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GUIA DE TRABAJO
Panorama histórico.
A partir del siglo XVI, España desarrolló en América un proyecto simultáneo de conquista, poblamiento y organización
institucional. Miles de españoles llegaron para establecerse, formar familias, fundar ciudades, trabajar la tierra, comerciar,
legislar y gobernar. Este periodo se conoce como La Colonia.
Durante la colonia los indígenas eran la mano de obra para los trabajos pesados, luego, con la disminución de la
población indígena, empezó el comercio de esclavos negros traídos de África y poco a poco empezó el proceso de mestizaje
que será la característica esencial del pueblo americano.
América era entonces, una colonia del imperio español. Todo el territorio se
dividía en cuatro virreinatos: el de México, el del Perú, el del Rio de La Plata y el
virreinato de la Nueva Granada, cuyo centro administrativo era Santafé de Bogotá.
Santafé de Bogotá se convirtió en un centro cultural, allí fueron fundados
colegios y universidades. Y en sus bibliotecas los jóvenes neogranadinos, (es
decir, los descendientes de españoles que nacieron en América) tomaron
contacto con los clásicos (escritores de Grecia y Roma) y con manuscritos de
autores Europeos.
Así se enteraron de las ideas de la Ilustración, de autores como Rousseau
y de las ideas de la Revolución Francesa. Y alrededor de los años 1780 iniciaron
revueltas populares que pedían separarnos de España; ser una nación independiente, no una colonia española. El
proceso de independencia culmina a mediados del siglo XVIII (1824).
Aunque hay muchas coincidencias entre la literatura de la colonia y de la independencia, se pueden analizar diferentes
intenciones entre una y otra. A continuación se presenta un bosquejo general de ambas.
La Colonia
Definición. La literatura colonial, por lo tanto, es aquella que tuvo lugar en América mientras las potencias europeas
mantenían el control político y administrativo. En sus relatos se combina la tradición literaria de Europa con la cultura
americana autóctona, en un contexto de continuas luchas por el poder y sueños independentistas.
A través de España, se filtran las formas literarias y el espíritu de las obras producidas. Entre ellas se destacan la crónica y
la historia. Bajo el siglo de Oro, Renacimiento y Barroco, estos autores excluirán influencias y asimilarán vetas de indudable
origen, como en el caso de don Hernando Domínguez Camargo con Góngora.
Características
Fue copiado de la literatura de España. Se limitó a los poetas españoles en sus estructuras sintácticas y aspectos
estilísticos.
Se exaltó a los conquistadores, gobernadores y reyes a través de la literatura histórica.
Se incluyeron segmentos filosóficos y poéticos en los cuales se expone una visión particular de los
hechos históricos.
Se fusionó la estructura de la crónica con el lenguaje poético de la novela.
Temas
La vida de las ciudades. Aparece una crónica urbana que relata la vida en las nuevas ciudades, especialmente en
Santafé de Bogotá. Ejemplo: El Carnero de Juan Rodríguez Freyle obra que narra los escándalos sociales del
momento en Bogotá.
La religión. Aparece la crónica eclesiástica que se caracteriza por tratar temas como la relación hombre-Dios y las
injusticias cometidas contra los indígenas al querer convertirlos al catolicismo a la fuerza. Ejemplo: La poesía
mística de la madre Francisca Josefa del Castillo
La muerte. En la Nueva Granada el tema de la muerte fue ampliamente tratado en casi todos los géneros
discursivos. A manera de textos donde tratan la muerte como un núcleo central de su discurso.
La historia. Los hechos históricos protagonizados por personajes heroicos o tradicionales fueron desarrollados a
partir de romances. Este fue el estilo literario más difundido en Europa durante cinco siglos.
Principales géneros
La crónica. Se escribió crónica urbana, la cual se centró en describir lo que ocurría en las ciudades de los
virreinatos. Tuvo como elemento principal los escándalos de la sociedad burguesa. Un ejemplo de este género es El
Carnero, de Juan Rodríguez Freile.
La poesía: Surgió en una forma literaria conocida como el romancero: que eran composiciones en verso, de origen
popular y anónimo, llamados romances. El romance fue un fenómeno común en el continente europeo; sin embargo,
este término se aplica por excelencia a las composiciones españolas por su gran calidad literaria, por su gran
difusión y por su permanencia en el tiempo (Más de seis siglos). El romance pasó a ser la expresión artística en
verso más importante entre los poetas latinoamericanos de la época y por lo tanto, fue el tipo de construcción
empleada por Hernando Domínguez Camargo en su poesía.
