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Tres cantos para Rolando

Felipe Arturo Rodríguez Barrera


MMVI
Rolando Juan Rodríguez Cordero
20 de octubre de 1976
Estos cantos fueron compuestos para ser cantados, no para ser escuchados en un concierto o
en una grabación. Ellos sólo florecen cuando el músico hace suyos los sonidos y se convierte él
mismo en el primer auditor.

Con esto en mente, se puede invitar a cantar a otras personas. A cantar escuchando. A cantar
en silencio, con los oídos abiertos.

Sólo así esta música canta.

Sólo así podremos cantar con esta música.


Canto primero
Sube a nacer conmigo, hermano
Dulce e intimo.
q = 50

Electronica  
pregrabada

Electronica
pregrabada



  ) 
pregrabada 
Electrónica (

 pppp   pppp 
Eólico

   
Flauta pregrabada 
 pppp 

Electrónica  
en tiempo real
Comb Filter
Reson Filter

Flauta en vivo
 

   ) 
Electronica
pregrabada
(

 pppp 

  
5
Electronica ( ) ( ) 
pregrabada
 pppp 

 
3


pregrabada 
Electrónica

 ppp


Eólico

        

5
Flauta pregrabada
gliss.
 pppp


2
Electronica  
pregrabada
 ppp


     5
    )  
pregrabada 
Electrónica ( ) (
  pppp  
Eólico.
Dulce.

     
  
3 3
Flauta pregrabada
gliss.
 ppp

Electrónica  
en tiempo real

Eólico.
Muy delicado. ppp
Ajustar el tornillo
de manera que el sonido
posea más armónicos

   
    
 
5 5
Flauta en vivo

 ppp sf ppp


(dulce)

   
Electronica
pregrabada
( ) ( )


    ) 
pregrabada 
Electrónica (

ppp   pppp 
Eólico
 
          
 
3 5
Flauta pregrabada

sf   pppp 
(dulce)

Electrónica 
en tiempo real

            
 
    
 
5 3
Flauta en vivo gliss.

sf ppp sf ppp

(dulce) (dulce)

3
Electronica  
pregrabada
 ppp 

Eólico

                 
Flauta pregrabada
 5

3

 ppp sf ppp sf ppp sf 
(dulce) (dulce) (dulce)


 
3
Electrónica   ( )   

en tiempo real
Delicadísimo
 ppp 
Alejando la flauta de la boca,
creando Whistle tones Del mismo modo


  
    

   


  
3 3
Flauta en vivo
 ppp sf ppp  
(dulce)

   
3
     )
pregrabada 
Electrónica ( )
  ( ) (

 pppp   pppp 
Delicadísimo
Alejando la flauta de la boca, Muy dulce y delicado, con Whistle tones.


creando Whistle tones

        
    
3 5
Flauta pregrabada gliss.
 pppp   pppp 

Electrónica 

en tiempo real
pppp

   
Flauta en vivo

pppp sf 
(dulce)
Multifonico filtrado y procesado.


Comb, Reson y Convolución.

 
4

5

Electronica
pregrabada
 
 ppppp  Multifonico procesado
con más aire. Presencia
importante de whistle tones.



3
   
5
 ) 
pregrabada 
Electrónica (

 ppp  
Multifónico muy dulce.
Debe escucharse el
florecer de este sonido +8


 
3

  
Flauta pregrabada

 pppp 
Presencia del multifónico


 pregrabado

Electrónica
en tiempo real
  ( ) 
 ppp 
Muy dulce y delicado, con Whistle tones.


        

 
3
Flauta en vivo  gliss.
 pppp sf pppp 
(dulce)


Presencia del multifónico

 )  
pregrabado

  
3
Electronica
pregrabada
(
    
 ppp 

pregrabada 
Electrónica
    
ppp 

Muy dulce y delicado, con Whistle tones.

        
        
3
Flauta pregrabada
 ppp sf ppp 
(dulce)

Electrónica     ( ) 

    
en tiempo real
 pppp 

        
3

Flauta en vivo       
 ppp sf ppp sf 
(dulce) (dulce)
Canto segundo
No volverás del fondo de las rocas
Sobre la interpretación

Pulso El pulso debe ser fluctuante, tal como cuando hablamos. Debe moverse
libremente, respondiendo a las necesidades expresivas del teorbista,
entre los valores metronómicos sugeridos en la partitura.

Los silencios y cadencias deben referirse al cantar de la teorba, esto es, su


duración debe tener estrecha relación con el nacimiento, velocidad
interna y muerte de los sonidos.

Sonido Si no se pide explícitamente lo contrario, los sonidos de la teorba deben


tener un ataque mínimo. Cada sonido debe nacer del que lo antecede,
creando un timbre que fluye libremente.

El sonido de la voz es un susurro muy delicado, como si se hablara al


oído. Jamás debe superar al sonido de la teorba en volumen y presencia.
Debe empastar completamente con la teorba, a riesgo de ocultar el
texto.

Volumen El volumen de este canto no debe ser alto. En ningún momento debe
sentirse gritado, sino siempre calmo y susurrado.
Sobre la notación

Esta notación indica que se debe rozar la tapa


con la yema de los dedos.

