar cámaras con baterías llenas, cargadores y
La producción - el rodaje cámaras fotográficas.
*Realizar, como mínimo dos o tres repeticiones por toma. De
este modo tendremos la posibilidad de elegir en el momento de
la edición.
*Revisar el material grabado luego de cada toma.
*Hacer tomas que nos servirán para relleno en la edición.
*No olvidar de filmar lo que pasa detrás de escena y el trabajo
de todos los equipos para el backstage.

GLOSARIO

Blu –ray: también conocido como BD, es un formato de disco óptico de nueva generación para video
de alta definición y con una capacidad de almacenamiento de datos mayor que la del DVD.
Backup: copia de seguridad o de respaldo de archivos informáticos.

NOTAS:

133
CAPÍTULO 6

La posproducción

Montaje y Edición
etc.-, colocación de títulos, superposición de
Sí, sí, en la mente de muchos esta etapa es imágenes de dos o más clips, y mucho más.
el “cuco”. A decir verdad, es uno de los En el sonido, los recursos suelen ser el
momentos más excitantes ya que aquí se irá manejo de nivel o volumen del audio,
armando el rompecabezas de nuestro ecualización, filtros de reverberación, eco,
proyecto audiovisual. A pesar del guión, es a delay, etc., cambio de tonos, tiempos de la
partir de ahora que podremos tomar algunas pista de audio, colocación de la panorámica
decisiones sobre qué excluiremos del video estéreo o envolvente, etc.
final, qué es lo que sí se mostrará, y de qué También incluimos como posproducción
manera añadiremos informaciones que no todo lo referido a las acciones que están más
fueron previstas del todo en la fase de allá de la filmación y el rodaje: el doblaje de
producción del guión. Los imprevistos deben voces, el foley y el armado de efectos
sortearse en este punto. especiales. El rodaje del croma se halla en el
La posproducción incluye por un lado el momento de la producción, pero la inserción
montaje, que es el proceso de unir, pegar, de fondos y efectos especiales se hacen en la
ordenar y seleccionar todas nuestras tomas o instancia de posproducción.
clips, para armar la narración definitiva del Te proponemos que veas el
video que estamos produciendo. También material multimedia bajo el título
esto es válido para el audio, ya que haremos “La posproducción, primeros
selecciones, incluiremos música, efectos y pasos”, donde se explican
recortes de diverso tipo que además de algunas de estas nociones.
construir un universo acústico con sentido, ¿Por qué es el “cuco” de un proyecto de
colaborarán con la imagen comple- video esta etapa? Teniendo en cuenta
mentándola. Por otro parte, la posproducción algunos consejos, no debería representar
incorpora la edición, instancia en la que se demasiado sobresalto; por el contrario, para
agregan efectos y filtros tanto a la imagen algunos es la etapa que más se disfruta.
como al sonido. En la imagen, los recursos Antes de enumerar algunas de los errores
más clásicos incluyen variación de brillo, que se cometen en la etapa de posproducción
contraste, saturación de colores, alteración de y que llevan a muchos a temerle, aclaremos
colores como el blanco y negro o el sepia, algo: es mentira que en posproducción se
manejo de curvas, eliminación de ruidos o pueden arreglar o camuflar los graves
desperfectos de la imagen (en imagen, el defectos cometidos durante la etapa de
ruido suele ser un grano o puntos que rodaje. ESTO NO ES CIERTO. Se puede
ensucian el video, restándole calidad), soslayar algún inconveniente menor, arreglar
efectos de transición entre una imagen y otra algo imprevisto que nos saltó durante el
–fundidos, desplazamientos de la toma montaje, pero lo mejor será siempre tener
anterior para que ingrese una toma nueva, buenas tomas (en foco, con buena luz, y sin
134
personas u objetos indeseados apareciendo fallas evidentes, y tengamos algún margen
en la imagen). La recomendación es que para corregirlos en los días posteriores. De
luego de un día de rodaje, lo más pronto ser imposible, la creatividad y el ingenio nos
posible se descarguen los videos en una PC tienen que llevar a pensar cómo solucionar
confiable (una computadora en la que ninguna esa toma que se perdió o que salió mal.
mano ajena pueda borrar archivos Es común escuchar gente que dice durante
accidentalmente, o que esté funcionando el rodaje de una toma, “bueno, vos en la
correctamente y no en riesgo de “colgarse” edición lo arreglás”. Pero no nos creamos esa
con un pantallazo azul que nos hiele la fantasía que está instalada en la mente de
sangre); acto seguido, repasar en el monitor muchos inexpertos. Lo cierto es que la edición
de la PC todo lo que se grabó ese día, de puede potenciar, puede mejorar o arreglar un
manera que podamos identificar errores o poco, pero no hacer magia ni maravillas.

El momento de la edición: los


temores tienen que ver con
la apariencia complicada que
tienen los softwares y la posible
pérdida del material logrado
hasta el momento.

Veamos los temores asociados a este crucial cualquier estudiante interesado puede
momento de nuestro proyecto: intervenir, de manera independiente a sus
-Los softwares de video son muy complejos, conocimientos). Paulatinamente, deberá
los profesores no suelen manejarlos bien y soltarles la mano para que los chicos hagan
temen que los estudiantes tomen el control por su propia cuenta. Ahí está el valor de la
del proyecto. Objeción: ningún soft es enseñanza-aprendizaje.
complicado si se le dedica tiempo, esmero y -Las computadoras son lentas, se cae el
dedicación –por si fuera poco, la mayoría de sistema y con frecuencia se pierde todo o gran
los programas de video funcionan de manera parte del trabajo. Objeción: las computadoras
similar-; segundo, existen profesores que se son lentas en relación al programa informático
desempeñan muy bien con la informática, al que deseemos utilizar, y a la envergadura de
igual que estudiantes que aprenden rápido y nuestro proyecto. Un stop motion o un
se hacen expertos en poco tiempo. Lo último: pequeño video en calidad baja o media,
bajo la supervisión del profe, los estudiantes pueden ser editados en las netbooks del
deben tomar el control del proyecto. El programa Conectar Igualdad. Un video
docente sólo orienta, alienta, colabora y filmado en HD, de larga duración y complejos
estimula. Si el profesor sabe mucho sobre el recursos de montaje y edición, requerirá de
manejo de programas de video, es una PC preparada con mucho disco duro,
conveniente que desde el comienzo mismo procesadores potentes, bastante memoria
del proyecto vaya familiarizando a los RAM, y en lo posible alguna aceleradora
estudiantes más avanzados en informática, gráfica (ver más adelante en este mismo
para que se desempeñen en esta área (igual, capítulo). No faltará tal vez alumno de la c
135
la clase que posea una PC de estas compresión, y nuestros TV, reproductores de
características, o que pueda gestionarse con DVD y Blu-ray también lo hacen. Entonces,
la escuela. Sigamos: el sistema se cae, es los programas de edición de video, o los
cierto, porque muchas veces se tienen copias trascodificadores, cambian y hay que ir
ilegales, o porque el sistema operativo aprendiendo qué es mejor en cada caso. Se
“Windows” es inestable. Lo mejor es ir trata de un aprendizaje contínuo, explorando
guardando el proyecto cada cinco o diez y buceando por Internet para estar al tanto de
minutos, y en ocasiones con distintos las novedades. La exportación del video final
nombres. Esto evitará que ante una colgada suele ser lenta, puede llevar de varios minutos
del sistema, al reiniciar hayamos perdido a horas (dependerá de nuestra PC, y de los
mucho o, peor aún, el archivo esté corrupto y filtros y efectos de nuestros videos en la
no abra nada de nada. ¡Terror ahora sí! sesión del programa). Si seguimos los
Tengan en cuenta esto y háganlo un hábito. El consejos dados en este libro, deberíamos
sistema operativo Linux es más estable (los tener varias chances de retocar y exportar
soft de video pueden ser OpenShot, Blender, hasta que lleguemos a la calidad deseada.
etc.) y en general ofrece un abanico de Nunca se debe borrar ningún clip de video o
programas libres, gratuitos y/o de código audio aún así hayamos terminado nuestro
abierto. cortometraje, pues de lo contrario no
-Los formatos de archivo son complejos. La podremos cambiar nada más. Traten de hacer
exportación del video final no es de buena un backup o resguardo en DVD, pendrives,
calidad, además lleva mucho tiempo para que discos duros, etc., para poder revisarlos y
se arme el video definitivo. Los clips corren corregirlos en un futuro. En cuanto a la lentitud
lentos, se traban dentro de la sesión del de los videos dentro de la sesión que estamos
software. Objeción: todo esto nos puede construyendo, o el hecho de que se traben,
pasar, pero no nos debe desanimar. calma… Esto intentaremos solucionarlo en
Continuamente los formatos de video van este capítulo.
mutando, evolucionando en calidad y

ACTIVIDAD

¿Existen otras cuestiones que les resulten inciertas o produzcan inquietud,


pensando en el momento de la posproducción? Si es así, realicen una
pequeña lista:
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_________________

¿Cómo creen que podrán afrontar esas dificultades?

136
Cómo comenzar
Bueno, no queremos ser demasiados actual: el i7 de Intel. Este procesador opera
extensos en este punto. Podemos trabajar con 4 núcleos –en el mercado comienzan a
con una PC convencional, o con una aparecer versiones con más núcleos- y
computadora denominada Macintosh, esta desarrollan velocidades como de 3.5 Ghz.
última pensada exclusivamente para el *Memoria RAM: Wikipedia al auxilio: “La
mundo de lo audiovisual, el diseño, la memoria de acceso aleatorio (en inglés:
animación, etc. Macintosh se caracteriza por random-access memory) se utiliza como
poseer sistemas operativos y hardwares memoria de trabajo para el sistema operativo,
exclusivos, redundando en plataformas los programas y la mayoría del software. Es
sumamente estables y confiables. Nosotros, allí donde se cargan todas las instrucciones
por obvias razones, nos centraremos en las que ejecutan el procesador y otras unidades
PC tradicionales, a través de los sistemas de cómputo” (fuente: http://es.wikipedia.
operativos más tradicionales: Windows y org/wiki/Memoria_de_acceso_aleatorio). En
Linux. general se recomienda contar con 4gb de
El caso de Linux es un caso especial. Existen memoria RAM para poder trabajar
diferentes programas para editar video, pero cómodamente con video. Si se puede contar
lamentablemente no es su fuerte este terreno con más, no desaprovechar la oportunidad.
cuando se quiere lograr resultados de alto Bajas cantidades de RAM pueden ralentizar
vuelo; para nosotros estará bien. Como las tareas del ordenador y volver tediosa la
positivo, ya dijimos, es que suelen tratarse de tarea de armar nuestro rompecabezas
programas de código abierto, libres y/o audiovisual.
gratuitos.
Windows nos ofrece un gran abanico de Entradas USB
posibilidades, pero sus programas son de Unidad DVD
precio elevado y la realidad dice que –al
menos en nuestros países-, la descarga ilegal Lector múltiple
de tarjetas
y el crackeado de programas están a la orden
del día. Desde ahí, comienzan los problemas,
las inestabilidades, los virus, y un montón de
cosas más.

