Franz Mayer

1 Bienal del cartel

Los componentes de esta exposición pueden reducirse a dos por un lado las
perspectivas de distintos diseñadores como Gigi Lee, Anastasia Faldina, Erin
Wright entre otros acerca de lo que significa el cartel que se nos presentan a
manera de introducción. Por otro lado, los carteles expuestos que están
acomodados por categorías y en las cuales participan diseñadores de varias
procedencias.
La organización de los carteles expuestos es buena e innovadora puesto que es
esta misma la que permite sin duda captar la atención del espectador al momento
de entrar, al mismo tiempo es algo nuevo que una exposición de este tipo sea al
aire libre y en algunos casos mientras se disfruta de algún alimento provisto por el
restaurant. Los carteles en si por supuesto que son buenos y el texto que esta al
inicio es objetivo y claro. Sin embargo, algo que hace falta es un poco de guía
visual para indicar donde queda el inicio de la exposición y otra propuesta es el no
aglutinar tanto los textos y distribuirlos mas alrededor de los carteles.

2 Diseño Neobarroco
En esta exposición se reúnen objetos de distintos diseñadores y de usos variados
que pertenecen a este movimiento, el cual enfatiza el dialogo entre diseño,
arquitectura, escultura y moda. Así mismo permite el uso de variedades de
metales y sus mezclas con otros materiales. Por el recorrido y a través de
representaciones físicas de los conceptos se nos presentan las ideas de
claroscuro, naturaleza y artificio entre otros, así mismo la exposición nos habla de
los objetos como metáfora, objetos que van más allá de su función practica y
narran historias y transmiten sentimientos.
Es una exposición bien realizada que goza de objetos completamente
extraordinarios y que tiene suficientes componentes como video, texto e imagen.
Además, la ambientación de cada sala es excelente por que toma en cuenta los
objetos que se van a presentar y la idea que se quiere expresar tanto en general
como cada idea particular de cada objeto. La selección de obras es admirable
puesto que son obras que reflejan perfectamente la idea de los objetos como
metáfora.
Museo de arte Popular
El tren de la ciudad
Esta exposición nos lleva a un recorrido en el tiempo por medio de planos,
esculturas, pequeñas colecciones y maquetas que reflejan parte de los inicios del
tren de la ciudad de México para después introducirnos a la llegada del metro a la
ciudad de México. Desde la construcción de las líneas del metro hasta varios de
los sitios más emblemáticos por los que actualmente circula el metro. La
explicación de este tema en particular se aborda de manera muy peculiar ya que
es por medio de pequeñas maquetas con esqueletos y un estilo colorido. Además,
en la exposición se presentan procesos arquitectónicos, planos territoriales,
objetos relacionados con el tren e incluso una colección de boletos, así como el
primer diseño de boleto para el metro de la ciudad. Por medio de sus videos nos
cuenta el cómo se puede relacionar la inauguración de la línea 12 con la de la
línea 1 y la historia de la construcción de este. En general la exposición nos
permite adentrarnos en la época y observar la transformación de la ciudad por
medio de la introducción del tren y del metro. A esta sala le falto sin embargo al
final un poco más de diversidad y seria bueno que los textos fueran mas
accesibles y claros pues los textos que presentaron carecen de estas
características.

Modo
Mexicalidad
El espectador que visite esta exposición sin duda alguna será testigo de una
espectacular muestra de objetos diseñados por mexicanos y que ya sea en la
época actual o en el pasado han llevado un sello tan característico como es el
mexicano. Así mismo llama la atención el hecho de que las estructuras usadas
para colocar y organizar los objetos hayan sido realizadas por mexicanos del
centro histórico que precisamente se han dedicado a eso toda su vida y que les
sea reconocido justamente en una exposición que destaca el talento mexicano es
de aplaudir. Además, las piezas exhibidas nos dan un ejemplo de como el diseño
mexicano puede presentarse y usarse tanto en lugares como Oaxaca y en sus
cocinas (siendo un ejemplo de mezclas de tecnología actual y ancestral) hasta
para reflejar el orgullo mexicano. El museo en si es bueno la distribución de las
obras es interesante y un aspecto interesante es que incorporaron varios
elementos para completar la exposición tales como videos, textos, actividades etc.
Por otro lado, si le hizo falta un poquito de guía visual para el recorrido de la
exposición y añadir mas elementos como folletos y otros, otro detalle es cuidar un
poco más el volumen de los videos que se encuentran alrededor y el acceso a
personas discapacitadas. Fuera de eso la exhibición en general es interesante y
objetiva, los textos son claros y los objetos presentados son realmente
cautivadores pues nos hablan de la trascendencia de los diseños mexicanos y
como las nuevas generaciones han ido adaptando los diseños a el contexto social
y cultural de México.