Para lograr un sonido adecuado, el primer


contacto entre los dedos y la tapa debe ser muy
sutil. Lentamente, se incrementa la presión, de
manera que el sonido no tenga ataque.

La velocidad de desplazamiento de los dedos


sobre la tapa debe elegirse de modo que el
sonido resultante no posea un ritmo interior
distinto al del canto.

La duración de este sonido, al igual que todos los


otros, está determinada por las figuras rítmicas
señaladas en la línea ritmo resultante

Esta notación pide que las cuerdas señaladas


sean golpeadas suavemente con uno o más dedos
de la mano derecha.

Las cuerdas deben golpearse de tal modo que el


sonido resultante posea un ataque mínimo.

Esta notación pide que, desde la cuerda señalada,


se golpeen los bordones de la teorba con uno o
más dedos de la mano derecha.

Al igual que el sonido anterior, se debe


minimizar el ataque.

La línea punteada representa la caída de volumen


de la resonancia de las cuerdas.
Las líneas horizontales irregulares piden que las
cuerdas indicadas sean rozadas longitudinalmente
con la yema de un dedo, mientras son pisadas en
el espacio que indican las letras.

Tanto el inicio como el fin de este sonido deben


realizarse rozando la cuerda muy cerca del
puente. Esto, para lograr que la aparición y
muerte del sonido sean muy sutiles.

Este símbolo pide realizar un armónico de


octava sobre la cuerda afectada, respecto al
espacio indicado por la letra.

Si este sonido se despega acústicamente de los


otros sonidos de la teorba, ya sea por su ataque o
volumen, se sugiere generarlo desplazándose
algunos milímetros del nodo. Así, el nuevo
sonido contendrá más ruido, disminuyendo su
volumen y su ataque.

Este armónico debe realizarse con el pulgar de la


mano derecha.

Cada vez que aparece esta notación, el sonido


debe quedar suspendido en el aire.
Tempo hablado.
Siempre dulce y sereno, q = 30 a lo sumo.

Mano izquierda


Scordatura
Lab
a
Mi a
Si d d
Ambas manos Sol c c
Re# a
a
La#
Solb susp.
Fa ppp


Mi
Reb 1 dedo
Do
Si En el borde a

La
Mano derecha Sol
Cerca del borde
susp.


   
 
Ritmo resultante     

a d
a
d
Amb. c

ppp

En el borde
Der.
Cerca del borde
pppp

  
susp.

 
     

Rit.   

* Estas indicaciones de dinámica son relativas a la resonancia de las cuerdas. En ningún momento deben estos sonidos despegarse
acústicamente de esta resonancia ni superarlos en volumen.
2


Izq.

 
 
a d d
a


Amb. d d
a
a
ppp pppp pppp
( dulcísimo )

  
 
a


a a
a a a
Der. a a a
a a
a a

  **
                       
  
Rit.

Lento y pesado.
Siempre dulce.

Izq. q = 20-25

***

b b b b
c c a
d a
Amb. b a
a a
a a a a

susp. pppp 
ppp pp p mf
*** ( dulcísimo )

Der.
a
a a


ppp
   
Rit.                

* Estas indicaciones de dinámica son relativas a la resonancia de las cuerdas. En ningún momento deben estos sonidos despegarse
acústicamente de esta resonancia ni superarlos en volumen.
** No es necesario esperar que se apague la resonancia.
*** Cada ataque debe realizarse con sumo cuidado, de manera que no se rompa la resonancia de las cuerdas.
**** Este suspiro debe nacer de la resonancia de la teorba. No debe sobresalir, ni menos despegarse tímbricamente de este sonido.
3
Suspirado.
Dulce.
En el borde
Izq. Rolando...
ppp * Cerca del borde

 
Muy delicado ppp
Del mismo modo,
b pero más suave.
a
a a
Amb. a a
a a
a a a ¿Me escuchas... ...debajo de la
pppp ***

 
tierra?
mf ** 
Suspirado, con mucho aire. a
a a
Dulcísimo y delicado. a a
Der. a a
a
Rolando...
pp * ppp pppp ****

              
  
Rit.     

Izq.

susp. *****
Lejano y susurrado.

c
Muy suspirado. Muriendo a
a
Amb. Lejano. Casi inaudible. c


¿Me escuchas... ...con tu pecho atravesado?


pppp ***
pppp

Der.
a

  
Rit.         

* Este suspiro debe nacer de la resonancia de la teorba. No debe sobresalir, ni menos despegarse tímbricamente de este sonido.
** Debe seguir resonando hasta que muera naturalmente.
*** Este suspiro debe empastar completamente con el sonido que lo acompaña.
**** Este sonido es una resonancia del sonido anterior, por lo que no debe superarlo en volumen.
***** Este sonido debe morir cuando la resonancia del último acorde se apague. Si la resonancia muere antes, este sonido muere
libremente, dentro del compás. Por otro lado, si la resonancia aun no muere, este sonido lo debe acompañar, hasta el momento
en que ambos sonidos mueran juntos.
4
Muy dulce
c
a
a
Amb. a
a
a

pppp



Der.
a

 
Rit.     