Requisitos de una PC para editar video


¿Qué debería tener una PC para poder editar
cualquier tipo de video escolar sin ningún
inconveniente? (recordemos lo que dijimos
anteriormente sobre las PCs… hasta la más
modesta puede servir de acuerdo a los
requerimientos de nuestro proyecto)
*Procesadores: son el cerebro de la
computadora. Allí nuestra pc “hace las
cuentas”, calcula, resuelve… Mientras más
procesadores tenga nuestra PC, mejor; y
mientras opere a más velocidad, también será
beneficioso para nosotros. Deberíamos El gabinete es la parte visible
contar con al menos un dual core (dos de la PC. Dentro se hallan los
componentes que describimos aquí
núcleos), y una velocidad de 2.4Ghz.
Tomemos un ejemplo de un buen procesador
137
*Discos duros: por empezar, buscar discos “liberemos” espacio haciendo resguardos y
cuyas tasas de transferencias de datos sean borrando lo que se sabe no será tocado en el
elevadas y tengan buena capacidad para futuro.
albergar los videos. Se miden por la *Aceleradoras o tarjetas gráficas: los
capacidad para almacenar datos en bit (por programas de edición de video necesitan
ejemplo 500 Gb, 750 Gb, 1Tb), revoluciones mostrar o ejecutar diversos efectos, algunos
por minutos (7200 RPM) y la transferencia de de ellos muy complejos, en 3D o con texturas
datos propiamente dicha en canti- avanzadas, por lo que una buena placa
dad/segundos (6 GB/s). Como durante la gráfica debería estar incluida en nuestro
posproducción se descargan al disco los ordenador. Hoy es casi un estándar que
archivos de la cámara, y luego se editan y posean una memoria de 1 o 2 Gb, y las
exportan videos nuevos (a veces se realizan variadas marcas suelen utilizar los
exportaciones provisorias para ir viendo los procesadores GeForce de la empresa Nvidia,
clips con efectos en la sesión de video), lo como así también los Radeón de la compañía
mejor será tener un disco duro bastante ATI Technologies.
desocupado. Pensando en HD, un *Otros elementos: -Placa madre: sin mucho
cortometraje de 10 minutos de duración con p a r a d e c i r, a g r e g a r e m o s q u e s e r í a
sus tomas de cámara y los archivos de audio conveniente que la misma esté en sintonía
(y suponiendo que tenemos archivos de video con el resto del equipo, para no disminuir el
.mov o H.264), ocupa entre 30gb y 70gb rendimiento de la PC. –Unidad de DVD: es
aproximadamente. Muchas tomas inútiles y conveniente contar con una unidad de DVD
una mayor duración del cortometraje, o estar para poder crear nuestras propias copias de
editando un par de proyectos en simultáneo los videos que hayamos creado. –Lector de
–como no haber hecho backups de videos tarjetas y USB: como las cámaras utilizan
viejos-, rápidamente nos pueden “comer” el distintos medios para que podamos
disco completo. Elegir un disco duro de 750 gb descargar nuestros archivos, un lector de
en lo posible. Para uso personal y para tarjetas múltiples, como así también unos
realizar ediciones de video, no estará tan mal puertos USB de alta velocidad, estarán a la
siempre y cuando de tanto en tanto altura de nuestras necesidades.
La CPU o gabinete visto desde adentro

Ventilador del Procesador


Memoria RAM

Placa madre Unidad DVD

Aceleradora gráfica Discos duros

Tarjeta dedicada de audio

138
Consejos prácticos para el montaje y edición
1-Si antes del comienzo mismo de nuestro contrario, no temer eliminar material que
proyecto audiovisual comenzamos a realizar hemos filmado y menos aún usar las tijeras.
ensayos de ediciones y montaje, es seguro Lo importante es mantener la atención y el
que adquiriremos cierto grado de interés, y saber hacer síntesis audiovisuales.
experiencias en cuanto a las posibilidades y 3-Hay que ser ordenado, meticuloso y
limitaciones de este proceso. El resultado organizado con los innumerables archivos
debería ser que, con ese bagaje acumulado, que manejaremos: audios (música,
podamos “visualizar” al momento de la grabaciones, foley), video (tomas de relleno,
filmación (o tal vez antes), cómo van a quedar filmación de las actuaciones, fotografías,
estética o comunicativamente algunas tomas, títulos, etc.). Usar las carpetas del sistema
recursos de actuación, luces, escenografía, operativo y la información de la claqueta, para
etc. Lo deseable sería que las pruebas y crear grupos. Por ejemplo, se pueden dividir
ensayos previos nos lleven a poder decir algo de acuerdo a las escenas, a las tomas buenas
así como… “cuidado con el movimiento de la y malas, o como más nos guste. Lo importante
cámara que esto durante la edición/montaje es que el desorden no nos canse, porque a
no va a quedar bien”, “Hay que reforzar la luz veces, agotados de muchas horas de edición,
de la escena, porque el brillo o curvas el proceso de búsqueda de una toma o archivo
RGB/lumínicas excesivas para corregir esto puede ser algo tan molesto, que nos lleva a
en posproducción, van a producir ruido digital poner “lo primero que se nos cruza”.
en la imagen”, “Tenemos sólo primeros planos
de una conversación y en el montaje nos
harán falta otro tipos de planos que muestren
el entorno”, “el delirio de este personaje, la
locura, la fantasía, se puede filmar de tal o cual
modo porque al momento de la edición se
podrán crear efectos especiales como de
video clip que indiquen lo que le sucede al
personaje….”, y un sin fin de ejemplos que
aquí no podremos ampliar. Hay que ser ordenados con los archivos
2-Tomas muy largas aburren al
espectador. Es lindo ver a nuestros 4-Experimentar… Si bien esto es algo que se
compañeros y amigos en pantalla, reírnos de debería considerar mucho antes, en el
cómo se trasmutan a través de la actuación, momento del guión, no dejar de experimentar
de las cosas que pueden hacer y que con formas expresivas, comunicativas y
quedarán registradas para la historia… pero técnicas. No es necesario copiar nada de lo
debemos pensar en el espectador ajeno a que uno ve en los medios cotidianos y
nuestra vida cotidiana. Un cortometraje o comerciales… Ellos tienen otras lógicas de
documental con tomas largas, con una producción, otras presiones económicas y
narrativa lenta y monótona, producirán en comerciales, un rating que los aprisiona…
ellos cierta distracción y aburrimiento, y no Nosotros, desde el aula y en ausencia de toda
hay cosa más desalentadora que asistir a un esa presión, podremos ser creativos,
festival y ver que la audiencia no está originales, y proponer nuevas maneras de
conectada con esto que hicimos con tanto filmar, de editar o de contar eso que tanto
esfuerzo. No se trata de complacer por ansiamos contar. Importante: no pensar
complacer, sino de utilizar el audiovisual de un siempre la historia linealmente, en el orden en
modo dinámico, en el cual cada toma que suceden las cosas; no es necesario, y
justifique su presencia en el audiovisual; caso puede tornarse monótono.
139
5-Elegir las tomas buenas y desestimar profesionales. ¿Cómo se instala? Una vez
aquellas que no quedaron bien. Una buena adquirido el plugin, durante la instalación
actuación con poca luz, donde no se ve detecta cuál es nuestro programa de edición
prácticamente nada, es mejor que sea de video (a veces muestra una lista y nos pide
desechada por otra donde las condiciones de que le indiquemos nosotros manualmente el
luz sean mejores, aunque los actores no soft que usamos para editar). Luego, al
dieran lo mejor de sí. encender nuestro programa de edición de
6-Calcular los tiempos que pueden llevar video, se cargará este plugin junto con
en la posproducción, los otros procesos: el cualquier otro que tuviéramos previamente…
doblaje, el cromado de fondos, el foley, la abriremos nuestra sesión, colocaremos los
inseción de títulos o imágenes fotográficas, videos para el montaje, y en aquellos clips
etc. Generalmente, esta etapa del video defectuosos podremos añadirle este efecto
siempre nos encuentra a contrarreloj. (NEAT VIDEO en el caso que estamos
7-No abusar de los efectos. Es común que mencionando), usándolo como a cualquier
en cuanto comenzamos a editar, las otro filtro u efecto. Algo a tener en cuenta:
transiciones y efectos nos parecen de lo más algunos plugins, como este, son “pesados”,
maravilloso, por lo que nos desvelamos hacen trabajar mucho a nuestro procesador
pensando en qué toma podemos colocar uno de la PC, y vuelven lenta la tarea de
u otro. Aparecen así de la nada los sepias, los exportación del video final. No todo es color de
efectos fantasmas, los estrobos, los rayos, los rosa y hay que ser pacientes.
efectos tipo dibujos, las transiciones extrañas
con 3D, fundidos con colores inversos, y todo En el DVD verás el video
un arsenal extravagante. Si bien aconsejamos “Neat Video, un plugin
experimentar anteriormente, también es muy conveniente”
cierto que no podemos confundir al
espectador y apabullarlo con los recursos 9-Ya lo dijimos antes: salvar, guardar,
técnicos que se nos ocurren porque sí. renombrar, hacer backups, proteger
8-Los plugins son programas nuestra sesión para no perderla y no
desarrollados para funcionar con el perder tampoco las incontables horas de
programa principal de edición de video, montaje y edición. Hay que estar
ampliando la lista de efectos y filtros. Cada despiertos… si tenemos sueño, a la cama,
plugin está diseñado para un software porque un error nos puede costar mucho y
específico (Premiere, Vegas, Movie Marker, frustrarnos amargamente. ¡Que la
etc.), y para un sistema operativo específico experiencia sea de gozo y no de darse la
(windows xp, windows 7 u 8, Linux, Mac, etc.). cabeza contra la pared!
Se compran y existen algunos pocos 10-Excede el espacio y los objetivos de
gratuitos. ¿Qué efectos agregan? Los hay de este libro ahondar en cuestiones teóricas y
todo tipo, así que buscando por Internet se técnicas sobre el proceso de montaje y
podrán enterar de lo que hacen cada uno –que edición, básicamente sobre la
por cierto, hay cientos. Hay uno que es pago y construcción de la narración y las
que, dentro del contexto de la producción diferentes tipologías de montaje. Igual,
escolar, nos gustaría recomendar: NEAT somos una generación nacida en lo
VIDEO. Este plugin es perfecto para restaurar audiovisual, el “homo videns” de Giovanni
videos filmados en condiciones de poca luz, o Sartori. La intuición, la experiencia y el sentido
en aquellos en los que las zonas oscuras del común nos pondrán en camino de armar
video aparecen con ruido digital (puntos que nuestro video, de manera que sea interesante
parpadean aleatoriamente).El resultado suele y comunicativamente eficaz. Sobre el manejo
ser la desaparición completa de esos puntos o de los softwares más populares, encontrarán
ruido, a costa de sacrificar un poco la nitidez. algunos tutoriales en video con el material
Pero vale la pena… sobre todo con nuestras adjunto, pero no nos adelantemos: ese es
cámaras convencionales y poco sensibles a la nuestro próximo tema.
luz, en comparación con los equipos
140
Programas de edición de video

