Julio Edo.

Patiño Rodriguez
Dirección: Bogotá, Colombia. Cra 46 # 35 - 23.
Teléfono: (+57) 321-370-7207
Correo: juliopatino@javeriana.edu.co

Ingeniero Civil de 24 años con estudios Musicales y Filosóficos.

Pontificia Universidad Javeriana.

Grado en Ingeniería Civil con énfasis en Hidráulica.
Bogotá, Colombia.

SINTESIS DE LA OBRA:

Nietzsche, un pensador critico que la Música le rodeó continuamente su vida y obra. Este
libro tiene un estilo superficial, pero contiene una inmensa profundidad musical a quien
tenga los oídos adecuados.

Aquí se desarrolla la voluntad misma como el sonido, algo que ya había dicho, de modo
grandioso, un precursor de Nietzsche, Schopenhauer.
Platón, aunque se le critique fuertemente, ha resumido este libro en una frase: ‘La Música
es al Alma, como la Gimnasia es al Cuerpo’. Nietzsche, muy bien sabe esto por su concepto
del Superhombre.

Así, llegar a la voluntad de poder Nietzscheana es el como del soindo en la voluntad de la

Música. Se podría incluso – dejar este libro, en solo una lista de las canciones que
menciona, para entender la voluntad en la Música.

Nietzsche es un singularizador; en cualquier época se puede traerlo, en cualquier época es

necesaria una invención nietzscheana. Este libro no contiene la ontología Nietzscheana,
mucho menos el concepto no dicho de todos los conceptos, ni tampoco tiene un optimismo
afirmativo que puede terminar solo en desconfianza.

Pero quizas, aquí, se encuentra el Nietzsche de este siglo.

Ya Nietzsche fue debatido lo suficiente con los Ojos, ahora es tiempo que entre el siglo del
oído de Nietzsche.
INDICE:

1. HERACLITO LLORANDOSE, DIONISOS

DESGARRANDOSE.

2. GENEALOGIA MUSICAL DE LA CULTURA.

3. LA BELLA VIRTUD DEL IDOLO.

2.1 LA ABSTRACCION DEL IDEAL ASCETICO.
2.2 LA POSESION DE LA CONCIENCIA.
3.3 EL SENTIDO DEL CAMELLO VIRTUOSO

4. EL CHOQUE DEL DIAPASON CRITICO.

3.1 TECNICA PROTEICA: LAS LEGATURAS DE

PODER.

3.2 LA AFIRMACION ABSOLUTA.

4.3 DIOS, HAS MUERTO.

4.4 NEGACION DE LA NEGACION, O LA

TRANSVALORACOIN DE TODOS LOS
VALORES.

4.5 EXPASIÓN, O EL ARTE DE LA VOLUNTAD DE

PODER.

5. ZARATHUSTRA.
2.2 LA POSESIÓN DE LA
CONCIENCIA.

Lo circular del kairos, la centralización de las formas Platónicas hacia un centro,

fundamento y verdad. Un limite, una razón del rodearse esférico. El kairos que me posee y
me elige, el kairos que valora – y especializa, a través de la imagen. Posesión de la
divinidad en lo humano. Así, la música sería un medio útil de camino a la idea. Es en la
posesión, donde el cuerpo se vuelve eidal, se vuelve el mensajero-salvador-médium de la
verdad. Reverbera la Posesión, ¡viene la Voluntad todapoderosa a manifestarse! La idea, la
voluntad abstracta – ella elige si participarse-manifestarse en el tiempo. Afuera de toda
accidentalidad, afuera de todo choque no esperado y por tanto un choque que no duele, no
quema – ella decide, puesto que quiere; más es un querer absoluto, perfecto – puesto que
ella, y nada más que ella, es la verdad. La musica-mudana vuela hacia su musical ideal.
Parecería que su querer es un conocer – pero la verdad no puede desconocer nada de ella
misma, quiere, y su querer es un querer que se conoce totalmente. Afuera del tiempo, es
eterna. No cambia ni se puede desconocer ni desea afuera de sí – solo se sale de sí, y no es
un salirse absoluto sino parcial a quien suena el poder del ideal. Se manifiesta por que sabe
en quien manifestarse: un elegido, un distinto, un símbolo. Alguien, siempre alguien-parte
que se pueda otorgar su individualidad desde afuera codifica en lenguaje e imagine su sentir
en esa voluptuosidad de ser-idea, ser-verdad; “algo que parece imprimir al anejado el sello
de una divinidad, de la que él parece ser la máscara y el portavoz”. En su elegir perfecto-
veraz la voluntad total abstracta, afuera del tiempo – se vuelve fuerza en un cuerpo que
puede ‘soportarla’. Así, la participación o no participación del presente en acción; así
también, en los cuerpos la presentación de la fuerza o no-presentación de la fuerza. Baja, a
presentarse mediante representación, ella misma no puede darse aquí, no es digna, no le es
suficiente, la idea se representa – la idea busca la fuerza de los cuerpos. ‘Dios - un
organista, y nosotros somos los pequeñitos tubos de metal caliente. En todos, sopla su
espíritu y da fuerza al son’. Acontecimiento-de-la-posesión, invocando en el instante el
ideal parcial. No se abandona completamente, no deja de ser-perfecta-ni-eterna. Baja a
mostrarse absorbiendo fuerzas menores que le alimentan. El problema está en la reactividad
en la posesión, o de como se vuelve efectiva la verdad – de como la verdad se hace querer
como verdad. El problema está en quien está poseído no sabe de su posesión: escuchar, el
Shodoka – junto a un par de orejas grandes del Te Ching. Oír cósmicamente, y abandonar
mis deseos. O como una posesión de David al son de instrumentos, fuera de sí y con gestos
exagerados vistiendo un Efod de lino corte e impropio de un rey: sin saber lo que hace, sin
saber lo que dice, es poseído. Acto: hacerse absolutamente verdad, ese el mensaje de la
posesión. Hacerse eternidad afuera del tiempo, ese es la buena nueva ante-para el elegido.
Desde un afuera, recibe poder símbolo heroico dan el adjudicarse poseído. “El verbo entro
por la oreja de la virgen”. Desde el afuera, e incluso darse existencia afuera, sería el mismo
problema de la redención, la libertad, la justicia… teniendo muy en cuenta, el-valor-de-los-
valores: la verdad. Desplazamiento, de nuevo, ante la verdad, ideal, eternidad… “El
cristiano quiere desprenderse de sí.”1 Su posesión es parcialmente suya – más, en su yo y su
conciencia deviene total, absoluta. Su pensar es el Dios, su razonar es la Divinidad. Hace
posesión de las fuerzas, a su vez de su voluntad; no necesitan de una muerte sensada
materialmente – y, San Agustín llama a los Maniqueos: comedores de hongos. El
convencimiento colonizado, producto de todo nihilismo, castra. ‘Déjate ir, hay un Dios a
través de ti’. Sin interpretación, solo queda medio, guía, uso y utilidad: todo un
concienzudo. Así, “el advenimiento del actor al mundo de la música: un acontecimiento
capital que da que pensar, y acaso que temer.” 2 Un estilo de hacer retorica teatral con la
Música – un medio para intensificar el gesto, la cara, el rostro. Es en el drama, exceso de
drama y oposiciones a la ligereza de cargar con toda pretensión de verdad, de nuevo, una
imagen cierta de sabores, cierta de sensaciones –. “La música como medio para aclarar,
acentuar e interiorizar los ademanes dramáticos, y lo que en el actor hay de sensual”3
En música divinoide, declamando en sonares armoniosos de un mundo vuelto divino…
Arquitectura majestuosa, grandes fachadas. Un órgano, un coro indicando el hacer, y ser
divino; la posesión es a través de manos sabias – los quirósofos danzan el canto y figuran
los sonidos en la Sinagoga, mientras el Chazzan recita los salmos. Debe, debes ir - debemos
ajustarnos al kairos, al tiempo de la divinidad. Encontrarlo, representarlo en el presente
como servidores o esclavos de lo mismo ante el kairos. Aun transcurre en tiempo, pero en
su tiempo – él domina en el poder establecer ritmo-tiempo. Una reproducción, una
imitación de la verdad por valor absoluto de bondad. ¿Por qué no, quien le dice que no a
1
CW. Epilogo.
2
CW, 10.
3
Donde planteo objeciones: NcW.
esto? “Cuando el cristianismo surgió solo permitió dos tipos de suicidio: la más alta
dignidad y la más alta esperanza. Solo permitió el martirio y la lenta destrucción del cuerpo
de los ascetas.” Un poseído, o un símbolo: donde toda la verdad está contenida – donde el
todo presente, está vuelto parcialmente verdad. Verdad de la unidad que no se crea, se
mantiene en su eternidad y permanencia en el más allá. Sin contradecirse, sin sufrir. En
esto, el sufrimiento por el asco de estar aquí, va a ser su camino y su legado de muerte.
Nuestro ídolo de ídolos, nuestro héroe de héroes: Wagner4.

“Aún no ha llegado el Übermensch. Mas ya he visto desnudos a los dos hombres, el más
grande y el más diminuto.” 5 Ahora, diminute, ¿como se crea un Símbolo, como se crea un
Héroe? (nombrado, como sea nombrado):

Todo lo que Wagner no sabe hacer es despreciable.

Wagner aun sabría hacer mucho más, pero no quiere: por rigor en los principios.
En todo lo que Wagner sabe hacer no le imitará nadie, nadie le enseñó a hacerlo, nadie
debe imitarle…
Wagner es divino.

El Caso Wagner, 10.

El poseido mueve a poderes desplazados, mueve a ideales de mayor voluptuosidad - es en

la musica, donde toda idea se vuelve vivencia, y aquí, el idolo, conoce esto – el yo
manipula idea para sus seguidores, para su cadena. Cada sonido del timbre aporta su
movimiento deseoso de seguir; es, en ese mundo armonico-melodico: en el que se
entienden solo adentro de cada quien (harmos) - que se escucha en el mismo ‘yo’ disipado
alrededor de todos los iniciados (melos). “Wagner tenía necesidad de literatura para
persuadir a todo el mundo de que se tomara su música con seriedad, con profundidad,
‘porque significaba lo infinito; durante toda su vida fue el comentador de la ‘Idea’.” Cada
quien iniciado, cada quien vuelto el poder. Continuamente mencionamos, donde se sintió el
maximo de poder – ahí se volverá. El espiritu ha de adicto – la voluptosidad de poder aquí
endeuda. Para el poseido, “la embriaguez es la verdadera vida y el yo verdadero: en lo
demás solo ven adversarios e impedidores de la embriaguez espiritual”. Khlysti – una secta
danzante de trance hipnotico flagelandose mutuamente. Las danzas interminables alrededor
de los abedules de admirable blancura y delgez consgrandose a Thunar. La musica se ha
quedado en su memoria y su mensaje vuelve continuamente a similitud de instinto y
pulsión. Se trata de una vivencia, la danza – el regocijo de volverse y un saber por el propio
cuerpo. Un Dhikr colectivo: caminan sobre brasas, despacio sobre cristales rotos –
cortandose al quemon con metal caliente; mientras, recitan: el nombre de Dios en alta voz.
A Hirpi Sorani descalzos – Lobos de Soracte. Rodeando al iniciador, estos ungidos han
creado visto la realidad por sensaciones, por la parte indecible del cuerpo – aunque la
imagineria, de todos modos dice – el imitar un bailar, el responder un bailar. Aquelarres en
cuevas largas, profundamente oscuras – el Akerbeltz, un macho cabrio negro aceptando el
paso decisivo de la hembra, subterraneo e impudico baila en la cueva orgiastica. Libaciones
4
Richard Wagner ( - ):
5
De los Sacerdotes. Z.
de propia carne en Indoirania bajo la Música. Cinco instrumentos: gaite, flaute dobla, rabel,
laude, liran. Seis mujeres desnudas alrededor quemando huesos, sapos, filtros y venenos.
Cascabeles en los pies en la fiesta Bacanal – Tun tun Vasco, Tabourin du Bearns. 6 Más, al
culto divino, responder no-es, responder no-va con la idea: aniquila la Música. Es la idea-
voluntad mencionada, quien ha posibilitado al ungido el entender y hacer, quien ha
permitido tal goce y deseo. Los poseidos: heroes, los simbolos; Wagner “simplemente lo
aplicó a la música; se inventó un estilo que significa lo infinito; se convirtió en el heredero
de Hegel… la música como ‘Idea’.” Un armonico parcial de la Idea alabando a quienes le-
llevaron a tal voluntad de poder, a medida que el lenguaje crea un mundo para-otros se
toma un desplazarse en el para-un-aplauso del que nunca se saciara propiamente – pero, del
que sí saciará a-quien-podría llegar a tal sensacion, “No es con la música con la que
Wagner ha conquistado a los jóvenes, es con la ‘Idea’; es la riqueza de enigmas de su arte,
su juego del escondite tras cien símbolos, las irisaciones del ideal, lo que seduce y conduce
a esos jóvenes”.

La idea-voluntad se hace cuerpo, se hace ‘real’ en sus fuerzas o en su efectividad de hacer

tiempo – de volverse música. Aquí, el cuerpo se olvida de sí, es ese desvanecer de la
conciencia por un pensamiento desplegado y extendido por el cuerpo. El yo se olvida de sí,
el cuerpo está en máximo poder – el trance musical posee, hace mover, hace voluntad se
quiere el querer – se quiere al Dios, experimentamos “una satisfacción incomparable al
defender a la vida contra un tirano como el dolor y contra todas las insinuaciones de este
tirano, que querría hacernos declara contra la vida y representar la vida delante de él” 7 nos
embriagamos, nos hundimos en poder. Escuchemos: “Casi siempre ha sido la locura quien
ha roto el valladar de una costumbre o de quien ha abierto camino a las nuevas ideas, a una
superstición venerada”8 Los grandes, los creativos – los pequeños, los seguidores. Así, “los
hombres que tienen instantes de sublime arrobamiento y que, en estado normal, por efecto
del contraste y del gasto de sus fuerzas nerviosas, se sienten míseros y desconsolados,
consideran aquellos momentos como la verdadera manifestación de sí mismos, de su yo, y
la miseria y desolación, por el contrario, como efectos del no-yo.” 9 Cuando se vuelve al yo,
a la imágenes tal mensaje no se pueda adecuar, no se puede relacionar a otros – un
problema. Fuertes: un escape e huida de las mentes inadecuadas. Débiles: querer la verdad
por predicación, por imagen, y no por vivencia propia. Quienes por sensación, se quieren
vistos – la imagen de ellos mismo le persigue, le consume… sensativos, pensativos crean
retorica corporal, crean convencimiento y persuasión, así no sepan que hacen – asi no
digan, y no hablen. La imagen les muestra, les dice lo suficiente para descansar de su
deuda. En la posesión, está la verdad, su misión: volverla fuerza y expresión – realidad y
mundo, sentidos y percepción. Una posesión parcial, no es posesión – es la totalidad del yo,
aniquilado y vuelto fuerza. Redención de la deuda, o de como la deuda se vuelve solución.
Más, la locura, ¡una posesión absoluta! Son las que beben la emulsión natural desde el
estomago vacío puesto que desean más poder – hacia la posesión las lalitas, el Músico
shaman Toewame girando-sonando sobre su eje mismo, el laudista Kirguistan que con su

6
En la sinfonía fantástica de Hector Berlioz – ultimo movimiento: sueño de una noche de aquellare, y la grande macabre
de gyorgy ligeti.)
7
A, 114
8
A. 14.
9
A. 50.
Kobuz evoca las formas, la lila de las posesión en las Gopi con sus gestos convulsivos, el
Selk’nam en tierra de fuego que a golpes al suelo y puños al aire sin instrumentos busca su
embriaguez, las ménades maniacas afuera de sí: Mainyahay. Por poder y por solo por-
poder, la moral aquí es solo quien bebe directamente de la emulsión o quien solo puede
recibir un derivado impuro, hay quienes toman desde la orina misma del shaman septrional
al contener la substancia embriagadora. Todos esperan a Pean o a Ninkase (los dioses que
salvan o socorren al intoxicado). La señala, indica un mensaje de otro mundo, - “esto es lo
que significa el ideal ascético: que algo faltaba, que un vacío inmenso rodeaba al hombre,
-éste no sabia justificarse, explicarse, afirmarse a sí mismo, sufría el problema de su
sentido.”10 Con el mensaje es que evocan, con el sonido es que llega después la imagen:
invocar la creación para evocar la supra-realidad – en Ammasalik (Groenlandia) tocan con
dos baquetas de madera entrechocándose, o los Yakuro (Venezuela) traen desde ramas la
luz entrecortada del sonido.
En el problema del ideal ascético y su nada está el problema de su enseñanza o no
enseñanza, de lo decible o no decible. El ejercicio en el propio cuerpo es la verdad de-trás
de-toda verdad. Incorporar la iniciación, incorporar la Musa adentro de tu posesión - más,
el cuerpo para llegar ahí, se vio entre repetición a repetición de imagen en imagen. Sin
decible, sin dicho - la mimesis le persigue y le motiva. Nacimiento, nacer – vive, sufrir. Y
ahora, que movimiento – hacia donde voy, donde dice la flecha del tiempo, donde indica la
flecha del tiempo: ¡necesito ayuda divina! ¡necesito un otro que me diga, y me indique! Un
mensaje de promesa a un cualquier, como sea pero como sea – necesito un mensaje– sin
conocer, y nunca conoció lo que puede de él mismo, le promete lo que todos podrían querer
o de como le salvo tal decisión y voluntad redentora, dadora de sentido: una muerte, una
pereza, una tristeza curada por alguien. La idea-voluntad se manifiesta totalmente,
continuamente en el cuerpo, nos está obligando, nos invade: la Posesión absoluta. Aún, el
pensamiento ideal hace una concepción trágica, una concepción verdadera de la existencia.
Para las jugarretas del yo, sería otro morir – otra forma y manera de no-imaginar el tiempo,
o de no-desear a futuros y pasados. Ese es el regalo de la muerte que deviene verdadero y
profético – estamos en el momento, es que la verdad dice, transmite. “Por eso el iniciado
tiene que aprender a decir su sabiduría, y a veces a expresarla de modo que suene a
locura”11.

Un paso mas: la ‘voluntad de Dios’, es decir, las condiciones de conservación del poder del
sacerdote, tiene que ser conocida, - para ese fin se requiere una ‘revelación’. Dicho con
claridad: resulta necesaria una gran falsificación literaria, se descubre una ‘sagrada
escritura’, - se la hace publica con toda pompa hierática, con días de penitencia y gritos de
lamentación por el prolongado ‘pecado’. La ‘voluntad de Dios’ estaba fija desde hacia
mucho tiempo: toda la desgracia consiste en haberse vuelto extraños a la ‘sagrada
escritura’.
El sacerdote había formulado de una vez por todas qué es lo que él quiere tener, ‘qué es la
voluntad de Dios’…

El Anticristo, 25.

10
GM, III, 25.
11
A, 330.
El exceso de poder, el exceso de verdad no aniquila el cuerpo – sin ego, sin yo, ahora hace,
solo hace. Mas, quiere volver a su lenguaje, quiere volver al desplazamiento de los otros en
su quererse poderoso, en otros – en un afuera de él. La buena nueva, el mensaje es este:
“¡No soy yo! ¡No soy yo! ¡Se trata de un Dios a través de mí!” Se trata de, la verdad a
través de él. Se trata de el placer en su máxima posibilidad. Es el Ideal Ascético, el poder
de la razón volviendo el poder, una idea o un espíritu absoluto, o una cosa en sí
incognoscible. No es, nuestros inicios del poder-planta, del poder-brebaje, del poder-
naturaleza, del poder-materia. No es una fisiología desplazada en bebidas, en pociones (la
Yupa, o el Kykeon Griego) – seria una auto posesión de la muerte voluntariosa a-través del
tiempo, se individualiza tal sujeto en nombre de la idea y se iría a su armonía mensajera.
Caedmon, que escribía las mas piadosas canciones inspiradas la Idea; él, rechaza el arpa
que va de mano en mano y una noche escuchó de Dios el origen del ‘todo’ y así cantó
palabras-melodías jamás oídas. Las conjeturas de la razón, y los fantasmas del yo
comienzan a maquinizar toda su sensación y las entonaciones de la voz, atraen al vacío, al
idiota, al que necesita un valor de afuera para valer por dentro. “¿Cómo se vuelve uno loco
cuando no lo es ni tiene el valor de fingirlo?”12 Desplazarse, desplazarse. Cada orador con
su rosario, la oración como sonido música siendo repitente, reactiva, mantrica: no crea, no
activa la razón. “Aquí se mantiene constantemente en pie (mediante la oración) el afecto
con respecto a un Poderoso, llamado ‘Dios’”13

Es sencillo, el fingir de la mascara, el teatro de este astro ha invitado a las posesiones mas
interesantes, a la voluntad de verdad hecha fuerza y persuasión de la promesa metafísica, de
la promesa divina. Ir a ver, ir a creer. Algunos “no estaban verdaderamente locos, no
tuvieron más remedio que tornarse tales o fingir la locura.” El ritmo, como fuerza en su
actualización del tiempo o en su modo de devenir exteriormente – cual impulso devenido
desde el desplazamiento. Quienes le escuchan, quienes daban monedas a sus invenciones;
ese pie plano dando golpes al suelo y así marcando su inicio-fin. El intervalo vuelto
exterior. ¡Gritos! No entienden, no van a ritmo del poeta – es un loco. Es un desquiciado
innovando desde su pie los inicios a fines de sus armonías de la vocal. “Los mismos
innovadores de la métrica poética se vieron obligados a acreditarse por medio de la
locura”14 Más, aquí esta el problema del desplazarse, si no es el yo-conciencia entonces no
es el mundo o no es el cuerpo. La metafísica supersticiosa, con inteligencias menores de
todos modos, se fue – lejos, demasiadamente lejos. El yo es quien recordó el goce del Ideal,
y es el yo quien le recuerda el Ideal. La desviación del desplazamiento de placer hizo de
esta posesión, de este enthusiasmos, una locura que quiere volver y para esto, debe alabar,
sacrificar.

El yo desde sí, es ese problema que deviene aquí: – la iniciación solo es y solo será aquí en
lo propio que no interpreta consciente, que no vuelve lenguaje ni utilidad para-otro común.
El médium es el sonido, el sonido que no habla del Gong resonante va-viene en corto
tiempo y duración para la celeridad ascendente de la voluntad, como (escúchese) en el
Gopiyantra que presionan las maderas laterales para entrar en resonancias cortas en la
cuerda única. El artista simbólico se vió sometido al engaño desde inicios; él, en su fuero
12
A, 14.
13
21, AC.
14
A, 14.
sensitivo se olvidó debido a la embriaguez de quien crea inmediatamente en el hacer… se
engaño en su engañar. Purascarana recitándose por melodía infinita de un acorde
prolongado-mantrico, hasta que, en el final deviene fuerza y, aún, sentimientos
incomprendidos, o, lo que es mismo: no-dominados – así, “solo el actor despierta aun el
gran entusiasmo.”15 Abaris – sacerdote de Apolo Hiperbóreo – mas allá de las bóreas - la
idea apunta el acontecimiento. Largos ayunos, vestiduras humildes – no fue sometido al
silencio de 5 años Pitagórico. Él, en el himno órfico – en tal posesión, regala su lira a
Orfeo, el Chamanismo… la sonoridad pacificadora en el Himalaya de los hijos de Brahma:
Gandharva. El a-través de quien se presta como anillo que cosifica, une y crea de esa fuerza
inspiradora, divina y fundamental; quien incorpora la idea y en su querer-querer ó en su
querer-no-querer. Las posibilidades de vivir la Música, adentrarse-interiorizarse,
propiamente, escuchando llega un quien se poseyó a si mismo. Un quien poseyó aun-mayor
a quien le poseía: Budha. “Vino un profeta que enseñó la Religión de la redención por sí
mismo, Budha…” En la posesión la multiplicidad vivencial deviene en “el maravilloso arte
y en la fuerza de crear dioses –el politeísmo.” Un tambor laponico, Quodbas, evocando
Espíritus. La desposesión en la búsqueda de la nada: en la ‘gran contemplación’. La rama
Mahavakya donde toda abstracción es ya, la afirmación/negación de la misma abstracción
(!). Somos un cuento, somos una ficción en nuestras cabecitas – más esta ficción, solo lleva
a fantasmas, apariencias: todo señalar es indicar mal – es indicar otro vacío, otra ‘nada, a la
vez, seminal-materna (Brahma)’. El punto de la posesión es el paso de los animales-
sonidos a una abstracción-sonido; desde las serpientes arenosas produciendo música
resbaladiza que al sostenerla con percusiones rigidizan la música para caer de nuevo, su
voz-arenosa que es su sonido animalesco: la abeja; la cuerda frotada del arco de Kama y las
patas del grillo chino entre tocándose como violín.

La divinidad no es compasiva – la divinidad murió completamente. “Contra la depresión

emplea la vida al aire libre, la vida errante, la moderación y la selección en la comida; la
precaución con respecto a todos los spirituosa (alcoholes); la precaución asi mismo con
respecto a todos los afectos que producen bilis, que calientan la sangre; ninguna
preocupación, ni por sí, ni por otros.”16 El que no escucha el sonido del Brahma – Anahata
Sabda: quien nunca ha-sido-poseído, porque ya es posesión; quien nunca habla, porque
siempre está hablando = siempre le hablan; quien tenido siempre – nunca callado, nunca
silencio, nunca nada. Aquí, quiere un espíritu atormentado, un espíritu cansado, que quiere
ese silencio. “En la doctrina de Buda el egoísmo se convierte en deber: el ‘una sola cosa es
necesaria’, el ‘como te liberas tú del sufrimiento’ regulan y limitan la dieta espiritual entera
( - acaso sea licito recordar a aquel ateniense que hizo asimismo la guerra al ‘cientificismo’
puro, Sócrates, el cual elevó al egoísmo personal, incluso en el reino de los problemas, a la
categoría de moral).”17 Un poco y mucho egoísta, un poco y mucho cobarde. Con la viña
tocamos en la rueda del samsara – los Tumburu, los guardianes del soma, acumulan
karma’s anteriores mediante el Bahispavamana (el himno en la extracción del soma en día
de sacrificio).