CENTRO DE ESTUDIOS “ PROTEA”
Resolución N° 0539 de 18 de mayo 1998 S.E.T, concede licencia de funcionamiento
Actualización de licencia de funcionamiento
NIT 900371276-1
Resolución N° 1254 del 23 de Abril 2018 de la Secretaria de Educación Municipal
DANE : 373001010485
CAPACITAMOS PARA LA VIDA Y LA PAZ
Para tener en cuenta: el Barroco
En América, el barroco fue el primer movimiento literario que se desarrolló plenamente. El estilo barroco predomino en la
literatura hispanoamericana durante 150 años (1600-1750). El lenguaje barroco es intencionalmente cargado, rico
en metáforas, recursos estilísticos y contrastes. Presentaba las siguientes características
La independencia
Definición. La literatura de la independencia narra los años finales del Virreinato de la Nueva Granada pero se extiende
hasta bien entrada la época romántica. De esta manera, hay escritores que hacen parte de
una y otras épocas y escritores que miran a la vez al pasado y al futuro.
En la época de la emancipación la literatura era más de diversión u ocio, es decir, no
era una actividad que profesionalizaba, los hombres de letras fueron los que primero sintieron
la necesidad de una sociedad distinta a la regida por España.
Lo que indica que la idea de libertad fue la que atrajo la atención de los escritores que
vieron en la literatura una forma óptima para la acción política y guerrera
Características
Preeminencia del paisaje americano como motivo descriptivo, incluida su flora y su
fauna
Auge de la poesía patriótica, en forma de himnos y odas heroicas sobre los hechos de
la guerra de la
independencia
La actividad literaria se descuidó por dar paso hacia el pensamiento político y social.
Se expusieron los desarrollos de las ciencias.
Se incrementó la actividad periodística, utilizando un lenguaje de denuncia en contra de los españoles.
Temas
Los héroes o próceres y el entusiasmo de los pueblos
Los derechos humanos. A partir de la Revolución Francesa se volvió la mirada al hombre, a sus necesidades y a la
igualdad política y social.
La ciencia. La exploración del continente americano motivó nuevos estudios geográficos sobre la dimensión de la
Tierra y biológicos, sobre la biodiversidad existente en el nuevo continente.
La política. Con la creación de nuevos gobiernos, fue necesario propiciar debates respecto a la futura administración
de los pueblos independizados.
,
Principales Géneros
La poesía. En sus formas se relataron las visiones y hazañas de independencia
Autobiografía. Múltiples fueron los discursos autobiográficos, unas veces como memorias, otras como diarios y
recuerdos que se escogieron como el género por excelencia
El tratado. La expedición botánica y otros trabajos científicos fueron registrados a partir de este género.
El ensayo. Las diversas posiciones de quienes defendían la libertad de los pueblos americanos tuvieron lugar en el
ensayo.
La oratoria. Este género se vio representado en muchos de los discursos políticos que permitieron la sublevación de
las masas.
El periodismo. Los intelectuales de la época se encargaron de desarrollar este género, creando imprentas, en
donde traían informaciones de Europa y de otros virreinatos de América.
En la colonia En la independencia:
Hernando Domínguez Camargo Luis Vargas Tejada
Juan Rodríguez Freyle José Joaquín Ortiz
La monja Francisca Josefa del Castillo Simón Bolívar
Pedro de Solís y Valenzuela
Las manifestaciones artísticas representan las ideas, sentimientos e ideologías de una época. Luego de conocer las
expresiones literarias producidas en la colonia y en la independencia, es hora de dar una mirada a la pintura y la música
como manifestaciones del lenguaje no verbal que describen un periodo histórico de la vida colombiana.
Para recordar…
Los grupos indígenas precolombinos tenían diversas manifestaciones artísticas: literatura, canto, danza y pintura;
con las que representaban el pensamiento colectivo de una comunidad. Era una manera de exteriorizar su profunda
relación con la naturaleza, con sus imágenes religiosas.
Por ejemplo, la mayoría de los ritos estaban acompañados de música, danzas y canciones asociadas a las
máscaras que pintaban con figuras alusivas a sus ceremonias religiosas, y a la vez los ritos eran un espacio vital que
posibilitaba la expresión (el nacimiento) de la música y la danza.
También había un elaborado trabajo en oro y cobre, así como escultura, arquitectura, arte rupestre, cerámica y textil;
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además de las pinturas o dibujos que elaboraban sobre sus cuerpos en las danzas, ritos y batallas.
Los españoles no se preocuparon en un principio por rescatar manifestaciones artísticas precolombinas y menos de
traer de Europa propuestas artísticas e intelectuales. Como ya se había mencionado, en los primeros años de la conquista
las actividades comerciales y evangelizadoras primaban; situación que empezó a cambiar cuando los españoles se
asentaron y formaron ciudades en Colombia.
Pintura en la Colonia
Con la Colonia ya consolidada, los españoles imponen un proceso de aculturación en el nuevo continente, por lo cual se
frenó el desarrollo artístico de los indígenas (y de los esclavos negros que llegaron a América en el siglo XVI).
En este orden de ideas, la pintura de carácter eclesiástico (católico) fue la predominante desde el siglo XVII hasta bien
entrado el XX.
