LÍRICA BARROCA ESPAÑOLA:

—Siglo XVII español, viene de la ruptura de la iglesia ( reforma vs contrareforma).

—Crisis que resalta la fugacidad de la vida, la presencia constante de la muerte, la vanidad y la

inestabilidad de la vida humana. Exageración, la violencia, lo sensitivo.

—Furor poético: Salir de sí, pasar a un pensamiento más noble y sensible, busca lo difícil a través del
juego artificioso y elaboración retórica.

—Lector macho: Participa activamente en la obra. Se valora por sobretodo la agudeza de un texto,
donde esté muy escondido lo que se quiere decir, porque esto reta al lector. Contenido complejo al igual
que la forma: Lo que se trata es pesado de digerir y se usan herramientas metafóricas complicadas de
desvelar. Ruptura de sistemas.

—Influencias: Platonismo, Petrarquismo, influencias de horacianas y virgilianas, lo bucólico, la métrica

italiana. // Temas amorosos, naturalistas, mitológicos; pero todo con nuevo tratamiento.

—Conceptismo (agudeza = mayor dificultad de sentido y forma). Tipos de relaciones: De conformidad

( proporción, vinculan cosas, adyaciencia, semejanza) y de discordancia (antítesis, contrareidad). //
Ponderación misteriosa: Misterio > Reparo > Solución ingeniosa. // Alusión: mención indirecta. //
Dialogías, antanaclasis, disociación, juego etimológico, retrueco, etc.

—Culteranismo: Famoso por Góngora (y Quevedo). Tendencia latinizante del lenguaje (hipérbaton) y
metafórica. Basado en el neologismo, lo clásico. Sentido poético del color, luz, brillo, elegancia. Lo bello
= lo verdadero. Brevedad de la vida = Dónde está la gloria pasada y vive el día.

—Aceptación de lo fugaz, vida como camino a la muerte. Ruinas, símbolos de la muerte, de la

decadencia. Paso del tiempo, rueda de la fortuna. Desengaño en el barroco. Angustia del existir por
inminencia de la muerte. (Manrique: vida como sueño).