15
CW,10.
16
AC, 20.
17
AC, 20.
Es un poder que quiere la nada, una gran inteligencia queriendo escapar y dejar. Curioso la
lengua al ver la manutención simbólica formal de: ‘Nåda’ = Oído; “la historia nos muestra,
también incluso en su teoría del conocimiento (un fenomenalismo riguroso - ), el budismo
no dice ya ‘lucha contra el pecado’, sino dando totalmente razón a la realidad, ‘lucha contra
el sufrimiento’”. AC, 20. Es la condición negativa en el deseo per sé, per unitád, per verdád.
No-desear el mal, ni siquiera pensar en el mal – ó, ni siquiera pensar u desear. “Justo por
ello Buda no exige tampoco lucha alguna contra quienes piensan de otro modo, de ninguna
otra cosa se defiende más se doctrina que del sentimiento de venganza, aversión,
ressentiment ( - ‘no se pone fin a la enemistad con la enemistad’: conmovedor estribillo del
budismo entero…).” AC, 20. Un ideal-ennadado requiriendo ejercicio solitario. Su solitud
es una respuesta que-no-se-puede-decir, pero que se puede hacer repetir y persuadir: las
alucinaciones sonoras de llevar el cuerpo ad extremo estimula la visión ascética del dhikr-
asceta que va a respiración profunda y soplo, susurra y apenas pronuncia sus estados –
almahu (aniquilación), fana (disolución), as-salb (desasimiento). Un poder en el que se
niega totalmente el querer, se le maldice-amablemente con una alegría-leve… aquí la
negación se dirige al mismo cuerpo. Decadente, triste, pesimista… La vida-negativa, la
vida-poseída a poseerse desde el adiestramiento cruel-tranquilo hecha de sí mismo, por sí
mismo. La misma voluntad de vivir se va de como vivir-para-morir, y como morir bien
para no nacer de nuevo, nunca nuevo. Volverse absolutamente no-voluntad, no-deseo. Las
tensiones del querer y no querer se llevan a tal oposición que se rompe el hilo de su
existencia. Querer no querer ¡Querer no querer! – deseo de salir, salir de la rueda del deseo,
del tiempo y su olvido. Negando la voluntad, negando el querer. Salirse de la cadena, del
circulo en causa-efecto. El escape, la enseñanza de las verdades nobles – volver al yo
pendiente de si mismo, evitar sufrimiento, evitar la felicidad. Querer la nada. La negación
de la voluntad, negando tal voluntad presente en el cuerpo. Cesa el deseo, cesa el
sufrimiento. ¿Quién es Santo, quien tiene Santidad? Ese quien no puede tentarse, puesto
que niega totalmente su voluntad: Nefertum – el Loto, o la perfección absoluta.18

“Buda exige representaciones que, o bien tranquilicen o bien alegren. inventa medios para
deshabituarse de las otras. Considera que la bondad, el ser-bondadoso favorece la salud. La
oración está excluida, lo mismo que el ascetismo; ningún imperativo categórico, ninguna
coacción en absoluto, ni siquiera dentro de la comunidad monástica.”19

La voluntad le inunda, el mismo es sonido y le posee, no es divina – es quien hace sufrir, es

quien le hace seguir lo que no quiere seguir: “el budismo, digámosle de nuevo, es cien
veces mas frio, mas veraz, mas objetivo. No tiene ya necesidad de volver decente, mediante
la interpretación del pecado, su sufrimiento, su capacidad de dolor, - dice meramente lo que
piensa ‘yo sufro’.” La solitud, un silencio prolongado le llevan a una desesperación de
quien se quiere pelear, de quien quiere dominar: “su instinto lo lleva mas bien a negar el
sufrimiento, a soportarlo en silencio”20. El yo, aun se niegue, y al negarse, se da existencia e
invita a un concepto para pelear amablemente, chocar tranquilamente y morir muy
despacio… seamos como es el sonido, que se quiere disipar mientras sienta a escucharse.
Incienso de lenta combustión a fuego calmado, muriendo lentamente en humo – en sonido.
18
De Schumann – die Lotosblume.
19
AC, 20.
20
AC, 23.
Escuchemos como muere a través del tiempo, imitemos el aprender de como volverse el
silencio y la nada.

Aquí, el poder se volvió cuerpo, – pero no se trata ni sobre un-dios, ni sobre muchos-dioses.
Ha quedada transvalorada la India antigua… Aquí un culto de budistas, sentados,
dominando a poder – quieren poder, y se acomodan con su poder interno: elegir en que
parte de su cuerpo, de su existencia – emitir el sonido, emitir una voluntad. Sruti de lo oído
– Srita inclinado en posición de escuchar al sonido primordial Sadba. Sonarlo, poseerlo:
Sadbabrahma. Es un sonido, una voluntad ¡que quiere nada! ¡un sonido que quiere dejar de
sonar! Invito, invito… resonemos: léase sonando en el cuerpo estas formas-voluntades y
hagamos de ellas una posesión de nuestra voluntad: Ohm Mani Padme Uhm. Ohmmm
Maaani Padmeee Uhmmm. Ohmmmmmmm Maaaaaaani Padmeeeeeeee Uhmmmmmmmm.
- Ohm, vibración en la barriga; Mani, vibración en el pecho; Padme, vibración en la
garganta; Uhm, vibración en la cabeza. “El budismo es la única religión auténticamente
positivista”21 Elevarse, elevar el deseo a través de la purgación ascendente nerviotica del
cuerpo. Al momento de Muerte – cuando la ‘conciencia del fallecido sigue en el nervioso
sistema, se repite el manta y ella, la conciencia, la escucha y la sigue, escucha de nuevo, el
ultimo sonar y vibrar – adentrarse al interior sin tiempo, y abandono de la voluntad. 22
Elevarse en un querer mental positivo espiritual: un poder superior es este, toda una ‘verdad
revelada’; un modo de posesión, un modo de vibrar para desear – ¿la nada? Vibrar y mover,
para no mover y vibrar… Certezas emitidas de metáforas vacías por el sonido de la
‘idea’… aun la nada se vuelve forma emitida en mantra, mantra de salvación, mantra de
escape, mantra de agradecimiento – repetición, de nuevo, del mantra. “Los dos hechos
fisiológicos en que el budismo descansa y que contempla son: primero, una excitabilidad
extraordinariamente grande de la sensibilidad, la cual se expresa en una refinada capacidad
de dolor, luego, una superespiritualización, una vida demasiado prolongada entre conceptos
y procedimientos lógicos, bajo la cual el instinto personal ha salido perjudicado en
provecho de lo ‘impersonal’.”23 La capacidad de sensación-vivida, el sonido del Mantra en
su verdad sonora y no decible – posesiva en el entendimiento de Voluntad-voluntada:
Voluntad-sonido/Voluntad-cuerpo en la híper-sensibilidad. Es la voluntad de poder en el
budismo, los mantas - los ragas orientales, esa elección de donde sonido-voluntad en el
cuerpo. Un niño recitando sonido (donde es la voluntad el deseo ideal de su hacer) – sea
entre niños, ahora, ¿bromas con los mantras? La divinidad ‘Bodhisattvas’ de la rama
Mahayana, sería Avalokitesvara – ella escucha, primeramente el sonido, percibe el lamento
y apacigua el dolor: la que ha alcanzado la perfección en el orbe del sonido. Profundo
escuchar – compasivo. La divinidad parcialmente – posee la iluminación del sonido: las
certezas en la perfecta-razón-voluntariosa del mantra. Se trata de ese sonido positivo que
vuelve al hombre para guiarle a través de las apariencias del Yo.

Ahora, la música-sonido vuelta puente-medio-comunicación-imágenes entre estos mundos,

entre lo divino y lo mundano – entre la idea oscurecida en la imagen, entre el descifrar la
imagen. Es el Dios, y no conciencia-palabra, sino Dios-mundo-Mundo, diciendo y
señalando desde su propia creación. Un misterio, algo inefable – en esta posesión
21
AC, 20.
22
Libro tibetano de los Muertos.
23
AC, 20.
individual vuelta colectiva. “Han visto cosas que otros no ven –suele decirse- ‘Cierto’.
Pero esto mismo nos debe poner en guardia contra ellas en vez de volvernos crédulos.” 24
Son las iniciaciones, son los cultos, es la música en la embriaguez donde la conciencia
paranoica se apacigua y solo quiere existir, y volver ahí implica – un querer líder, un querer
de quien posibilita este poder. “Wagner entendía de mandar, también en eso fue el gran
maestro. Mandaba a fuerza de implacable voluntad de sí mismo, de disciplina de toda una
vida en sí mismo”. Ese quien hace la música, ese quien reparte las bebidas embriagantes.
“Quien se sabe profundo, se esfuerza por alcanzar la claridad; quien pretende parecer
profundo a la multitud, se esfuerza por alcanzar la oscuridad” 25 Nuestro símbolo sacrifica,
reconocer su método y expresión de verdad – la estrategia de hacerse llegar, de hacerse
divino desde la divinidad. Ese, nuestro símbolo y héroe “acrecentó hasta lo
inconmensurable las capacidades de la música como lenguaje.”26

En su lucha, de volver la posesión una voluptuosidad de la verdad – de volver la música un

código, un signo, una imagen. Escuchemos a “la música que no ha de ser música, sino
lenguaje, instrumento, ancilla dramatúrgica.” La voluntad de poder se manifiesta desde el
aprendizaje por los ojos y de como destruir la verdad para fortalecer la misma – de como
despreciar inicialmente, para apreciar seguidamente de otra imagen, esquema y receta de
hacer voluntad. “Le fue forzoso crear fragmentos, ‘motivos’, gestos, formulas,
duplicaciones y centuplicaciones, y así, como músico siguió siendo un retorico: por eso le
resultaba forzoso, por principios, llevar al primer plano el ‘eso significa’.” 27 La posesión,
es, ahora, volver la inspiración una imagen desplazada – un algo de cual sostenerse y
valorarse para siempre, por siempre. El ojo, nuestro ojo; la luz, esa luz divina. Sería ese
“artista que no consigue infundir sus sentimientos sublimes en una obra para desahogarse,
sino que quiere, por el contrario, hacer ostentación de sus sentimientos elevados, se vuelve
hinchado, y su estilo resulta ampuloso.” La expresión por “lo expressivo, a cualquier precio
como exige el ideal wagneriano, el ideal de la decadente”. El arte por el arte – derribar y
tumbar de tanta sublimidad. Tanta posesión, tanto control persuasivo – el cuerpo queda in-
defenso y el yo-conciencia come entero, se entrega entero. Mediante la voluntad
determinada, mediante la imagen/forma de la que viene sonido, deviene armonía-
pensamiento, un eterno pensamiento desplegándose sin respiro/suspiro de golpe cadencial,
ritmo – seco, haciéndose de-cadencial. Ese yo engañado siguiendo las imágenes y pensando
en ese sonido, ese yo mareado – entre las lagunas de su voluntad, “dirige miradas
veladamente ávidas hacia los oasis abundantes en fuentes, allá donde, entre sombras de
árboles, reposan seres vivos.”

24
A. 66.
25
GC. 173.
26
CW, 8.
27
CW, 8.
Se empieza el símbolo, empieza el genio por instinto que quien usaría. Compartir
sensaciones, compartir afecciones, compartir la política del Poder. Ya no es cultura, sino
secta – iniciación, grupo – aristobajía. Decadencia del grupo dominante. “Un mismo
instinto los vincula, ven en él a su tipo superior, se sienten metamorfoseados en poder, en
gran potencia, desde que los han inflamado con su propio ardor.” La música, como ligadura
de poder – la música como agente de la voluntad sensual y primeriza del hombre. Un
movimiento de hombros, un movimiento de las extremidades, pie – dedo a ritmos, a
obediencias, se descarga pues, el peso, la voluntad de la música en un choque. ¡Como no
amarla! ¡Como no obedecerla! “Ha adivinado en ella el medio para excitar medios
cansados, y con ello ha hecho de la música una enferma.” 28 Como no amar y obedecer a
quien me enseño, a quien me mostró, a quien me poseyó. Así, posesiones – dominaciones
absolutas donde el yo no tiene pensamiento sino el cuerpo en su ignorancia, en su fuerza
hace y no sabe que hace. “Gusto, ya no es necesario; ni siquiera voz. Solo se canta con
voces cascadas: queda ‘dramático’.” ‘No es necesaria tu opinión, solo que estés presente,
verte como te hago callar – como te hago escucharme.’ Darse como abismo, darse como
semblante rígido que exprese todo alcance de verdad, un héroe que viene a expresar y
manifestar la idea de la idea. El infinito le precede a su finitud, las posibilidades del deseo
le siguen al presenta de la angustia. Con el lenguaje, se vuelve ejercito el pensamiento – y
con el signo se vuelve forma la verdad. Con un valor absoluto y estático de quien indica,
dice desde lejos y luego se va, nos deja libres – se hacen los seguidores del símbolo, se hace
el rebaño de la verdad. “Bastaban esas dos palabras, ‘infinito’ y ‘significado’, y ya se
encontraba incomparablemente bien.” Se busca lo profundíssimo de la verdad – a
fortíssimo de la voluntad. “lo que ahora se exigen y obtienen de sí mismos nunca se exigió
antes de Wagner: eran demasiado modestos para eso.” 29 Ligaría sus instrumentos-
seguidores, de todos sus discípulos eclesiásticos para la imagen-verdad de su nombre, de su
individualidad. Pero. “Miren a esos jovencitos: ¡tiesos, pálidos, sin aliento!” Aún, la
compasión se hace valer y a máximo poder con la música, ¡como no convencer con la
música! Como no hacer mover y ordenar mediante el sonido. Estos jovencitos, “no
entienden nada de música y sin embargo” Wagner les “tiene dominados…” 30 Es dominante,
es voluntad de poder en dominación decir quien va a ser tal, y que va a hacer ya: “la
elección de sus héroes y heroínas considerados en cuanto tipos fisiológicos (¡toda una
galería de enfermos!), en conjunto ofrecen un cuadro patológico que no admite duda.” 31 Te
quiero absolutamente poseído en mi idea, o… sin matar a Dios aún, en la idea. “¡Quien,
sino él tiene esa fuerza de convicción en los gestos, quién ve con tal precisión, antes que
cualquier otra cosa, los gestos!”32 Entender la compasión, entender las unidades metafísicas
de la idealidad en la imagen, dominar desde ahí – crear desde ahí, una cadencia de la
verdad o mejor aun, decadencia de las emociones. Los fantasmas gritando, fantasmas
danzado en una retorica teatral.

“Lo que aquí pretendo poner de manifiesto no es lo que ese ideal ha realizado, sino, más
bien, única y exclusivamente lo que significa, lo que deja adivinar, lo que se oculta detrás
28
CW, 5.
29
CW, 5.
30
CW, 8.
31
CW, 5.
32
CW, 8.
de él, debajo de él, dentro de él, aquello de lo cual él es la expresión superficial, oscura,
sobrecargada de interrogaciones y de malentendidos.” GM, III, 23.

Habría de sacar de la filosofía hace tiempo a Wagner, no-se-trata sobre él. Es sobre el
Ídolo, de lo que provoca – hace, invita, domina. Camellos quienes se mueven, y quieren
como quiso ‘Wagner’, de donde Wagner aprendió, de esta tipología de vida, de esta
‘voluntad de poder Schopenhaueriana’. Es este pathos, este procesar cambio, tiempo y
sustentar, permitir tiempo a las certezas que se quieren retornar. A este carácter perenneo en
el pueblo de la Música, de como la Música en sus ciertas voluntades hace caminar a
esclavos, hace poseer con Beethoven a encerrados, a muertos en campamentos de
concretación – dice la música, se usa la música en un ignorar dolor. Esa distracción de la
Música, y lo que puede el sonido con ella. La creación de la comunidad, del humano cuanto
humano a devenido posesiones musicales – devenir, música en una conexión pasional
acerca de la sensación entregada por el oído. Es a todos aquellos que usan la música, se
valen de la posesión con aquellos distraídos. Viendo, viendo lo que hace la música – y
nunca escuchándola. Sí, “su pathos desbarata cualquier gusto, cualquier resistencia.” 33 Sí,
su querer detiene y quiere detener para aun aumentar a sus valores, a sus sentidos
decadentes. A todos aquellos con el gusto de una voluntad musical decadente, pesada, casi
destruida y a suicidios. Son tenores de la voluntad – tiene y sostienen la voluntad deseada
para ellos.

El permiso, el aval, el sonido de su voz tomaba valores supremos. De su voz, de su

expresión venias las fuerzas, venían la realidad. Su expresión era la creación de la realidad.
Un dios rebajaba a través de él, una voluntad suprema sin fuerza le atravesaba su expresión,
la máscara era puesta, no era él. Es un Dios, a través de él.

33
CW, 8.
3. EL CHOQUE DEL
DIAPASON CRITICO:

Nietzsche no dudó, no pensó, ni razonó – nuestro amigo, nuestro espíritu libre: critico.
“Soy el primer inmoralista: por eso soy el aniquilador por excelencia”. Martillos de piano,
clavicímbalos de cuerdas entonando frases – ya no es martillo de Pitágoras, ahora es el
martillo legislador. Habló, chocó, derritió y formó el sonido que expresa su voluntad. “Soy
la antítesis de un espíritu negativo. Soy un alegre mensajero” Se dice él, se armoniza – en
un ritmo forte, a pluma sobre piano, él dice, él se es: una “Inversión de todos los Valores, es
la fórmula para designar un acto de supremo auto-conocimiento de la humanidad” – es la
critica, es el modo-estilo del filosofar Nietzscheano. Sí. El olfato psicológico Nietzscheano
persigue huellas de decadencia, delatar para eliminar (león) o reírse para transvalorar
(niño). Nietzsche es un pensador interrumpido – las fuerzas mayores, le han mostrado la
Tragedia. En lo vivido, en lo escuchado, Nietzsche – nos ha dejado unos sonidos que
despiertan al sueño de la razón violenta. Ha adentrado a un sinfondo oscuro, mirando el
vacío. Esa Sifilis, esa masa putrefacta abrazando del cuello a un caballo en Turín, Italia; -
cinco años ya donde solo ve y no escucha; los profundos enigmas trágicos de nuestro
compartido ser quedan en esa mirada perdida que sostiene en sus últimos años, mientras su
hermana Elizabeth lo coge en su casa-museo-clínica como estatua viva de símbolo-moral
¡oh, ahí esta el filosofo de Alemania y del Nazismo! Pero, el oído de este filosofo tan
profundo que tales sonidos ya los silencio y consumió en su mismo tono – su ruido ya dejo
de sonar; dicho oído, con su forma exterior, – la foto de Nietzsche con sus orejas pequeñas,
su diapasón interior diminuto hacia la absorción de la futura critica, de la destrucción; de
esta foto Nietzsche escribió cuando dice: “con el brazo apoyado sobre la cabeza: así debería
reposar el héroe, así debería superar incluso su reposo.” Hace tanto su vida académica de
joven en Bonn (Beethoven) como en Leipzig (Bach). Se sabe de la relación entre la
siempre-joven y siempre-adolescente corriente de pensamiento Existencialista y la Música;
– han escuchado en ella todo lo que puede responder sus preguntas… y por ello no les
criticamos; un trasmundano que en meses no había comido carne, ni tomado agua, ni
absorbido luz alguna – calla, estupefactamente, al oir Música. Dice ‘no creía que la Música
pudiera alcanzar la Perfección’ – a triple fortissimo sonamos: ¡sino no es ella, entonces
que… entonces quien?!’ Ya suena en Kierkegaard: ‘la Música… esa sí que es celestial’,
este pensador que creyó estar en la suficiencia Filosófica - estaba en búsqueda de la
Música, como pionero del oído abrió un campo que pronto llegaría a la Madurez critica que
en la Música ya suena; Soren continuaban sin entender la Música al escucharla sin tocarla,
al no bailarla desde el cuerpo instrumental – aún seguía sentado simplemente escuchándola
- ‘lo que ofrezco tiene significado solo para quienes han escuchado y siguen escuchando.
Para ellos podría hacer una recomendación por aquí y allá para que renueven su escuchar’.
Algunos pensadores, comprendiendo un poco más, llevaron a la Música como Voluntad
misma, llevándola existencialmente a estar al servicio de la Música misma! Hemos
encontrado – nuestra Filosofía, hemos encontrado, pues, nuestro Sonido. El último
existencialista – el último Nietzsche; que sí criticó, no anduvo como ya dice Soren K, ‘soy
como una muchacha enamorada de Mozart’. Nietzsche meditó con la Música (escúchese las
relaciones musicales entre Ein Sylversnacht y la Meditación de Manfred de F. Nietzsche),
pero con la Filosofía criticó. A distancia de tritono, nos encontramos en el punto de quiebre
– donde el sonido-contra-sonido se encuentra en máximo desgarre: “Quien pone la moral al
descubierto revela a la vez el contravalor de todos los valores en los que se cree o se ha
creído”34. La armonía se libera de la forma, el pensamiento se libera de la progresión
romantica, se escucha desde un tritono la critica de este personaje-símbolo-ídolo-figura –
ahora, y para nunca entrar a dominante y tónica de las armonías, queda destruir la realidad,
queda destruir las imágenes inyectándoles tritonos – toda una alteridad resentida: “toda la
moral del mejoramiento, también la cristiana, ha sido un malentendido” 35. Un malentendido
ha sido el Sonido – pues la ubicación en la octava de la cultura, se hace tomar por sonidos a
referencias de la misma afinación. El sonido hueco y cascado es de aquellos quienes no
piensan más allá de lo que su moral les permite: pudorosos, cautelosos, juiciosos… sordos
han sido, pues la existencia, como ya lo dijo Kierkegaard, escucha y continuamente oye los
tiempos.

La Filosofía de la Moral, ha sido – un somnífero, una condición fisiológica de la pereza,

reactividad, miedo; cansancio y pesadez. Nos preguntamos: ¿moralizar no sería, inmoral?
así como, ¿inmoralizar no es ya, moralizar? ... criticar y entrar en las figuras deseadas de
quienes esperan tal respuesta, – pues hay quienes hablan por los ojos y miran por la boca;
pues hay quienes les han enseñado ‘decir verdad’ – pero les queda pena, o peor aún culpa,
decirla. Hemos de haber criticado a la cultura, sin pena ni culpa; – ella misma, antaño, se
resistía a la total nihilización de los valores, a la total abstracción del sentido… algún
sentido tenía! Pero, ahora, la cultura misma y la religión misma quedan incluidas y son ya
la Moral del capital - puesto que “no es la necesidad metafísica el origen de la religión,
como quiere Schopenhauer, sino solo un brote suyo”. Intentan darle a la Música una
referencia total: un sonido = un afecto, mi bemol calma, frigio = animo de guerra… uno u
otro son solo absolutismos morales, donde los afectos son dados por el sonido en sí mismo
¡como si el hombre supiera que es esto! Dice el Camellitos al escuchar al Camellote-Bach:
34
Por que soy un destino. 8. EH.
35
CdI, El problema Socrates, 11..
si escuchas tales compases y no te arrodillas, algo anda mal en tu alma! O dice el Docto
Musicus: todo este sentimiento es por este acorde mayor de séptima y las subsiguientes
notas de paso… Todos los conceptos de la voluntad que han querido ser fijados y
perpetuados en la carne del hombre, escúchese:
“El concepto de ‘Dios’ ha sido inventado como una idea anti-ética de la vida; éste
compendia, en terrible unidad, todo lo nocivo, envenenador, calumniador, toda guerra a
muerte contra la vida.”
“El concepto “más allá”, “mundo verdadero” ha sido inventado para desprestigiar el único
mundo que existe; para quitarle nuestra realidad terrenal toda meta, toda razón de ser, toda
tarea.”
“El concepto “alma”, “espíritu”, y en ultimo termino, también “alma inmortal” han sido
inventaos para despreciar el cuerpo, para hacer que se enferme, haciéndolo “santo”, para
contraponer (…) una locura circular”36.

¿Y como formula, ó como problematiza Nietzsche?

“¿Cómo ha podido equivocarse hasta ese punto no ya un individuo, un pueblo, sino la

humanidad? Han enseñado a despreciar los instintos fundamentales de la vida, han
concebido esa mentira que llaman “alma” o “espíritu” para arruinar el cuerpo; han
difundido la idea de que la sexualidad, condición previa de la vida, es algo impuro”

No hay voluntad fija, todo ha sido lo que el hombre ha hecho del sonido y ha podido
interpretar del mismo – en acto, tenemos la triada – que se descubre mutuamente sin dejarse
atrás una a la otra: melodía-ritmo-armonía. Inicia la Música primitiva natural con el Ritmo
y la fuerza bruta – luego, con la Religión, la melodía se hace Unitaria y la armonía-ritma
queda subsumida y servicial; luego con el cristianismo (y su desmitificación de lo sagrado)
la armonía trata de liberarse en Bach-camello o Beethoven-camello (desacralizando la
Música): la melodía-armonía en su máxima para luego quedar en una armonía sobre la
melodía y el ritmo (el inmoralismo!); por ultimo – tenemos un ritmo disparado y en sí sobre
la melodía y la armonía (contemporaneismo) – criticar, o hacer Música, es: tomar posición
y sonido acerca de la Triada. Con Nietzsche hemos comprendido la triada – y con
Nietzsche hemos escrito y criticado que la Música ha podido crear mientras ha sido
escuchada… es el cuerpo (ó mejor: el oído que escucha y la mano que golpea) quien ha
creado la Música. ¿No ha sido, toda lucha y guerra moral de las Religiones, la lectura
sonora-fonética de YHVH? ¿No ha sido, todo el sin-sentido de la Religión, el como decir
como sonido tales cuatro letras? Jahove, Yah, Yehú, Jehoadah, Yahveh, Jehová, Jesuah…
la banda Hatikva 6 suena en If I’ll Meet God: ‘Eem be’yom min ha’yamm, Efgosh et
Elohim, Et Allah, Jah jah, God, Dieu, Melech hamlachim’. Fallas y faltas olvidadas de
donde empezó ese gran error, el error de como esto se convirtió, esto en una fábula, el error
de como al existir la palabra YHVH - no nos embarazaremos de su idea y de su valor
verdadero-mentiroso, sino que “se ha despojado a la realidad de su valor, de su sentido, de
su veracidad en la medida en que se ha inventado con engaño un mundo ideal… El “mundo
verdadero” y el “mundo “aparente” equivalen a un mundo inventado y a la realidad”37

36
EH. Por que soy un destino. 8.
37
Prologo, EH. 2.
Criticar es dar dirección, o querer-dirección. Sea negativa, sea afirmativa. “Para poder
levantar un santuario hay que derruir un santuario” 38. Cuando se pone Música – ella inserta
su Voluntad. Los pensamientos salen de ese talante escogido, el pensar se acomoda al
anima en quien la Música le influye totalmente en su Voluntad y lo hace para poder tener
tal Voluntad! Criticar se trata de, que con nuestra Voluntad – esa Música solo expandiría el
aumento de poder, y el aumento de expresión. Como Nietzsche con Aurora, puesto que
“con este libro empecé mi campaña contra la moral”; la forma se abre, su contenido sale a
flujo turbulento de adentro. La nada, el caos llegarán – pero a quienes fuertes; se direcciona
por el músico de la voluntad el sentido de la interpretación, el sentido de la expansión. El
diapasón, el metrónomo, la batutta del director anarco ahora resonando y deformando.
Habríamos de pensar, re-pensar seriamente debido al sentido de deseo, la declaración de
Serguei Prokofiev donde dice que las Masas-Pueblos-Morales entienden mucho más de lo
que el compositor cree, puesto que ellas quieren profundizar su entendimiento. Nuestro
sonido suena que ni la masa ni el compositor ha entendido la Música y por tanto no han
entendido la Voluntad. Es pues tarea del filósofo: ser genealogista, pero un genealogista-
critico. O como dice Nietzsche: “una historia de los ‘sentimientos superiores’, de los
‘ideales de la humanidad’ – y es posible que yo tenga que contarla – seria casi también la
aclaración de por qué el hombre está tan corrompido.” 39 Encontrar el valor detrás de los
valores, o la metafísica de la voluntad – que quiere voluntad y poder e implotarlo,
destruirlo. Este gen, este gen fisiológico del valorar a través de la historia. Dice Nietzsche:
“La humanidad no va por el camino recto, no gobernada por Dios, sino, más bien, por el
instinto de la negación, de la corrupción y de la decadencia, imperado con su seducción,
escondiéndose bajo la capa de los conceptos valorativos más sagrados de la humanidad”,
“la humanidad ha estado hasta ahora en las peores manos, ha estado gobernada por los
fracasados, por los vengativos más astutos, los que se llaman ‘santos’, que calumnian al
mundo y violan al hombre”40 . Es la unidad metafísica, es esto: “niego la clase de moral
que ha acabado imponiéndose hasta convertirse en la moral en sí”; siempre igual, siempre
simétrica, sin vida – en todo tiempo eterna o en toda no-temporidad de la nada. El valor de
los valores, la verdad detrás de las apariencias, o el mundo de máximo valor detrás del
mundo de valor aparente, fútil, casi estúpido – una torpeza de un Dios. Se mira, se ve que
este mundo aparente y deviniente que ‘es pero nunca es’, el Pueblo de la Verdad – entre
esta historia, entre estas vivencias cargadas de vida, de humanidad es la finalidad, y la
génesis. La moral como metafísica, la moral como ensueño del valor supremo – de los
valores supremos: “Niego, pues, la moral como niego la alquimia; pero aunque niego la
hipótesis, no niego que haya habido alquimistas que creyeran en esas hipótesis y se
apoyaran en ellas.” Esta alquimia, o esta creencia de la magia – este milagro de un poder
divino de la ciencia estuvo en el ejercer critico del docto, el personaje de la critica, su

38
GM, II, 24.
39
AC, 6
40
EH. 2.
voluntad de poder se quedo en la imagen, en la verdad – en el tiempo como objeto, o como
un en-sí de unidad metafísica, o mejor – física, necesariamente y por pereza de espíritu
suficientemente físico, material. La corrupción de la voluntad, y por tanto del poder – se
adviene en un Crespúsculo, un Ocaso; y la interrupción de la voluntad por decir la Música
de Imágenes, o de la Voluntad de Verdad desplazada. “No se le debe olvidar jamás al
cristianismo que ha abusado de la debilidad del moribundo para extirpar su conciencia”.
Este genealogista nos entrega un ‘Anti-cristo’ – quien no lo lee, no ha leído a Nietzsche en
sus oídos. “Aquí hay enfermedad, no hay duda, la más terrible enfermedad que hasta ahora
ha devastado al hombre: -y quien es capaz aun de oír (¡pero hoy ya no se tienen oídos para
ello!)”41.
Es, también, una transvaloración de todos los valores – tal subtitulo rayado por asimilación
a algo superior, donde nace el proyecto de la Voluntad de Poder que cuenta y suena con el
factor humano del Olvido y la Risa: el poder del cuerpo para mantenerse en dominancia
silente entre Camellos – o en dominancia expresiva entre Niños. El Martillo critica en su
negar, hace la forma necesaria del oído; – y el martillo transvalora la verdad. No promete,
no es optimista, no es ningún hedonista del camello – no trata de ensalzar al hombre, por
una adulación estúpida “mi verdad es terrible, pues hasta ahora a la mentira se le ha venido
llamando verdad.” En la Voluntad de Poder dice: interpretar y criticar ‘afuera de todo orden
social existente’ (III, 8). Se ha entregado una novedad en este poder-que-puede-criticar –
que puede valorar: “en el mundo de los valores históricos impera la falsa moneda…”42 El
libre pensamiento del espíritu libre sin estado ni religión ni materialismo ni fatalismo ni
historicismo ni idealismo ni optimismo ni pesimismo… hasta las ultimas consecuencias! La
intemporalidad intempestiva no es llegar a la nada, o creerse en la nada – es sonar el sonido
que todavía no ha sonido, esta ultima consecuencia que es de otro cuerpo y otro sonido pero
puedo, ahora, escuchar y poder sonar. ¿Por qué se insiste que Nietzsche es nihilista? ¿Por
qué no dice un Universalismo, un Totalismo, un Estatismo? ¿No es la nada y todo lo
demás, una Verdad, ya? “Cuando practicamos la crítica no lo hacemos de manera arbitraria
e impersonal – es, por lo menos muy a menudo, la prueba de que, dentro de nosotros,
todavía existen fuerzas vivas e impulsoras que cambian de piel.” Se le reclama a Wagner en
su Götterdämmerung (Ocaso de los Dioses) no haber llegado hasta las ultimas
consecuencias… la critica de Schöenberg al tonalismo terminaron en reglas rigurosas del
a-tonalismo… y si no hemos de legislar regla alguna, terminamos con Jhon Cage en la jaula
del silencio en otro mismado, donde ahí el arte por el arte hace que todo y nada estén
permitidos. Es en Bach donde escuchamos las ultimas consecuencias… cuando Johann
Sebastián suena - va sonando y encuentra las relaciones que le permiten resonar sus
voluntades en los tiempos indicados de su dicción – Bach respeta, trágicamente, los
intervalos indicados de entre sonidos en el contexto que el mismo ha creado hasta llegar al
mas intomico sonido sea hacia el Bajo o hacia el sondo Alto… como sabemos, lo resuelve
sorprendentemente y sigue – este Bach que llega a las ultimas consecuencias al seguir todos
los sonidos en Orden y Devenir, es ya: Bach-León.