Entorno y lógicas del funcionamiento


de los programas de video
de los tutoriales o ayudas en línea que
Como no será posible desarrollar tutoriales podremos encontrar sobre cada software, de
para cada uno de los programas de edición de los tipos de archivos que permiten abrir o
video que andan rondando por ahí (en los exportar (por ejemplo, ciertos softwares de
múltiples sistemas operativos), nos edición de video no abren mp4, mov, etc., y de
limitaremos a explicar tres de los más modo similar, las exportaciones pueden ser
populares: Adobe Premiere –potente y limitadas en cuanto a la tipología de archivos),
popular software-, Windows Movie Maker de los requisitos que necesitará nuestro
–clásico programa que usualmente viene hardware (el programa nos puede pedir
incorporado con la instalación de Windows, y mucha o poca memoria RAM, procesador,
que es el que precisamente encontraremos en aceleradora gráfica, o cualquier otra
las netbooks del programa Conectar Igualdad, característica). También se podrán tomar
o similar de las escuelas públicas argentinas - decisiones más del tipo personales o políticas:
y repasaremos algún otro entorno para si es pago, gratuito, de código abierto, y
mostrar las similitudes lógicas y de considerar obviamente nuestro sistema
herramientas con las que operan dichos operativo. Lo conveniente será tener en claro
softwares: Sony Vegas. Canopus Edius, estas aristas, y decidir a conciencia y con
Virtual Dub, Wondershare Video Editor, conocimiento de las posibilidades y
Jahshaka, Cinelerra, etc., son algunos limitaciones.
nombres que engrosan la lista, pudiéndolos Por fortuna, hay muchísima ayuda, foros y
agrupar en pagos, gratuitos, de código bibliografía en la web, por lo que nuestra tarea
abierto, para Linux o Windows… ¿Cuál usar se verá seriamente beneficiada y simplificada.
de todos ellos? El consejo de los autores de este libro
La respuesta dependerá del nivel de –decimos “consejo” y no verdad- sería
complejidad del software y del nivel de arrancar probando el Windows Movie Maker
conocimientos y tiempos para dedicarle que que traen casi todas las netbooks entregadas
tenga la persona (o el grupo) que va a editar, en el marco de las políticas educativas de
141
nuestro país. Si se quiere algo más de referidos a los parámetros arriba
profesionalismo, mencionaremos a modo de enumerados. Los programas de edición de
ejemplo que los tutoriales audiovisuales de video nos dan tales datos, al igual que los
este libro están montados y editados en trascodificadores (programas que nos ofrecen
Adobe Premiere Cs5. Algunos de los la posibilidad de cambiar de formatos de
cortometrajes mostrados en dichos tutoriales archivos); éstos nos dan con detalle esa
también han sido producidos en Sony Vegas, información, sin necesidad de trascodificar
retocados con Adobe Alter Effects, Pívot, nada (lo ideal es conservar nuestros archivos
Monkey Jam y Windows Movie Maker. de origen –los de la cámara- sin alterar, o de
tener que hacerlo, que sea lo menor posible).
Total Video Converter o Canopus Procoder
podrían ser dos ejemplos de trascodificadores
que nos brindarán la opción de introducir al
menos uno de los archivos de nuestra
cámara, y tomar nota completa de sus
características. Luego, abrimos de nuevo
nuestro software de edición de video y
tratamos de configurar el proyecto del modo
más parecido a lo que nos informó el
Sony Vegas, una opción muy recomendable trascodificador o el mismo soft de edición.
Consejo: una vez abierto el programa de
Abriendo el programa de edición edición, podremos insertar al menos uno de
Se comienza encendiendo o ejecutando el los archivos de la cámara, para exportarlo a
software de edición de video. La mayoría nos continuación, como si fuera el video final, y
pide que al comienzo configuremos el corroborar si la calidad de imagen se
proyecto o la sesión. Se llama proyecto o mantuvo, si se perdió o arruinó demasiado
sesión al conjunto de tareas y archivos que durante el proceso, o si algo extraño afectó a
conforman el armado de nuestro video. Es la imagen. En la exportación el software de
conveniente en este punto que consideremos video nos volverá a pedir que decidamos el
dos cosas importantes: que las propiedades o tipo de archivo de salida con todas sus
características de nuestro proyecto o sesión propiedades, por lo que debemos seguir con
sean parecidas a los videos que filmamos con la regla: lo más parecido al archivo que generó
nuestra cámara (medio de origen), y que la cámara como así también a las
asimismo sea similar al tipo de archivo que características del proyecto.
pensamos exportar (medio de salida).
¿Recuerdan esa ecuación que propusimos en Mantener las PROPIEDADES
la página 97: “video original de la cámara = a lo largo de todo el proceso
video de exportación final?
Las propiedades hacen referencia a: el Archivo de origen
de la cámara
tamaño de fotograma (1920X1080,
1280X720, 640X480…), a la cantidad de
cuadros por segundo (60 FPS, 30 FPS, 25 Propiedades del proyecto o
FPS…), proporción de aspecto (4:3, 16:9 o sesión del soft de video
pantalla completa), campos (orden de
campos, video entrelazado y video Archivo o medio de salida,
progresivo), tipo y compresión de audio archivo final
(mp3, AAC, WMA, Wav). También bitrate o
cantidad de datos por segundo. A través de pruebas y ensayos, llegaremos a
Para simplificar: lo conveniente primero es configurar el proyecto del modo más
saber con exactitud las características de los conveniente y acertado. También, en estas
archivos generados por nuestra cámara, pruebas podremos ir viendo cuál de los
142
formatos de salida o exportación son los más genera. Las fotografías o audios que
convenientes. Recordemos que en tales insertemos posteriormente también se verán
ensayos influyen ambas variables. beneficiados, pero los videos de baja calidad
En Adobe Premiere este primer paso puede de la cámara seguirán igual, excepto que
ser muy sencillo. Si hemos grabado con una podremos quitarle un poco de ruido digital,
cámara réflex en full hd (1920x1080), a 30 ecualizar los colores, etc.
FPS, campo progresivo, observaremos que Por el contrario, archivos de alta calidad
dentro de las configuraciones por defecto que grabados con nuestra cámara, corren el serio
trae el programa, existen unas cuantas en el riesgo de verse disminuidos en su calidad –al
interior de una carpeta llamada DSLR (Digital observar el video definitivo- si durante el
Single Lens Réflex); allí están varias proceso de armado del proyecto y luego de la
opciones: 1920x1080, progresivo, 30, 25 0 24 exportación, configuramos algo incorrec-
fps, 1280x720 progresivo a 60, 50, 30 fps, etc. tamente o desaprovechamos un potencial.
O sea, dicha carpeta contiene, al igual que Por ello, hay que tener suma precaución en
varias más, las configuraciones comunes de estos casos.
los archivos que generan dispositivos Otro consejo: grabar siempre a la mejor
populares o típicos como cámaras réflex, calidad posible y exportar de manera análoga.
videocámaras digitales, celulares, etc. Luego, si el video lo queremos subir a un
celular o a la web y necesitamos que sea
menos pesado, lo podremos trascodificar con
alguno de los programas mencionados
a n t e r i o r m e n t e , o s i m i l a r. S I E M P R E
PODREMOS BAJAR DE CALIDAD DESDE
UN VIDEO FINAL DE ALTA CALIDAD, PERO
LO CONTRARIO NO SERÁ POSIBLE:
querer subir de calidad cuando el video final
es de baja calidad, será imposible.

Propiedades del proyecto: aquí, Premiere nos


ofrece algunas configuraciones estandarizadas.
Si lo necesitamos, podemos personalizarlas.
Una última observación: con videos de
fotogramas pequeños o calidades bajas, El entorno de Canopus
podremos generar archivos HD durante la Procoder, un trascodificador
exportación, pero la calidad de los videos de muy decente y completo
origen no mejorará. Poco puede añadir el si lo que deseamos es
cambiar las propiedades o
programa de edición de video a un video de
el tipo de archivo final.
calidad pobre… Es como querer llevar la
música de un antiguo caset a un CD… En el
CD se podrá disminuir el ruido o soplido, sacar
chasquidos, ecualizar un poco, pero jamás
aparecerá información que el caset no tenía. Ver “Aprende a trascodificar”,
video tutorial para convertir
¿Qué se puede mejorar en el caso del video?
archivos de video en Procoder
Los títulos se verán mejor ya que es el mismo o en Total Video Converter
programa de edición de video el que los

143
Un apartado: ¿qué es video entrelazado
y video progresivo?
Aunque es un tema sumamente técnico, es bueno decidir –en caso de tener esa opción- qué
tipo de video generaremos con nuestra cámara en base a este parámetro. Por consiguiente,
nuestro proyecto o sesión en el programa de edición de video deberá ser coherente con tal
propiedad.
Veamos la conveniente explicación que se hace en el tutorial de Adobe Premiere (extraído
de http://help.adobe.com/es_ES/premierepro/cs/using/WSD69D6B9C-1F89-4c85-BCB3-
2C946E26246D.html )

“A. En el vídeo entrelazado, el campo superior completo (líneas impares) se dibuja en la


pantalla primero, de arriba a abajo, en un pase.
B. A continuación, el campo inferior completo (líneas pares) se dibuja en la pantalla, de arriba a
abajo, en un pase.
C. En el vídeo no entrelazado, el fotograma completo (todas las líneas por orden) se dibuja en la
pantalla, de arriba a abajo, en un pase.
El entrelazado es una técnica desarrollada para transmitir señales de televisión empleando el
ancho de banda limitado. En un sistema entrelazado, solo se transmite cada vez la mitad del número
de líneas horizontales de cada fotograma de vídeo. Debido a la velocidad de la transmisión, la
luminosidad de las pantallas y la persistencia de la visión, el visor percibe cada fotograma en la
resolución completa. Todos los estándares de televisión analógica utilizan el entrelazado. Los
estándares de televisión digital incluyen las variedades de entrelazado y no entrelazado.
Normalmente, las señales entrelazadas se generan a partir de la búsqueda entrelazada, mientras
que las señales no entrelazadas se generan a partir de la búsqueda progresiva”.

Una cámara réflex en general graba videos en progresivo, al igual que lo que sucede en el
cine, mientras que las videocámaras pueden traer ambas opciones. En las filmaciones en
cámara lenta o fotogramas congelados se aconseja el progresivo, ya que no delata las
líneas horizontales propias del video entrelazado (en tales casos se puede usar la
herramienta “desentrelazar” que traen los soft de video). Por otra parte, el
entrelazado ocupa menos espacio en los discos o tarjetas de las cámaras digitales. Si
pudiéramos elegir, sería conveniente tratar de filmar en progresivo o en no entrelazado.
¿Cómo sabemos cuáles son las configuraciones entrelazadas y las que no? La letra i (de
interleaced, en inglés) es la que informa sobre esa propiedad. La ausencia de esa letra,
indica que se trata de un video progresivo. Ejemplo: FULL HD, 1920X1080, 60i FPS (60
cuadros por segundo entrelazado), FULL HD, 1920X1080, 60 FPS (60 cuadros por segundo en
modo progresivo). Puede aparecer la “p” también (1920x1080p, 1920x1080i; el primero es
progresivo y el segundo entrelazado.
144
El entorno Los paneles principalmente suelen ser: El
Los programas de edición de video tienen monitor de previsualización, el monitor
en común la particularidad de que despliegan secundario, la línea de tiempo, el panel de
varios paneles o ventanas en simultáneo. La medios y la ventana de efectos y
primera vez que encendemos un soft de controles. También es importante señalar
video nos parece que tantos gráficos e que muchos de estos programas de edición
informaciones nos abruman y enloquecen, de video tienen una opción en los menús
pero con el tiempo no sólo nos iremos llamada “espacios de trabajo”. Como los
familiarizando, sino que automatizaremos y paneles o ventanas mencionados no son los
desarrollaremos un sistema que nos únicos -pueden haber otros que no están
permitirá editar rápido y de manera cómoda. activados pero que se hallan disponibles si
Ciertamente, usando algunas herramientas y los necesitamos-, de acuerdo al momento en
recursos básicos, estaremos en condiciones que estemos en la posproducción, el entorno
de hacer buenos videos. Cuando se nos se puede ajustar a las necesidades del
presenten dificultades o tareas momento. Así, habrá un grupo de paneles
desconocidas, un repaso a los tutoriales o cuando hagamos el montaje, otro cuando
foros de la web no evacuarán las dudas. hagamos edición, y otro para el momento de
Son pocas las personas que aprenden ajustar los audios (en cuyo caso podrá
leyendo primero el tutorial y luego yendo al aparecer el panel o consola mezcladora de
programa, o haciendo ambas cosas en audio, por ejemplo).
simultáneo. Como nos ocurre cuando Los distintos soft poseen esos paneles o
compramos una cafetera o un celular nuevo, ventanas flotantes que, aunque muy
ir tocando y probando nos introducirá de una parecidos, pueden tener diferencias en el
manera más rápida y amena, aunque no tan manejo. Pero concentrémonos ahora en las
sistemática. Cada quien equilibrará esto de similitudes. Veamos un modelo:
acuerdo a sus necesidades.