Museo de arte Carrillo Gil

¿Dónde está el diseño italiano?
Esta exhibición reúne más de 170 objetos del siglo XX provenientes de Italia. Pero
objetos también que formaron parte del día a día de varios mexicanos tales como
las famosas máquinas de escribir Olivetti, maquinas de coser, el teléfono de disco
entre otros. Es por medio de esta exposición que podemos entender que los
objetos poseen más allá de sus propiedades utilitarias, propiedades que les
permiten contar historias, transmitir deseos, capturar ideas en general presentar
un lazo emocional a través de sus formas colores y funciones.
La exhibición nos da un recorrido por diversos objetos desde electrodomésticos,
utensilios del hogar, muebles, folletos etc. A la par del recorrido podemos disfrutar
de videos, cortometrajes que nos presentan el entorno de estos objetos a través
de su contacto con las personas y como moldean el alrededor de las mismas.
Dentro de los aspectos interesantes de la exhibición esta la forma de organización
de los objetos y a manera en que lograron resaltar varios objetos importantes,
también por ser una exposición relativamente corta la cantidad de elementos
adicionales para esta es la adecuada y por último algo fundamental es la difusión
de sus recursos digitales tanto en el inicio del museo como en cada exhibición. En
general es una exposición interesante que nos permite entender la importancia de
los objetos del pasado y aquello que ha caracterizado a Italia desde el
renacimiento la “maldición de Da Vinci” la manera en que el diseño italiano se
encuentra en el día a día en variadas situaciones y ese don de ser treinta por
ciento artista y setenta por ciento inventor.
MUAC
1 Zaha Hadid
ZHA Diseño como segunda naturaleza es la primera exposición que trae a México
piezas de la obra de Zaha Hadid y su despacho de arquitectos representadas
virtualmente, en escala, fotografía y otros medios, es sin duda una exposición muy
bien ejecutada y con diversidad de elementos involucrados. Allí se puede disfrutar
incluso de una experiencia de realidad virtual creada por ZHVR. Por otro lado,
como se puede ver dentro de la sala no solo se pueden apreciar representaciones
a escala de proyectos realizados (o a realizar) en América Latina y el resto del
mundo, también se pueden encontrar objetos inspirados por las obras de Zaha o
hechos por ella misma como lo pueden ser velas, candelabros, autos eléctricos
etc.
En la muestra también podemos encontrar medios que nos ayudan a comprender
el proceso de creación para cada unos de los proyectos de ZHA desde un libro
que marca los pasos a seguir, o videos que representan tanto la creación digital
hasta la impresión 3D del modelo a escala. Sin duda una exposición que enmarca
el proceso creativo de la arquitectura e incluso de materias afines con el fin de
satisfacer las necesidades identificadas en el entorno en el que se desarrollara la
obra. Quizá dentro de los aspectos negativos de la muestra podemos incluir la
falta de coordinación para el acceso a la actividad de realidad virtual, así como un
mejor manejo de el flujo de personas para lo cual seria necesario una entrada y
salida distintas.

2 Temporalidad
La muestra nos lleva por la presentación de objetos y medios muy distintos desde
unos montículos de tierra y sus representaciones graficas hasta un video
documental de el trabajo en el hogar. En si la idea que esta exhibición quiere dar a
entender es la realización de actividades temporales; trabajo constante y
persistente mostrar trabajos que sustancialmente nunca acaban, trabajos cíclicos.
Es una exposición corta que consta de tres partes y que parecieran no
entrelazarse entre si pero que sin embargo hablan de trabajos constantes,
laboriosos y en algunos casos poco apreciados. Uno de los mas grandes errores
en esta exposición fue el no haber definido bien sus límites, la exposición es tan
corta que no alcanza a llenar los 4 espacios disponibles para lo cual al entrar a el
4 espacio empieza otra exposición aun mas pequeña por la cual se debería ser
mas especifico en señalar en donde terminan y empiezan cada una. Son pocos los
objetos exhibidos y cuyo potencial no fue del todo desbloqueado, la idea es buena,
el documental presentado es interesante pero la ejecución del resto es pobre.