41
GM, II, 22.
42
El psicólogo toma la palabra NcW.
Habría que repetir, nuevamente, la critica que hace Nietzsche con la Verdad; quizás, sea ya,
que-no-es-que no haya verdad, sino que-es-que-no hay dogmas – y esto lo tendríamos, en
su mejor lugar, en la Música. Poniendo el pensamiento en la mayor potencia, solo hay
interpretaciones – y siendo entonces ya la interpretación la única verdad, forzando los
sentidos de interpretar en toda la practica musical como en la practica filosófica. La
Voluntad pura con el querer de la Verdad: “es interpretado una y otra vez, por un poder
superior a ello, en dirección a nuevos propósitos, es apropiado de un modo nuevo, es
transformado y adaptado a una nueva utilidad, que todo acontecer en el mundo orgánico es
un subyugar, un enseñorearse, y que a su vez, todo subyugar y enseñorearse es un
reinterpretar, un reajustar, en los que, por necesidad, el sentido anterior y finalidad anterior
tienen que quedar oscurecidos o incluso totalmente borrados”43

El criterio – deviene de critica, del ejercer critico. En el hombre: criatura y creador, creado
y creador, donde el primero voz pasiva o reactiva… con pasión o sin pasión, sin voluntad
de poder, infinitivo – mientras el activo con voluntad de poder creadora. Con voluntad de
critica afirmativa, en interpretar y desenfundar, crear criticando e interpretando. Donde la
referencia, el sonido es interior, y propio: escuchar, ¡escuchar! De donde se están sacando
premisas, cosas que son – cosas doctas, cosas no-creadas, no-amadas. Solo una raja de una
adivinanza. ¡Estilo! El tiempo del interior deviene en sonidos armónicos, distanciados a
simultaneidades, a instantes e intervalos de duración no vueltos fuerza, no vueltos – aun,
critica. Nietzsche ha dado escucha en unos filósofos que han dado su poder – al poder de la
moral. Han estado inmersos, en un sueño que quiere escapar por la verdad – casi un dado,
que se quiere mas dado, casi un afirmar de lo que me es permitido negar – este mundo no-
verdadero, aparente. Más, es “ese mundo que nos concierne a nosotros, en el cual nosotros
hemos de sentir miedo y sentir amor, ese mundo casi invisible e inaudible del mandato
sutil, de la obediencia sutil”44 Despierta el sueño, la razón se es insuficiente - el sentido
desde el cuerpo, la vivencia y las pasiones - la crítica afirmativa, la música sagrada y divina
- adecuar la voluntad del sonido a las palabras. Seria, vivir de acuerdo a la misma música
que se ama deseándose, y haciéndose – siempre ¡tocándose!

El abstracto concepto de la filosofía interpretándose y reformulándose en vida, en acción.

En el mismo hombre, se encuentra un escultor y un martillo, se encuentra un instrumento y
una voz. Habría un Nietzsche-Músico que sería leerlo sin pre-ambulo de obra filosofía leída
alguna - por supuesto se puede leer a Nietzsche como tal, pero esto lo hacen y lo deben
hacer lo artistas; mientras que los Filósofos deben ya de leer como los oídos de Kant y
Schopenhauer. Leer a Nietzsche sin haber leído completamente a Schopenhauer es… no
entender su Voluntad; leer a Nietzsche sin haber leído a Kant es… no entender su Poder.
Toda la Filosofía de Poder Nietzscheana se puede encontrar desde los odios de Nietzsche
en una lectura critica de la Critica del Juicio de Immanuel Kant. El concepto de la Voluntad
de Poder sin lo anterior es solo: otro sonido cascado y hueco. Aquí se defiende con la vida
que la Muisca no es ni sensación, ni emoción, ni afecto, ni sentimiento, ni … hemos
encontrado diversas descripciones, definiciones, explicaciones de la Música y ninguna nos

43
GM, II, 12.
44
Nosotros los doctos. MbM. 226.
es suficiente… esto es como decir que Nietzsche fue solo un Psicólogo y no un Filosofo;
claro, ya hemos dicho – la única Piscología, es la Nietzscheana, pero la Música no es solo
Voluntad (Schopenhauer, donde hemos encontrado por fin el Concepto) sino es y solo es:
Voluntad de Poder. Schopenhauer como voluntad fue una grandeza para la Filosofía y su
Critica – que Hegel sea el único leído, solo señala nuestra Época. Con la Canción de los
Sepulcros (del Así Habló Zarathustra) es que Nietzsche tuvo la afirmación ‘de la
superación de sí mismo’ (canto siguiente al mencionado, en el que llegaría a mencionar, por
justeza y por primera vez en el libro, el concepto de “Voluntad de Poder”) – pues con ella
fue que abandono todo el pesimismo de Schopenhauer (Wagner), en el canto dice: ‘Cantor
asesino, instrumento de la maldad, inocentísimo! Ya estaba yo dispuesto para el mejor
baile: ¡entonces asesinante con tus sones mi éxtasis’; Nietzsche, entonces, se quedó solo
con la Voluntad. “si hay algo insepultable: se llama mi voluntad.”
Hay un momento en el que Nietzsche puso a Kant en una octava arriba que la de él, y quiso
resonar contrapunteando con él, y que por tanto lo quiso destruir y criticar: fue cuando él,
Kant, dijo “mas respeto y sumisión por deber que por miedo”. La destrucción de esta frase,
es todo el sentido del diapasón anti-kantiano (léase del Zarathustra, el siguiente escrito a los
mencionados, ‘de los sublimes’; es como si Nietzsche escribiese una seguidilla que solo
daría signos sonoros a lo que queremos expresar aquí). Buscar del hombre, lo que puede el
hombre en su interior, en su potencia-cuerpo seria un poder levantar santuario, pero habría
que destruir para construir – habrían que, dejarse de vivir las probable e infinitas vidas del
hombre posible. Nada de deber, ni siquiera por miedo o por no-miedo! Escuchemos: “la
supervaloración de la bondad y de la benevolencia es ya, una consecuencia de la
decadencia, un síntoma de debilidad, algo incompatible con una vida ascendente y
afirmativa: negar y aniquilar son las condiciones previas a la afirmación.” La critica se
busca, no ensalzar, ni enaltecer, ni adjudicar valor desde una negatividad - se trata de un
destruir, a sonar afirmativamente en lo interior. Él, fue quien dijo que lo Sublime es lo
negativo y lo Bello es lo Positivo…. pues ha sido Nietzsche quien lo bello como lo sublime
será sonando siempre lo afirmativo. Nada de el juicio de virtud Kantiana, sino la virtud de
Nietzsche: “Poder es esa nueva virtud; un pensamiento dominador, enclaustrado en un
alma inteligente: un sol de oro, y, en torno a él, la serpiente del conocer.” 45 Se acertó al
defender que lo Positivo no es lo Afirmativo – que la Cosa no es la Voluntad, o que
Nietzsche entendió que la Cosa Schopenhaueriana de Voluntad, se hace en el hombre
afirmativa, o como Poder y Afirmación. Kant, muy bien sabia criticando lo Positivo - que
todo ‘Juicio’ de ‘Bien y Mal’ era independiente de toda disonancia y consonancia natural –
al saber esto, aun es contemporáneo – puesto que le da sentido a la Música de hoy, no hay
algo como LA afinación. Están las afirmaciones de lo que es afinar y hacer afinaciones.
Entre el Poder de la Voluntad tenemos a quienes son solo Positividad, o hay quienes son
Positividad y Afirmación – y hay quienes son la Afirmación Pura. Estos últimos – son los
libros y obras musicales de Nietzsche y todo artista. Toda la critica Nietzscheana se
concentra primero, en la afimación/negación; y segundo, en lo activo/reactivo puesto que
no hay algo como la ‘pasividad’ en lo vivo. Que el hombre sea afirmativo en modo

45
De la virtud dadivosa. Z. 1.
reactivo, es algo que no le perdona Nietzsche al humano, este modo de existencia se queda
y se quedó en el Ideal Ascético, la Posesión y el Camello Virtuoso; y ni de que hablar del
reactivo negativo, el pesimista de la moral culturosa que busca su muerte a través de sus
imágenes, aquello que le es dado, regalado, señalado… esto y el ‘materialismo dialectico’,
no es sino, lo mismo; también se señala y se apunta al humano decadente, al ultimo hombre,
al nihilista: el Activo de la negación, su actividad es negar, negar y anular – tal tipo, tal
sujeto es el modo de existencia que se debe martillar, ¡que escuche el diapasón! ¡Que
escuche lo que puede la Música! Pero que el humano pase del modo nihilista al de una
existencia activa y afirmativa, tal… tal, es la razón-de-ser Nietzscheana: del humano al
Súper-humano.
Se debe, se tiene – que amar la filosofía, es que “la filosofía es ese instinto tiránico mismo,
la más espiritual voluntad de poder, de crear el mundo, de ser causa prima”46

Dudar sin criticar – esto es Descartes, una pseudo-critica, con ojos detrás de la academia
cristiana, imposibilitado de publicar – imposibilitado de pensar. Criticar es ya un dudar – es
ya un no-creer, es ya un crear desde donde se debe de iniciar sin detenerse ahí, sin pensar
desde el yo el problema de la verdad. Criticar es ya un no-dudar de aquello de lo que se
critica, es una afirmación de la duda. Crear – pensamiento, crear – cuerpo. Ir en las aras de
la Filosofía, y transvalorarla en Criticas. La empresa de la negación se ha visto presente en
toda la filosofía, y así mismo, por consecuencias del pensar, en la música. Dicen de la
filosofía, un preguntarse; dicen con la pregunta ¿para que? Teniendo, incluso y a veces, un
por que, y un como… Pero llega un enano negro, humeante diciendo un ¿para que?
Derrumba hacia un vacío, así la sabiduría caería siempre en una nada. Como aquel ansioso
filosofo o pensador que en su escrito, debe incluir todo su no-escrito. Es la voluntad de
verdad, criticando los fundamentos – desde un conocimiento, desde un signo-contra-signo,
o un yo-cultura, contra la cultura. La exigencia de ser escuchado es con qué será escuchado.
Sin procesos lógicos, razonantes, sin el ejercicio de formular un camino para la
argumentación, se verá flojo en el camino del hablar. Una critica común, es una critica sin
estilo – sin vida, sin música. Nietzsche, desde su critica valora una referencia propia,
entiende desde su conocer que ““Dios”, “inmortalidad del alma”, “redención”, “más allá”
son conceptos a los que no he prestado ninguna atención ni les he dedicado tiempo” 47. Algo
por al menos ser mencionado, y no estar condenado a la Nada, está bajo el valor del
Respeto. Toda Música por mas que esté en la critica y el desprecio, ya tiene a lo menos mi
respeto – solo al ser mencionada y no ser condenada a la nada. Toda obra Música que
menciono a lo menos la tengo como Voluntad, de lo contrario no la mencionaría; –
Nietzsche suena igualmente de elegir enemigos y contrincantes. Así como su relación con
el Cristianismo, ese Monstruo Moral digno de su pensamiento y critica. Elegir, escuchar
notablemente, oír a quien atacar – para así, fortalecerse, es pues la cuestión de la
interpretación critica. Toda la música es solo síntoma de su época, sea quien sea la haya
escrito o tocado. Todos los músicos son los mas valerosos y valientes de su época-que-
suena. Escúchese como cambia totalmente la Música al cambiar de genero, escuchar esto
así es dar cuenta de las épocas en las que cada Voluntad desea y quiere. Notamos en esta
parte que la mayoría de las canciones están nombras en Ingles, y peor, cantadas en Ingles.
46
De los prejuicios de los filósofos MBM, 9.
47
Porque soy tan sabio. EH. 1.
Sea de donde sea la Voluntad, sea de donde sea la banda, artista… esto solo indica la falta
de Música y por tanto de Voluntad de cada lugar, localidad, espacio menor, país, nación,
esto solo indica que la Música es lo que menos llega a otros lugares y sonidos, esto solo
indica la Afirmación Absoluta. Tendríamos una banda francesa con nombre japonesa
cantando en ingles a un publico mexicano. El punto es que traducen su nombre al Ingles y
si no lo hacen - ¡nadie los escucharía!

Bueno… y ¿Quién es Dios? puesto que conocerlo solo al decirlo, al mimetizarlos por la
moral misma – es provocar la afección de quien le tiene un valor desplazado y metafísico.
Al Filosofo, no le es el desplazamiento, no le es un porqué exterior y resuelto: “Dios es una
respuesta burda, una falta de consideración para los que nos dedicamos a pensar; en el
fondo no es nada más que una burda prohibición que se nos hace: no debéis pensar” 48. Pero
sí lo hemos de matar, así como le hizo Nietzsche – tendríamos que pensar ¿Por qué Dios
aún? ¿Hay Dios aún? Pareciese, y sí que parece puesto que las imágenes y los videos solo
hacen esto, que hay tiempos y duraciones – un anacronismo de la Voluntad hay
continuamente en el sonido que solo suena sonando ahora. Hay quienes están en una
voluntad antigua, arcaica, cósmica, contemporáneo, futurista, moderna, religiosa,
nihilista… donde su Dios es Planta, Planeta, Animal, Persona, Cosa, Precio, Verdad, o peor
quienes dan por Dios la Nada misma, … La Música lo dice todo, matar a Dios ya se sabe
que es y ya sabemos que dará: en todo punto de una Voluntad de Poder llega el momento
de matar a Dios, sea el que sea, sea lo que sea, sea como sea. La misma filosofía – en su
inocencia, ha creado, ha dicho tal conocimiento. Llevando, por este conocer por el conocer
a la critica negativa, excesivamente idealista y en lucha – venganza de lo dado. En la critica
negativa se iría entre formas, limites, imágenes– tomados desde lo dicho, lo dado y repetido
paramétricamente, reactivo sistemáticamente. Filósofos perezosos, repitentes, casi – un
parlante de imágenes. Doctos de la Ciencia – la religión trasnvalorada de la idea, o de la
verdad vuelta pueblo. La voluntad se rebela, el nihilismo se viene oliendo ahora – la Idea
está próxima a un Ocaso, que no se quería – “la ciencia ha llegado a ser algo muy útil para
todos y si a causa de esta utilidad muchos hombres predestinados a la vida activa se han
abierto camino a la ciencia” 41. Negar, negar – no en sentido de león sino a negar por
entrar, reintegrarse a quienes esperan tal critica y atención, a negación sin construcción,
solo destrucción. Un primer libro inundado de Schopenhauer, con una critica negativa –
dialéctica de Wagner. Un espíritu elevado: Schopenhauer, contra otro espíritu elevado:
Wagner – el medio, el pueblo y la masa: Nietzsche. Desplazado y reactivo escribe el
Nacimiento de la Tragedia – que “huele a Hegel de un modo repugnante”49 Despreciar para
no apreciar – afirmar. Este modo de una crítica sin las últimas consecuencias, sin las
fuerzas deviniendo palabra. Así, “la antítesis entre lo apolíneo y lo dionisiaco está llevada
al plano metafísico”50 Hace parte, se quiere de crítica perezosa, con falta de alcance. ¡De
pensamiento reactivo! Criticar música en la época, para hacer más música de época. Hacer
música de la época, para poder criticar la época – es esta la critica decadente, algo pequeña
y para pequeños. Es una critica que no crea desde su actitud de distancia, sino es un poder
de entender ese otro para poder destruir ese otro volviéndose ese otro. Aquel ‘crítico’,
sacerdote, juez de sus valores buscará convencimiento, persuasión. Aquel reactivo,
48
Porque soy tan sabio. EH. 1.
49
El nacimiento de la Tragedia. EH. 1.
50
El Nacimiento de la Tragedia. EH. 1.
superficial y vacío deviene de conocimiento ideal – eso comenta, eso argumenta, mas su
actuar de valores, es exterior a él. Aun, desea su poder para otro, y desde otro. Habla,
muestra imágenes – convence realidad. Esa intención aquí de combinar palabras, ligar
frases y motivos melódicos. Usarlas, utilizarlas, maniobrarlas es hacerse entender en la
intención del querer otro, o de desear ser otro, usarlas en ordenes perfectos para el otro.
¡Persuasivo! El otro con una nada, y este queriendo esa nada… “quedaría la posibilidad de
que hubiese degenerado no la humanidad, sino es esa clase parasitaria del hombre, el
sacerdote, quien, valiéndose del engaño, ha utilizado la moral para atribuirse la prerrogativa
de ser él quien determine el valor de la humanidad; esa clase de hombre que ha vista en la
moral cristiana el medio de acceder al poder.” La mala conciencia culpa, señala, muestra
imagen – es el resentimiento natural de la vida, reaccionando desde su memoria negra –
desde su ascetismo sacerdotal de limpieza exterior. Los jueces de la critica negativa, los
jueces y dirigentes de una cultura decadente resienten su re-acción – de ahí devienen la
redención del sonido pecador, la voluntad del señalado ‘inculto-inmoral’. La critica
negativa duda, no critica – es en la duda donde se terminan fortaleciendo las respuestas,
convencen y dejan quietos y obedientes. Presupone un respuesta que alguien tiene, y no
tienes – presupone un desplazamiento de lo que no se tiene, la verdad para el docto. “Hasta
ahora la moral nunca ha sido un problema, sino, más bien, precisamente, aquello en lo que,
tras toda desconfianza, discordia, contradicción, se llegaba a un consenso: ese sagrado lugar
de paz, donde los pensadores también descansaban de sí mismos, tomaban un respiro y
volvían a vivir.”51 Es en la Moral, donde el Filosofo no piensa, sino descansa de su pensar –
es en la cotidianidad de lo social, nuestro sublime metafísico duerme. La Moral de la
Religión, la Moral de la Ciencia y Academia, la Moral de la Verdad.

El desprecio activo, y la crítica afirmativa irían serán las voluntades de un sonido, de quien
mejor ama… así, su insomnio, su despertar devendrá con nuestra critica. “En resumen:
¿Qué queréis de nuevo? No queremos que las causas sean pecados y los efectos verdugos”.
No queremos más inteligencia. Nietzsche en Ecce Homo, titula un capitulo: ¿Por qué soy
tan Inteligente (Klug)? Sin duda, él se burla. Y en ello ya critica. Del modo como Friedrich
Gulda titula su obra como Concerto for Myself. Si nos vamos con los fonemas, recorremos
klug-klukg-clugc-clugc-clogc-clock – es esa Voluntad que va justico con los minuticos y
segunditos, la más inteligente de todas; de como la Inteligencia solo ha sido un relojito que
cumple su horario y su lugar. Zarathustra en el pueblo dice, también sarcásticamente, “la
gente se ha vuelto mas inteligente” puesta que ahora sabe como reconciliarse lo suficiente y
pelearse con lo suficiente. En resumen: queremos un Humano, queremos – un sonido
afirmativo, queremos una Música Trágica, es que “la tragedia es precisamente la prueba de
que los griegos no fueron pesimistas” 52 Es precisamente, donde la voluntad se choca con la
voluntad – es precisamente en el ‘mal-viaje’ de la Música, en el tiempo que choca y
despierta – es la Música que critica desde su alegría, desde su afirmación de la Tragedia, de
lo trágico del Tiempo, del tan valioso y filosófico Tiempo. Sabemos, y entendemos, que la
refutación de este libro – por lo que le van a despreciar no es por lo que se diga… sino por
la música mencionada y por la música no mencionada. La voluntad de poder, un músico

51
GC, 345.
52
El Nacimiento de la Tragedia. EH. 1.
que sabe de su voluntad – notará la presencia como falta y la ausencia como algo…
canciones que se han escapado, álbum que no se han publicado y voluntad que todavía no
han querido es la condición de este sonido. Pero sabiendo esto mismo escribimos, nos
afirmamos… Músicas que serán – y no se podrán escuchar, tal es la tragedia del Músico, no
poder vivir lo suficiente para poder mencionar toda la Música que ha dado sentido a su
querer. El valor de la Música – es escucharse y compartir la escucha misma, no se comparte
Música a cualquier voluntad ni a cualquier oído. Esto es lo que se quiere: despertar esa
voluntad critica sonora y que quiere sonar su propia Música. La condición del sonido
también cayó en Nietzsche: es quien vivió – quien sintió en sonido propio, la época –y se
atrevió, así, a escapar a altas montañas después del Suicidio de Dios, después de un Critico,
y de un Sucesor; “empezaba a estudiar a Schopenhauer (1865), llegue a negar con toda la
seriedad mi ‘voluntad de vivir’.” Vivir como lo puede una obra Música es la enseñanza de
Nietzsche – un siglo, un milenio comprimido en 5 segundos de duración. Sus obras, son
quienes suenan aun la voluntad de quien a pasado por esto – y se ha vuelvo un filosofo. Si
se quiere conoce a un Músico, sinceramente, nos escuchamos singles ni canciones por
separado – sino desde su primer Álbum hasta su último Álbum.

Todo el problema de la Moral se reduce a: ¿Quién pondrá la Música? “El fisiólogo exige
que se ampute la parte degenerada, aísla del respeto a lo degenerado y no siente compasión
por ello. El sacerdote, por el contrario, desea que el todo, la humanidad, degenere y por eso
mantiene lo degenerado”53 ¿Quién la pondrá y cual de sus valores pondrá a sonar? La
critica es ya el poner la Música, decidir que música poner, esta música por tal y tal… y
donde incluso ‘Nadie’ pondrá música,– es donde más sonríe el Nihilismo. Nadie pone la
Música, nadie se hace responsable de lo que bailamos. ‘Esta canción me hace acordar a
alguien que ni siquiera conozco’. Si mencionamos un deber es que se debe poner una
canción que no guste a nadie, si hemos de poner música en grupos – tal es la máxima de
grupos! El sueño de la razón, tiembla ante nuestra critica negativa – tiembla en como se
accionó después del Suicidio de Dios. Tiembla en la dominancia del cuerpo, de la técnica
expansiva – tiembla ante la música misma, que es – la voluntad misma de la afirmación.
Aquella que transvalora, y expande el cuerpo. Aquella – que, desde el tiempo, ha expresado
y más no explicado el tiempo. Así como Foucault, en lo poco que acertó, fue al decir que el
siguiente siglo será Deleuziano, podríamos nosotros acerca que el siguiente siglo del Metal
será Meshugganiano. Pero el tiempo de la Voluntad Musical es distinto del de la Filosofía–
aquí se puede hablar de siglos, mientras en Música es ya en, si algo, décadas.

Cuando mire a mi alrededor, mi único contemporáneo era el tiempo.

Del país de la civilización. Z.

Veraz llamo yo al hombre que se retira al desierto sin dioses.