Izq.

pppp *

Lejano. Con mucho aire.


Amb. Rolando... abre tu boca... cántame tu vida...
pppp

   **

Delicadísimo


a
**


a
a a
Der. a
a


pppp *
ppppp

    

Rit.    

* Naciendo del sonido de la voz.


** Muy delicado.
Canto tercero
Acudid a mis venas y a mi boca,
hablad por mis palabras y mi sangre
Sobre la interpretación

Pulso de la obra El pulso debe ser fluctuante, tal como cuando hablamos. Debe moverse
libremente, respondiendo a las necesidades expresivas del gambista,
entre = 20 – 25.

Los silencios y cadencias deben referirse al cantar de la viola, esto es, su


duración debe tener estrecha relación con el nacimiento, velocidad
interna y muerte de los sonidos.

Sonido del canto Si no se pide explícitamente lo contrario, las cuerdas deben ser
presionadas parcialmente de manera de generar armónicos naturales.
El sonido de la viola no debe nunca ser percibido como alturas puras.
Siempre debe contener un alto porcentaje de ruido blanco, de susurro. Si
algún armónico se desprende sonoramente, ya sea por volumen o
timbre, se aconseja generarlo a milímetros del punto exacto. Esto
debería introducir una gran cantidad de susurro.

Volumen El volumen de este canto no debe ser alto. En ningún momento debe
sentirse gritado, sino siempre calmo y susurrado.
Sobre la notación

El poema que aparece en la partitura no debe


ser declamado.

Debe ser leído internamente por el gambista


y guiar la articulación de los sonidos emitidos
por la viola, de manera que éstos canten.

Para facilitar la lectura de la obra, se optó por


escribirla en tablatura tradicional.

El único símbolo que se ha agregado es el


cuadrado. Éste indica que se debe oprimir
completamente la cuerda. Esta notación va
unida al barrido de armónicos, que se
explicará más adelante.

El pentagrama superior señala las alturas y


duraciones de los sonidos generados por la
viola, ya que éstos no están representados a
cabalidad en la tablatura.

Si la cabeza de una nota está entre paréntesis,


indica que esa altura es aproximada, casi
sugerida, pues el sonido generado es mucho
más cercano al ruido blanco que a una altura
definida.
Esta notación aparece cuando se pide un
barrido de armónicos.

Este sonido se obtiene oprimiendo


completamente la cuerda contra la tastiera,
mientras el arco se ubica muy cerca del
puente.

La nota indicada corresponde a la nota más


grave de este barrido.

Estos signos señalan el movimiento


longitudinal del arco sobre las cuerdas, desde
una posición muy cercana al puente hasta
estar sólo cerca del puente.

En el transcurso de la obra el arco nunca


debe ubicarse en una posición normal
respecto al puente.

Scordatura de la obra.

Las 5 primeras cuerdas deben afinarse


mediante intervalos puros.

El Re sostenido se afina ad libitum.

Si se interpreta este canto en una Viola da


Gamba de siete cuerdas, lo que es preferible
por el cuerpo del sonido resultante, se debe
afinar el La de la séptima cuerda con el Mi de
la quinta cuerda.

La = 415 – 440 Hz.


Este signo le indica al gambista cuanto peso
aplicar en el arco.

m.p.p. muy poco peso


p.p. poco peso
P. mucho peso

Una flecha indica un cambio progresivo


entre distintos pesos.

Cada vez que aparece esta notación, el


sonido debe quedar suspendido en el aire.
Susurrando Hablando a muy bajo volumen Susurrando Susurrando con mucho aire


Rolando... Rolando... ¿me escuchas... ..debajo de la tierra?

   
  
  
      
    

c.p. c.p. c.p.


Re m.c.p. m.c.p. m.c.p. m.c.p.


La
Mi
Do e
Mi f f f f f c c d
Re# d d e
La
 pp susp.  p pp   pp susp.  ppp
m.p.p. p.p. m.p.p. p.p. p.p.

Quebrándose la voz. Del mismo modo Susurrando


¿me escuchas... ...con tu pecho atravesado? Rolando...
   ( )  
     
         
       

c.p. c.p.
m.c.p. m.c.p. m.c.p.

e e e e e e e
f f f f f e e e
e e e

( ppp )   pp mp **
( p)
mp p pp susp. ppp 
( súbito )
( p.p.) m.p.p. P.* P.* p.p. m.p.p.
(Áspero, pero siempre dulce y hablado)

Con mucho aire Hablando muy suave


abre tu boca... cántame tu vida...
  
    
             
  
    

c.p.
m.c.p. m.c.p. m.c.p.

e e
 
f f f f f f
e e e e f f f f

 ppp susp. ppp p pp


( súbito )
m.p.p. p.p. m.p.p.

* La variación en el peso aplicado sobre la cuerda sólo afecta a la cuerda pisada. La otra cuerda es rozada levemente, lo que se logra eligiendo un ángulo
de ataque adecuado.
** Por ningún motivo debe sentirse este pasaje como un simple crescendo. Deben cuidarse los armónicos, de manera de crear con ellos el hablar del
instrumento