Panel de
herramientas

Panel de
Medios Monitor de
Panel de Panel de Previsualización
control de Línea de
Panel de efectos Tiempo
efectos
145
Uso de los paneles: comencemos por el considerar que el uso de zoom y lupas para
orden lógico trabajar más en detalle (tomemos el caso de
En los menús tendremos casi con seguridad que necesitamos recortar un par de frames o
un submenú llamado “Archivo” (“file”, en realizar un fundido meticuloso) generan
inglés). Desde allí es muy probable que largos diferentes: más zoom, más extenso se
contemos con una opción llamada “insertar verá el archivo, pero las proporciones entre
medios”, “importar archivos”, etc. Esa es la los archivos se mantendrá.
primera puerta: a través de aquí - En el panel Monitor de previsualización, se
seleccionaremos y añadiremos al puede ver el video, pero no a tamaño real, sino
proyecto/sesión, los videos filmados con la en miniatura. Aunque esto despierta cierta
cámara, al igual que los archivos de audio con incomodidad, uno termina acostumbrándose.
los doblajes o el foley, las fotografías, las Existe la posibilidad de que, a través de la
pistas de música o efectos. aceleradora gráfica, enviemos esa
- En el panel o ventana de medios (según previsualización a otro monitor. Muchas de
cada programa, la denominación será estas opciones se verán condicionadas por la
distinta) aparecerán los archivos que hemos potencia de nuestro equipo. Una
importado. En todo momento, durante el previsualización de alta calidad exigirá
proceso de montaje y edición, podremos grandes recursos a nuestra PC. Lo ideal es
seguir añadiendo esos archivos. El material editar del modo más “suelto” posible, y luego
contenido allí es el que utilizaremos dentro del de la exportación final, hacer las
panel “línea de tiempo”. observaciones minuciosas en pantalla
- La línea de tiempo es una ventana o panel completa. Es muy probable que exportemos
alargado horizontalmente que suele ubicarse varias veces el video final, hasta que estemos
en la parte inferior de los programas de conformes con los cambios.
edición. En general, suele ser el panel más - El panel de Monitor Secundario a veces se
grande. Allí, como si fuera un rompecabezas, usa y otras no (algunos softwares ni siquiera
se van colocando los videos, se los ordena, lo traen). Se utiliza para comparar la imagen
recorta, copia, pega, etc. Se procede de igual original con la retocada, para observar el
manera con los audios; básicamente se hace dibujo de las señales de audio, y otras
el montaje en ese panel. La música se va informaciones.
insertando en la sincronía deseada con los - Otra ventana importante es la de Efectos y
videos. Todos estos archivos se arrastran Controles. Desde esta ventana o panel,
desde el panel anterior, el panel o ventana de arrastramos hasta la Línea de Tiempo los
medios. En el caso de Windows Movie Maker, efectos que queremos agregar a nuestros
Adobe Premiere o Sony Vegas, por ejemplo, clips de video o audio. Se colocan en general
con el Mouse se hace un click sobre el archivo sobre cada uno de los archivos. Ya dijimos
seleccionado, ubicado en el panel de medios, que los efectos pueden ser muy variados:
y se lo arrastra -sin soltar el botón izquierdo transiciones para los clips, retoques de color
del Mouse- hasta el panel Línea de Tiempo, y de las tomas, inserción de efectos especiales,
se lo suelta allí. Listo, tenemos el archivo de ecualización del audio, transiciones de
video o música dentro de la ventana donde se audios, y mucho más. Asimismo, desde este
armará el video definitivo. panel o desde uno que aparece en
Una barra en forma de línea sobre la línea de combinación con este, se controlan los
tiempo, o los comandos “play, stop, pause, parámetros de los efectos: por ejemplo, cuán
avance, retroceso”, se usan para hacer correr rápido se agrega un efecto, cuánto contraste o
la secuencia de archivos de este panel, y brillo se aplica a cierto clip, en cuántos
previsualizar el video en la ventana/panel de decibeles se ajustan las frecuencias de los
previsualización. Como es lícito y acertado agudos de los audios, qué colores se resaltan
pensar, el largo de los videos y audios –desde u opacan… Posiblemente, es el panel que
el punto de vista gráfico o visual- indica mayor más nos va exigir para “experimentar”. Las
tiempo en pantalla, y viceversa. Pero hay que posibilidades de los efectos y sus controles se
146
aprenden mejor desde la práctica que desde
la teoría. Es decir, comenzamos compren-
diéndolos desde la práctica, porque resultan
más evidentes, aplicándolos a modo de
ensayo a un video y luego tocando las
variables del efecto, subiendo y bajando
valores, para entender cómo se comportan y
qué posibilidades técnicas y comunicativas
pueden aportar. Luego, la teoría nos puede
servir para perfeccionar el uso de alguno de
esos efectos que nos puede interesar. Ventanas de título en Premiere
y luego Movie Maker

Todas las ventanas o paneles aquí descriptos


son los que usualmente encontraremos en los
soft de video. Es posible que algunos de los
programas de edición omitan cualquiera de
estos paneles, pero esta es una descripción
general que será mejor comprendida en los
videos tutoriales del DVD que
a c o m p a ñ a e s t e l i b r o . Te
invitamos a ver: “Breve montaje
y edición. Un caso práctico”

El panel de Efectos y en el recorte Una aclaración: la línea de tiempo puede


inferior, el panel de Previsualización contener varias pistas o tracks donde se
superpongan los videos y audios. Como
- Panel o ventana de Herramientas: como en dijimos, es una especie de rompecabezas. En
otros programas de diferente naturaleza, tijera el caso de los audios, las superposiciones
para cortar, flecha para seleccionar, lupa para entre clips de audio que están en una pista
zoom, mano para mover, etc. superior o inferior trae como consecuencia el
- Una de las últimas ventanas, es la de Audio. hecho de que suenen en simultáneo ambas
Allí se puede trabajar finamente aspectos pistas (o pudieran haber tres, cuatro o más).
como el paneo, los niveles de cada pista de En principio esto es lógico, si pensamos que
audio, la ecualización, el volumen general, en muchas ocasiones superpondremos
etc. diálogos (doblajes o tomas directas), ruidos
- La ventana de Títulos también se suele (golpes de una puerta, una bocina de auto,
activar cuando uno la busca en los menús. sonido de pájaros) y música. En cambio, las
Desde esta ventana se crean todos los textos superposiciones en video anulan al video que
que contendrá nuestro video, pudiéndose está más debajo de la pila. Con la opción de
también agregar diseño y efectos opacidad, se pueden fundir los videos;
(movimiento, parpadeo, transiciones, y más). cambiándoles el tamaño (pensemos en
achicar los videos) y ubicándolos en los
diferentes espacios de la pantalla, nos
brindará la posibilidad de colocar varios
videos en pantalla (por ejemplo, dos video en
pantalla dividida para contar una historia en
simultáneo).
Podemos encontrarnos con programas de
edición de video que no permitan este apilado,
147
en la línea de tiempo, que a un video le nuestra cámara, los cuáles contienen
continúe otro al lado. Eso no es problema, información de video, por un lado, e
porque seguramente dicho software nos información de audio, por el otro? Muy
dejará realizar lo mismo que en la modalidad sencillo, al llevarlos a la línea de tiempo,
anterior explicada. Se trata de investigar y veremos que el video ocupa la pista de video,
averiguar cómo es el soft que decidimos y debajo –en la pista de audio- se ubica
utilizar (se supone que la elección del lógicamente el archivo de audio vinculado. Al
programa de edición de video debe estar mover el clip, notaremos que el conjunto se
sujeta a algún criterio: porque un amigo nos desplaza coordinadamente. Si por alguna
recomendó ese editor, porque leímos en razón queremos prescindir del video o del
internet que era muy completo y fácil de usar, audio, para quedarnos con uno sólo de ellos,
etc.) los programas de edición de video permiten
¿Qué pasa con los archivos de video de desvincular o separar el video del audio.

ACTIVIDAD

Anímense a hacer algunas tomas con sus cámaras. Puede ser en clases, fuera de
la escuela, con sus compañeros. Luego, utilizando uno de los programas de
edición de video del que disponen, o descargando algún trascodificador, vean si
pueden descubrir las propiedades de alguno de los videos que filmaron.

TAMAÑO DEL FRAME (ejemplo, 1280X720):


_____________________________ ___________________________

CANTIDAD DE CUADROS POR SEGUNDO (FPS, ejemplo, 30 fps):


________________________________________________________

Video entrelazado o progresivo (ejemplo, fps 30i, fps 30; o 1920x1080p,


1920x1080i):
________________________________________________________

Formato de video (ejemplo, h.264, mpeg2):


________________________________________________________

Tipo y formato del audio (ejemplo, pcm_s16le, 48000hz, estéreo, mp3, ACC,
etc.):
________________________________________________________

Trascodificador o editor de video usado para sacar la información:


________________________________________________________

148
El orden en la creación del video podemos activar una pista, apretar el botón
Vamos a sugerir algunos pasos grosso REC, y tras darle play comenzar a “repetir” lo
modo, para la creación de nuestro video. que cada actor dijo en la filmación, aunque
c o n l a v e n ta j a d e h a c e r l o a h o r a e n
1 condiciones controladas, sin ruidos molestos,
y con el beneficio de poder agregar filtros y
efectos específicos a cada voz y ruido. Para el
El primero, como vimos, es importar todo el
foley podemos proceder de otro modo:
material que vamos a usar, por lo que
hacemos una lista de todos los sonidos que
podemos ir haciendo selecciones provisorias.
nos hacen falta, y salimos a grabarlos (ruido
Si hemos comenzado con el montaje y edición
de autos, pájaros, el golpe de una puerta, etc.,
no habiendo terminado de filmar o grabar
pueden ser tomados con alguno de los
algo, no preocuparse. En cualquier momento
sistemas de grabación en directo que en el
de nuestra tarea podemos agregar los
capítulo 4 mencionamos, o bien usando la
archivos faltantes, sin tener por ello que
misma cámara como una grabadora de audio
renunciar a avanzar en la tarea de montaje y
–desvinculamos los videos de los audios y
edición.
nos quedamos con estos últimos durante el
2 montaje y edición).
Otra manera posible de hacer doblajes y
Segundo, comenzamos a ordenar y recortar foley (incluso voz en off), es exportando un
los clips de audio y video, y se determina si las video provisorio que integre el montaje que
preselecciones estuvieron bien; de no ser así, realizamos en el paso 2, junto a los audios
podemos echar mano de las distintas originales de la cámara (los que deseamos
versiones de una toma (ver las anotaciones doblar o quitar). Una vez exportado,
de la claqueta). Antes de tales recortes y encendemos un software de grabación y
ordenamiento –lo que llamamos montaje- si edición de audio –ejemplo: Audition,
hemos grabado en un sistema secundario de Cubase, Nuendo, etc. Estos programas
audio (en una PC, notebook, grabador digital, permiten importar archivos de video;
etc.), sería conveniente sincronizar esos hacemos eso precisamente, y procedemos
audios, con los de la cámara, auxiliados por el de manera análoga a como lo comentamos
sonido de la claqueta. para grabar audio o voces en un soft de video
En esta etapa podríamos ir colocando los o editor. Los actores, ayudados por un
títulos, ya que los mismos funcionan como un micrófono y al menos unos auriculares, harán
clip, por lo que utilizan espacio de tiempo que los doblajes repitiendo una y otra vez los
es necesario visualizar y conocer (pensemos diálogos hasta que sean convincentes. Tanto
en la ubicación de las tomas o pistas de audio, en la modalidad anterior (grabando en el
en base a la duración de un título). programa de edición de video), como en esta,
los doblajes no son tan complicados, porque
3 en caso de no repetirlos exactamente igual
que a los originales, se pueden mover para
Acabado este segundo momento, que queden sincronizados con los originales;
podríamos decir que ya tenemos un “bruto” los labios y el sonido irán juntitos de la mano.
del video final. A continuación, se pueden Es imprescindible que el monitor sea un
hacer los doblajes y el foley en base a las auricular, ya que si usamos unos parlantes, el
tomas que efectivamente utilizamos. La sonido de nuestra voz o el audio del video
posibilidad más práctica es hacerlo mediante volverá a ingresar por el micrófono, creando
los mismos programas de edición de video, acoples o un ruido de fondo bastante “sucio” y
muchos de los cuales permiten grabar audio molesto. ¿Ventajas de usar un programa de
usando el micrófono conectado a la audio en vez del programa de video?
computadora… A través del panel de audio, Básicamente, los programas de audio están