53
EH. 2.
De los sabios celebres. Z

3.5 LAEXPANSION:
VOLUNTAD DE PODER hecha
Arte.
Es en la Música – donde el sí-mismo se hace tiempo, se hace dominable en el olvido de
nuestro ex-tirpar. La expansión sería esa misma nada negada: nuestra negación de la
negación, e inmediatamente tenemos en nosotros mismos una mismidad propia de la
acción. La negación se trataba del desplazar temporal, inclusive – ella, llegaba a salirse de
la voluntad en la imagen que le chocaba narices, chocaba mediación de quien-figura la
Música. La vida – nosotros, tal movimiento al que sea ha llevado la voluntad; la vida en el
poder de ella, se mueve con la expansión de ella misma. La voluntad de poder ha
conceptualizado sobre la conservación, y el aumento de tal conservación… tenemos de la
voluntad, ahora – una conservación de la conservación; en el darwinismo: biología
material, en la moral: la fe en la creencia. La vida – podría ya temer, angustiarse,
preguntarse, chocarse, contradecirse… somos la aceleración de la materia. Hay algunos
quietos, otros petrificados, e incluso ciertos que no han amado: “La vida misma es para mí
instinto de crecimiento, de duración, de acumulación de fuerzas, de poder: donde falta la
voluntad de poder hay decadencia.” La conservación sería la técnica, teniendo el tiempo
como temno - aumentar-conservando la conservación, ‘este soy, ste soy, est soi…’ A veces
la verdad, cuando se asusta de ella – se escapa a donde su vecina: la creencia. “El creyente
no es libre de tener conciencia para la cuestión de lo ‘verdadero’ y lo ‘no-verdadero’: ser
honesto en ese punto seria inmediatamente su ruina.”54 Apurada, y apresurada da tres-fe’s y
vuelve al rodeo. Nótese. Se pertenecen mutuamente, o mejor – sin conservación, también la
expansión solo queda en un desplazamiento rápidamente consumido; sin expansión, la
conservación solo termina en el tiempo negado de otros. “Toda especie de fe es en sí una
expresión de des-simismación, de extrañamiento de sí mismo (…) El ‘creyente’ no se
pertenece a sí mismo, solo puede ser un medio, tiene que ser consumido, tiene necesidad de
alguien que lo consuma.”55 El silencio (donde suena ‘eso’, ‘¿eso?’) – tal valor, dejado atrás,
se queda frio, quieto, muerto, sin vida. “Allí donde, de alguna forma, la voluntad de poder
decae, también hay siempre un retroceso fisiológico, una decadence.”56 La conservación –
se queda mas y menos, conservándose, sabe como decirse engaños, sabe como hacerse
verdades; pero, en cuanto el sonido: se queda quieta en su ser ¡no suena! y en tal no-
movimiento, no se alimenta, no se hace. “El pathos que a partir de ella se desarrolla se
llama a sí mismo fe: cerrar los ojos, de una vez por todas, frente a si mismo para no sufrir
del aspecto de una falsedad incurable.” 57 El tiempo, se hace nuestro tiempo y las duraciones
se nos hacen alcanzadas por el golpe que hace sonido entre la impresionante armonía de
fuerzas que exige la Música – pathos del sonido. Hacerse tiempo implica – desplegarse,
expandirse, esparcirse a través del espacio. “El estar libre de toda especie de convicciones,
el poder-mirar-libremente, forma parte de la fortaleza… La gran pasión, que es el
fundamento y el poder del propio ser, más ilustrada, más despótica incluso en el intelecto
humano, toma a este todo entero a su servicio; le quita todo escrúpulo; le da incluso valor
para usar medios no santos; en determinadas circunstancias le permiten convicciones.”58 El
aumento diferencial entre las distancias que empujan el deseo solo podría hacer conservar
la conservación de la Voluntad. No perder el cuerpo, mientras se hace Música – es subsistir
a través de ella misma; sonando y haciendo los tiempos alrededor de nosotros. Pero – esto
no es una certeza – de la certeza viene de la fe, y se queda ella, regocijándose de su no-ser.
No se trata si quiera – de escuchar un sonido y solo saber que es un sonido… “¿existe en
absoluto una antítesis entre mentira y convicción? – Todo el mundo lo cree; pero ¡que es lo
que no cree todo el mundo!”59 Pensar – del sonido como sonido solo retrae nuevamente la
voluntad hacia un convencerse por lo que siente: de la visión, de la escucha, del gusto,
del… para asesinar la unidad-del-yo: “Esos hombres no ven bastante lejos, no ven debajo
de sí: más para tener derecho a hablar acerca del valor y del no-valor hay que ver quinientas
convicciones por debajo de sí, - por detrás de sí…” Así, tenemos – ya n-oídos, n-sonidos,
n-certezas de sonido a la vez ¡Armonía!, ya hemos visto el moralismo al forzar las
imágenes en el sonido. Como dice Nietzsche: ‘las convicciones son prisiones’. “Un
espíritu que quiere cosas grandes, que quiere también los medios para conseguirlas, es
54
AC. 52.
55
AC. 52.
56
AC. 17.
57
AC. 9.
58
AC. 54.
59
AC. 55.
necesariamente un escéptico. (…) los grandes espíritus son escépticos. Zarathustra es un
escéptico.” De la Libido al Numen: “La fortaleza, la libertad nacida de la fuerza y del
exceso de fuerza del espíritu se prueba mediante el escepticismo”60.

Nos suena Zarathustra acerca de la voluntad de poder, nos aconseja acerca de un hacerse
continuo expandido en el hacer conservado de la voluntad – un deseo detrás del desear, “yo
amo a quienes jamás se reservan ni una gota de su espíritu, y quieren ser íntegramente el
espíritu de su virtud, y así atraviesan el puente, como espíritu.” 61 El sí-mismo espiritual – la
expansión atravesando el puente del resentimiento, del peligro, de la cultura, del otro, del
chocarse, del llorar, del resentir. Es la voluntad: “un peligroso ir más allá, un peligroso
detenerse, un peligroso volver atrás, un vacilar peligroso y un peligroso estar de pie” 62 El
sí-mismo y el silencio han llevado a la necesidad de la voluntad, el silenciar desde el
interior ha llevado al no-tener-que-hablar por imagen, no tener que – no deber a responder
por hablar. Se escuchan ciertas voces que imaginan durante la Música – no hacen silencio,
¡no callan!... buscan ignorarse; desplazar su voluntad – tales, confunden su fisiología con la
verdad. Así, esa fuerza de la comunidad y de la cultura – esa ceguera tan visible del
camello o ese sin-saberse deseoso en el deseo. El sí-mismo interiorizado, o escuchado entre
los sonidos: “Hay que tener necesidad de ser fuertes: de lo contrario, jamás se llega a
serlo.”63 La fortaleza, la fuerza, el momento que acarrea un movimiento de un contenido – o
un ritmo a carácter propio del sí mismo acarreando una armonía, sea la ley que la voluntad
propia a encontrado en su hacerse. El yo – nuestro león interior se viene aquí a conservar, a
confrontar en su resistencia ante el tiempo: él mismo, quiere integrar todo valor en un
transvalor – o mejor, de entender el valor rápidamente para transvalorarlo. Escéptico, n-
sonital…, un entendimiento detrás de nuestro querer: “Hay que entender la violencia que
resulta de la pasión”. Su ejercicio es su entendimiento rápido, de que aprehender en su
tiempo – para así dar aviso y nunca orden al Sí-mismo en nosotros. Él, es nuestro tirano –
es el poder detrás de la voluntad; el diferenciador de la voluntad, o aquel que hace expandir
la voluntad – el yo, con sus valores trata, pues, de obedecerle e incluso se atreve a decirle,
hablarle: “Todavía no eres libre. Todavía buscas la libertad”. Él: trata de razonar con lo
irrazonable, trata de medir lo infinito del deseo; intenta comprender el sonido detrás de la
armonía, intenta hacer de la armonía una melodía.

“Quieres llegar libre a la altura, tu alma esta sedienta de estrellas. Mas también tus malos
instintos están sedientos de libertad. Mientras tus perros salvajes quieren libertad y ladran
de placer en su cueva, tu espíritu propone abrir todas las cárceles”64

El yo indudablemente se rinde ante la potencia del poder y solo – nos comenta un consejo,
o un aviso ante nuestra expansión: “¿Qué es la libertad? Tener voluntad de
autorresponsabilidad”, conservar lo que se es, conservar lo que se suena. La voluntad – se
quiere a ella misma, a sí misma. No se suspende el tiempo, se expande. Se hace aumentar

60
AC. 54.
61
Prólogo. Z.
62
Prólogo. Z.
63
CdI. 38.
64
Del árbol de la montaña. Z.
entre quienes pueden hacer del tiempo, un sonido. El sonido, tal – sensación de tiempo, es
ese mismo que nos escucha, hace escuchar acerca de nuestra posesión del espacio, hacerse
oir, hacerse sonar, hacerse ocupar. El poder en el sonido, es tan inocente como causado –
tan intencional, como accidental en su suceder. La armonía, tal contenido del movimiento –
se pide como, estilizada, como diferenciada en su hacer. El expandir de la armonía, es su
propio modular, escuchar toda posibilidad de sonido que ya se encuentra en su interior, o en
sí – lo cíclico de lo progresivo se trata de un aparecer repetido, de una apariencia que
parece repetir, repetir a trance – más en lo más mínimo e incluso en su causante
voluntarioso es un algo afirmado, un algo que muestra la expansión su fuerza en expansión.
Escuchar la Música como Vida, como viviendo… es entender la Música como Voluntad.
Ella, esta viva, quiere en el tiempo – y conservándose podría, así, expandirse. Tenemos de
tiempo: teino – un tendencia de, un extender a, a tirarse en, a expandirse por… Hágase: el
sonido en la boca hablando o sonando afuera; luego, cerramos la boca, hacemos sonido y se
interioriza… luego, entrejuntarse los dientes y el sonido es completamente interior. Aquí no
se trata tanto de un ek-statis (el tiempo tenido como temno: corta a, separarse de,
desplazarse con…) sino de un ek-pansis. No nos apresuramos en traducir ‘pan’ como todo,
ya hemos visto las consecuencias de la voluntad absoluta. La -sis del movimiento al
dejamos como la Flauta de Pan en su expandirse. Necesariamente, la voluntad de poder en
ella – en el sonido, nos invade y el cuerpo danza. Se conserva en su hacerse – se conserva
hacia una expansión de sí misma. Quiere el querer de ella misma, y tal es ya, una aumento.
El sí-mismo se ha tenido como un activo voluntarioso: el sonido encontrado desde el
silencio propio y muy propio. En lo activo-activo de la voluntad, hay solo una necesidad: la
necesidad del devenir, del tiempo abstracto que comparten toda voluntad, todo ser, todo
tiempo, toda musica. Este activo-activo exige el tiempo, para pasar de su activo a una
actividad de sí mismo: “un activo no querer volver a liberarse, un seguir y seguir queriendo
lo querido una vez, un autentica memoria de la voluntad” 65 El cuerpo es esa extensión de la
expansión: donde el tocar, el hacer musica desde el sí mismo es condición afirmativa del
devenir; es en el sí mismo donde nos apreciamos como despreciadores. Sonamos,
musicalizamos – nos afirmación entre las músicas que hemos de silenciar. La afirmación
entre la voluntad de vida, y la voluntad de poder es la singularización crucial del devenir –
es donde la Música resuelta en un triple-forte de su acabar para recomenzar; en su terminar
para sonar: donde cada sonido muere para hacer sonar – hacer poder sonar la vida del
siguiente sonido. Y en el sí-mismo se hace poder, en la Vida; el si-mismo se hace poder en
la Musica. El cuerpo, “el instinto es la más inteligente de todas las especies de inteligencia
descubiertas hasta ahora.”66

Con Nietzsche valoramos una fuerza mayor, un hacer superior que tiene la vida: el Olvido.
“Mi pesada melancolía quiere descansar en los escondites y abismos de la perfección: para
ello necesito la música.”67 No habría afirmación, sin un olvido. La soledad se quedaría en la
misma solitud, la voluntad quedaría desplazada al no hacer el completo ejercicio del Baile.
Con Los Jaivas – escuchamos la Poderosa Muerte: el olvido. Al estar sumergido entre
sonidos, vemos en nuestro cuerpo la afirmación del olvido – la soledad se logra en este

65
GM, II, 1.
66
Nosotros los doctos. 218. MbM.
67
AC. 2.
escuchar singular de la Musica, es en ella – en la Musica, donde hay “un escondite propio
para quedar redimido de la multitud, de los muchos, de la mayoría, donde tener derecho a
olvidar”. La ascesis técnica del olvido solo se hace a través de su hacerse, expansión –
desde conservar el hacer. El sí mismo conserva, mientras el sonido expande – más
devenimos entre lugares silenciosos, donde el sonido se silencia a inmediateces de su andar.
Nuestra conservación se conserva (voluntad) aunque tal expansión ha quedado en vano…
Situaciones, lugares, espacios: “¡es tan difícil olvidar!” El resentimiento sería ese posible
caerse de la voluntad – la venganza pesada, complicada, tan mala consciente de si misma,
hace detener la Musica. Cansa, detiene el ritmo preciso al momento en que se razona, se
piensa, se hace decible el movimiento se cae el cuerpo, y el aprendiz-camello del violín
debe intentar de nuevo su deber virtuoso del ejercicio. Este resentimiento pasional del yo,
desde su valor desplazado de verdad - hace de la voluntad un seguidora, un obedecer a lo
que dice la realidad de la venganza – hay quienes afectan la memoria desde su negar con
otra pasión. “Quieres despedirte de tu pasión. Hazlo, pero sin odio contra ella. De lo
contrario sería víctima de una segunda pasión”. El cuerpo – al en-sí mismarse habría de
causarse a sí mismo, de substancializarse – entre su tiempo deviene. Se hace substancia
subsistiendo entre la potencia que se es. La vida. – Eso no lo ha entendido el exceso de
conciencia, excesivas imágenes de formación; interiorizar el dolor – rencoriza, hace un
pensarse, sea razonarse a como mediar, salir, botar, escupir tal olvido; su olvidar es un
salirse – hacerse melodía entre ritmos flotantes. Al choque, o hacer al chocar y buscar golpe
reacciona y hace reaccionar. Su olvido ha quedado resuelto desde el interrumpir.

El arte de olvidar:

“No poder tomar mucho tiempo en serio los propios contratiempos, las propias fechorías -
tal es el signo propio de naturalezas fuertes y plenas, en las cuales hay una sobreabundancia
de fuerza plástica, re-modeladora, regeneradora, fuerza que también hace olvidar”68

“¡ah, y como aprendemos a no saber desde ahora, a olvidar bien olvidado, como artistas!”69

El olvidar es un ya-activo, es del sí-mismo. El olvidar es un ahora-activando - olvidar es

recordar lo que se es: una voluntad de vida en la Música, una voluntad de poder-sonar en el
cuerpo. ‘Respira hacia dentro, respira hacia afuera – let the Human in’ dice ya… Of
Monsters & Men; – sea, recordar Musica, sea recordar tiempos con sus voluntades. No se
habla de una cierta memoria – o de un saberse instinto; ni se habla de un sufrimiento
entendido como dolor – pero, la expansión afirmativa se ha escuchado y – el dolor no se
quiere resolver; nuestro bajo-armónico profundo, asimilante de toda melodía hace de
cualquier disonancia un sonido, un sonarse. Al devenir, cambiar, al hacerse tal sonido –

68
GM, I, 10.
69
Epilogo NcW. 2.
desde el interior ha quedado entre el ritmo: la fuerza le extirpa, le silencia. El dolor no es
asunto del olvido – es el olvido quien hace del dolor una afirmación, una posibilidad de
hacer Música. Silenciar activamente, el olvido y por ahora, entre tanto, el dolor un sentido,
un movimiento posible de armonía. El sí-mismo no olvida: solo recuerda. Olvidar: recordar
la Música hecha, sonando y por sonar. La conservación de entre tiempos tienen posibilidad
– un poderse realizar. La memoria del cuerpo, o el instinto se hace volviendo. Así volver lo
querido, es hacer; conservar lo hecho, es expandir tal. Querer de nuevo, volver a nuevo – un
olvido, tal recuerdo selectivo; o un querer no-querer (legislación) no-devenir lo devenido,
tal pasado negativo que se auto-aniquila. Sea, el hacer del “orden anímico, de la
tranquilidad, de la etiqueta: con lo cual resulta visible en seguida que sin capacidad de
olvido no puede haber ninguna felicidad, ninguna jovialidad, ninguna esperanza, ningún
orgullo, ningún presente”70 Se recuerda lo más valeroso, lo más dominante de lo que ha
llegado y llevado hasta aquí. Este tiempo, esta voluntad. “La voluntad de superar un afecto
no es, a fin de cuentas, más que la voluntad de tener uno o varios afectos distintos” 71 El
baile, a fin de cuentas – no es mas que la voluntad de tener uno o varios afectos distintos al
mismo tiempo. No sería, esto… la afirmación de múltiples voluntades en este tiempo que
no es tan del cuerpo, que amamos a su vez – el ritmo múltiple que somos. ¿Se ha visto el
video no-oficial de Lose Yourself to Dance de Daft Punk? El espacio que nos ha silenciado,
que ha perdido sus ondas anulándose entre ellas mismas – deviene a nuestro cuerpo. Las
variaciones del cuerpo – en este juego del bailar, es en nosotros mismos donde nos
expandimos, la conservación se hace solo y solo expandiéndose. A ritmo, a golpe entramos
en el trance Cerramos ojos, movemos cuerpo – nos volvemos en cada movimiento un golpe
de la voluntad, un sonido que suena en su peculiar-ser del ritmo. El cuerpo en el espacio, se
presta y quiere esa multiplicación del lugar-espacio hacia la simultaneidad del ritmo; el
pensamiento ya no es melodía-yo, sino armonía-cuerpo. Hecha la técnica una voluntad de
poder, la voz de Pharrell se hacen bits, se hacen cuadros de sonido – donde cada ascender
es un escalar “come on, come on, come ooon”… del corta hacia lo ondulado, hacia la
variación curvada es ahí, donde la técnica se hace ya expansiva. Trata de vivir, no se queda
en su digitez sino – ya, todos losing it on the floor; escúchese – este ascenso escalado hacia
la voluntad Musical.

Lo absolutamente distinto -, el escuchar Música, lo absolutamente diferente entre voces

armónicas se hacen donde se pueden hacer: en lo absolutamente espacial del cuerpo. La
dimensión es en el Baile, el espacio queda donde el cuerpo, – el cuerpo se sorprende en su
hacer, se alegra de su mismo querer en el tiempo. La soledad – pareciera ahora, sernos tan
propia, y tan voluntariosa en nuestro deseos que valoramos, queremos, hacemos desde la
necesidad de sernos los que somos; “para el juego divino del crear se necesita un santo
decir ‘sí’: el espíritu lucha ahora por su voluntad propia, el que se retiró del mundo

70
GM, II,1.
71
Sentencias e interludios. 117. MbM.
conquista ahora su mundo.”72 De Opale escuchamos Sleepless – donde poco a poco, el
tiempo sin espacio – ha muerto, así – un escuchar, o un temporalizarse en el instinto del
oído: es ya, un sentido de dimensión, una línea de fuerzas posibles de armonía. Escuchar la
Música es el arte de la expansión – ya moviéndose, haciéndose la actividad del oído recibe
del golpe, del choque: una realidad armónica, en donde el sonido se hace ritmo. Así, el
estático, el muerto, el camello, la carga, la responsabilidad, o la moral de no incomodar al
de lado, se irá. La música le explota en imágenes, en palabras – lo absolutamente complejo
hace que le cuerpo envié a dormir al yo. La excesividad de voluntad no ha de poderse en
quietud, - yéndose a donde la Musica no suena termina sin poderse hacer con la Música:
Música. Tenemos a Thom Yorke en Lotus Flower – deviniendo en su técnica expansiva del
baile. Sin posesión, es el cuerpo quien desde su actividad, busca el olvido desde el barro en
la Flor de Lotto, llevándose hacia el Nirvana del bailar – hagamos lo que queramos, seamos
la voluntad que somos. El oído escucha el paso, y el paso escucha el oído: dedo-tecla-
sonido-oído-dedo. Se cuelga de su cuerpo, cae en su tobillos, voltea la armónica en ritmo y
hace del ritmo, el pensamiento armónico de su movimiento. La expansión de cada ritmo, a
cada armonía – afirmación cada sonido desde su moverse; la Música que se escucha, y la
Música que se hace en el baile. La nariz volente de Thom Yorke nos tuerce en el interior, y
la contemporaneidad de las cuervas, del hacer suavemente la diferenciación del tiempo; sin
mucha brusquedad derretimos el silencio, y sin mucha fatiga olvidamos lo dejado. La
embriaguez de la Música hace de las formas rígidas bailar, un fluir armonioso. La
expansión deviene, y el ritmo se endurece – se hace sonar como fuerza que es, y hace el
corte transversal de los extremos, donde la velocidad acelera su movimiento, nunca
anterior, sino a-la-vez (simul) del Sonido.

Sorprendentemente la conservación se expandió, en el compartir del tiempo – en el escurrir

del sonido juntando a quien le expande. Ligaduras de sonido, y no fuerza-materia, escucho
aquí. Más del fantasma del Capital, del Tirano y sus promesas llegamos al Fantasma de la
voluntad… ese angustioso del ego – el desplazado, se abstiene y se seca de sus canciones
de 3 minutos, de 3:35 minutos. Exigen y le reclaman a Árbol de una canción de tan poco
tiempo; pero… estos son personas que no saben de la eternidad en el tiempo, no conocen
los egotistas pasivos de la escucha de una improvisación, no saben de la composición
propia en un piano… por que ni siquiera han intentado. Bailar para ellos en estos tiempos
tan cortos quedaría en algo tan malogrado como el Sexo, ya se ha dicho – se mantienen
entre lo rápido, accelerado, aceleradíssimo para así – soltarse inmediatamente de la vida, de
lo que son, de lo que no pueden escapar; de lo que no se puede olvidar. Al escuchar, y estar
con la muerte de una canción, sufrimos una nostalgia de un amor que ya fue, y sucedió – el
aprendizaje del tiempo, hacia el querer vida. La Musica con su re-sentir, con su re-cordar
hace una experiencia de voluntad a voluntad y el consumo de los afectos e impactos del
resentimiento desarrolla el Olvido. La conservación del sonido – como ha de saberse

72
De las tres transformaciones. Z.
muere; la fiesta acaba, la canción acaba. El baile que expandía el conservar del sonido
fluente, fluyente. Se requiere la inmediatez del sí mismo para el hacer valor y es la
keiretica de la voluntad la que hace que “rompa sus ligaduras”; valora y selecciona el
resentimiento, selecciona el afecto del movimiento. El arte del ejercicio separa y distancia
de lo que se conserva tan interior, tan en-sí. Saber que es nuestro conservar, y que es
nuestra posible expansión desde un conservarse exterior. Ninguna pegadura. El piano
subsistiendo, resistiendo se mantiene ahí, esperándonos – esperando el sonido de la vida a
través de nuestra expansión. Aprender a olvidar, se aprender a cortar las ligaduras que se ha
tenido – en las que se ha resentido. “Que torpe es –dirá-, si eso tenía que sucederle a un
hombre que estando habituado a sus ligaduras es tan loco que las rompe” Que raro es, -dirá-
es quien ha soltado el collar si ya tenía suelta la cadena. Quedarse con él collar, o
mantenerse cargado. Es el Fantasma de Árbol que escuchamos en el barrio; salimos
volando en el barrio (hemos olvido en el pasado, la muerte nunca quiso, o la nada nunca
sonó – escuchamos golpes, pasos, voluntades: la gente baila, su voluntad es una coreografía
sin fin. Una pregunta de la voluntad del sonido a la voluntad del baile: ¿Si fueras un pájaro
que harías? Sin yo, el movimiento se hace el mismo – ha entendido del movimiento al
escuchar un pájaro aletear, al escuchar una pájaro silbar el canto del sonido. Bailar entre el
viento, sentir; el viento nos suena – la voluntad del aire entre nuestro ascender.

El mí-mismo del cuerpo: esto mío – y este mío hace del León un Yo; pero se derrite a través,
se diluye la conservación estática y se expande la conservación del sonido en la Musica. El
olvido se hace en el cuerpo, se olvida sin saber que se ha olvidado – sería este hacer de la
vida, un movimiento sabio; tanto como el Perdón, más el perdón se mantiene al margen
con el Yo, hace que el león este al tanto en el conocimiento del que perdonar, Recordar así,
o el resentimiento sutil, suave de una conciencia re-buscando, re-inventando un porque de
que-perdonar-eso. El ascender del perdón – olvida y olvida como los artistas, o como quien
al bailar se hace él mismo. Compartir Musica, o bailar con alguien - sería ese mismo
aprendizaje de querer en la voluntad, querer en mismo-tiempo. El yo requiere, exige, pide
de sus imágenes el perdonar del sufrimiento. No sabe muy bien que hace ahí, no sabe muy
bien que es saber - el mío, mío, muy mío carga, no rompe – no olvida; busca un algo que
resguardar y que seguramente se irá – precisamente (y eso quiere) la voluntad sufre desde
su querer; por este recordar en el odio, en el egotismo del León, al valorar y re-valorar
encontramos a quienes, valoran su Musica – pero que termina sin un sonido, sin ningún
tiempo al resguardarla en su pensamiento, en su biblioteca, en su egoísmo. El León requiere
dejar tanta dureza, rigidez – al rugir; su rugido queda más bien entre el sonido que suena,
ruge con sus patas, ruge con sus piernas, ruge con su torcer cuello a melena rítmica. El
moverse, el ritmo, el hacer: sea, el Bailar. El yo quiere bailar, pero el cuerpo inicia antes de
él – no le pide consejo, recomendación, tiempo si quiera para así comenzar a hacerse
pasión, y no redención de verdad. Entre Cigarrillos y Chocolate de Chet Faker hacemos
del instinto una expansión – la sensación experimentada en la invención de paso, corte,
lugar, movimiento y estilo de baile. Hacer de la Música una embriaguez es menester y
actividad volente de cada Baile – al hacer esto, al armonizarse con nuestro cuerpo la
embriaguez extirpa cualquier imagen, realidad, pre-tensión de verdad y a su vez, de
mentira. El yo se-olvida-de-sí-mismo en la embriaguez… las pasiones que devenían de la
verdad, de la imagen se derriten desde el sonido y se vuelve tiempo entre movimiento que
cortan la armonía. La conciencia se duerme y deviene el cuerpo en una armonía fisiológica.
El activarse es en el movimiento y solo en él. “Todas las valoraciones e ideales se han
construido sobre el desconocimiento de la física o en contradicción con ella. Y por eso:
¡viva la física!”

“Todas las molestias que produce al intelecto la enfermedad (…), han sido hasta ahora para
mí desconocidas”73 Ese sistema de nerviosos recorriendo la velocidad maximal de nuestra
voluntad, choque eléctrico en el tiempo del sonido (acción/reacción). El yo, el
electrocutado, es absolutamente reactivo al cuerpo – o el cuerpo hace el yo; el poder de
afectar, ser afectado – de querer y poder, o de querer no-poder muestran el temple del
sonido en cada estilo del Baile. Con el moverse se hace el devenir del pensamiento, o el
cuerpo mismo creando, desde cero, una conciencia valorada desde la afirmación. La técnica
se hace escuchar de nuevo, y poco a poco escuchamos la disciplina de la técnica. “La
ignorancia en materia de fisiología –el maldito idealismo- es la verdadera fatalidad de mi
vida”74 Fármaco, droga, agente, psicoactivo, materia - la cesura de la armonía presenta el
ritmo del sonido, las voces se cortan entre ellas y la armonía de la guitarra se inmiscuye en
nuestro dedal del timbre. El ritmo asimila la armónica del cuerpo – esa cantidad esencial de
fuerza en nuestro interior – la pesadez que carga la ligereza, el cuerpo del sonido.

La duración de la intensidad– extirpa el yo, y este golpe voluminoso con un momentum

mayor tumba o retumba, suena a resuena el cuerpo. Es después de una duración prolongada
que el yo se rinde, y se da cuenta que sus métodos de estrés, angustia y miedo no sirven, no
ayudan – solo recuerdan las imágenes de la voluntad; en esa tal duración prolongada de
intensidad el olvido de la embriaguez se completa. Cuando el sonido se hace materia manda
a soñar la razón y solo queda el tiempo sentido de la voluntad. Mediante la embriaguez
llegamos a la génesis de unos cornezuelos de cereal cerca a Atenas, Grecia. Los
enteogenicos – el sí mismo se genera como Theo, y Theo se genera como cuerpo. El Rio del
Olvido se bebe – se escucha su efecto. Ya no es Musica de Sirenas – es Musica del Olvido.
La fluidez fluye y el siendo de la voluntad quiere en el querer. – Jimi Hendrix pedaliza para
armonizar, su pedal es la suela de su pie. Entre series encuentra sonidos, entre armonías
crea el trip, el viaje del ritmo-armónico; con su sonido (el sí-mismo) Hendrix nos hace
saber a donde se fue, a donde está: desde donde está queriendo su Música. Solo Little Wing
– a manos de Joe, o a manos de Steve Van: sean los dos, sean a través de la llanura de
Eleusis, llegan los poetas – llegan los filósofos. Una serpiente se enrolla alrededor de un

73
EH. Por que soy tan sabio. 1.
74
EH, Por que soy tan sabio. 2.
hongo a aumentar la intensidad de la sensación. El limite se difumina, la imagen se derrite –
la conciencia no se vuelve cuerpo, la conciencia es expandida por la actividad del cuerpo; a
través de sí mismo, el tacto se alentiza, se retrasa en su textura. “No es la intensidad, sino la
duración del sentimiento elevado la que constituye a los hombres elevados” 75. Jugamos con
el tiempo, Grateful Dead en Dark Star improvisando nadando en él – puesto que el tiempo
es esta Música del Rio, este devenir del hacerse ritmo a ritmos. Estilo de baile, duración y
velocidad de cada motivo peculiar – el tiempo, se aprecia mas detenidamente; tiempo entre
los tiempos quedan en ese instante inmediato, el instante aún no en su máxima potencia,
aún no es la Stanza Musical. Lo tenemos aquí como eso mismo del tiempo o un esto mismo
de la duración, puesto que sin división alguna del tiempo, el instante se posee y se poseerá
continuamente; sin un yo especulando, cortando, molestando, razonando, hablando.