Es decir la pintura de la época de la Colonia estaba inspirada en las ideas católicas y por lo tanto las imágenes hacían
alusión a personajes o situaciones eclesiásticas. Los interesados en el arte formaron en Santa Fe de Bogotá y Tunja varias
escuelas de pintura, donde iban algunos aprendices a producir sus obras. Generalmente, los maestros eran de origen
italiano.
En estas escuelas, la pintura se aprendía a través de cuadros europeos, de ciertos libros teóricos y de grabados que se
enviaba a las colonias, con la aprobación de la corona y de la iglesia, naturalmente. Por esta razón, hay una ausencia casi
total, en las obras de nuestros pintores, de elementos tomados del natural. Debían seguir normas impuestas por la Iglesia.
En los tiempos de la Colonia las pinturas eran simples copias de los elaborados en Europa y los pintores -más que artistas-
eran considerados artesanos, obligados a comenzar como aprendices en los talleres de los maestros.
La producción en esta época fue abundante, sobretodo porque la vida colonial giraba en gran medida en torno a las
instituciones religiosas católicas. Así, la Iglesia (sacerdotes y los clérigos, fieles y creyentes) se constituyó en el principal
cliente de las pinturas en la Colonia. Las comunidades religiosas hacían encargos con destino al culto y ornato de los
templos y conventos, y los creyentes para adornar un altar, una capilla o hasta su propia casa.
Pintura independencia
Entre la transición de la Colonia (Nueva Granada) a la Independencia (La República) muchas ideas y concepciones sobre el
mundo fueron transformándose. La idea de libertad e independencia de los criollos se vio plasmada en la pintura. Por tal
motivo, la pintura en la época de la independencia relata acontecimientos de la historia nacional. Es un tipo de creación
realista que reconstruye hechos significativos del pasado del país. Generalmente implican un momento de tránsito o un rito
de paso: un acto fundacional, un juramento, una ascensión al poder, un sacrificio, una abdicación, una batalla, un acceso a
otro estadio vital. La lucha, el heroísmo y los valores morales subyacen en la pintura histórica y le dan su justificación.
La pintura de la Independencia en Colombia exalta al individuo (a veces bajo la forma del héroe), a la colectividad y a la
naturaleza, es decir, al paisaje testigo de las batallas, que muchas veces también se convierte en protagonista.
Además de la anterior, se inicia un nuevo tipo de pintura que retrata las costumbres de la época.
A diferencia de la pintura, la música española llega al continente con los primeros aventureros, quienes la utilizaban para
acompañar sus largas travesías por el mar e inhóspitos territorios americanos.
Fueron los chirimiístas, los trompetas, los clarineros y los atabaleros, los primeros músicos profesionales en venir a estos
reinos, acompañando a los conquistadores, o por cuenta propia. Con ellos llegaron también las vihuelas de mano y de arco,
la guitarra, el arpa y luego el clavecín, que eran los instrumentos distinguidos, la corneta y el bajón fueron traídos luego.
Por su parte, la vihuela, instrumento amado en tiempo de la Conquista, el instrumento natural y por tanto, llegó al Nuevo
Mundo en donde principió a escucharse con inmensa devoción y regocijo, pues el indígena nunca antes había escuchado
música de cuerdas.
Música en la Colonia
La vihuela aparece como el primer vínculo musical entre el español y el indígena. Pero no fue el único, pues al igual que con
la pintura las ceremonias católicas (españolas) necesitaban ser amenizadas con sonidos. Por ejemplo, las chirimías eran
utilizadas para sostener los coros y para ejecutar en las procesiones, los entierros y otras funciones eclesiásticas fuera de
los templos.
De esta manera las primeras incursiones de la música española en la Colonia tenían una intención eclesiástica.
Acompañado de la música, el hombre indígena pronto aprendió a cantar himnos y salves en español y en latín para
congraciarse con las nuevas deidades, las nuevas santas o vírgenes que también se tornaban milagrosamente en cobrizas y
hasta en negras.
En este contexto surge la figura del padre italiano jesuita Juan Bautista Coiucini, quien fundó la primera escuela de
música para indios del Reino, en Fontibón. Además de su doctrina, este padre (y en general los jesuitas) eran excelentes
músicos y constructores de los primeros órganos, hechos con cañas de bambú. Aquellos sacerdotes estaban interesados
esencialmente en la evangelización por medio de la música.
En este punto es preciso aclarar, que el concepto español de música se resumía: a la
música culta, que estaba en manos de la iglesia y sus ministros. Si hay músicos de
importancia durante este período, éstos son curas o canónigos que por lo general hacen parte
de los llamados “Maestro de Capilla”. De entre los cuales destacan Don Alonso Garzón de
Tahuste (Timaná, 1558 - Santafé de Bogotá 1654, y Gonzalo García Zorro ( Bogotá 1548-
1617) hijo del conquistador del mismo nombre y de la indígena sobrina de Tisquesusa.
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Música Independencia
En esta época se continúa con la herencia musical de la colonia en lo referente a la música culta de los
españoles.
Actividades de comprension