149
pensados para el audio, así que ofrecen una resultados finales son realmente satis-
variedad de herramientas mucho más factorios comparados con, por ejemplo, el
potentes y versátiles que las que nos pueden audio grabado por el micrófono incorporado
ofrecer los softwares de video. En los de la cámara. Recordemos que la imagen es
programas de audio podemos crear universos una parte del video final. El audio es la otra, en
sonoros impresionantes, pero hay que saber general descuidada en el ámbito amateur por
usarlos y es posible pensarlos en una el deslumbramiento que nos provoca la
segunda etapa, cuando ya se tiene suficiente primera.
experiencia con el video.
Una vez construido el doblaje en el programa
de audio, se exporta el audio en .wav o .mp3
de buena calidad, para ser importado en el
soft de video, en reemplazo de los audios de la
cámara. (Nota: el doblaje se puede crear
como un audio de principio a fin con todas las
voces de los personajes, o puede crearse
como archivos individuales con cada una de
las líneas de los actores. En este último caso,
tendremos más libertad para hacer arreglos
en el entorno del programa de video, aunque
la tarea de sincronizar los audios con el video
se complica un poco más. Se hace tomando
como referencia nuevamente a los audios Adobe Audition: programa de
grabación y masterización de audio
originales de la cámara). que permite insertar videos con
Ya advertimos que el proceso de doblaje y sus audios, para ser reconstruidos
foley es un poco arduo y cansador, pero los

Un apartado: los programas de audio


Los programas de edición de audio (los repetimos por las dudas: Audacity, Audition,
Nuendo, Cubase, Multitrack Studio, etc.) sirven no solamente para grabar voces y hacer
foley, sino que sirven para mejorar las pistas de audio, ecualizando, nivelando los
volúmenes, quitando ruido (soplidos, chasquidos, popeos, ruido de fondo) y colocando
efectos variados. Se clasifican en multipistas y de pistas simples. Los primeros (como
el Audition) ofrecen el enorme potencial de grabar muchas pistas de audio (una encima de
la otra, superponiéndose), ampliando las posibilidades de la construcción del entorno
acústico del video. Las pistas se graban de manera independiente; pueden ser movidas,
manipuladas para disminuir sus volúmenes, colocadas en el campo estéreo (derecha o
izquierda), o incluso en el espectro 5.1 (un entorno tridimensional gracias a la
distribución de los monitores donde sale el audio. Observemos la ilustración del final
de este apartado, que nos aclarará el concepto). Estas pistas individuales finalmente se
mezclan (mixdown o mezclar pistas de audio) para generar una sola, la que llevaremos al
software de audio como un archivo o medio más.
A diferencia de los programas multipistas que también incluyen la posibilidad de
trabajar en un entorno de pista simple, los softwares de audio de pista simple no
permiten combinar varios audios con la facilidad, practicidad y potencia de los
“multitrack” (multipista). Algunos de hecho no dejan posibilidad absoluta para la
combinación, por lo que hay que hacerlo en el soft de video.
Una de las herramientas más ventajosas que podremos encontrar en los programas de
audio, es en la nivelación de audios. Supongamos que grabamos con el micrófono
integrado de la cámara, o con un micrófono externo conectado a la cámara o hacia un
grabador digital separado (o sea, grabación de audio en sistema secundario), puede
pasarnos que en un diálogo de dos o más personajes, alguno de los actores haya hablado

150
con un volumen muy bajo, o desde más distancia con respecto al equipo de captación. Pues
bien, los programas de audio darán con la solución: el dibujo de las ondas de audio nos
indicará de manera rápida cuáles son los sectores que se escuchan a un volumen bajo
(decibeles menores), entonces podremos seleccionar esas porciones y con el comando
“Amplificación” o similar, podremos elevar o disminuir los audios que consideremos.
Independientemente del dibujo de las ondas de audio (que representan el lugar que ocupan
en el espectro las frecuencias acústicas), será muy relevante ejercitar nuestro oído, y
escuchar atentamente las deficiencias que se deben corregir en el audio. Además de los
volúmenes, la ecualización también nos podrá ayudar a clarificar el sonido
(los graves excesivos empastan el sonido y los agudos filosos se vuelven
molestos…), permitiendo atenuar cualquier frecuencia dentro del espectro
sonoro. En el tutorial podrás acceder al video explicativo “los programas
de audio en el proceso de edición”.

Superando al clásico sonido estereofónico,


el conocido 5.1 dispone de múltiples fuentes sonoras

Nivel o decibel alto

Nivel o decibel bajo

Software para trabajar el audio

151
volumen, ganancia, paneo en el estéreo o
4 ubicación en el entorno 5.1 -que es el sistema
de sonido multicanal visto en la página
Pasó la tercera etapa. Ya importamos, ya a n t e r i o r - ; a g r e g a m o s e c o s , d e l a y,
hicimos el montaje a través de la selección y ecualización…).
ordenamiento de los clips, ya hicimos los Supuestamente, al finalizar esta etapa,
doblajes y el foley –en caso de no haber estaremos en condiciones de hacer la
grabado en un sistema secundario de audio, o exportación final, el video definitivo desde el
usado el audio de la cámara. ¿Cómo se cual después se podrán hacer trasco-
sigue? Edición: llega el momento de dificaciones de acuerdo a nuestras
optimizar los videos (brillo, contraste, necesidades (DVD, archivo web, archivo para
saturación de colores, efectos varios, y todo dispositivos móviles, HD, etc.). Ampliemos
aquello a lo que ya hiciéramos referencia al esta última etapa luego del siguiente
principio de este capítulo) y colocar filtros y apartado:
efectos a los audios (se trabaja sobre

Un apartado: los archivos originales de la


cámara, una vez importados a la línea de
tiempo, son difíciles de reproducir porque le
“pesan” demasiado al sistema.
Esto puede pasar con archivos HD, por ejemplo, con formatos .mov típicos de las cámaras
fotográficas o filmadoras.
La solución consiste en trascodificar todo el material a un formato que nuestro sistema
pueda ejecutar cómodamente. Esto traerá como consecuencia inmediata, la pérdida de
calidad de los videos. Si recuerdan, hicimos en este capítulo una especial advertencia
para que no se degraden los archivos de video. Pero aquí la propuesta es otra:
trascodificar todo para que podamos hacer un montaje cómodo. Una vez hecho el montaje y
antes de la edición, lo que haremos es reemplazar los archivos trascodificados por los
originales. Recién en este punto, haremos la edición (se supone que no necesitamos que
el video corra fluido para esta instancia, pero de ser así, existen métodos como la
renderización de fragmentos o clips claves, para darnos cuenta de cómo va quedando el
material).
En los tutoriales multimedia del DVD, haremos una explicación sobre cómo
operar con esta técnica: “Solución a videos pesados”.

La conclusión que se desprende es: usando archivos de baja calidad,


podremos hacer montaje cómodamente, para luego reemplazar esos archivos
por los originales, indicándole al programa cuáles son los archivos que deberían estar
allí (el programa reemplazará los de baja calidad por los originales, conservando las
propiedades aplicadas a los primeros); esto también nos dice algo y es que, si
cambiamos los archivos de lugar –los pasamos a otras carpetas o simplemente los
borramos-, no importa si son los de baja calidad o los originales, en principio, el
software no los encontrará y nos pedirá que los busquemos manualmente. Esto nos
advierte contra la posibilidad de montar y editar importando los archivos directamente
desde un DVD o un pendrive. Al retirarlos, nuestro programa hará la ruta y no los
hallará. A tener cuidado con esto. Es mejor ubicar todo el material en una sola
carpeta.

152
(Audio Video Interleaved, «audio vídeo
5 intercalado») es un formato multiplataforma.
El formato QuickTime Movie (MOV), creado
La exportación del video final. Tipos de por Apple, es también multiplataforma y en
archivos sus versiones más recientes permite
Ya dijimos dos cuestiones: no todos los interactuar con películas en 3D y realidad
softwares de video admiten todos los formatos v i r t u a l . Ta n t o AV I c o m o M O V s o n
de video, y tampoco todos los softwares contenedores de audio y vídeo, y por tanto
admiten todas las exportaciones de video también son formatos de archivo. A este
posibles. Es una cuestión esencial a archivo habría que especificarle el tipo de
considerar. ¿Qué tipos de video o audio que está
formatos de archivos de conteniendo y que puede ser
video existen? sin compresión o con la
Primero, definamos qué
compresión soportada por
son los formatos de
dicho fichero como pueden
archivos informáticos. “Un
ser para los *.avi el divx, Dv-
formato de archivo es un
pal, etc. y para *.mov el
estándar que define la
sorenson, H264, etc. El
manera en que está
formato correspondiente al
codificada la infor-mación
estándar MPEG (Moving
en un archivo. Dado que
Pictures Experts Group)
una unidad de disco, o de
produce una compresión de
hecho cualquier memoria
los datos con una pequeña pérdida de la
solo puede almacenar en los bits, la
calidad; desde su creación, se ha definido el
computadora debe tener alguna manera de
MPEG-1, utilizado en CD-ROM y Vídeo CD, el
convertir la gran información a ceros y unos y
MPEG-2, usado en los DVD de Vídeo y la
viceversa. Hay diferentes tipos de formatos
televisión digital, y el MPEG-4, que se emplea
para diferentes tipos de información. Sin
para transmitir vídeo e imágenes en ancho de
embargo, dentro de cada tipo de formato, por
banda reducido; es un formato adecuado para
ejemplo documentos de un procesador de
distribuir multimedia en la Web. El formato
texto, habrá normalmente varios formatos
MPEG4 es la base de actuales formatos como
diferentes, a veces en competencia” (fuente:
el divx xvid o el H264, siendo este último
http://es.wikipedia.org/wiki/Formato_de_arch
(H264) un códec tan potente que soporta
ivo_inform%C3%A1tico).
vídeos de gran formato y calidad excelente
En el mismo enlace de Wikipedia hay una
con anchos de banda muy reducidos.”
clara explicación sobre cómo funcionan los
códecs de video, y cuáles son los formatos FORMATOS DE VIDEO
más populares: “Normalmente, un vídeo es MÁS UTILIZADOS HOY
una colección de imágenes acompañada de
sonido; la información de uno y otro tipo se
suele grabar en pistas separadas que luego
se coordinan para su ejecución simultánea. AVI divx, DV-PAL, DV-NTSC, etc.
Para transformar la información analógica de
las imágenes en digital se usan los códec
(acrónimo de codificador/decodificador). En QuickTime H.264, Sorenson, etc.
muchos casos estas utilidades analizan los (.mov)
fotogramas y emplean algoritmos para
comprimir sus datos. (…) Existen tres MPEG
formatos de vídeo de gran implantación: el mpeg-1, mpeg-2, mpeg-4, etc.
AVI, el QuickTime Movie (MOV), y el
correspondiente al estándar MPEG. El AVI
153
Aunque la información anterior es muy nuestra PC o nuestro reproductor de DVD es
técnica, es necesario comenzar a conocer los posible que no reproduzcan bien alguno de los
formatos de archivo de video, ya que archivos (lo que no significa que esté corrupto
representan los formatos más complejos y o mal), ya sea por una compresión que exige
complicados del sistema informático. No es procesadores demasiados potentes, o discos
necesario conocer a la perfección todos y duros con muchos espacio y de altas
cada uno de los formatos de archivos de revoluciones, por mencionar alguna que otra
video, lo que sí es conveniente hacer, es variable.
identificar y profundizar en el conocimiento de En cualquiera de estos casos, volvamos al
los archivos que genera nuestra cámara comienzo y preguntémonos:
(videocámara, celular, cámara fotográfica,
webcam), y hacerlos funcionar en el programa -¿Qué dispositivo se utilizará para
de edición de video evitando trans- reproducir nuestro video final? (en caso de
formaciones y pérdida de calidad indeseadas. una PC, ¿es potente?, en caso de un DVD o
En un último momento, saber cuáles de los Bluray, ¿es lo suficientemente moderno
formatos serán los más convenientes para para correr nuestro video?):
hacer la exportación final, es imprescindible ___________________________________
para llegar a un producto final aceptable.
-¿Hemos probado un archivo de ensayo
Programas de edición de video como Sony
para saber si se reproducirá bien en tal o
Vegas, Adobe Premiere o Windows Movie
cual formato?
Maker, facilitan la tarea de exportación ya que
___________________________________
sugieren destinos o formatos posibles, como
MPEG2-DVD, MPEG2-BLURAY, H.264 -¿En qué soporte lo trasladaremos (dvd,
BLURAY, YOUTUBE O VIMEO (hace alusión cd, pendrive, disco duro), o sea, habrá
a un archivo de exportación pensado para espacio?
esos sitios populares de la web), o ___________________________________
simplemente haciendo referencia a los
formatos: H.264, MPEG2, MPEG4, -¿Cuán grande será el monitor donde se
MICROSOFT AVI, FLV, etc. Para abrir el reproducirá el video final (cañón
cuadro o panel de exportación, debemos ir al proyector, TV LED o LCD de tantas
menú “Archivo o File”, y allí encontraremos las pulgadas, monitor de PC)?
leyendas “exportar medios”, “exportar”, ___________________________________
“renderizar”, “crear película”, etc.,
dependiendo de cada software. Sobre estas preguntas, podemos siste-
Sigamos finalmente con nuestra ecuación. matizar la exportación final así: hacer un video
Si los archivos de origen están en 1920X1080, de alta calidad, y luego crear versiones de
30 FPS, progresivo, busquemos que el acuerdo al destino. Si se va a publicar en la red
archivo final de exportación mantenga esos (youtube, vimeo, un blog, facebook), en PCs,
ajustes o propiedades. Por ejemplo, siguiendo en celulares, podremos tener distintas
el modelo de nuestro video grabado en calidades y peso de archivos. ¿Cómo
1920X1080 a 30FPS, podríamos exportarlo o hacerlo? Si el programa de edición de video
“redenderizarlo” en H.264 ajustándolo a incluye todas estas posibles exportaciones,
1920X1080 y 30 FPS, o bien podríamos podemos desde allí mismo -o sea, dentro de
hacerlo en MPEG2 1920X1080 a 30 FPS. Un nuestra sesión o proyecto- hacer las
AVI no comprimido podría tener las mismas exportaciones. Sino, ya hablamos de los
características. En cada formato del ejemplo, trascodificadores, algunos de los cuáles ante
tendremos un archivo con tamaño los mismos formatos de video, logran mejores
(compresión) diferente a los otros. La diversa resultados que otros softwares o programas
calidad de imagen también puede ser notoria, similares. Incluso, podemos ahorrarnos cierto
pero no es tan marcada, por lo que las tiempo trascodificando directamente desde
decisiones deberían correr por otro lado: un archivo de exportación “máster” de calidad.
154
El momento de la exportación
es crucial. Lo aconsejable es
exportar un video de alta calidad,
para más tarde crear versiones
reducidas destinadas a internet,
celulares y otros medios