La interpretación no es del yo, el hacer no es desde la imagen-verdad prometiendo

realidad… es el cuerpo ligándose a la técnica: el pedal conectado a la guitarra hace quemar
el sonido en Before The Beginning de Joe Frusciante. La embriaguez ni es interna, ni es
externa – es el sonido, donde la afección se pasa a pasión, donde la pasividad conoce de la
voluntad propia y se hace activa en su catarsis. Cada sonido, cada tiempo – este sostenido
que permite la expansión a través de la técnica, hace – obliga a cerrar los ojos. La voluntad
tan resuelta, tan inmediata que anterior a la escucha, escuchamos el sonido; antes del inicio
pensamos tal sonido que escuchamos, y sea el mismo sonido percibido – bailamos tal
sonido percibido, y seamos el ritmo hecho entre el movimiento. Escúchese los ritmos
fluidos de Khruangbin en su gran En-vivo de Pitchfork Live. Somos el deseo que desea la
Musica, y en esta inmediatez tenemos la voluntad del sonido, a través de la voluntad de
vida en su siendo: Escúchese! ¿Cómo no, gozar – como no, sentir – como no, tener un
exceso, una excesividad de vida aquí? ¿Cómo no, olvidar? En este exceso, notamos –
nuestra insuficiencia ante la potencia expandida de la Musica; nos es interiormente
explotada-expandida delicada y suavemente la vida en estos fluidos sonidos. Luchamos con
nosotros, nos pedimos un alcance a lo que escuchamos, nos exigimos estar lo
necesariamente expandidos ante la expansión de la Catarsis que nos regala la Musica; “no
virtud, sino vigor”76. Donde el primero que suspende la memoria – posee; mientras el
segundo – que olvida en devenir. Un Visionario primigenio, o un Alucinógeno segundón
por técnica – consumidos, asimilados, afirmados en imágenes rotas, derretidas: takemitsu,
water music, dripsody. LSD-25, LSA – en el bong de una tina dinámica a onda superficial –
en el hidraulis, primigenio del órgano, piano… es Eddie Hazel derritiéndose en todo su
álbum Games, Dames, & Guitar Thangs; o la gran banda Funkadelic nos lleva a una
expansión liquida, y suena enteramente nuestra fibra este inicio que se expande poseyendo
en Maggot Brain – la voluntad llega a un punto de no retorno, se siente iniciada
substancializada y experimentada.

75
Sentencias e interludios. 72. MbM.
76
AC. 2.
En la catarsis no es que nos purifiquemos, no tenemos intención en liberarnos de la
voluntad que somos. “Por el contrario, ha olvidado el mundo, como caracteriza a todo arte
monológico – descansando en el olvido, constituye la música del olvido”, somos esta
armonía (la guerra y la batalla interna) que debemos de librar ante nuestra necesidad del
aumento de poder (la expansión). Se trata mejor aún que catarsis de la inoculación,
inyectarse una cantidad soportable de sufrimiento, muerte, enfermedad, dolor para que él
cuerpo vivo y danzante aprenda de ello. Es cuando Zarathustra dormía y una serpiente se
acerca lentamente y le muerde en la garganta…, Zarathustra le agradece. “Pero toma de
nuevo tu veneno: no eres bastante rica para regalármelo.”

¡Sí el cuerpo aprende! La tarantella la bailamos escuchando La Danza de Giachino

Rossini77 en un bar italiano o escuchando El Bandido sobre la 7ma o en un salón bohemio y
alegre de la banda El Terrible Tarantismo, saltamos codo a codo, pata a pata de la tarántula
– pues se tenía que bailar como ella apareaba, se curaba de su mismo veneno… liberarnos
de la voluntad, queremos en ella. Activo, interior – no hay compasión, no hay imagen tan
lejana que deseamos desear en su promesa. Este exigir de la necesidad o la voluntad de
poder en la vida misma que lucha ya no abstractamente, sino – entre sonidos armonizando
el tiempo. La voluntad valora desde la voluntad, el mismo orden inmanente del sentido se
experimenta, se percibe – con el valor de con quien, y con qué embriagarse. (Con tal hago
tal, y con esto hago tal, y de tal haré esto!) La catarsis de la embriaguez, sencillamente,
valora así: “¿Qué es bueno? – Todo lo que eleva el sentimiento de poder, la voluntad de
poder, el poder mismo en el hombre. ¿Qué es malo? – Todo lo procede de la debilidad.
¿Qué es la felicidad? – El sentimiento de que el poder crece, de que una resistencia queda
superada.”78 “Ningún poder ha encontrado en la tierra Zarathustra mayor que las palabras
bueno y malo.”79 Ninguna unidad metafísica – transvalora la embriaguez, ese estado en el
que la voluntad – sorprende al yo, le deja sentado y aprendiendo de lo que puede el cuerpo.
Cáñamo – Marihuana – Haschischins. ‘Pásame la Weed’ – escuchamos de King Tubby un
Reggae Dub. El Reggae ha encontrado en el Dub una expansión embriagante de la tradición
que se conserva en sus raíces africanas. La embriaguez no se excluye de la Música de
donde nació. Dub sea toda-repetición que permite la técnica, pero una repetición donde el
sonido se tiene-a-sí con todo su otro exterior en su sonar, y su morir poco a poco. Tommy
McCook, con The Skatelites conoce a Jhon Coltrane y sigue su camino – en the Big Boss
of Dubs, o en Dub Creation.

77
Escuchese igualmente, de este ligero compositor, Guillaume Tel o el catártico final del Il Viaggio a Reims (Ouvertura)
de Rossini. Peter Gast le recomienda a Nietsche en 1882 este compositor, y en Ecce Homo ya dice: ‘no podría pasearme
sin Rossini.’
78
AC. 2.
79
De las mil metas y de la única meta. Z.
La resistencia de la voluntad son las afecciones que rodean al escuchar, al bailar, al sentir el
sonido en el espacio que intuimos. Solo se trata de saber sobre-la-embriaguez – un
Education Dub de Moa Anbesssa. Cierta voluntad de poder, afectándose a ella misma – en
el hacer temporal del sonido aprende desde el sufrimiento en el exceso de la catarsis,
hachisis. La distancia se quiere para Baile – un poco de tiempo para el movimiento por
favor, un poco de espacio. Con quien beber – sería el valor mismo de la Música; nuestro sí-
mismo se quiere aristocrático, en la elección de la Música. Tal fisiología, tal Música. La
voluntad expansiva, entiende inmediatamente del sí-mismo que obliga a cerrar los ojos, y
ser sonido – con quien también percibe sonido. Deadmau580 se introduce poco a poco – en
un gotear del piano. Se expande de golpe en 777 – nos adentramos al choque de la potencia,
del dinamismo entre resistencias que se le atraviesan a quien desea, bailar consigo mismo.
La oscuridad del lugar se ha sonido y solo nos defendemos bailando. Haciendo el orden de
la voluntad. Pero, al estar rodeado – al tener que exigir y valorar distancia chocamos entre
quienes no han dominado su cuerpo desde el cuerpo; y aturden, nuevamente, con su
desplazamiento al yo – hasta dejarle dormido, que desde su visión borrosa, difusa sufra.
Encontramos en cada esquina – que la música sea usada como medio, como moral, como
imagen. “¡Que maliciosamente oímos en adelante la chundachunda de la feria en que ese
ser humano y urbano ‘cultivado’ permite que le fuercen a los libros, a la música, al arte,
para alcanzar ‘placeres espirituales’ con el auxilio de licores espirituosos!”81 Embriagarse,
por la sencilleza de desplazarse – mata la Música, la enferma; puesto que ella es ignorada,
no escuchada, no bailada. Se embriagan hasta aniquilarse, más y más… nunca es suficiente,
aun falta por sentir o por negar. Su ignorancia les precede al siguiente día, semana, mes,
año. Curiosamente, su angustia vuelve y vuelve: no hay un sí-mismo cuidando de sí.
Mueren – finalmente, y sin saber que lo han logrado, su cuerpo no ha podido de tanto
abuso, de tanta verdad querida como tal. Ya no enteogenicos – solo drogas, drogas… Hay
quien utiliza la Música para un-volver, un re-traer. ‘Getting high without the drugs’ – no se
trata de la Música misma aquí, su criterio es cualquier cosa que vaya a la embriaguez:
reducción de la Música, reducción de la Voluntad. Creadores de la Música que dicen de ella
sus imágenes – tal canción es para-tal-droga… idiotez, ya toda Música embriaga. A lo
menos, y esto no es la Música sino un para-hacer Música: aleja al vicioso de la materia, de
la cosa-droga, y se adentra, aunque sea, en su ilusión psicoactiva de sentirse-drogado.
Escúchese Everyday o L$D de A$AP Rocky. ‘Fumar marihuana todos los días, estar high
todos los días’ – se pierde el sentido, y se fuerza el sentido cuando se hace un-poco-más
otro–poco-más: caemos en la moral. El DMT de nuestra no-psicodelia sino psicoactividad
lleva hacia la irrealidad de la realidad – del angustiado que termina en miedo, del abortado
alienígena que termina embarazado en esta aceleración técnica de poder. El templo de

80

81
Epilogo NcW. 2.
Delos hace tiempo ha quedado profanado. Han matado la Música, pero el nihilismo se
consuma solo, él mismo cae.

Es claro esto – no se debe vivir sin embriaguez: sin Música, sin psicodelias, sin ejercicio…
la cuestión aquí es el como-singular de la Voluntad. Una mayor-embriaguez sin tanto
obstáculo material personal interpersonal tonteado y frenado. La extra-actividad se
apacigua de ella misma y tiene un hacia donde correr, un sentido de voluntad… el yo no se
entromete en el baile, pero hemos de bailar en nuestro propio templo. A ritmo de Cumbia
escuchamos nuestro Origen, el Origen de Rodrigo Gallardo – sube la tensión de la
voluntad de poder natural en el cuerpo. Alguien expandido en su técnica – Nicola Cruz en
la Cumbia del Olvido y en Colibria – la mama de madres, la Naturaleza queda
transvalorada a Pacha. Ella, andando entre sí mismo se dice: no entiendo nada, todo tiene
nombre – incluso yo tengo nombre; me convierto en agua sala’a, me convierto en pez, me
convierto en ola. No es una vuelta a lo natural, sino un irse a lo natural, la ayahuasca de la
Pachamama suena en nuestro interior. Escúchese Tzen Tze Re Rei de Nase Chiriap – una
flecha que avanza y abre toda-puerta, todo-espacio, toda-dimensión, todo-cuerpo hacia su
baile. Rei – Panta Rei: todo fluye, todo deviene. Vamos descalzos y desde el trip – la
sensación experimentada del instinto al bailar, armoniza rotatoriamente una voz acabada en
el motivo del lugar. El silencio es de la voluntad, a ella le pertenece este tiempo tan simple
e inmediato que se aprecia con la percepción. Con la expansión, el cuerpo en su técnica
natural – de una kawa kawa en Oceanía, Iboga en África, o el pis de la Amanita Muscaria;
la Musicaria de la posesión – entiende desde el mismo orden de los sentidos. Una técnica –
o el empoderamiento de la conservación de lo Muerto, se hace Arte al momento e instante
en que la expansión de una voluntad de poder este detrás. La interpretación dominante está
cayendo y siendo en algún mínimum de vida, en algun detalle puntual que quiere en cuerpo
biologico; tal poder el hombre puede – tal expansion perceptivo el hombre querría, así – la
vida expandida, potenciada a traves de una tecnica hace de la naturaleza o una posible
fisiologica psiquica: “Hay mucha bondad y mucha fuerza oculta que jamás adivinaremos:
¡los manjares más exquisitos no hallan quien los sepa saborear!” 82 El arte de la embriaguez:
es aquí, donde el sentido se hace afirmacion y desde la percepcion nos poseemos como la
voluntad que somos, en la union del sonido. Lo natural con lo natural; de tambores, flautas
de hueso, llantos y gritos de carne, un sonido que llama y hace llamar a los que llama – sea,
el contagio activo en la posesion del cuerpo, en este tiempo percibido. “Antes, por medio
del arte, quería penetrar un instante en el elemento que ahora vive de una manera
permanente; entonces evocaba en sueños el hechizo de la posesión; ahora, posee.”
Tomemos un trago de pulque para cantar con los coyotes – la Psilocibina se adentra en
nuestra cartarsis activa; musical y sin imágenes, la exigencia de actividad deviene en la
tecnica. La voluntad teniente, sosteniendo – la substancia de la voluntad: el bajo –
acompaña decididamente el viaje; por las Alturas vamos con Inti Illimani83. La progresión,
el periodo del ciclo va entre el tiempo distinto – o la percepción de él a distinto modo,
manera, lugar, tempo. Sonido fluyendo a gas adviertiendo la presión voluntariada, lo
conservado por expandir. El inicio voluntarioso a devenido tono de textura – intermedio

82
Del espíritu de la pesantez. Z.
83
Inti Illimani ( - ): Esta Música solo indica hacia que pudo-ser por sí misma America Latina. Puesto que esta tierra
encontrada y ultrajada tenia su voluntad, y su máximos músicos por sonar aún – toda una armonía rítmica aun quería
suspirar; escuchar esto, solo hierve la sangre de este aire sonoro que corre por el Sur.
mediándose. Una vez, dos vez – el pulso acompañado del movimiento y la sensación del
corazón se pierde entre el Baile- ahí volando escuchamos los Pajaros de Bomba Esterio.
Distorsion y torsión de la identidad (o la perdida del yo), nuestro inicio devino, se hace.
Baile, baile, baile – lo absolutamente multiple armonico, con la absolutamente diferente
espacial: Cuerpo y Música, Música y Cuerpo. Y al final, cuando la Música queda exhausta,
donde el aire del cuerpo ha salido en completud, cuando ya hemos bebido toda la Flor de
un Dia del grupo Savia Andina; donde los musculos ya no pueden más – sino un descansar
desde el recordar lo que se hizo, y a la vez de lo que se es; ahí, es cuando la voluntad se
siente a escucharse… Nina Simone84 nos canta Feeling Good – y el acabar con el amanecer
de la fiesta, la celebración de estar en voluntad, vivo, existiendo – se recogija en ningún
arrepentirse, en ninguna culpa, en ninguna imagen determinada; no, se regocija de sí mismo
bailar en el tiempo del cansancio satisfecho. Opio – en sangre.

El espacio extendido a traves del tiempo – o el tiempo extendido a travez del espacio (sí
mismo) hacen del tiempo: armonia y ritmo, una simultaneidad. The XX en Intro suena con
el mismo golpe, y la misma fuerza es ya – un ritmo, una armonia; un hacerse y un pensarse.
Solo se da en el espacio tal cualidad y solo en el cuerpo es posible realizarse como tal. En
mismo cuerpo y en mismo espacio tenemos así un desplegarse en el vortice del tiempo, en
el tono volviendose un tonal, atonal, microtonal, macrotonal – el tiempo entendido es ese
tiempo que no-es puesto, que es en la voluntad que ya sabe de su desear (o desea en su
mismo querer del deseo) – es desde ese ser voluntarioso donde se refiere el tiempo del sí
mismo, o el tiempo de la armonia y ritmo hechos musica, hechos voluntad de vida y de
poder. Dos sonidos a través del tiempo nunca serán iguales; dos timbres – como ya
compone Yann Tiersen85 en la Dispute que no mezcla a simul el acordeon y el piano – cada
uno detrás de una voluntad que los quiere diferentes en su hacerse. La repetición del
sonido, en distinta cantidad de fuerza y orden del tiempo propio expande el mismo sonido;
no es lo mismo – la intesidad suficiente para entrar en la embriaguez, o la potencia
requerida para hacer que el cuerpo necesariamente baile, haga movimiento – se haga en su
deshacer expansivo la voluntad de su poder en el sonido. El viento del acordeon – el golpe
del piano, llevándonos al tic-tic-tic de la rueda al aire de la bicicleta. El arte, se ha tenido
como una técnica – no es solo eso, no es solo un hacerse detra de su repetir, sino un hacer
en el expandir. Ya me subo, ya ando, ya corro – ahora salto en la cicla. El hacerse del
repetir contando con el hacer del expandir: la voluntad de poder en la Musica. El tiempo
propio, o las voluntad del tiempo no descuidan las voces – ha sucedo, que el cuerpo no
aguanta, no alcanza para las voces requeridas, o la cantidad de voluntad que se quiere hacer
en la cualidad de poder que se puede sostener y conservar. La acentuación, implica una
entonación – la dinámica del sonido implica poder en sonido. La conservación se trata de

84
Nina Simone ( - ): La vida de Nina es ella misma una negación de la negación. En Isn’t It a Pity contamos con una letra
profunda: todos somos culpables; al final – en una cierta grabación al momento de cantar ‘Break’ hace el sonido perfecto
de un rompimiento. Ella se rompe, como inicia Ain't Got No, I Got Life. Poco a poco, de tempo a tempo inicia de sus
carencias hasta de su cuerpo, y alma…llegar a su maxime: a que ella tiene su Música.
85
Yann Tiersen ( - ):
una técnica, un hacerse detrás del ejercicio – de la ascesis del siendo. Los pulsos repetidos
solo pueden hacerse intensidad-potencia-dinamica en el sonido: escuchese de Terry Riley –
in C. Tenemos de tiempo: tempus – un temperamento, una tempestad, una temperatura – la
intensidad de la Materia.

Gracias a la técnica llevamos Música ‘a-todo-lado’; ¿se ha conducido, manejado

escuchando Música? Resulta ser – el baile del viaje, el cuerpo moviéndose, mientras el yo-
sigue en su ilusión de las ventanas. Es la Experience de Ludovico Einaudi. Tambien aquí, el
minimismo de la repetición conservante se da en las variaciones de corto lapso de tiempo.
Mientras que en Lights de Archive si hay un lento despligue de la voluntad - un poco a poco intenso en
el que se queman sonidos, se turcen algunos, otros conservan su voluntad para el despligue extensivo de
ya otros. La sublimidad de las grandes obras, los rimbombantes premios puede quedar ya
menor ante un simple valor, un simple sonido, un simple afecto. El espacio del entorno – o
las ligaduras que condicionan cualquier deseo en este espacio sería la memoria de la
conservacion o del aumento. “Podemos calcular nuestras fuerzas, pero no nuestra fuerza.
No solo son las circunstancias, las que las muestran y nos las ocultan sucesivamente, sino
que también esas mismas circunstancias la aumentan o la disminuyen.” La creación del
impulso, o el impulso de la pulsión es un algo por afirmar, un problema, resentimiento. Y
es con la Música que la creatividad de, el crearse la necesidad – se cumple con las tensiones
del sonido, el hacerse poco-a-poco, simul-a-simul sonoramente… Paper Trails de Darkside
con Nicolas Jaar86. El espacio se nos da como algo – por entender, comprender, y hacer en
su sensacion. Tener – lo necesario del poder, tener la condición del espacio como voluntad
que quiere con “un cuerpo variable, con capacidad de en circunstancias favorables llegar al
grado más alto”87 Vuelve el pathos, vuelve la inteligencia entendida en la inmanencia de la
voluntad – vuelve el carácter en la caracterizacion, el valor en la transvaloracion: de los
afectos (las sensaciones contrarias a nuestro movimiento) a las pasiones (las voluntades a
favor de nuestro sonido). El filosofo ya no se vuelve ascetico, o un cobarde que huye poco
a poco estoicamente del sufrimiento – él, se encuentra donde la voluntad de poder debe
afirmar, debe de hacerse poder – el filosofo, se le tiene como alguien divinizado, apartado
de toda realidad y existencia (pasiones del quien desplazado – o pasiones de quien ha
deseado afuera de él mismo). Se le tiene al filosofo como alguien “ebrio de Dios,
religiosamente elevado, desensualizado, desmundanizado; y cuando hoy oímos que se alaba
a alguien diciendo que vive sabiamente o como un filósofo, eso no significa casi nada más
que vive de un modo inteligente y apartado.” 88 En la tecnica expansiva donde se crea y a su
vez, se impulsa un algo por afirmar. Es cierto, la negatividad – la cualidad de existir, es
quien nos aleja de esa postividad (o una afirmacion absoluta, que termina aún moralina en
su perder el sentido, el valor, el cuerpo, el sonido); pero precisamente la negatividad es para
llegar a la Afirmacion. ¡Ah! Ya sabemos por que él decía no! El hombre perdido en la
positividad, sufre – y sufre su negatividad poir haber dejado su Afirmación relegada.
Llegar-a-afirmar o, lo mismo: al sonido, – la diferencia, el hacerse – el conservar en The
Space Between de Joanna Brouk (salido tal apellido del sonido mismo nombrando) tenemos
una ligera diferencia – el abum se llama Hearing Music, y no es ningun tonteria –

86
Escuchese el en-vivo de Darkside en Pitchfork.
87
326. GC.
88
Nosotros los doctos. 205. MbM.
recordemos que la Música se oye, y solo se oye. La conciencia sonica de Pauline Oliveros,
se trata de una escucha profunda. “Teach yourself to Fly”. En The Wanderer, nuestras
orejas se sienten como cuevas, cañones, habitaciones cerradas, baños acusticos, camas en
las que volamos… En un tanque isolado, la conciencia sonora vuelve, ahora
expandiendose– en donde la conversacion va en prestissimo.89 La extensión de la expasión
– tal espacio para movimiento; en el piano tenemos unos ojos cerrados, y los ojos sienten,
perciben las distancias desde el cuerpo – mientras el si-mismo piensa, o quiere pensarse en
armonia (lo necesariamente multiple) – la melodia termina siendo el heroe que murio y se
suicidio. Pero, pero – la armonia termina siendo, el sí mismo que en todo tiempo hace la
Musica de su querer. Sin ver, sin yo – solo escucha lo que permite su cuerpo, su voluntad (o
mejor, la disciplina de su cuerpo le hace escuchar lo que ha entrenado, entendido, y
afirmado). El piano le permite a Johanna, puesto que ella le hace permitirle, simular la boca
sonante en donde podemos iniciar el movimiento de la lengua, en una larga armonia.

Algo vivo: es, ya, algo con voluntad (conservación) y a su vez: con voluntad de poder
(expansión), “va hacia atrás como todo aquel que quiere dar un gran salto.” 90 El hombre
conserva, sostiene la voluntad en el sonido – no podría ser al contrario, puesto que el sonido
tiende rígidamente a no-sonar. No sería tanto el sonido haciendo la voluntad – suno que el
sonido, aquí, está incluido ya en el voluntad del hombre. La melodía – no tendría que ser
progresiva para expandir la conservación, ni tendría que ligarse a su repetición donde las
variaciones le hacen, necesariamente, un ya distinto, un ya diferente. En Starchild de
Frankey & Sandrino escuchamos – las voces requeridas en el hombre, han de poder ser
aguantadas, sonadas, armonizadas – y el infinito de los valores puede encontrar en la
voluntad de poder del hombre, del hombre que conserva su sí mismo en la expansion del
poder. Nuestra conservación es ya un aumento – y tal aumento como vida que somos,
invita al goce del poder; la ascesis del cuerpo, toma la decisión desde él mismo, la
longevidad, la altura, la voz serian de “un individuo característicamente sano; estar enfermo
puede constituir incluso un fuerte estimulante para vivir, para vivir con más intensidad”.
Escuchese de Opa Tsupa – Les Deux Guitares, donde a medida y ascetica se despliega el
baile del cuerpo gitano, viajero, vivo. El cuerpo mismo habla de su epoca: como lo visten,
como lo hablan, como le engordan/enflacan… La misma vida de Nietzsche – ha sido: la
mejor filosofía no escrita: “Convertí mi voluntad de estar sano, y de vivir en mi filosofía…
el instinto de restablecimiento me prohibía una filosofía de pobreza y de desaliento”. De la
conservación estamos a la expansión (el sonido interior, conservante en el entreunir los
dientes para vibrar, abre su boca: y tal sonido expande desde la garganta) –de la
enfermedad vamos a la salud; vivir es ese peligro del que nos hablaba Zarahustra. La
enfermedad, el resentimiento, el Otro – podría guiarnos, direccionarnos desde nuestro sí
mismo, desde nuestra voluntad – hacia el sentido del poder, o hacia el hacer de sonido que
suena en su sonar. El sí-mismo expansivo se podría, se ligará a una técnica desplazante –

89
Jhon C. Lily dice sobre un participar de una conversacion entre delfines. Ello le volvio loco, habia demasiada
informacion. Oysterhead hace referencia a esto en “Oz Is Ever Floating”.
90
¿Qué es aristocrático? 280. MbM.
haciendo de ella una técnica expansiva y a su vez un Arte. Las bocinas de un trafico – en
nosotros, fácilmente, pueden impulsar una Sinfonía de Automóviles. El piano en Violence
de Anathema se vuelven pedales distorsionados. Hay un punto singular – en el que la
Música hace ya sonidos no naturales – pero aún así, es Música! Entedemos algo sino es
cuando lo escuchamos en-con Música: las voces del afrobeat de Dele Sosimi Orchestra
pero ya en técnica, en remix, en repetición – Too Much Information (Laolu Remix). El bajo
profundomueve los pies, recordamos los instintos a ritmo – el tambor incia con el pecho…
la simultanedidad del soindo se plega uno sobre otro, y en el instante se hace mas conforme
a él mismo, el cuerpo se hace más a modo que baila y da rienda suelta a sus pasiones
musicales. El momento de improvisar con el cuerpo es donde se cierran los ojos y cada
sonido le correponde un querer. La fluidez del sonido hace su belleza, hace del tiempo y de
la belleza, un simultaneo – que el entendimiento de quien escucha la Musica desde el
cuerpo, hace expandir; hace querer en el tiempo de tal musica: puesto que ¡es mi propio
tiempo!

“Sabiduría: a la plebe le parece esta una especie de huida, un medio y artificio de escapar
bien a un mal juego; pero el filósofo verdadero vive de manera no filosófica y no sabía,
sobre todo de manera no inteligente y siente el peso y deber de cien tentativas y tentaciones
de la vida: - se arriesga a si mismo constantemente, juega el juego malo”91

“Tener y no tener, a voluntad, nuestros afectos, nuestros pros y contras, condescender con
ellos, por horas; montarnos sobre ellos como sobre caballos, a menudo como sobre asnos: -
hay que saber aprovechar, en efecto, tanto su estupidez como su fuego.”92
En un mismo instante – si ha de entenderse el instante como el poder inmediante que
conserva su voluntad, el expandirse a su vez que conserva, en un mismo tiempo se hace
necesariamente en un mismo espacio – el aumento de dinamica, de voluntad, de intensidad
acarrea la voluntad detrás de la fuerza del ritmo. Ya lo suena NANA – de Acid Pauli. Los
estimulos de la expasion hacen el poder del sonido. El espacio y el sonido se entienden en
la membrana desplegada en el espacio de un tambor. Ella, esta membrana de poder hace
dinamicas, hace las combinatorias entre amnos del movimiento – a su vez, busca sonido
desde la armonia de la diferencia. La reactividad del sonido responde y siempre responde a
la actividad de poder del hombre. La voluntad del tambor se mantiene en ella misma, en sí
misma para diferenciarse en la posibilidad de fuerza (entrada y salida del fluido de la
voluntad). La voluntad del sí-mismo expansivo hace del querer de la voluntad del tambor
un continuo en la Música – su escurrir en el tiempo es al nivel del poder maximo en lo
afirmativo de la vida, en el querer de la vida. La voluntad del sí mismo ante el cambio,
expandiendose; por eso: “concebir este mundo no como una ilusión, una apariencia, una
representación sino como algo dotado de idéntico grado de realidad que el poseído por
nuestros afectos”93. La voluntad se quiere con el sí-mismo, la voluntad se quiere expandir
desde la conservación. Se ha tenido, la excesiva cantidad de imágenes sin sí-mismo o el
ritmo sin armonía – o la acceleracion de la voluntad sin pensamiento interior, o con una
91
Nosotros los doctos. MbM.
92
¿Qué es aristocrático? 284. MbM.
93
El espíritu libre. 36. MbM.
voluntad detrás dispuesta a quererla, dispuesta a defenderá, dispuesta a expandirla si ha de
ser atacada. Tenemos huérfanos, tenemos hijos sin voluntad alrededor de nosotros – o
voces sin sonido que no han entendido sobre el poder en el conservar lo hecho, o en el
expandir la conservación.

“Todo animal, y por tanto también la bete philosophe, tiene instintivamente a conseguir un
optimum de las condiciones más favorables en que poder desahogar del todo su fuerza, y
alcanza su máximum en el sentimiento de poder; todo animal, de manera asimismo
instintiva, y con una finura de olfato que ‘está por encima de toda razón’, siente horror
frente a toda especio de perturbaciones y de impedimentos que se le interpongan o puedan
interponérseles en este camino hacia el optimum”94
El problema que resiente en el espacio – termina siendo un pathos; pasión de ese algo
mismo que el sí mismo pide afirmar. Escuchese las progresiones de Caladan Brook, City of
Azure Fire); – la voluntad lucha en cada afeccion un afirmar, lo mismo en Halo de
Machine Head. El sí mismo pasional se afecta entre la expasion del afirmar – una voluntad
sin espacio es un idealismo decadente (una vida sin vivir). No se trata de determinar,
formar, razonar un limite – sino ese umbral que la voluntad misma conoce por su hacerse
en la conservacion termina siendo afirmado. Romper, afirmar – morir, construir a la vez:
expandirse en el expanser. El sentido del espacio hace resentir ese mismo problema de la
voluntad; el cuerpo ubicandose, ó haciendose en el mismo espacio. La tecnica de su
repeticion quiere afirmación. Tan solo escuchese, desde esto, Dark Side of the Moon de
Pink Floyd. Las afirmaciones son parciales – necesitadas al momento de la musica (sin que
ella se resuelva como absoluta en un instante, o se termina entre una idea). Tengamos una
ligadura: piano-dedo-sonido-oido-dedo-piano; tengamos otra ligadura: llave-dedo-soplo-
sonido-llave. El pensamiento del sí mismo es auditivo: el oido desde el oido, la tecnica
expansiva sería esto mismo. Entender la afirmacion desde la misma percepcion del sentido,
desde el mismo cuerpo que puede – por que se mueve. Tenemos un piano-oido, tenemos
una escritura-mano. La voluntad actual de la conservacion se lleva a la voluntad potencial
de la expasión. No es aun – una doble expansion, es la expansion del sí mismo donde se
sabe como maximo de condiciones espaciales: en la Musica. El sí mismo esta dominando
las ligaduras del cuerpo, o las pulsiones que se quieren hacer impulso: entender e
interpretar la Musica entendiendo y conociendo la Musica – o mejor tocar queriendo, por
que se entiende voluntariosamente que se esta tocando. La necesidad actual se afirma en la
expansion potencial – se deviende armonia, se deviene la posivilidad de un afirmar de
nuevo, al ser ella – una diferencia de ella misma. La afirmacion es parcial – no es absoluta
en el cuerpo: se sabe, y se entiende del espacio con su tiempo; por tanto: aquí, aquí ya no
hay un desprecio Platonico al arte, a la tecnica – por su necesidad ‘de otro’. No se desea la
absolutizacion del Uno - Mucho menos, al cuerpo por su necesidad ‘para-otro’, aquí no se
habla sacrificarse en la cruz. La necesidad es del sí mismo, la necesidad es expansiva del
mismo cuerpo y de la tecnica que el mismo puede, y solo el puede: la de la Musica. El sí
mismo – solo se realiza en la expasion, o mejor – se hace sonido en el mundo de su cuerpo:
“nuestro mundo de apetitos y pasiones, suponiendo que nosotros no podamos descender o
ascender a ninguna otra realidad más que justo a la realidad de nuestros instintos, -pues

94
GM, III, 7.
pensar es tan solo un relacionar de instintos entre sí” 95 La idea de la absolutez queda floja
ante los devenires del espacio-tiempo, o cada golpe que se le hace a la membrana del
tambor: es en ella donde se hace la armonia y a su vez la voluntad conservativa de la
musica.

Darle memoria al cuerpo o de como un Percusionista en Okho de Iannis Xenakis voltea su

cabeza a escuchar la uni-fuerza del ritmo, ese corte de fuerza – un solo oido, un golpe
mismo en la membrana. Distinto al Armonico, al pensamiento que se alimenta de las
distintas voluntades. Quieto, él, desde la espalda escucha con sus dos oidos – la diferencia
de entre dos, entre tres, entre cuatro – extirpado el yo, el cuerpo piensa tanto a Beethoven
sordo, acercandose al piano – recostando su oido en el tablero de madera, escuchando: las
vibraciones. “El cuerpo es una gran razón, una enorme multiplicidad dotada de un sentido
propio, guerra y paz, rebaño y pastor.” De los despreciadores del cuerpo. Una memoria
temporal, un sonido interior ya. No es un conocimiento por el conocimiento – un yo visual
detrás de satelites, astros, galaxias ajenas a la voluntad de la que se debe, debe, debe
encargar inicialmente. “¡Dejad de esconder la cabeza en el polvo de las cosas celestes,
llevad alta la cabeza, una cabeza terrena, que es la que crea el sentido de la tierra!” 96 Crearle
memoria al cuerpo desde lo que puede él – es en la gimnasia donde se conoce la expansion
afirmativa de la diferencia; cada una de ellas, duele, pesa. “La suma de los movimientos
interiores que le resultan fáciles al hombre, y que, por consiguiente, ejecuta de buen grado y
con gracia, es lo que se llama alma; se dice de un hombre que carece de alma cuando deja
traslucir sus movimientos del alma con pena y dureza”. Es en el Deporte donde el gran
carácter de la voluntad alimenta el cuerpo – él se desea desde su sonar. La Música como el
Deporte es una cosa sobre la voluntad – te pueden animar, te pueden gritar, te puede… pero
solo y solo el hacer de ambos, es de tu voluntad y necesariamente la tuya. Somos parte de la
tesis de Paul Hindemith: solo sabemos de Música, cuando se toca! 97 Eres quien corre, eres
quien toca, eres quien lanza, eres quien canta… Y la tragedia aquí es un que: no todos
pueden su querer lastimosamente… no hay un tú ahí. Ya Platon ha resumido este libro con
una frase: ‘La Música es al Alma, como la Gimnasia es al Cuerpo’; con el Taiko Japones ya
se podria, perfectamente, formar una espalda. En la percusión se fortalece el golpe
muscular, en los vientos – el flujo del aire en los pulmones, debe ser ya, adecuado. ¿Se sabe
la fuerza que se debe tener en los dedos para el contrabajo? ¿Se sabe de la resistencia de los
dedos para mantener los martillos 98del piano en las dinamicas? ¿Se ha visto los cachetes de
Dizzie Gillespie en la impresionante presión que se debe mantener para hacer sonar una
trompeta? AAINJAA tiene ya toda una batucada – 200 tambores expnadiendose

95
El espíritu libre. 36. MbM.
96
De los de detrás del mundo. Z.
97
Paul Hindemith ( - ): en un articulo preciso, se burla de los filosofos que sostienen la belleza de una música sin tocarse;
se burla, igualmente, de los músicos de ‘cerebro mecanico’, que desde que cuenten con su ‘corriente eléctrica’, tocaran lo
que les pongan.
98
En un joven nIetzsche (de 18 años) compone Ermanarich, en donde podemos escuchar, aun influido por Liszt-Wagner
y toda la Música Romántica, algo cercano al Martillo Beethoveniano transvalorador que mas adelante escribiría.
simultaneamente en plazas, lugares, calles, espacios… los tambores africanos en Djole de
Mamady Keita. Poncho Sanchez – el Congero de Conguero (donde él elije las congas ya
despues de estar adentro de su voluntad musical) escuchese Besame Mama, Watermelon
Man. ¡Que sabroso!

“Sea cual sea el instrumento, y aunque esté tan desafinado como solo puede llegar a estarlo
el instrumento ‘hombre’, tendría que estar enfermo para no lograr con él algo que valga la
pena oír. ¡Cuántas veces he oído decir a los “instrumentos” que antes nunca se habían
escuchado de ese modo…”99 La fisiologia del cuerpo como fuerza afirmativa del Humano
– el agente de la expansion en la tecnica, en los intrumentos, en las ligaduras de poder. Es
sencillo, la Música es fisiologia aplicada: la mala música intoxica, la buena música
fortalece. Las Manos Duras de Ray Barreto en El Acid.100 El arte ya es en una voluntad
conservada que ha de expandirse – la tecnica, como voluntad conservandose en la
necesidad de la carne, la genetica, la biologia. Encontramos en el Axolot una fuerza
regenerativa parcial – mano, pierna, columna vertebral; cada uno por aparte, o simultaneo.
La potenciacion de cada cual celula, como afirmativa en la creacion del Sí-mismo. No, no
heredamos un Alma, Platon… la creamos, la cuidamos, la merecemos, la hacemos
conservarse en la expansión de la Música. “El cuerpo sano, el cuerpo perfecto y cuadrado
es el que habla con máxima lealtad y con máxima pureza. ¡Y habla del sentido de la
tierra!”101 Un hombre desde la tecnica al arte de la vida con la vida misma. El trans-
hombre no implica una post-humanidad –: ni el hombre en sí, ni la extincion por sí (ya son
solo afirmaciones absoluta – los genetistas de Hilter, o psico-sociopatas que leen con
imágenes a Nietzsche). El arte, es el hacerse mas voluntarioso de la conservación.
Cualquier ligadura-técnica es dominada, es pasiva, es obediente – si hemos de tener el sí-
mismo desde el cuerpo, o desde la intepretacion viva dominante que actua: el cuerpo
interpretando la acción – tenemos así, una arte que se ejercita en su expansión – en su
hacerse conservar “hay que saber reservarse: ésta es la más fuerte prueba de la
independencia”102. Habrán Músicos academicos o no – donde son caidos, psivos a su
tecnica; no controlan los bateristas los nervios de sus piernas y frenetico-neuroticamente
batutean el aire como si estuviese aún en la practica. Habria un instrumento expansivo –
sensores de movimiento alrededor de toda una piel de un bailarin. El mas minimo habria de
hacer un sonido – posible glissando en la punta de los dedos, o cortes intervalicos en el
saltar de las piernas, o el ritmo desde cada articulacion posible en el cuerpo. Danzado, o
incluso caminando – corriendo – bañando – volando hace su Música.
Hombre-Axolot (tomar la potencia del axolot, y tomar la potencia del hombre en la
interpretacion dominante expansiva de la tecnica) y le crece de nuevo la mano derecha, al
hermano de Ludwig Wittgenstein, Paul Wittgenstein: el Concierto para la Mano Izquierda
de Ravel se expande en 3 manos, 4 brazos desde un mismo cuerpo… voluntad de deseos,

99
Porque soy tan sabio. 4. EH.
100
Escuchese Espiritu Libre de Ray, recordamos igualmente a los espiritus libres de Nietzsche – esta cancion, se va
construyendo poco a poco, poco a poco va encontrando su voluntad así como el mismo Nietzsche en la epoca que escribe
sobre ellos.
101
De los de detrás del mundo. Z.
102
El espíritu libre. 41. MbM.
deseo de voluntades. Incluso, aún en nuestro arte escuchamos como un cantante de metal ha
de tener la garganta mas fuerte, cada vez mas fuerte cuanto mas se desgarra – la garganta
no muere, sino hace morir con su sonido de la separacion. El canto gutural fortalece,
expande la Música – el pensamiento con la voluntad: o la adecuada tecnica de saber
desgarrarse. E incluso, una meta-maquina donde habria una conexión neural y se manejan
64 variables independientes que suenan en un trillon de modos. El cuerpo como
indivisibilidad unica, o esa singularidad de pulsiones, instintos – expandidos, sea tal la
interpretacion de ellos, un dar sentido y direccion – la originalidad de Sepultura en
Ratamahatta, sonando su tecnica expansiva de tambores singulares de Brasil. Del cuerpo
hacia el cuerpo, la eleccion y el valor de que potenciar – los tiempos se hacen lentos;
cambia tu movimiento del cuerpo, y tu relacion con el devenir se torna expandida. “¡Para
que, deciase, liberarse por tanto de los instintos! Hay que ayudarles a ellos y también a la
razón a ejercer sus derechos, -hay que seguir a los instintos, pero hay que persuadir a la
razón para que acuda luego en su ayuda con buenos argumentos”103. El entrenamiento
fisiologico de la sonrisa – la memoria corporal de la alegria. Sea desde una voluntad
expresiva que hace del rostro un saberse alegrar. Si no hemos de agotarnos, si no hemos de
quedarnos sin aire – habriamos de pensar cada momento de la voluntad, desprenderse poco
a poco desde un sí mismo ya conservado, que ha sabido tenerse por sí mismo. Irse alejando,
irse cortando, irse valorando desde la distancia: “para que una transformación pueda
extenderse todo lo posible y llegar a lo profundo, es necesario administrar el remedio en
pequeñas dosis” 534. Un Rachmaninov que ha sabido de sí, poco a poco vuelve, – retorna
como un Leon sonando el Preludio en C# menor. El preludio de lo que puede un cuerpo.
Quien no cree en sí mismo – miente, miente siempre. Su desplazamiento se consuma en la
mentira y la fantasia; se ha vuelto su otro por completo. Ascesis Corporal: el Músico,
primeramente – debe conservarse, entrenar, ejercitarse, debe aprender de él mismo para así
– tener la expansión de su instrumento. La elección del instrumento resulta ser el sí mismo
que ha podido encontrar el timbre de su expandir. Del cuerpo al cuerpo, es un de un mí
mismo a un mí mismo: un propio me-soy, o un tan real me-hago; que entrenarme desde
donde soy continuamente, o la armonía detrás del ritmo, seria la conservación de la
voluntad. El arte es ya una técnica expansiva – el arte es ya una voluntad con el sí mismo
interiorizado; que desea por él mismo, que hace por sí mismo su orden del tiempo. Piensa
Max Roach: adquiere cualquier técnica, pero el reto es traer en ella y solo en ella – ese
signo de individualidad, tu voluntad. Nuestro sí mismo, nuestro poder hace la musica un
volver a ella misma – un expandirse en su conservación. Ya no es tiempo absoluto, unico –
sino son devenires, voluntades, tiempos: voces a traves de una armonía.

Desplazamie… si el conocer del Yo… fuera tan veloz como la Música suena – no habría
necesidad en la naturaleza de tal conocimiento – más si la Música hablará (imágenes-
formas)… en vez de Sonidos – todos, todos nos tapariamos los oidos! Es cierto – ponerle la
Música que ha escuchado y bailado un paciente de Alzhamer o Demencia Cerebral la
103
Para la historia natural de la moral. 191. MbM.
despierta totalmente… pero no se trata de a que despierta, sino de la Música qué despierta.
Sabemos que con leer a Arthur Shopenhauer no solo el concepto de voluntad sino la
Música agarra su rigurosidad mas atenta – pero es con Nietzsche que la voluntad
profundiza su maximo potencial.
A espacios-tiempos el cuerpo siente el sonido anteriormente que el yo; accion ante él, antes
que el yo reaccione. La lentitud del yo, se queda corto – ante una improvisacion que puede
cambiar el curso de un genero en su fluir del tiempo. El yo se cae en el espacio, F. Zappa
lo arroja al suelo en Shut Up ‘N Play Yer Guitar, o en Yo’ Mama, – tenemos dos
intenciones con voluntad propia de ritmo y de armonia – en el que el yo, se divide y deja de
ser – el cuerpo es ese tiempo-voluntad en el espacio diferenciado, en dos manos, dos
sonidos… El sí mismo se termina, o se hace expandir y se expande en el sonido; suena
sobre un arte, sobre una tecnica del poder – extirpado el yo tanto en la embriaguez, como
en los dedos. Tanto como una tecnica expandida – vuelta arte en la percepcion del cuerpo,
como un arte expandido: la accion del cuerpo, desde el cuerpo mismo habria de extirpar el
yo por igual. “También tu juicio, por ejemplo, ‘así es justo’, es una acción.” Y desde la
acción, la mano se acerca al instrumento, ese objeto-tecnico que ha de poder expandirse en
el sonido – “cuantos actos muy individuales hay de que nos abstenemos, solo por el temor
de que puedan ser mal interpretados, o porque, antes de ejecutarlos, nos asalta la duda de
que puedan serlo. Precisamente son estos, los actos que tienen verdadero valor”. Habría una
dialectica en amar a quien odiamos, o en negar a quien hacemos ser; el yo-inicial, un yo-
iniciante que todavia no sabe su querer y por tanto lo busca afuera de él termina en esa
retencion, abstencion, retencion de lo que puede ser desde su expansion. Reteniendo, me
retengo. No se trata de una genesis, de un inicio el problema de la Música – forman un
anterior al conocimiento, esta misma la voluntad; puesto que ella, entonces, que podría
querer si no ha de conocer lo que persigue… No se trata de que al escuchar la Música
encontremos la unidad de la voluntad - recordemos a los Doctos, al Ideal Ascetico, a la
Crueldad… La contradicción resulta ser alimento diferencial de la voluntad – y un perverso
alimento cuando se ha de tener una voluntad desplazada: su querer depende de hacer
contrariar, sufrir, chocar al otro en el Otro. La desconfianza, o esos resultados que se
entienden melodicamente; el yo reactivo hace para así retomarse en lo armonico de la
situacion (algo no-creado, estilziado, embellecido por el sí-mismo). La pasividad se hace
activa y en su sorda vanidad se toma por activa – termina, en sonidos cascados, como
reactiva.
La gimnasia de la Música se ha de escuchar en bandas, marchas, golpes a golpes de la
compañía militar – la voluntad de heroes que se agachan por responsabilidades
desplazadas. El tiempo al que se camina, grita, dice – escucho rostros estaticos, o miradas
sin entender muy bien, que hacen ahí, aquí, alli. La Poesia se deforma en Rap, y el Rap en
Regguetton –, y la Gimansia se ha deformado en una pseudo-Guerra. El conocimiento, o
mejor – su exceso, exige ser mediado, y detiene el pensamiento de la voluntad; afirmar
conserva desde la expansion, o desde ese posible sentido sonoro. Retorna, siempre retorna
la vivencia afirmativa desde un carácter afirmador. El freno en seco, ha sido por un
conservarse conservado, el retener por reflejar lo retenido. Una conciencia que se quiere
conocida, una conservacion conservada terminando ya, como un valor valorado – esa
reflexion que detiene del yo-colectivo. La historia hace conocer al hombre, su concepto de
hombre; tal sensacion de lo tan verdadero, vivido, conocido detiene el pensamiento de la
accion, y la accion del pensamiento. “Uno digiere diez veces al día una palabra glacial y
maligna a los que le rodean y no le da importancia alguna, sin pensar en que al cabo de
algunos años se ha creado un hábito”104 Esas costumbres, o la Moral es su ruido hacen del
yo, una maquina funcionando recargada de imágenes, verdades, reacciones mediatas de que
decir, hacer, dormir. Elevados en su imagen formada, adoctrinada, seguida, copiada,
reactivada – los soldados del conocimiento disparan ruidos entre la voluntad. “Para enseñar
al hombre que el futuro del hombre es voluntad suya, que depende de una voluntad
humana, y para preparar grandes riesgos y ensayos globales de disciplina y selección
destinados a acabar con aquel horrible dominio del absurdo y del azar que hasta ahora se ha
llamado historia”105 El pensamiento se hace conocimiento al determinarse bajo una linea, y
solo una linea de la Armonia – las melodias resientes así desde su identidad, que reacciona
ante su voluntad diferencial a traves del tiempo. La enseñanza de la voluntad- con la
condicion propia de poder enseñar, de poder hacerla sentar y retenerla desde una reflexion
reflexionada que solo termina afuera de sí sin experimentar sus propios sentimientos ante el
sonido.

Lo inenseñable de la voluntad la han tratado de domesticar, pero – nos expandemos en el

sonido: nuestro bajo asimilas melodias rotas, fragiles, pesadas. “Hay que reducir todos
nuestros actos a modos de apreciar las cosas. Nuestras apreciaciones o nos son propias o
son adquiridas.” Y le decimos al desplazado de sí: el que “quiere curar su alma debe
cambiar también hasta sus más pequeños hábitos.” 106 La disciplina del carácter, el regimen
del trabajo corporal impone su Música. Este azar, o el estio debe adaptarse a cada
momento a ti, a tu conservacion. Tu felicidad es joven, tenle paciencia y conservacion -
“¿Cuál es, en tu caso, la historia de cada día? Observa los hábitos que te constituyen: ¿son
el producto de innumerables pequeñas cobardías y perezas o de tu valentía y de tu
imaginativa racionalidad?” ¡Expansión! – ó: “si se tiene carácter, se tiene también una
vivencia típica y propia, que retorna siempre”107 Desde la Techné forjamos el hacer-cuerpo,
el cuerpo despierta en el sí mismo, y se encuentra con que su hacer, es ya un Arte. “Se ha
llegado a la maestría cuando no se yerra ni se vacila en la ejecución”, la inmediatez del
tiempo – el sonido mismo en el instante, golpe, ahora se recorrer en su completa voluntad:
su timbre, su densidad, su tension, su pulsion. El pensamiento se encuentra en la expasion, -
ó el sonido en mí y el mí mismo corporal en el sonido. Sea, así, el carácter del estilo – o de
como y quien expande. A tiempo propio, a devenir unico. Cada voluntad ha entendido al
expandirse con el sí mismo que “corregir el estilo, es corregir el pensamiento y nada
más.”108 La necesidad no es ahora, expandida – tan propia, tan unica, tan en-sí mismada; la
escuchamos como la fuerza del devenir, la exigencia del hacer, el tirano detrás de la pereza.
Desde una voluntad “solo una cosa es necesario: Imprimir estilo al propio carácter” 109.
Activemonos: hagamos sonido silente, derritamos lo pasivo al quemarse – eso que se deja
quemar. Hagamos interior la contradiccion: mi negacion, mi lucha, mi guerra. Solo una
pregunta, la filosofia misma en inicios – acabando por conservacion y expansion de
pensamiento; solo una pregunta: “¿Quién asegurará que el cuerpo no pueda prescindir de la

104
A, 462.
105
Para la historia natural de la moral. MbM.
106
A, 462.
107
Sentencias e interludios, 70. MbM.
108
VyS. 131.
109
GC, 290.
mejor sabiduría?”110 El cuerpo humano como es – ni apenarse, ni enorgullecerse del cuerpo
desnudo, ni la vergüenza ni la vanidad de aquello que hace sonar la Música.
¡Expansión! la Música suena como el Afrobeat de Korokoko en Abusey Junction. La
conservación en la acción – sin anterioridad, sin exceso de mediación: la Música como ha
de sonar, nuestra voluntad como ha sonar. En el sonido, en la escucha habremos de
encontrar inmediatamente nuestro estilo. No hay nada oculto, no hay ningun merito de ser
sabio, pensante y volente en el devenir en de los anteriores. “El Sí-Mismo le inculca al yo:
¡Siente dolor! Y entonces el yo sufre y medita en torno a lo que hará para no sufrir:
precisamente para eso debe actuar su pensamiento.” 111 Detrás de nuestra vanidad – hay un
algo que hace querer tal; inocente, inocente y valiente ha de ser la voluntad: un niño con
frio – a lloriqueos, a lagrimas, a voluntades llora en glissando, en crescendo, en el mismo
cortar abrupto por detener. Llora, sigue llorando – persiste en su lucha de la voluntad contra
la voluntad. El bebe escucha de su llanto, lo sabe por instinto – el se detiene en el momento
pensante, escucha que su lagrimear se hace comodo, armonico positivo; él se incomoda
para incomodar, busca ruido y angustia destruyendose el mismo. La aun-no conservacion
de la vida, busca la expansion desde cualquier camino posible, desde cualquier sentido
posible, desde cualquier sonido que quiere sonar. Aún, el bebe desconociendose de sí,
suena y destruye… “El Sí-Mismo siempre inquiere y escucha: coteja, reprime, conquista y
destruye. Él domina, y también sobre el yo.”112 Cerrados los ojos, hace correr y preocupar.
Algo oculto ha de haber en su sonido – sus sentidos son obedientes, o mejor, su yo les es
adecuado a lo que por ahora es; “todo lo que puede ser visto, sabido, conocido
conscientemente por la acción, pertenece todavía a su superficie y a su piel, (…) ¿pero
oculta más cosas todavía?”113 El mismo problema de la Filosofía, aquello no-visible (pero
que no presupone lo visible como metodo dialectico); sino, que puede sonar, hacer sonar…
“Si yo quisiera sacudir con mis manos este árbol, no podría. Por el contrario, el invisible
viento lo maltrata y lo dobla a su gusto. Manos invisibles son las que nos doblan y
maltratan” 114La invisibilidad de la voluntad – se hace visible en la acción. El sí-mismo ha
sido nuestro sonido que quiere con la Voluntad y quiere en ella. El bebe lloriquea, glissa a
verticalidades. “Los sentidos y el espíritu son instrumentos o juguetes. Tras ellos se oculta
el Sí-Mismo.”115 La racionalidad de lo visible terminó en verdad, y se quiere en una certeza
de tal – erra, cae cuando trata de conocer su confianza – cuando trata de forzar su estilo en
un conocer de estilos. La conservacion entendida desde una confianza en el cuerpo mismo
expande a potencia, a potenciacion de poder. Conservamos sin conocer que conservamos –
puesto que lo que conservamos, ha de tener por nuestro, por propio en el interior. El
pensamiento – entra sin caer, o esa conservacion de expansion se entiende en el actuar del
hacer, se entiende escuchando la actividad propia.

La Música – tal voluntad de poder que suena, la genealogia sin presupuestos de vistas, o no
vistas; de genesis, a no genes: anterior la voluntad al conocimiento, puesto que el deseo
quiere por su misma condicion de querer, independiente, separado, lejos de que esta
110
De los despreciadores del cuerpo. Z.
111
De los despreciadores del cuerpo. Z.
112
De los despreciadores del cuerpo. Z.
113
El espíritu libre. 32. MbM.
114
Del árbol de la montaña. Z.
115
De los despreciadores del cuerpo. Z.
queriendo… las imágenes de los sentimientos, esos nombres formados en el andar –
racionalizandose detrás de las n-imágenes recibidas, reactivas, tanto pasivas. “Estar
dispuesto a sacrificar la propia causa hombres, incluido uno mismo. La libertad significa
que los instintos viriles, los instintos que disfrutan con la guerra y la victoria, dominen a
otros instintos, por ejemplo, a los de la felicidad.” Tenemos entendido, y ya debe de ser así,
que el instituto es un intrsumento – algo que nos utiliza para la Musica: tan solo notese
como una canción y unos respectivos sonidos llega a nosotros inmediatamente y nos
sorprendemos de estarlos bailando o cantando… tales son los instintos. Nombres de frutas,
nombres de sabores – sensaciones y deseos hacen instaurar una actividad – el oido no se
cierra, no concluye su tunel de audición: “detrás de tus ideas y sentimientos se oculta un
poderoso señor, un sabio desconocido. Se llama Sí-Mismo. Resido en tu cuerpo, es tu
cuerpo.”116 Expansión de la voluntad de poder se tiene por la creacion de memoria en el
cuerpo, esa misma potencia de pulsion – en el impulso del sonar. Creación de instintos en el
cuerpo, en esa expansion de la escucha. O la conservación de la expansion desde un sí-
mismo sonandose continuamente: “El Sí-Mismo dice otras veces al yo: ¡Regocíjate!
Entonces el yo se alegra y medita en torno a lo que hará para seguir alegrándose. Y también
para eso debe actuar el pensamiento.”117 De lado, y acompañando hay una amplificacion de
la escucha, - se expande el sonido percibido. Nuestro pie ritmico tiene la suficiencia de
interpretacion, de hacer cortar la Música e iniciar bloques de armonia, lineas de melodias
intercruzandose entre ellas mismas por la simultaneidad del tiempo. A modo corto, rapido –
un ritmo. El aprendizaje del pensamiento entra por el cuerpo, se expande a travez de él –
expandir conservando, o hacer aprendiendo. Puesto que, en la voluntad expansiva, “en
última instancia lo que amamos es nuestro deseo, no lo deseado”118.