Un apartado: ¿qué es “BITRATE”?


Bit rate o bitrate, es una medida que nos indica de la cantidad de bits o datos que son
procesados en determinada cantidad de tiempo (por minutos, por segundos, etc.). Un
aumento de bits (bitrate alto) en la codificación de un video o un audio, significa una
mejora notoria en la calidad del archivo, sea en la imagen, en el sonido, o en ambos.
Usualmente, en audio un bitrate alto tiene la ventaja de contener buena calidad a costo de
ocupar un poco más de espacio o tamaño de archivo. En cambio, en video puede significar lo
mismo, pero con el peligro que ciertos reproductores (DVD, PCs o notebooks con distintas
características) no puedan “correr” el video normalmente. Se puede trabar, dar saltos,
congelar. Por ello, aconsejamos usar las referencias de medidas de bitrate que traen por
defecto los programas de edición de video.
Con algo más de experiencias y recorrido, podrán incursionar a futuro en el manejo de esta
variable que, insistimos, no es tan relevante pues al igual que otras características
técnicas complejas, ya han sido “preseteadas” en las opciones de los programas de
video, audio y trascodificación.

ACTIVIDAD
ACTIVIDADES DE INTEGRACIÓN

En el material del DVD “Ejercicios de montaje y edición”, hallarás


unas pocas tomas para que intentes resolver el montaje y edición de
un cortometraje de menos de un minuto. Encontrarás un modelo ya
editado, y la idea es que te aproximes a lograr un resultado similar. Luego, una
vez que te hayas familiarizado un poco con la lógica del funcionamiento, podrás
intentar con algunos de tus videos.

155
¡Hemos llegado al final del proceso!
¿Cómo nos fue con nuestro video?
En cualquier caso, por mal, bien o regular, una cosa podemos afirmar: ahora sabemos
mucho más de producción de videos, y la próxima vez lo haremos mejor.
La aventura recién comienza.
Y por si fuera poco, lo más importante es que HEMOS DESARMADO EL JUGUETE, lo
hemos vuelto a armar, hemos jugado con sus piezas.
Ahora tenemos otra mirada sobre él…
¿Ustedes qué opinan?

Tutoriales avanzados sobre dos softwares


populares de edición de video

WINDOWS MOVIE MAKER

http://windows.microsoft.com/es-xl/windows-
vista/getting-started-with-windows-movie-
maker#section_1

ADOBE PREMIERE

http://help.adobe.com/es_ES/premierepro/cs/usi
ng/premierepro_cs5_help.pdf

156
Sí o sí hay que hacerlo…

-Ser organizado con los archivos de audio (música, grabaciones, Foley) y videos (tomas de
relleno, filmación de actuaciones, fotografía, títulos, etc.)
-Guardar, salvar, renombrar, hacer backups para proteger el trabajo.

Adobe Premiere

Programas para editar Windows Movie Maker

Sony Vegas

Otros
¿Qué encontramos en la pantalla cuando abrimos el programa?

-El monitor de previsualización


-El monitor secundario
-La línea de tiempo
-El panel de medios
-La ventana de efectos y controles
-También es importante señalar que muchos de estos programas de edición de video tienen
una opción en los menús llamada “espacios de trabajo”.

1- Hacer un video de alta calidad (Exportar).


Cuando terminamos de editar
2- Crear versiones de acuerdo al destino. Si se
va a publicar en la red (youtube, vimeo, un blog,
facebook), en PCs, en celulares, podremos tener
distintas calidades y peso de archivos.

Glosario

Delay: Efecto de sonido que consiste en la multiplicación y retraso modulado de una señal
sonora.

NOTAS:

157
CAPÍTULO 7
Punto de llegada y la posta
para una nueva partida

Un descanso necesario para


evaluar nuestro video
con esas opiniones, ya que son sólo una
Muchos meses de aprendizajes, guía… debemos confiar en nosotros mismos y
experiencias y un enorme esfuerzo colectivo, estar seguros de lo que hicimos, y por qué lo
nos llevaron a concluir nuestro proyecto hicimos. NUNCA vamos a poder conformar
audiovisual. Si nos quedó margen de tiempo, a todo el mundo. Lo importante de las
lo ideal es dejar descansar el producto final al opiniones, es que pueden iluminarnos sobre
menos una semana. No mirarlo, no pensar en cuestiones que quedaron grises. Está claro
él, tomarse un merecido descanso. Al igual que si mostramos nuestro video a cinco
que en muchos otros tipos de trabajos, este personas y cuatro de ellas afirman que cierto
primer distanciamiento nos brindará la fragmento los confundió o no se entendió, o
posibilidad de encontrar aquello que no quedó que les pareció muy largo y monótono, en ese
bien o no nos gustó, al primer golpe de vista. caso deberemos pensar en reformular el
La explicación es simple: cuando se está recurso de montaje, de edición e incluso –si el
cansado, el agotamiento no nos permite tiempo lo permite- volver a rodar aquello que
observar con claridad, y eso es lo más común nos permita superar esa dificultad.
que nos va a suceder: semanas escribiendo Es posible que el video en general no nos
guiones, manejando cámaras, ensayando, convenza y poco se pueda hacer para darle la
ocupándose de la escenografía o el forma que teníamos en mente. Pues a no
vestuario… luego semanas de pos- desanimarse… el aprendizaje es eso, auto-
producción, editando y montando. Tratar de evaluarse y criticar las propias falencias de
evaluar el producto en caliente no es muy nuestro video con un sentido constructivo,
provechoso. Al dejarlo por unos días, y superador. Esta es la esencia del crecimiento,
despejada nuestra cabeza, notaremos de y debemos tener presente que en las
inmediato eso que consideramos no quedó fantasías primeras, cuando comenzamos a
del todo bien. Y ahí tendremos la oportunidad escribir el guión, seguramente soñábamos
de cambiarlo, retocarlo, mejorarlo, o con un video que estaba muy lejos de lo que
simplemente eliminar aquello que no suma o podríamos lograr en la realidad, tal vez más
aburre. próximo a una producción comercial
Si no contamos con esa pausa porque hollywoodense. No dejar que la frustración
tenemos que entregar inminentemente el nos gane. Si hemos trabajado en equipo y a
trabajo a un festival o cualquier otro evento, pulmón, hallaremos que las recompensas y
podremos buscar a compañeros o personas gratificaciones estuvieron mucho más allá del
(padres, amigos, vecinos) para que nos producto final.
opinen sobre el video. Hay que tener cuidado
158
ACTIVIDAD
Si tuvieras que hacer una lista, ¿qué rescatarías de la experiencia de
hacer un cortometraje o un video escolar? Puedes pensar en ¿cómo
cambió la relación con tus compañeros, con tus profesores, con la escuela?,
¿qué elementos nuevos aprendiste de la producción audiovisual?
Comenta si has comenzado a utilizar estos conocimientos en tus propios
proyectos personales, caseros o de difusión por la web. Puedes mencionar
sobre aquellas cosas en las que pudiste expresarte, en el modo de aprender y
enseñar desde un formato no tan tradicional.
También sería interesante que empieces a reflexionar en qué sentido cambió o
no tu mirada sobre los medios audiovisuales. La lista puede seguir. ¡Ahora te
toca!
________________________________________________________
________________________________________________________
________________________________________________________
________________________________________________________

Difusión de nuestro cortometraje


Existen, asimismo, en el mundo comercial,
Hacer este video seguramente fue una obra una serie de medios aptos para difundir un
titánica, monumental, interesantísima, video. Podemos echar mano de estos
excitante, de mucha dedicación, compromiso recursos o no; de cualquier modo, ya dijimos
y esfuerzo. ¿Cómo no gritar a los cuatro en este libro que no pretendemos imitar
vientos para que el mundo se entere eso que necesariamente lo que pasa en el mundo
hicimos? Muchos videos escolares llegan sólo profesional… ¡sin embargo puede sernos útil y
hasta la etapa de difusión en la clase (¡ni divertido a la vez! Veamos algunos de ellos.
siquiera en la escuela!). Debemos exhibirlo en
la escuela, mostrarlo a la comunidad escolar Tráiler
en general, a los familiares, a los vecinos y También llamado avance, es una pieza de
amigos, a las otras escuelas de la zona, video. Es un resumen de una película,
llevarlo a los festivales, subirlo a la web –redes documental, serie de televisión o videojuego,
sociales como facebook, youtube, vimeo, a un duran menos de 3 minutos y van acompañado
blog- compartirlo con todas las personas e de música de fondo, generalmente el tema
instituciones que podamos. Seguramente a musical que identifica a la película, o se usa en
muchos de ellos nuestro video les puede ella.
servir, los puede inspirar, ayudar a reflexionar, El término tráiler tiene su origen en el idioma
les puede emocionar, motivar, abrir los ojos y, inglés: “remolque”, ya que se mostraba al final
quién sabe cuántas cosas más. No dejemos de las proyecciones de las películas, pero
que nuestro obra viva un breve instante, que dado que los espectadores tienden a retirarse
muera apenas comenzó a hablar. apenas concluye la película, esta costumbre
159
de proyectarlo al final fue descartada. En la tomas de la película, en algunas opor-
actualidad, los avances de diferentes tunidades hay comentarios del director y
películas se proyectan antes del film principal algunas explicaciones de cómo se hicieron
y se usan como publicidad. También se ciertas escenas. O sea, son interesantes para
pueden ver en sitios web. comprender y aprender.
Estos avances no solo son un recorte de

ACTIVIDAD
¡A realizar el tráiler del corto!
Ya tenemos el corto editado, ahora tenemos que prepararnos por su
difusión, para mostrarlo. Una vez que lo hayamos mirado, debemos elegir
aquellas tomas más significativas, las que sirvan para contar brevemente de qué
se trata nuestro corto. Cuidado de no adelantar el final. También podemos
incluir algunos comentarios de los realizadores. Es redundante, pero
importante, remarcar que no debe durar más que el cortometraje. Un minuto
puede estar más que bien.
Carteles de promoción
A lo largo de la historia del cine, los carteles
de promoción de las películas han pasado a la
historia como productos con características
estéticas que los identifican. Cientos de
fanáticos recorren salas de cines para
conseguir los carteles de sus películas
favoritas y conservarlos.
Es muy importante promocionar nuestro
corto. Para ello podemos realizar carteles
donde se detalle el nombre del corto, actores,
director si lo hubiese. Es importante una
buena imagen, puede ser una foto, que sirva
como presentación y tiente a los espec- Ayer y hoy de los carteles de promoción
tadores para ver la obra.