El pensamiento sabio – o la conservación siendo la sabiduría misma de como encontrarse

en un maximun potencial. Tal acceleración expansiva, activa – caliente el sonido, hace
saltar, hace bailar. Un Contra-bajista, un violonchelista (Koussevitzky, Karr, Du Pre,
Petracchi…) que respira antes de tocar la frase musical, la inspiracion del aire de cada
coma no escrita de la partitura, da aire – no a sus pulmones, sino a su instrumento. La
curiosa manera de tocar-piano de Thelonious Monk – esparlada torcida, dedos torcidos: el
esfuerzo desde pequeño con-ser-vado en la expansion Monk’s Dream, Undreground,
Thelonious Himself… la legatura del cuerpo humano con el isntrumento solo lleva a la
critica de aquello que limita, o de aquello que infinitiza. Tenemos el cuerpo como gadget,
herramienta, cosa – o como creador. Cuanod se hace imitativa, reaccionada la accion viene
una repeticion del cuerpo – más en el descubrimiento, invento, perfección (repeticion
tecnica de voluntad expansiva) Monk sentado solo en su piano descubrir el tocar. Ruben
Gonzales del Buena Vista son-ando Cumbanchero. Un estudiante, un querello ejercita
ensanchando la mano a modo que potencia su habilidad. Tendones van a voluntad
golpeando fuerte, mejor - más un buen aprendiz de piano sabe que: “ ‘La regla es siempre

116
De los despreciadores del cuerpo. Z.
117
De los despreciadores del cuerpo. Z.
118
Sentencias e interludios. 175. MbM.
más interesante que la excepción’; el que así piensa ha avanzado en el pensamiento y forma
parte de los iniciados” Los grandes caracteres del cuerpo saben de la voluntad de poder en
el cuerpo, ella es saciada, querida, conservada cuando se ha llevado hasta el agotamiento –
el cantante acaba sin aire la cancion, y al respirar de nuevo, sabe lo sonado – lo expandido
desde su expandirse por potencia. La conservacion corre, corre y se hace agotar, yendo
detrás de la expansion. Agotado y cansado – piensa sobre su sonido, y hace sonar su
pensamiento en la accion del cuerpo. Sin placer y hedonismo vamos detrás de lo que
podemos, va sonando la tragedia – ese poco sentirse complacido, placentero, sentirse por
bien servido – pasividades del pensamiento reactivan buscando activarse. Vuelve el
camello a tirar el mordisco de los mismo. Divergir la Melodia de la mala costumbre – o
armonizar el cuerpo, una vez más, escuchando la Música. Reimos de los espejos de los
gimnasios por pueblo, por moscas, por hedores – caminamos, corremos, escalamos entre las
mas grandes montañas de la diferencia. La voluntad se hace querer en su poder: “Somos
experimentos. ¡Tengamos el valor de serlo!”119 Aun no se es niño pero “no conozco otra
forma de enfrentarme a grandes tareas que no sea el juego. Es la condición esencial del
inicio de grandeza” La gimnasia se quiere armonica, un cuerpo completamente ejercitado
en sus sentidos – la vida vive y tenemos practica, un preparase: así, “lo primero son las
obras: ¡ejercicio! ¡ejercicio! ¡ejercicio!”120

Hombre-trompeta, hombre-piano, hombre-cello ó, en su defecto – hombre-celular.

Escuchese el Violin de Itzhak Perlman, el brazo se hace en movimiento y diminutos deseos
recorren a travez del arco las cuerdas del yo… escuchese la Guitarra de Julian Bream, la
batería de Hannes Grossmann, el violin de Hilary Hahn, la voz de Erykah Badu o
Mo’Kalamity, el oboe infinito de Heinz Holliger, el vaivaneo pianistico de Teresita Gomez,
la percusión multiple de Tomas Haake, la muñeca guitarrística de Andres Segovia, el
violonchelo de Friedrich Grützmacher donde aquí las cuerdas hacen de cada uno un querer
desde el espacio más ya no visto, imaginado, formado sino percibido– esa sensación del
espacio que hace del Músico un alguien que cierra los ojos y cree en él… en su cuerpo; los
pianos interpretantes de Daniel Baremboim, Claudio Arrau, Martha Argerich - una
promesa romantica: “lo que los sentidos sienten, lo que el espíritu conoce, nunca tiene su
finalidad en sí mismo. Pero los sentidos y el espíritu intentan convencernos de que son, en
absoluto, la finalidad de las cosas todas: tan vanidosos son.” 121 Dejamos la Imagen, y sin
Formas – percibimos el Espacio, Niezsche nos habla en 1884 sobra un co-orden, una co-
ordinacion en vez de una causa y un efecto. La armonía, nuestro principio activo de poder
en el pensamiento se distingue del yo, por su principio reactivo de poder, ese yo-melodico.
Yo – en un dedo melodia A, más yo – en otro dedo melodia B, y otro-yo en melodia N...
Simul sea la armonia, y simul sean ¿los yo-es? Cuando el yo conoce y hace aprender el
cuerpo desaccelera el tiempo, su mediatez del retardar para repetir solo sucede al querer
vincular una imagen, a un sonido-voluntad. El ejercicio sonoro, musical queda hecho – el
metodo de vista, paciencia, mediatez queda resuelto en un identificar lo lento y accelerarlo
con el Cuerpo mismo. Convencido de la academia, poco a poco termina por una tecnica
visual: “El sabio, dice: Todo mi yo es mi cuerpo, y el alma no es sino el nombre de algo

119
A, 453.
120
A, 22.
121
De los despreciadores del cuerpo. Z.
propio del cuerpo”122 La verdad en la Música queda resuelta – o la angustia de es otra
conciencia que se quiere objeto, conocido, entendida, querida, destruida, construida,
redimida, odiada, amada… Cualquier accion desde el metodo visual haria de un acto, no ya
un acto – sino una reflexion en el acto: lo que se estña viendo mientras actúo, como hago
reaccionar, en que cantidad de verdad me he manejado y hago manejar en ellos. La voz
pasiva, ese desplazamiento de la voluntad al quererse pasivo, al quererse como conciencia
reconocida, conocida y redimida. Y el Yo, dice: “ ‘No se absolutamente lo que hago, no sé
lo que debo hacer’ Tienes razón, pero puedes estar seguro de esto: eres tú lo que se hace en
cada momento de la vida. La humanidad ha confundido en todos los tiempos la voz pasiva
y la voz activa.”

¿Qué escuchamos aquí, ahí? La Música hace y solo hace desde este azar, nuestro chance
tan propio del instante, tan propio de la conservacion. Mayor cuerpo, mayor expansion y
conservacion en los sonidos. Este instante oportuno sea afirmado desde el ejercicio
ascetico. Sí, “respeto vuestras opiniones, pero tienen más valor las acciones divergentes”
La fisiologia afirmativa invierte el Aion en un Kairos – le hace tal, que en este momento,
tan nuestro – la suerte del azar suena. Hacer de nosotros un “ser en tiempo oportuno los
guardianes de sí mismos”. Hacer sonar una obra, es jugar con todo el universo – los sonidos
se tiran en el basto azar, donde en cada sonido ya está todo anterior sonido sonado; la suerte
se hace en nuestra expasion, es creando que se da la suerte, y es sonando que tenemos todo
poder hacer sonar cualquier sonido. ¡Este sonido y solo este soniddo podria haber sonando
aquí! ¡Aquí, este tiempo era en el que iba este sonido! Oh! Como me ha bañado el azar en
su gracia! De todos los soindos, bendigo este que ha venido del azar. La improvisación del
sonido me ha hecho el azar de esta Música; la voluntad de azar, se afirma en una voluntad
de suerte, el hacer nuestra propia suerte. “¿Qué son pues los acontecimientos de nuestra
vida? Es mucho más lo que ponemos en ellos que lo que en realidad contienen. Hasta se
podría decir que de suyo son vacíos. Vivir es inventar.” 123 ¡Somos experimentos de
nosotros mismos! El cuerpo se hace a medida, a golpe, a pulso: “el más grande será el que
pueda ser el más solitario, el más oculto, el más divergente, el hombre más allá del bien y
del mal, el señor de sus virtudes, el sobrado de voluntad: grandeza debe llamarse
precisamente el poder ser tan múltiple como entero, tan amplio como pleno”124 La
Almendra improvisada, o tambien la Mandinga improvisada de Ruben Gonzales. El azar
del devenir – se quiere, y se hace suerte. Afirmar no a Chronos que nos devora que nos
niega, con o sin numero ya, afirmar aún no al Aion de la Eternidad retornante… sino al
Kairos. “Quizá el genio no sea tan raro: pero sí lo son las quinientas manos que él necesita
para tiranizar el Kairos ‘el momento oportuno’ - ¡para coger el azar por los pelos!” 125.
Chopin – legisla, trans-legisla con sus ejercicios para piano; escuchese a Chopin sonando,
azarosamente – improvisoriamente, en la Noche, en todos sus Nocturnos. ‘No tengo más
que un confidente, el silencio de la noche. Y ¿por qué es mi confidente? Porque calla’. En
el silencio, ya interior – en sí mismado, el azar de nuestra necesidad nos ataca y tenemos
como, por disciplina técnica, atacarle par aun nuevo-proximo ataque del sonido. Música de
la disciplina: Richie Ray transvalora, a Rachmaninov y a Chopin, en Sonido Bestial, a la
122
De los despreciadores del cuerpo. Z.
123
119. A.
124
Nosotros los doctos.
125
¿Qué es aristocrático? 274. MbM.
tradición Judea y Beethoven en Nabuconodosor. Es en la Música donde se trans-valora al
hacer ya Música. Desde el ejercicio de la misma, escuchese y toquese el Micro-Cosmos de
Bela Bartok, que suena a modos, desde Libro I… hasta el Libro N (el que has de escribir
Musicalmente). Fortalecer la fisiologia a tecnica repetitiva - desde y donde, la Música es
ya, el deleite de los dedos. A instante que el cuerpo se afirma, el pensamiento se regocija de
él mismo escuchando la obra del cuerpo: el Sí-mismo de la Garganta.

Cantantes se han escuchado – en su imitar del timbre, al cambiar de cancion – cambia no

solo su mascara, sino su voluntad. Aún, en camino de escucharsde tenerse por unicidad
timbrica – el estilo con carácter, ó una voluntad unica, un cuerpo singularizado. La voz
humana sería la apologia de la Música. Habladuras, conversaciones: expansiones del si
mismo expandiendo la Voluntad. Somos la voz cantando, sonando el tiempo – un sonido n,
nnnn, nnnnnn… en la inmanencia. Volvamos a los ragas, cantos, el sonido mismo de la
voluntad mas no siendo el detener de ella, el negarla absolutamente – sino quedemos en los
penumas, respiraciones, vientos del cuerpo. La fisiologia del poder hacer un instrumento de
vientos ya dice del dominio del cuerpo. El saxofón se escucha por primera vez en nuestro
quien. La penumatica habla ya del carácter del cuerpo – el saberse hacer, el saber respirar
de mano con una espalda recta y siempre acompañada de ella misma (queriendo, siempre
queriendo hacerse más alta) haría esa escucha interior de la expasión. Se acerca una voz
antigua, sabia, bella: la respiracion es ya, tu tiempo. En la foné se encuentran deseos – en la
gargante experimentamos el cantar mismo. Pues algo debe de decirse, y es de inmediato el
sonido de esto: el alma en el cuerpo es la respiración; - y la respiración que deviene
pensamiento (y no conciencia) llevaría al cuerpo a respirar sus musculos del modo que lo
hace la garganta del Trompetista… pues aún los Pianistas o los Percusionnistas no han
tenido claro este sonido, al solo concretarse en donde creen aún que unicamente suenan –
descuidan el cuerpo y su pensamiento, al no respirar al modo en que se toca la Música. Es
de notar que – al enverjecer el Músico, envejece ya su voz; ya no podria sonar como sonó,
ya no podria cantar como cantó – esto, solo señala, lo vinculacion entre la garganta y el
deseo. La escucha de la Música, y solo la escucha desde la Garganta: el Contrapunto XIV
de Gleen Gould – donde él, se acompaña – se hace expasivo con el Piano. Un instinto
inmediato en el Músico, aun no abstraido de su Música, sería sonar lo que escucha en el
canto, en la garganta, vibrar interiormente – sutilmente, que solo se escuche entre labios y
cuerdas. En cualquiero momento, lugar… la improvisacion está disponible al cantar
gargantualmente en el caminar. Sin activarse ella – no entraremos al orden de la Stimmung.
Stockhausen en Stimmung explora, experimenta, hace del cuerpo su propio espacio-tiempo
hacia la creacion misma de la Música. La más alta creación, el más alto orden de la
Naturaleza: no solo el cerebro, ni solo la garganta – no queremos algo docto de adentrarse,
romper, ver, seguir viendo y anotar todo desde la imagen videosa del ego. Bjork,
igualmente, encontrando sonidos desde su experiencia ha de escucharse en la boca, o
escuchar en la boca del estomago – e incluso, en el cerebro mismo. Con Betty Rouché, en
sus increibles Scats (Doo, doodlu Ske, Scat Skeez, Skat zoot, Zu), escuchamos voluntad
recorriendo nuestros dedos afirmativos, nuestro pie ritmico cortando a irregularidades.

Recordemos: un sordo juzgaría, diría de la Música por las figuras de Chadli – su cambio de
firgura, su duracion como figura misma, la intensidad de una particula levitando ya, por el
sonido. Pero el sordo, nuestro sordo: ¡no podria bailar la Música! La Música es algo ya,
vivo. Escuchemos, entendamos desde el hacerse mismo del lugar expansivo: cerebro-
garganta. La ligadura potencia del logos-voluntarioso - cerebro como cuerpo, la voluntad
como garganta. Sin yo – sonido a sonido, movimiento a movimiento: la fisiologia intuitiva
de la sensacion, de la duracion hace la intensidad una voluntad decidida en su sí-mismo.
Ningun intervalo – sino, latido, corazon. “¡Que este vuestro sí mismo en la acción, amigos
míos, como la madre está en el hijo! ¡Que sea esta vuestra palabra sobre la virtud!” De los
virtuosos. La ascesis corporal “no quiere renunciar a ningún precio a su responsabilidad, a
la fe en sí misma.”126 – el ejercicio gimnastico hace su arte en la expasion de la gargante por
todo el cuerpo. Un estudio de Solfeo – de mover musculos para cierto tono, cierta nota.
Retornar y ejercitar, volver y hacer sonar a tal memoria gargantual del espacio: arriba, tono
arriba; abajo, tono abajo. Meredith Monk ha entendido la Voluntad Musical desde su
garganta – escuchese todo su album Key. Ella – pregunta a quienes no escuchan sonando su
garganta: ¿Do You Be? Ser y hacer se conjugan como punto singular inmediato en el
sonido que recorre sus canciones de ascension. Sea la Música de las alturas, por una
garganta que soflea y hace sonar el sonido en distintos lugares, espacios, musculos de la
garganta. En Paris – Monk encuentra un momento cacofonico donde resulta adecuado,
totalmente adecuado; esto solo indica que cuando la garganta no quiere cantar algo solo
puede desear su solturas (posibles al haber explorado lo que puede una garganta) verticales
e incluso horizontales en el sonido sí mismado; en otro lado, Memory Song – su voz, en un
momento, suena por stacattos que pareciese ya un arco de violin cayendo por su propio
peso sobre la cuerda; la imitación de la garganta no es reactividad – es la tecnica expnasiva
del escuchar y luego hacer, donde en ello – la expansion se hace, azarosamente, a traves del
cuerpo y se crea la actividad de la Música. Hay, hay creacion música desde el cuerpo, todo
su sí-mismo expandido recorriendose con el sonido. El cuerpo ya, como espacio y
diferenciación de tiempo y voluntad. Aumentar el poder corporal, desde una ascetica hace
así, un aumento del sí-mismo. Tengamos por instrumento de viento, una trompeta –
intentese, o confirmese la cantidad, la esencia de poder en la boca. Esa fuerza que se debe
de conservar para así expandir el sonido – casi como un silbido sostenido. Con inhalacion
se silba, a la vez que con exhalacion se silba por igual. Una perennea Música sostenemos en
nuestra garganta. Así, y escuchese: todo músico deviene pajaro al silbar. La esencia se
conserva como tal, y se expande hacia tal, sea nuestra esencia: el poder, la voluntad de
poder en la Vida. Vuelve el sonido a la garganta, a nosotros. El cuerpo cuerpea en la
garganta – se escuchan a los guapos en la trompeta, a cuello de satin por las calles salseras:
¡Guapea Willy Colon! “Y la voluntad de economía de gran estilo: guardar junta la fuerza
propia, el entusiasmo propio… El respeto a sí mismo; el amor a sí mismo; la libertad
incondicional frente a sí mismo…”127 Cerremos los ojos – cerremolos, y notemos como el
oído es netamente expansivo. Se ha querido esto: un quien cierra los ojos y ¡no se duerme!
… sino escucha. Escucha la Música. El sí-mismo expandido hace llegar, exige hacer su
ligadura – liga el oído con la mano, la mano con el oído. El pie con el dedo, el dedo con la
palma. N-sentidos: o la Armonia. Recordemos nuestra voluntad actival, desde el sonido. Y
la singularidad voluntariosa, lo que liga: el Sonido.

Nietzsche:

126
De los prejuicios de los filósofos. 21. CdI.
127
AC. Prologo.
 “¿De qué sufro, cuando me duele el destino de la música? De que la música ha perdido su
carácter afirmador y transfigurador del mundo, de que sea música de decadencia, que ha
dejado de ser la flauta de Dionisos.”128

El aplauso dominante, ese sutil y engañoso placer - “adivinas que alguno va a elogiarte. Te
muerdes los labios, se te encoge el corazón.” Dejarle contento de sí mismo, es – detenerle y
sobarle la cabeza desde donde se dice tan alabanza: “el hedonismo, el pesimismo, el
utilitarismo, el eudemonismo: todos esos modos de pensar que miden el valor de las cosas
por el placer, por el sufrimiento.” 129 Sentarlo, hacerle el re-conocimiento de su esfuerzo,
lagrima. Lo que estaba esperando sin saber que estaba esperando: cosquilleo en la
entrepierna de su pequeña sonrisa. El Leon sigue rugiendo su no – transmuta el sexo, el
placer – se enseña ya, sus tecnicas del cuerpo. El arte de amar se queda expansivo, y aún así
el problema del sufrimiento no se quiere resolver – el amante nos desgarrara
seguramente… es, se trata de que más allá del sexo – está, la voluntad de vida. A quienes
visuales – persiguiendo las imágenes del placer que nunca alcanzaran debido a tanta
distancia, espacio, lugar… tanta verdad desplazada: “¡Ah! ¡como repele en adelante el
placer, eso tosco y fosco y sofocante que entienden por placer los complacientes vividores,
las ‘gentes educadas’, nuestros ricos y nuestros gobernantes!” 130 Voluntades que de
alabanzas han pagado sus deudas, que de promesas debles y rotas han escalado lugares que
son solo, favores. Así: “dominemos la repugnancia y el profundo desprecio que nos
inspiran en el fondo sus alabanzas; demos a nuestro semblante la expresión de la alegría y
de la gratitud. ¡El hombre quería agradarnos! Y ahora que ya está hecho, separamos que se
siente muy elevado; ha conseguido un triunfo sobre nosotros –y también sobre sí mismo,
¡el animal!-.” Olfato Nietzscheano, escuchando – lo que ‘no suena’, pero quiere y puede
sonar desde el sentido atribuido. Habria, y se ha notado a lo largo de la Música: el valor
que transvalora la voluntad: el Enemigo. O mejor – ese sentido que potencia la afirmación
de la voluntad. “¡Cuánto respeto por sus enemigos tiene un hombre noble! – y ese respeto
es ya un puente hacia el amor… ¡El hombre noble reclama para sí su enemigo como una
distinción suya, no soporta, en efecto, ningún otro enemigo que aquel en el que no hay nada
que despreciar y si muchísimo que honrar!”131 Es absurdo, demasiado absurdo un grito, un
desprecio a una voluntad menor – gritarle a una paloma, sentirse debajo de un bebe – ese
querer someter lo sabido menor al querer propio de nuestro cuerpo. Escúchese: las palomas
no silban, así como el camello no canta. De la necesidad de la vida, nace la seducción, el
arte, el silbar de un ave. Necesidad de una paloma sencilla, persiguiendo, desplazándose –
sin cantar, sin sonar: solo se monta rapidamente a cumplir su necesidad exterior. El valor
selecciona, separa, distantica y hemos de poder, tenemos que poder elegir a ese quien llega
a nuestra voluntad, esa susceptibilidad de la debilidad, de quien nos puede afectar, y que a

128
EH, El Caso Wagner. 1.
129
Nosotros los doctos. 225. MbM.
130
Epilogo NcW. 2.
131
GM, I, 10.
su vez – por condicion de expasion, por la voluntad de poder misma, nos activa, excita el
querer de nuestro propio cuerpo. “La fortaleza del agresor se mide, en cierto modo, por los
adversarios que necesita: el crecimiento se manifiesta en la búsqueda de un adversario –o
de un problema- más poderoso.” El enemigo se tiene como una pasión expansiva – ese
digno de tal, con un criterio de valor se liga a nuestra memoria corpórea. Nos resiente, nos
hace recordar lo que somos. Poder ser enemigo: “ser enemigo presupone una naturaleza
fuerte, en cualquier caso, es lo que ocurre en toda naturaleza fuerte. Ésta necesita
resistencia, y por tanto, busca resistencia.” 7. La compasion solo estropea, desplaza el
querer de expandirse – guiarse solo por una mantener, conservar por conservar resulta ser,
casi, una crueldad. Mantenerlo, hacerle substancia de su impotencia – para así, garantizar el
subsistir el poder de mi potencia desplazada. El valor de lo que puede un hombre, se
entiende autenticamente – desde lo que el hombre mismo en nuestro sí-mismo puede. “¡Sé
cuándo menos mi enemigo! Así habla el auténtico respeto, cuando no se atreve a solicitar
amistad. Quien quiera tener un amigo también debe querer hacer la guerra por él, y para
hacer la guerra hay que saber ser enemigo. En el amigo hay que también honrar al
enemigo.” Del amigo. Z. El enemigo, que es ya nuestro amigo – nos dice, hacia donde el
sentido. Schopenhauer y Platon para Nietzsche, ó, quienes envidiaron a Mozart hasta su
tumba. Tanto de su padre o d su publico Mozart esperaba su reconocer, y con esto, su
sufrimiento. Perdido de ambos en un punto: el Padre se muere, Viena le excluye – la
compasion le asesina. “Aristóteles, como se sabe, veía en la compasión un estado
enfermizo y peligroso, al que se haría bien en tratar de vez en cuando con un purgativo: el
concibió la tragedia como un purgativo.”132

Y termínanos en nihilismo: la compasión buscando a quien compadecer, o el reactivo

buscando el pasivo. Muere el arte, muerto el hombre. “Hay días en que me invade un
sentimiento mas negro que la mas negra melancolía – el desprecio a los hombres. (…) Y
para no dejar ninguna duda sobre qué es lo que yo despreció, sobre quien es el que yo
desprecio: es el hombre de hoy, el hombre del que yo soy fatalmente contemporáneo.” 133
La compasion se maneja, se manipula por imágenes. Desde ahí se debe entenderla,
manejarla – comprenderla. Si se ha de despreciar terminamos como aquellos quienes no
pudieron manejar su embriaguez, su exceso de vida – esos que han quedado adictos al
placer, y el desplazamiento eterno de la voluntad. La nada haciendo, nada. “Nuestra
compasión es una compasión más elevada, de visión más larga: -¡nosotros vemos como el
hombre se empequeñece, como vosotros lo empequeñecéis!” 134 Se mantienen con frio, con
hambre en las calles – lo curioso es: no se van de la cuidad, no se van de donde sufren. Se
conversan desde donde les conservan, se mantienen aquí despreciandose a ellos mismo. No
resulta poco y nada, un resentimiento pulsional resuelto en impulso violento y… ha de
quedarse una vida en la nada. Imágenes veo, y desde imágenes reaccionan inmediatamente
a quienes les miran y no les escuchan… enfermos, deshilachados, caidos; brazos
destruidos, piernas desfiguradas, rostros consumidos desde el hueso muerto: “no veo en
132
AC. 7.
133
AC. 38.
134
Nosotros los doctos. MbM.
sus lágrimas sino enfermedad. Entre quienes sueñan y añoran a los dioses abundaron
siempre los enfermos: odian con furia a quien ama de veras el conocer, y a la más juvenil
de todas las virtudes, la honradez.”135 Desde tonos muy alegres, o muy serios se hacen sonar
– pero se hacen sonar siempre con el respaldo de la verdad, o de la vision compasiva. He
visto como piden el minuto de la moneda desde un bolsillo sosteniendo el vicio de su
muerte, “¿no os dais cuenta de a qué se dirige nuestra opuesta compasión, considerándola
como el más perverso de todos los reblandecimientos y debilidades? - ¡Así, pues,
compasión contra compasión!”136 Se ha de ignorar, o se ha de escuchar – más aún, se ha de
hablar. Sonar y musicalizar las voluntades, con una simple frase desde el oido nietzscheano
hemos de hacerles cerrar los ojos: “Te perdono el daño que me has hecho. Pero ¿Cómo
podría perdonar el daño que te has hecho a ti?”

“Pues al ver sufrir a un hombre me avergoncé de su vergüenza: y al auxiliarle herí

gravemente su orgullo.”137

Quiere su querer en preludios. Una virtud subordinada a sus cadencias – el circulo de

quintas, ha quedado en el espiral de quintas. El punto armónico es: no duele donde no hay
pasión, donde no hay sentido. La nada del Muerto, el hombre que ya no sabe, o peor, no
quiere despreciarse, los ojos del dormido, los brazos caídos del perezoso se han quedado a
medias, a cortas de una canción. En esta espiral retornamos periódicamente – la a-
tonalidad nos afecta hacia recordar las disonancias. En la Música, ese tiempo-espacio donde
hemos de… donde la voluntad de poder quiere expandirse, pasarse, desvasarse – afirmarse
en exceso ante la voluntad de vida. Un tiempo y una Música suenan esas afecciones – ese
oído que al sonar solo hace devenires intensos, esencias de poder, momentos de azar,
tensiones de la armonía, risas del esperar. “Un sabio le pregunto a un bufón acerca del
camino que conducía a la libertad (…) –¡Admírate a ti mismo y vive en la calle! –¡Alto!
–exclamo el sabio- tu exiges demasiado, basta con admirarse a sí-mismo. El bufón replicó:
… pero ¿cómo puede uno admirar constantemente sin despreciarse constantemente?” 138
Hemos encontrado el peor enemigo, la peor carga, nuestro peor amigo: nuestra voluntad,
nosotros mismos. Transvalorandonos hemos de encontrar ese valor que se conserva solo
expandiéndose – ese desprecio que tenemos a nuestra virtud, y solo a nuestro carácter
propio del sonido. “¿Riéndonos, no hemos dado precisamente un paso más en el desprecio
del hombre?” Creamos desde nuestra experiencia, sentido con la risa – valoramos con la
risa. “Mi escudo ha reído y vibrado hoy con suavidad: esas son la sagrada vibración y risa
de la belleza.”139 Ya hemos vivido, no caemos en un pesimismo tonto, vacio, casi niñezco –
con al risa gemos de encontrar el mejor aprecio que hemos sonado. La pereza nuestra, los
miedos nuestros, la desconfianza nuestra – han sido encontradas, escuchadas. “No se mata

135
De los de detrás del mundo. Z.
136
Nosotros los doctos. MbM.
137
De los misericordiosos. Z.
138
213. GC.
139
De los virtuosos. Z.
con la ira, sino con la risa: ¡matemos, pues, al espíritu de la pesadez! Aprendí a caminar, y
desde entonces corro. Aprendí a volar, y desde entonces no tolero que me empuje para
pasar de un sitio a otro. Ahora soy ligero, ahora vuelo, ahora me veo a mi mismo por
debajo de mí mismo, ahora un dios baila en mí.” 140 Nuestro oido que es desde el cuerpo y
solo desde él, replica la expansion de la profundidad del sentido. El abismo del cuerpo se
escucha, no se quiere ver – se escucha desde su ruido. El cuerpo, donde “es una distinción
poseer múltiples virtudes, pero es también un triste destino: muchos se retiraron al desierto
y se mataron, por estar fatigados de ser la batalla y el campo de batalla de sus virtudes.” 141
Camellos tirando muela al aire. La necesidad es la suficiencia, y la suficiencia es ya – la
necesidad. Seguirse en la necesidad es el mismo concepto de la Voluntad – el sonido debe
sonar su misma esencia de cantidad. “También son necesarias, entre tus virtudes, la envidia,
la desconfianza, la calumnia. Mira como cada una de tus virtudes aspira a lo sublime, e
intenta monopolizar el espíritu.”142 Se ha entendido ya, como esa alma aristocratica es ya –
la armonia misma de la Música. El arte de la voluntad de poder que se maneja en el devenir
del tiempo, y se sostiene cada voz en ella misma solo por ella misma, para así, hacer sonar
lo que es – vivir en un conjunto, en una multiplicidad de voluntades que chocan, quieren,
exigen, capitalizan ese deseo que se quiere hacer sonar, sonar y sonar. ¿Se ha entendido de
esta dificultad? ¿Se ha entendido la exigencia que pide la Música? ¿Se ha entendido que
tanto debe apreciarse y despreciarse el Músico para así hacer de su voluntad, su mismo
deseo armonico?