ACTIVIDAD

Sumemos a otros a nuestro proyecto. Podemos invitar a los compañeros de las


asignaturas Producción en Lenguajes o Emprendimientos en Medios de otros
cursos y años, para que nos ayuden con el diseño gráfico de los afiches de
nuestro cortometraje. Programas como Corel Draw, PIXLR (gratuito y en
línea), Photoshop, GIMP, etc., serán insumos necesarios para realizar nuestra
tarea.

160
Avant Premiere lugares para hacer visibles sus trabajos y
Ya tenemos el corto, el tráiler y los carteles recibir su estatuilla. El evento consiste en la
publicitarios. Llegó el momento de mostrar muestra y explicación de las producciones por
nuestro trabajo. parte de los realizadores.
El avant premiere es la primera función,
donde se exhibe en público la obra por
primera vez. No es una función abierta, sino
que generalmente se invita a un público
seleccionado, a críticos y periodistas.
Nosotros podemos tener nuestro propio
avant premiere. Preparar un lugar para la
proyección del cortometraje, promocionarlo
con los afiches, subir el tráiler a las redes
sociales y preparar las invitaciones para
nuestros compañeros, profesores y
familiares. Todos estarán muy agradecidos En Festicortos, año 2013
de poder compartir esta experiencia
fantástica con los productores. Festival Cine Tiza, organizado por el IPEM
Si nos animamos a más, se podrá realizar -al 268 “Colegio Deán Funes”. Este festival tiene
finalizar la proyección- una charla informal la modalidad de concurso, por lo que los
donde los realizadores puedan responder trabajos compiten y son premiados en
preguntas sobre cómo llevaron a cabo el distintas categorías. Cada año, jóvenes de
trabajo. distintas localidades se hacen presenten con
sus cortometrajes para disfrutar y participar
Festivales de un festival que ofrece gran variedad de
Una de las posibilidades de mostrar nuestro
actividades. Una de las características
trabajo es participando de festivales. En los
importantes de este evento es la realización
últimos tiempos se ha extendido la lista de
de talleres sobre las diferentes etapas de la
instituciones y organismos que realizan
producción de audiovisuales; estos talleres
festivales de cortos escolares. Los hay con
son dictados paralelamente con el festival,
diferentes modalidades, algunos son
pero las escuelas pueden solicitar
muestras y otros son concursos; a veces,
asesoramiento y capacitación durante el
tienen condiciones específicas como, por
proceso de realización de los cortos ya que
ejemplo, los concursos de “video minuto”
grupos de profesionales están a disposición
donde el corto debe durar solo un minuto. En
de las escuelas participantes para su ayuda.
ciertas oportunidades, los festivales son Hacelo Corto, este festival se realiza en la
relacionados con alguna temática específica, ciudad de Buenos Aires y es organizado por el
como medio ambiente, diversidad cultural, Ministerio de Educación del Gobierno de la
derechos humanos, etc. , en este caso solo Ciudad y del Gran Buenos Aires. Tiene la
podremos participar si nuestro trabajo se modalidad de concurso y muestra; participan
adecúa a la temática. y compiten trabajos en diferentes categorías:
Como ya dijimos son muchos, en la ciudad
animación, ficción, documental, videoclips.
de Córdoba, dos de ellos han trascendido por
Las categorías también están divididas por
su trayectoria y calidad hasta convertirse en
edades, dado que pueden participar niños,
referentes.
niñas y jóvenes.
Festicortos, organizado por el IPEM 134
Ojo al piojo es un festival que apunta a niños
“Ing. Regino Maders” y el IPEM 199 “Dr. Juan
pero que permite la participación de adultos a
Emilio Remonda”. En este festival ejemplar,
través de videos pensados para los más
participan escuelas, colegios e instituciones
niños. El origen del festival es la provincia de
no formales mostrando sus producciones
Santa Fe, en Rosario, y también cuenta con
audiovisuales. Lo que comenzó allá por el año
importantes premios y la apreciación de un
2008 con una humilde muestra, hoy convoca
selecto jurado para la calificar a las obras.
a cientos de niños y jóvenes de diferentes
161
Por lo general estos festivales se desarrollan La experiencia positiva o negativa de cada
durante los meses de octubre o noviembre, escuela con respecto a un festival, hará que
pero las inscripciones y envío de material se reveamos nuestras futuras participaciones.
realizan con anterioridad. Se pueden visitar Así como hay videos que nos saldrán buenos
las respectivas páginas web y buscar más y otros no tanto, también hay festivales
información sobre bases, condiciones y fecha buenos y malos, más allá de lo rimbombante
exacta de realización. que se muestren. También debemos exigirles
Debemos estar atentos a las distintas a ellos que persigan fines pedagógicos
propuestas, investigar cuáles son los loables.
festivales que existen. Muchas invitaciones
llegan directamente a los colegios. No es un
impedimento que el festival se realice en
otra ciudad o provincia, puesto que
podemos enviar nuestro corto; es por
demás atractivo pensar que nuestro
cortometraje está siendo visto a kilómetros
de distancia, que ya tiene vida propia y
nuestro mensaje está siendo recibido por
espectadores que no conocemos.
Participar en un festival de cortos es
mucho más que ver nuestra obra en una
pantalla gigante. Es una experiencia donde
se comparte con otros pares, donde se
intercambian conocimientos, se ven muchos
cortometrajes realizados por alumnos y por Hacelo Corto, año 2012
sobre todo se recibe, siempre, el premio
mayor: el aplauso del público.
Aconsejamos que la escuela pruebe las Las redes y otros soportes
diferentes modalidades de festivales. En los No hace falta explicar demasiado sobre las
que no se compite y se intercambian potencialidades de difusión de las redes
experiencias, la satisfacción y el premio viene sociales, sitios de Internet, los archivos
de los aplausos de los chicos y docentes de enviados por celulares, etc. Además podemos
otras escuelas que están presentes en la sala. hacer comentarios en páginas de la web,
En los que se compite, es preciso tener en mostrar las coberturas del proyecto
claro que las elecciones son subjetivas y que publicadas por blogs, darlo a conocer en
distintas conformaciones de jurados o criterios grupos de facebook, difundir tráilers a través
traen como consecuencia distintas premia- de los contactos sociales 2.0 o los mail, y
ciones. Sabiendo esto, una vez más el cualquier otro medio como youtube, myspace,
aplauso del público debiera ser el estímulo. o el que se les ocurra.
IMPORTANTE: respetemos los cortometrajes Una idea interesante sería poder comprimir
de los jóvenes de otras escuelas, haciendo nuestro video para que se pueda ver en
silencio durante la proyección y no celulares, permitiendo que de este modo
retirándonos antes. Así como queremos que nuestros compañeros lo repliquen a otros
todos miren nuestro video que tanto esfuerzo estudiantes, amigos, familiares, profesores o
costó, las otras producciones merecen un cualquier otra persona. La gran ventaja será
trato similar. Es una pena ver que durante los su portabilidad, su acceso inmediato, y la
días de festivales, a veces al finalizar una calidad no se verá resentida por el tamaño
función de varios cortos seguidos, casi no pequeño de pantalla de estos aparatos.
queda gente en la sala. De este modo, se ven Dejamos una propuesta: ir difundiendo
perjudicados quienes están al final de la grilla. primero la noticia de que se filmará un video.
Seamos solidarios y respetuosos. En otra etapa, se puede mostrar fotos y videos
162
breves de la etapa de producción (también de video final. En última instancia (tal vez la más
pre y posproducción). El tráiler lo podemos relevante), dar a conocer el video definitivo
lanzar poco tiempo antes de presentar el

ACTIVIDAD

Preguntémonos: ¿cuál es el sitio de Internet más eficaz para comunicar


nuestro video al público que hemos determinado? ¿Qué medios pueden ser
los más útiles y efectivos?

¿Qué aprendizajes pusimos en juego a


través de esta aventura?
¿Qué nos llevamos para nuestra formación?
Aprender a mirar eso que nos atraviesa separar las opiniones de las informaciones…
cotidianamente En síntesis, de pensar y actuar de acuerdo a
“Analizar los medios supone enseñar a los nuestras convicciones y sistemas de
alumnos su funcionamiento, desde el punto creencias. La libertad es eso.
de vista técnico y económico; facilitar el La manipulación está en nuestros medios a
descubrimiento de los códigos del lenguaje la orden del día; además, la influencia en la
audiovisual que utilizan; ofrecer pautas y opinión pública por parte de los medios es
recursos para el análisis crítico de los potente, y eso les otorga un poder. Poder al
documentos que producen. En otras que podemos ponerle límites si sabemos
palabras, abordar los medios como objeto de reflexionar y posicionarnos críticamente.
estudio significa realizar una aproximación Tanto los gobiernos, como las empresas, las
desde diversas perspectivas: técnica, religiones, los partidos políticos, las
expresiva, social, ideológica, económica, concentraciones de medios, y otros actores
ética y cultural”. (Masterman, 1993) sociales, utilizan los medios en general, y los
La experiencia de producir un audiovisual, audiovisuales en particular, para tratar de
¿nos dejó aprendizajes y conocimientos influir en la audiencia, en el público. Algunos
nuevos para ver los medios y mensajes lo hacen de una manera muy explícita, por lo
audiovisuales de una manera diferente? que nos resulta más fácil identificarlos. Otros,
Desnaturalizar significa tomar distancia y posiblemente los más peligrosos, han llegado
reconocer algo como una construcción a crear situaciones de inestabilidad social o
histórica o social. Cuando lo logramos, vemos política, valiéndose de las armas más sutiles
que el orden de las cosas no es natural, sino y menos visibles.
que existen intereses, intenciones, ideologías Ahora estamos en condiciones de saber
y posiciones políticas subyacentes. cómo se usa la música para afectar el lado
Sucede sin embargo que en muchas emotivo, qué tipos de encuadres funcionan
ocasiones todo ese background –realmente mejor en relación a determinadas
importante- nos pasa ante la vista de manera intenciones, qué se puede omitir o alterar en
desapercibida. Comprendiendo cómo se el montaje y en la edición… en fin, una lista
arma un mensaje, qué decisiones lo afectan, larga que la experiencia nos ha puesto al
estamos en mejores posiciones para tomar alcance de mano. Sin embargo, para
partido, disentir, desconfiar, ratificar posturas, convertirnos en auténticos receptores críticos
163
no basta con esto. Tenemos que saber el sentaciones sobre las que operan, los
alineamiento político de un programa de tv, los públicos a los que va dirigido, la inter-
fondos económicos también condicionan las textualidad que proponen… en fin, una
noticias que los canales pueden poner al aire empresa que requiere una actitud constante
–o su tratamiento-, el manejo del discurso, los en el arte y el oficio de convertirnos en
recursos retóricos de los textos, el aspecto receptores críticos y reflexivos.
connotativo de los mensajes, las repre-

ACTIVIDAD
Podemos trabajar en clases con distintos formatos: publicidades,
propagandas, series de TV (ficcionales o no), noticieros televisivos,
documentales, o desde una mirada más integradora, analizando la grilla de
programación de algunos canales de TV. También es posible hacerlo con
producciones que provienen exclusivamente de Internet, celulares, etc. Las
siguientes preguntas pueden ser orientadoras, no significando que debamos
hacer todas y cada una de ellas al análisis del programa que elijamos. Incluso es
posible pensar en otras.
Recordar: las preguntas y respuestas apuntan a diferentes áreas o temáticas
de los medios audiovisuales, pero están relacionadas entre sí.

En cuanto al Emisor…
-¿Quién comunica y para qué?
-¿Cuál es o pudo ser el propósito del autor del mensaje audiovisual?
-¿En qué momento o contexto se produjo el texto? ¿Cuáles fueron las
condiciones de producción?

En cuanto al referente y el mensaje…


-¿Qué tipo de documento es (formatos y géneros)?
-¿Qué características del género reconocen?
-¿Qué elementos nos permiten comprender el mensaje?
-¿Cómo se presenta el tema?
-¿Cómo se seleccionó el tema del producto audiovisual? ¿Cuáles se pudieron
silenciar u omitir?
- ¿A qué grupos e instituciones políticas, civiles, sociales, representa?

En cuanto al Receptor…
-¿A quiénes va dirigido?
-¿Qué estrategias se usaron o se usan para llamar la atención de los públicos?
-¿Cómo se construye la audiencia, y cómo diferentes audiencias pueden
interpretar el mismo mensaje?
164
En cuanto al código audiovisual…
-¿Cómo se produjo el texto audiovisual (tecnologías)?
-¿En qué fragmentos quedan más evidentes las “manos de los técnicos”
(cámaras, luces, escenografía, posproducción, etc.)?
-¿Hay coherencia entre todos los lenguajes audiovisuales (lo que dicen las
personas o periodistas, la imagen, la música, etc.)?
-¿Cómo se usan las herramientas audiovisuales? ¿Comunican o intervienen el
mensaje del modo que se supone pretendían?
-El uso de recursos audiovisuales, ¿es sutil o muy evidente? ¿se usan para
persuadir, convencer, reforzar, denotar, exagerar…?

En cuanto intensiones y valores…


-¿Qué tipo de valores se promueven?
-¿Qué posiciones políticas e ideológicas se asumen?
-¿Qué representaciones sociales e imaginarios colectivos se ponen en juego en
el texto audiovisual?
-¿Qué es lo que el mensaje audiovisual dice y qué –aparentemente- omite
intencionalmente? ¿Cómo se visualiza esto?
-¿Qué modelos de vida, valores del mercado, aspectos de nuestra actual
sociedad consumista, individualista, injusta, inequitativa, se sostienen? ¿Qué
es el “éxito”, “la felicidad”, “el poder”, “el amor”, etc., en este contexto?
-¿Es posible observar manipulación de la información? ¿De qué modo?
Sobre la producción (aunque siempre un poco de magia en la vida
A lo largo de esta experiencia hemos es lindo), pero que la distancia que
transitado por un largo camino donde, eventualmente pudimos lograr con respecto a
seguramente, hemos puesto lo mejor de cada los medios audiovisuales, nos permita tener
uno. Ver nuestras caras en los personajes, una visión más clara de las cuestiones que se
nuestros diseños en el vestuario o en la dirimen y que raramente son ingenuas.
escenografía, identificar cada nombre de un Vivimos en un mundo de intereses y
compañero en la lista de los créditos, da poderes, un mundo plagado de injusticias y
testimonio de un gran trabajo en equipo. desigualdades que estamos llamados a
Vimos cómo los medios de comunicación superar. Es el desafío de las nuevas
audiovisuales trabajan, cómo crean los generaciones, el legado de las menos
mensajes, cómo cada una de las personas jóvenes: luchar por un mundo mejor.
que se involucran en pos de un objetivo en Reconocer a los medios de comunicación
común son importantes y el resultado final modernos y tradicionales como el territorio
depende del compromiso responsable de donde se libran gran parte de estas
todos en general y de cada uno en particular. decisiones, estas batallas entre los poderes
Pusimos en juego lo que sabíamos, lo que nos económicos, políticos, religiosos, culturales y
enseñaron y lo que aprendimos juntos. sociales, es comenzar a “leer” el mundo con
Además, esperamos que cada uno en su otros ojos. La libertad, la igualdad y la justicia,
interior haya logrado comprender mejor el son los destinos a los que debemos aspirar.
juguete, que su magia se haya perdido Las utopías son posibles.
165
Finalmente, nos despedimos. Sabemos que barrio, o hicimos nuestro corto creando una
quedó mucho para contar y decir… Dejamos historia o adaptando una obra ya existente,
ese reto para los docentes y estudiantes de sintamos orgullo del trabajo realizado: es
cada escuela y cada clase, estén donde nuestro mensaje, nuestra expresión, nuestra
estén. contribución en esta etapa escolar.
Tanto si le pusimos imagen y voz a un ¿Es el final?
problema que nos preocupaba, mostramos lo De ninguna manera…es el término de una
más lindo de nuestra escuela o de nuestro etapa, es la posta para nuevos caminos.

Tráiler

Carteles de Promoción
Difusión del Avant Premiere
cortometraje
Festivales

Las redes y otros soportes

Glosario
Vimeo: Red social basada en videos donde los usuarios pueden subir videos digitales y
comentar.

Myspace: servicio de red social

NOTAS:

166
PALABRAS FINALES

Esperamos haya sido de vuestro agrado recorrer las páginas de este libro.
Estimamos como protagónico el rol docente en esta aventura, pues ante el
caudal de información y actividades que intentan acercar al “¿cómo?”,
suponemos que la gran misión de darle sentido pedagógico a este recorrido,
depende del intelectual, el transformador, el docente comprometido con su
quehacer.
Por su parte, los estudiantes le darán vida e impulso al proyecto audiovisual,
pero es imperioso que intenten ver más allá, no quedarse en la anécdota o en
lo lúdico, sino tratar de dilucidar con más profundidad y a conciencia, cómo
funcionan los mensajes audiovisuales, cómo nos interpelan, nos hablan, nos
seducen y, aunque duela o no nos agrade, a veces nos confunden y nos
engañan.
Los autores de este libro estaremos sumamente agradecidos que nos hagan
llegar sus críticas constructivas. Sabemos que nos faltó mucho en esta
primera empresa, pero así como ocurre con ustedes, nuestra intención es
crecer y luchar por el mejoramiento.
¡Anímense!
Hasta un próximo encuentro.

Contactos:

pablosebacabral@hotmail.com marisabelarriola@hotmail.com

Material consultado
Bruner, J. -1997 – La educación puerta de la cultura – Editorial Visor – Cap. I “Cultura, Mente y
Educación”
Da Porta, Eva –2006 - Escuela y Medios: Sentidos y sinsentidos – UNC -
Derrida,J. – 1999 –Ecografías de la televisión – Editorial Eudeba
Fundamentos Programa Escuela y Medios – Ministerio de Educación de la Nación – Disponible en
Portal.educación.gov.ar/?p=253
Masterman, L. – 1993 – La enseñanza de los Medios de Comunicación – Editorial de la Torre
Morduchowicz, R. y otros - 2006– La escuela y los medios – Ministerio de Educación, Ciencia y
Tecnología – Disponible en www.me.gov.ar/escuela y medios/material/los_medios.pdf
Piette, J. – 2002 -“Una educación para los medios centrada en el desarrollo del pensamiento crítico” –
Rev. Comunicar N° 6 - Venezuela
P r e n s k y, M . – 2 0 0 4 – N a t i v o s e i n m i g r a n t e s d i g i t a l e s – d i s p o n i b l e e n
h t t p : / / w w w . m a r c p r e n s k y . c o m / w r i t i n g / P r e n s k y -
NATIVOS%20E%20INMIGRANTES%20DIGITALES%20(SEK).pdf
Toffler, A. – 1980 –La tercera ola-

Páginas web
-Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/quinetoscopio
http://es.wikipedia.org/wiki/balance_de_blancos
http://es.wikipedia.org/wiki/memoria_de_acceso_aleatorio
http://es.wikipedia.org/wiki/formato_de_archivo_inform%c3A1tico
-http://www.eci.unc.edu.ar/tallerIII/textos/encuadre.txt
-Diccionario Enciclopédico vox1 c 2009 Larousse Editorial SL
-Dzoom.org.es
-Altfoto.com
-Xatakafoto.com

Softwares sugeridos
GIMP – Adobe Photoshop – PIXLR – Monkeyjam – Movie Marker – Premiere de Adobe – Sony Vegas -
Animata – 3D Studio Max –Pivot – Celtx – Adobe Audition – Audacity – Nuendo – Cubase Steinberg –
Open Shot – Blender – NEAT VIDEO – Corel Draw – PIXLR - Adobe After Effects - Canopus ProCoder -
Total Video Converter - Ligthroom - Digital Photo Professional -DxO Optics.

167
Índice de conceptos
Aceleradoras o tarjetas gráficas. 138 Manipulación de la información. 11 y 67
Animación. 64 Mass media. 10
Ángulos. 47 Memoria RAM. 137
Archivos para grabar. 97 Micrófono de condensador de estudio. 118
Avant Premiere. 161 Micrófono dinámico. 117
Backstage. 79 Micrófono Lavalier o de solapa. 118
Balance de blanco. 40 Micrófono shotgun. 119
Bancos de Sonidos. 115 Moiré-aliasing. 95
Bitrate. 155 Montaje. 134
Mp3. 121
CCD – CMOS y memorias digitales. 22 Música extradiegética. 113
Celuloide. 23 Música diegética. 113
Chroma Key. 111
Claqueta. 130
Nuevas tecnologías. 17
Códecs. 98 y 153 Objetivo cámara fotográfica. 29
Composición. 42 Obturador. 30
Continuista. 83 Oeuvres. 9
Contraluz. 105 Panorámica. 99
Cortometraje. 59 Pericato. 80
Diafragma. 29 Peso visual. 42
Discos duros. 138 Pixeles. 32
Disparador. 34 Plan de rodaje. 126
Documental. 63 Planos. 45
Doblaje. 114 Planos del sonido. 116
Edición. 134 Plugins. 140
Efecto seda. 31 Pos producción. 134
Efectos sonoros. 113 Procesadores. 137
Encuadre. 41 Profundidad de campo. 37
Entorno. 145 Prosumidor. 7
Escena. 74 Proyecto o sesión. 142
Exposímetro. 35 Regla de los tercios. 43
Festivales. 161 Reverberación. 114
Flash. 33 Rotación. 101
Flash-back. 61 Secuencia. 74
Flash- forward. 61 Sensibilidad ISO. 36
Foco. 102 Sensor o película. 32
Foley. 115 Shutter Rolling. 95
Formatos de archivos. 153 Sinopsis. 70
Fotografía artística. 49 Sombra inherente. 106
Fotografía documental. 50 Sombra proyectada. 106
Fotones. 23 Stop Motion. 53
Frame por segundos (FPS). 98 Storyboard. 72
Géneros audiovisuales. 59 Toma. 74
Guión literario. 71 Tráiler. 159
Guión técnico. 73 Transcodificador. 154
Handycam. 94 Travelling. 100
Triángulo de iluminación. 106
Kinetoscopio. 25 Trípode. 102
Largometraje. 59 Utilería de escena. 81
Lenguaje audiovisual (LAV). 58 Utilería de personaje. 81
Lenguaje plurilingüístico. 6 Utilería enfática. 81
Luz artificial. 105
Luz cenital. 106
Video de exportación. 97
Luz contrapicada. 106 Video entrelazado. 144
Luz de relleno. 105 Video progresivo. 144
Luz dura. 105 Visor. 34
Luz frontal. 106 Voz en off. 114
Luz lateral. 106 Wav. 121
Luz natural. 105 Widescreem. 98
Luz parásita. 103 Zoom. 101
Luz suave. 104
Luz ¾. 106 168
169

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