El sonido – a pesar de quien lo haya pretensionado, es ya él mismo, su sí-mismo. Sea quien

haya sonado, quien suena es la misma univocidad de la Música. Escuchando, sonando en
cada instante de tal acorde – hemos de encontrar diferenciales radicales, pariciales,
singulares. No escuchamos el mismo acorde, es como nosotros hemos de escuchar en su
sonido, tal acorde. Cuando escuchamos tenemos a “ese tirano que llevamos en nosotros y
que se toma su desquite por cada decisión prematura, por cada empeño a asemejarnos a
aquellos a los que no pertenecemos, por cada actividad, aun la mas honrosa, que nos desvíe
de nuestro asunto capital, y hasta por cada virtud que pretenda protegernos del rigor de la
responsabilidad más propia.”143 Así que: no – no es ninguna Música estatica, no hay Música
muerta. Los acordes nos hacen vigentes el carácter – transvaloramos la tranquilidad en una
actividad del cuerpo (sin esa angustia tonta del yo). “Ahí se queda la confianza en la vida;
la vida misma se ha vuelto problema.”144 La conservacion substancial del seguir, seguir
tiempo ahora se escucha en problemática. Esto, eso; alla, aquí: ahora. Problema que solo se
resuelve en el cuerpo, o en la Música. Ella, le pide, le exige, hace tener que una
embriaguez. La disciplina de la vida, la conservación de la voluntad debe accelarse –
seguirle el paso. Cuando la voluntad de poder sobrepasa la vida – no es una negación. El sí-
mismo ya se ha de sonar en nosotros: fuerte, pulsivo nos empuja al sonido. Se entiende con
140
Del leer y escribir. Z.
141
De las alegrias y las pasiones. Z.
142
Z. De las alegrias y las pasiones.
143
De cómo me aparté de Wagner. NcW.
144
Epilogo NcW. 1.
un sonido cortado por sonido – la repeticion del pulso, a ritmo cortante: la voluntad de
poder corta, corta y corta la armonia, con su apropiada reflexion. Interrumple la
conservacion de la vida, y hace un tener que al cuerpo. Se tiene que querer tal ritmo, con un
movimiento corporal. Tiempos golpe, tiempos rotos, a creación y destrucción del viaje.
Cualquiera puede cortar o exigirse nuevamente – separarse nuevamente, con un sí mismo
atento y entendido. No otorgamos, ni negamos – para así mantenernos ahí: dudando. Ya
hemos ordenado ruido – una voluntad somos, y nos buscamos desde la negatividad el
movimiento, la música; por que, ya se ha dicho, ella, la excusa, se encuentra – se hace un
deber de encontrarse. No – no hacemos un sufrimiento afuera de nosotros, abstracto,
distinto, tan muerto y objetivo a nuestro exceso de vida por expandirse. No hemos de
desplazarnos, o usar nuestras pasiones para resolverle el bolsillo a una idea existente. De
acuerdo, hemos de amar la suceptibilidad del existir – los problemas inmanentes a cualquier
vida, voluntad, deseo. El problema mismo de seguir, o tener que hacerse seguir – el sí-
mismo aquí, ya solo escucha Música. Entendemos de las afecciones exteriores – y de las
pasiones interiores; esto es, expansion y conservacion de la Voluntad de Poder. La técnica
expansiva, hace de las maquinas: Música, un deseo vuelto Voluntad. Es la creatividad de
Four Tet en el Boiler Room London (Live Set) donde solo puede aumentarse al conectarse,
anexarse a maquinas que cuentan con la expasion de Voluntad. Expansion en donde la
repeticion se hace bendita, escuchese todo el album de Four Tet - There Is Love In You. O
un medico neurocientifico y epigenetico, que hace Música cerebral y epi-electronica, en
Floating Points, que aún no se le ha tenido Oido suficiente para entender su Voluntad de
poderosa Música, lo encontramos en Ratio, Silhouttes I II y III, Kuiper; o mejor aún, en
Printworks 2019 Live, hace experimentos en medio de un posible publico que manejaria las
pasiones del bolsillo, o del aquello abstracto; - ya sabriamos en más de uno que no sabria
la voluntad expansiva de las drogas, un tontuelo de imagenes, que sale asustado de tal Live
Set al tener estos experimentos voluntarioso, su plena entrega de ‘estar en un Concierto’ se
ha hecho un verdadero sonido atronador de quedarse ciego – tales se irian, otro si quedarian
firmes a estar en donde la Voluntad se conserva y se expande. Floating Points 145, en tal Live
Set, experimentó y especuló el sonido de las Maquinas expandiendo la Voluntad misma de
Poder.

La expansión como necesidad ha tenido por valor el encontrarse desde cualquier afeccion,
hacerse la esencia de poder en el cuerpo bajo un sustento substancial. Hacer de la tecnica
algo expansivo, trata de hacerla reactiva, que la maquina trata o maneje un cierto azar que
él musico deba activar. Una cierta ocasionalidad del piano mismo se incluye en la
improvisación y el músico la acepta, afirmándola en su pieza. La conservacion se dice
suficiente – y es agente de movimiento entre su periodicidad sonora, ritmica, armonica. Se
detiene en su andar – dos armonias a la vez, a la una sonando. Se cuida la conservacion de
la expansion, a sonido que se trabaja la conservación. El trabajo, o el tiempo valorando la
voluntad detrás de la obra, el producto. Una tecnica expandida que se hace Arte, en el arte
de nuestro cuerpo y el querer con sentido: “A veces el valor de una cosa reside no en lo que
con ella se alcanza, sino en lo que por ella se paga, - en lo que nos cuesta.” La
conservacion ha quedado exhausta despues de la maraton de piano jazz, bateria jazz; las
manos duelen, los pies descansan – y derretimos nuestro ego al oido: “los otros padecen de

145
Si se quiere escuchar las influencias de Flotaing Points esuchcese al compiacino de l canciones suyas en Late Night
Tales un album.
miseria vital y exigen del arte y la filosofía paz, silencio y mar en calma, o bien
embriaguez, espasmo y aturdimiento.”146 Escuchamos al hombre que ha entendido sobre
Música, él, caminando con su flauta de mano – corta, aligera, se hace movil la conservacion
de la flauta con él, sea hace movil él con la conservacion de la flauta. La soledad no es
solitud, y ese solitario pidiendo ruido – necesitando la inutilidad de su voluntad, queriendo
afuera de sí. Hace sus sonidos a son y par de su caminar. Su voluntad es muestra de su
hacer, y su sonido quiere su caminar por la noche, “falta soledad, y la perfección no admite
testigos…”147. Desde su oido para su oido, y desde su garganta para su mano. Nos
escuchamos tan singulares – en nuestra vecindad hacemos de la Música en nuestra garganta
a nuestro sonido. Sonamos encima, y queremos entre ambas. El alma no es dada, no se da –
ella, con disciplina interior: se crea, se hace, se suena. Empezando a tocar piano – no
doctamente, a los 22 años inician su fisiologia expansiva las manos de Ryo Fukui,
escuchemolas en Scenery. Ritmo ó la velocidad del carácter, decision, ahora, instante
contando con su cortadora. A duraciones del oido la fuerza se accelara, y encuentra
dinamicas correspondidas a ss armonias, encuentra velocidades correspondidas a la
respuesta, encuentra desde un tiempo distinto logrado por la conservacion de su disciplina
voluntades que no tenía escuchadas – su expansion encuentra la diferencia y la afirma en el
impulso de los dedos; cada uno tiene su deseo, carácter y amor. Querer reducir el ritmo-
fuerza a solo la respiracion es un robo, un robo que se le hace al resto del cuerpo. El ritmo
que cuenta con su fuerza, desde un pensamiento armonico en necesidad-suficiencia,
encuentra al movimiento mismo “como si la vida plomiza, férrea, perdiese su pesadez en
blandas melodías de oro y aceite.” 148 El convalenciente genera su conservacion en su
expansion – el sufriente hace de tener su arte efectivo – y su expansion musical. “¡si los que
vivimos convalecientes aun necesitamos arte, es uno distinto; uno burlón, ligero, fugaz,
divinamente imperturbable, divinamente artificioso, que arda pura llama en cielo sin
nubes!”149 La rapidez del Jazz, o la ligereza del mismo – en Early Summer nos presenta el
bailar con una Piano. Y la garganta del sí-mismo se expande en la ejecucion o la expansion
de la practica. La gimnasia musical suena, y ahora es donde tiene que sonar como fue
hecha, conservada, pensada, amada. El dolor de las manos se queda en la manos y ellas se
encargan – la tecnica conservadora suena en la expasión: “¿qué quiere propiamente de la
música todo mi cuerpo? Pues alma, no se da… creo que alivio: como si todas las funciones
animales se aceleraran gracias a ritmos ligeros, atrevidos, desenfrenados, conscientes de
sí”150

Una voluntad en-sí mismada – elige lo que expande su conservación, el desprecio ya se ha

entendido como ese enemigo en nuestro interior – nos hacemos repetir, repetir el ejercicio
musical, volver de nuevo a tratar de encontrar los adecuados matices en la voluntad del
compositor. “Aquel que es verdaderamente dueño de sí mismo, es decir, que se ha
conquistado definitivamente, considera de allí en adelante como un privilegio suyo el
castigarse, el indultarse, el compadecerse a sí mismo” 437. Hay voluntades que se hacen de

146
Nosotros, antípodas. NcW.
147
Donde planteo objeciones. NcW
148
Donde planteo objeciones. NcW.
149
Epilogo NcW. 2.
150
Donde planteo objeciones. NcW.
la sola ascesis de su Música: Daniil Trifonov, Gleen Gould; de la voluntad a la voluntad
escuchamos su perderse en los sonidos al encontrarse con quienes estan haciendo vivir, no
de nuevo representativo – sino deviniente atrayente en ese sonido dejado como color. Su
ejercicio, es su voluntad; y su voluntad ha quedado como la mejor de los sonidos posibles
en el escuchar de la Obra. Escuchese la Fantasia y Fuga en Sol menor de Daniil –
entiendase como ha de despreciarse él mismo, para quererse él mismo de nuevo en el piano.
Y dejar sencillamente los aplausos como algo insuficiente a la suficiencia de su necesidad.
“¡Solitario, tu sigues el camino del amante! Te amas a ti mismo, y por ello te desprecias,
como solo los amantes saben despreciar.”151 Escuchemos – un tiempo interno, es un devenir
del sí-mismo, la acumulacion de la conservacion de la voluntad hace tal voluntad que se
sabe a ella misma. Y los sentimientos de la voluntad llegan del mismo orden, al mismo
nivel. La Música misma se conserva y se mantiene en el sentirse de ella al querer en el
tiempo. La cantidad esencial de conservar sería esa potencia del afectarse a sí mismo, del
hacerse sentido desde sí hacia sí. En nuestro interior nos conservamos al despreciarnos, nos
hacemos movernos tan propiamente, nos hacemos sonar desde nuestras proximas y ocultas
en mascaras para otros debilidades. Afectarse a sí mismo, motivarse – ese poder de crearse
el sentido. Nos destruimos, a construirnos: “¿has visto alguna vez como una virtud llega a
calumniarse y destruirse a sí misma?”152.

“Como la madre a su hijo, así amáis vosotros a vuestra virtud: pero ¿Cuándo se dijo que
una madre quisiera ser pagada por su amor? Vuestra virtud es vuestro sí mismo más
querido para vosotros mismos.”153

Se trata de la virtud ó, de Gentil Montaña. Pionero de la guitarra clasica – con su disciplina

musical toca su Desafinao. Un hombre de la Cuidad Musical, Ibague; que desde el
ejercicio – la ascesis y la practica llega al un entendimiento adecuado keiretico. Gran
compositor154, pues precisamente, por haber sido gran interprete de su guiterra. Un Bunde
Tolimense suena en la plaza de Paris, en los conservatorios de Alemania, y en las cumbias
de Colombia. La guitarra es el mismo ejemplo de un instrumento practico, para cualquier
lugar, para cualquier momento – un sonido sutil de guitarra clasica escuchamos en
Fernando Sor en Introducion y variaciones sobre un Tema de Mozart. La ascesis deportiva,
y en su deformacion militar, crece y alimenta la voluntad; Fernando abandona su carrera
militarista y de lleno le regala la guitarra a la Música. Sacar a la guitarra de las tabernas, sin
indicar que debe de elevarse hacia el cielo moralista del Teatro Musical. Mejor los nomadas
gitanos cargando guitarras, flautas, tamboras… Instrumentos que acompañan al hombre en
su caminar, y no lo estacan! En cualquier lugar, asientan sus intrumentos y todo el espacio
se hace voluntarioso al poder tener el sonido de las gaitas y tamboras de los Gaiteros de
San Jaciento. Como Nietzsche, Luigi Boccherini, por la Música y solo por ella, comienza
su viaje hacia el Sur –. Escuchese su grandioso Fandango, y acompeñsele con un golpe de
151
Del camino del creador. Z.
152
De las alegrias y las pasiones. Z.
153
De los virtuosos. Z.
154
Escuchese la gran Suite Colombiana 3. Ancestro de German Dario Perez, otra gran obra de un compositor colombiano.
caja en lo posible… Cogiendo, escuchando y mejor aún – bailando Música de todo posible
lugar, iban a Andalucia a hacer la cadencia afirmativa del Flameco (Am G F E) – es Felix
Maximo Lopez en sus Variaciones del Fandango. Paulinho Nogueriasu Samba Em
Preludio155, o en Malagueña; o Paco de Lucia con la voz de Camaron de la Isla en Como El
Agua que sin falsettos moralistas, quiebran la voz en un sostenido continuo y fuerte con el
viento que les acompaña.

La guitarra de Dionsisos, la flauta de Dinosiso sí suena, suena en nosotros y nos desgarra –

sencillamente, y simplemente: un sufrimiento que queremos afirmar. La voluntad se aleja,
se distancia, y “busca reposo en los abismos y escondrijos de la perfección, mi alma busca
reposo: para eso necesito música”156. El Camello se transvaloró en Leon, -- al conservarse
en lo que se es. Sonido y Voluntad: Bach-Leon, ‘la nada que él negó’; puesto que Bach no
fue renacido como Dionisos, por teologos sino por Músicos (Felix Mendelssohn).
El enemigo se ha transvalorado, se ha seleccionado donde la afección golpea mas fuerte,
donde nos hemos de impulsar maximamente – donde la cantidad esencial de poder se hace
expansión necesariamente. Sea el Músico, o ese quien que vive de su propio y solo su
propio sufrimiento – su mismidad por afirmar, él es su enemigo. Ese quien sabe lo que
puede, al necesitarse de vida, de vivencia. Al tenerse como el poder que él mismo sabe – al
estar donde él sabe que sufre, y tiene que afirmar se tiene necesidad suficiente de estar
como oido y no como rostro: “tiene necesidad de toda clase de disfraces para protegerse del
contacto de manos importunas y compasivas y, en general, de todo lo que no se le asemeje
en dolor.”157 La conservación ya se puede desviar desde el ego, desde el yo – que presencia
su mantenerse como tal, como ese retenedor de la expansión. Puede él, ese momento de yo-
yo, niega el azar al decirse como un ultra-uno, (un alguien enviado, un mesias de la ultra-
deteminacion de las voluntades). él, sea, así, toda la conjugacion de la voluntad. Esa
elevadez ya la hemos dejado de ver por que hace rato que dejó de sonar. En una palabra:
Pathos del Conocimiento, donde hemos logrado encontrar en el conocer su mejor aliado, el
sufrimiento, pues es alegre ser Leones. “Fuente de alegría es la vida. Conocer: eso es un
placer para quien tiene voluntad de león.”158

“El hondo sufrir hace a alguien distinguido: lo separa.” 159

En el sufrimiento, tomamos la voluntad de poder como pathos (esto es: existencia-con-

existencia, cuerpo con cuerpo: afecciones). Ser afectado por la vida no es – ser afectado por
una pasividad. El choque se da en el andar, en el sonar. Somos – pues, suceptibles debiles;
tenemos así, un conservacion impulsada a expandirse, a hacerse voluntad.

“Se ha alcanzado el punto peligroso e inquietante en que una vida más grande, más
compleja, más amplia, vive por encima de la antigua moral; ahora el individuo está forzado
a darse su propia legislación, sus propias artes y astucias de autoconservación, auto-
elevación, auto-redención.” ¿Qué es aristocrático?. MbM.
155
Escuchese su gran album: Tons e Semi-tons.
156
Donde planteo objeciones. NcW.
157
El psicólogo toma la palabra. NcW. 3.
158
De las viejas y nuevas tablas. Z.
159
El psicólogo toma la palabra. NcW. 3.
Entender tal, querer tal posibilidad de sufrimiento es tomarse hombre entre hombres,
mascaras entre sonidos – y voluntad que desea como la cultura desea su caida. El
convaleciente ya ha dormido lo suficiente y lo necesesario – inmanentemente cumple las
dos a la vez, armonicamente es su suficiencia su necesidad de la voluntad; y que despierte,
entonces, Dionisos.

“Este espíritu, el más afirmativo de todos, contradice con cada una de sus palabras; en él se
han juntado todos los opuestos en una nueva unidad. Las fuerzas más altas y más bajas de
la naturaleza humana, lo más dulce, lo más ligero, y lo más terrible brota de un manantial
único con inmortal seguridad”160

Iniciamos escuchando la Zarabanda de Johann Sebastian Bach – donde ella, melancolica,

es escuchada por quien ha renacido de sus cenizas – se ha negado desde lo que tiene que
negar solo desde él, y solo por él. Ese que ha sufrido autenticamente, despues de esto ya es
que “lo más raro de todo es una cosa: que después uno tiene un gusto distinto, un segundo
gusto.”161 La expasion va en aumentos esenciales – sea tales, las parcialidades afirmadas del
sufrimiento, del dolor. La parcialidad del azar se ha tenido en la inversion del Kairos – este
momento, este instante tan distinto, parcial, e ignorado por el total, absoluto, sociedad,
moral, estado, pais, tierra… “¿Quién sería capaz de refutar un sonido?” ¿Quién sería capaz
de tener por plastica – la Música? La forma a la que volvimos, la cultura de la enseñanza
lanza el mordisco, lanza el convencimiento, tira el valor fundamental: “La semilla se
convirtiera en un árbol. Para que una doctrina se convierta en árbol, tiene que ser creída
durante un buen tiempo: y para ser creída, ha de ser considerada como irrefutable. Un árbol,
si quiere revelar la índole y la fuerza de su semilla, necesita tormentas, dudas, gusanos,
maldades… ¡Que se derrumbe, si no es suficientemente fuerte! ¡Una semilla solo puede ser
aniquilada – no refutada!”162 Sea así, el sufrimiento – sea así, el aristocratico interior y solo
interior. Desde donde inicia el sí-mismo a expandirse, a sonar: un alma ordenada, un alma
Música, una comunidad singularizadas entre impulsos radicales de poder, haciendo sonar –
tan certero, y tan adecuado ese sonido, ese especial sonido que tiene deber, tiene que tener
su sonar en esa armonia, en esta voluntad afectiva. “La soberbia y la náusea espirituales de
todo hombre que haya sufrido profundamente – la jerarquía casi viene determinada por el
grado de profundidad a que los hombres pueden llegar en su sufrimiento” 163 La parcialidad
implica una inocencia – cierta contigencia en el hacerse lo que es, esa Música ya sonando
en la expansion. Entre tales momentos del kairos, ese azar por tomar, por afirmarse como
tales, nos iriamos entendiendo con la Voluntad- ese valor valorando deviene en
transvalorando con ese deseo que se desea por tal singularidad de estar-ahí, estar-aquí en

160
EH, Así habló Zarathustra. 6.
161
Epilogo NcW. 2.
162
GC, 106.
163
MbM. ¿Qué es aristocrático? 270.
esta sensación de la Música contemporanea. Desde donde escuchamos, aprendemos – y
hacemos sonar, expandir. Profundidad es ya – una cantidad esencial de dolor, una
intensidad que se puede aguantar, afirmar, hacer de tal: un sonido. La profundidad se hace
sonar en cada estrato, en cada momento en que ha caido la flojeza y se ha compactado por
el valor; Zarathustra llegó a America Colonial– es ahí donde sonó la primera Zarabanda
como culto dionisiaco (Baco, Venus) en canto y danza mutuamente formando circulos
sensualmente. Escuchese de Marin Marais – las Folias de España. La Folie de Zarathustra
comienza a sonar – en la Voluntad; la Fulia del Zulia baila… la folie, o la Zarabanda madre
de todas las Folias en sus variaciones: escuchese las 29 variaciones para clavecin de
Scarlatti, la Folia de Francesco Geminiani, las 26 variaciones para orquesta de Salieri…
pero como variaciones morales tenemos la Zarabanda Greca, el sentido del dolor en el
griego: la Metafisica del Arte - lo Bello; en la folia del dolor del hombre Medieval: la
mistica de la Divinidad; el sentido del dolor para el Contemporaneo: emancipaciones
economicas, tienes el dinero – tienes la ‘libertad’.

La keiretica de la voluntad implica un sufrimiento, un dolor que se sabe devenir – se sabe

destruir, se sabe potenciado como para poder destruir, derruir todo lo que hemos tenido por
deseado, valorado. Un a priori fundamental tan aliviante – un bajo armonico del cual nos
sostenemos en las melodias menores de un tiempo rapido diario. Cortarse, separarse – y
tenerse por valentia, carácter, una voluntad a afirmarse. “¿Qué se ha vuelto creador aquí, el
odio a la vida o el exceso de vida?”164 Un valor – la esencia sonora del poder, nos afecta,
nos choca – y del afecto a la Pasión: darle sentido al sufrimiento. En el azar – creamos
parcialmente, singularmente un sentido propiamente. La pregunta aquí es de ¿Cómo la
Música pasa de un re-sentiminento a una voluntad? O, como problematiza Nietzsche, todo
este libro, en el prologo-ensayo de auto-critica de la Genealogia de la Moral: “¿Como
tendría que estar hecha una música que no tuviese ya un origen romántico, como lo tiene la
música alemana, sino un origen dionisiaco?” Nietzsche, aquí, directamente es el sonido de
todo la inquietud de la Música, y que en ella es donde hay, pues, el origen de la Voluntad
misma… ¿Qué Música para que sufrimiento? sería entonces la formulación de la
pregunta… “hay dos clases de dolientes: unos padecen de exceso de vida, y quieren una
cultura dionisiaca, así como una visión trágica que penetre la vida y la abarque a un
tiempo”165. La afección es percibida, y deviene pasion – y desde la voluntad de poder: la
expasión afirmativa; la conservación o como ya dijo Nietzsche, una auto-conservacion –
hace la afeccion en sí mismada del sonido como sonando… “Mi concepto de lo dionisiaco
se convirtió aquí en una acción suprema.”166 El afecto resultaría ser cualquier dolor que
vendría a chocar nuestro cuerpo – más es la pasión quien elige con que chocar. El cortar de
los afectos a momento adecuado es la kairos de la expansión de la Voluntad – es cortando
que valoramos las acciones y es cortando que elegimos los ritmos de la fuerza. Tanto de
este acorde, tanto de este otro sonido, tanto de este ritmo prolongado técnicamente. El valor
del tiempo, corta el mismo tiempo e indica los tiempos de la expasión misma, deste que
punto hasta tal punto-lineal el sí mismo se expande y suena el poder. Cortar y separarse de
164
Nosotros, antípodas. NcW.
165
Nosotros, antípodas. NcW.
166
EH, Así habló Zarathustra. 6.
las afecciones implica el estado Dionisiaco para llegar a las pasiones expansivas, o como
indica, sencilla y simplemente, Nietzsche: “merced a la Música las pasiones gozan de sí
mismas”167. El sí-mismo goza de las pasiones mismas como repetición e intensificación –
el sonido devendría distinto, y la fatiga de los materiales (membrana, ) solo se afirma en
una soltura que desea calentarse más para seguir sonando mas! Prolongar la superficie,
implica mayor afeccion de presión y fuerza del sonido – elongarse es expandirse, y sonar –
sonar el sonido del deseo de sí mismo mas innato: la Voluntad de expansión, la Voluntad
de Poder. Expandirse sin sonar, solo queda en una malsana imagen que termina hueca y sin
mucho que decir, solo prometiendo lo que nunca cumpliría… pero es el continuo que
sonando suena y deseando desea. El sistema del cuerpo vendría desde todo lo que aportaría
la respiración, todo el ritmo que aportaría los musculos y todo los cortes que aportarían lo
nervioso – la Voluntad en sí mismada es aquello que simplifica para el sonido aquello que
se llama el simple deseo de sonar: “en el estado dionisiaco, en cambio, lo que queda
excitado e intensificado es el sistema entero de los afectos” 168. Afectarse para la pasión –
esta es la formula, este es el dolor hecho sufrimiento. La vida, como expansión…
“descubre una razón más para ser el mismo la afirmación eterna de todas las cosas, su
“inmenso e infinito decir sí y así sea” …. ‘Como una bendición llevo yo a los abismos mi
clara afirmación.’ Y esto es, una vez más, el concepto de Dionisio”.169

Entendemos ya, que “quien a si mismo se desprecia también continua apreciándose, sin
embargo, a sí mismo como despreciador”170 Despreciar, es ya – tomar un valor, un sentido,
una posicion, una tension en la armonia. “A quienes menosprecian el cuerpo quiere decir
una gran verdad: su despreciar, a pesar de los pesares, es su apreciar.” 171 Sea así, el olvido ó
- la total-ignorancia de la voluntad; el olvido en el cuerpo desde el cuerpo con los más
sutiles, pequeños y parciales habitos de la accion. “Se ha inmovilizado a un gran número de
sentidos, sobre todo el sentido muscular”172 - del musculo como fuerza hacia la membrana,
viento, cuerda como sonido y se expande el sonido-voluntad. La parcialidad huye de las
pretensiones, de lo tomado por figura, forma, verdad: no se trata de quien busca sufrimiento
para una negacion de él, no se trata de un destruirse y volver elevado en la revelacion de lo
que es, y debe ser por valor valorado. Ese de-cadente que se destruye y da consejos desde
lo que él no es, o mejor: desde lo que él no puede hacer, no hacerse tal que valora – mejor
sea, recomendarlo, decirlo, ayudarlos, aconsejarlo. Alcoholicos, drogadictos en el peor
posible deseo de la voluntad (no pudieron con la emburagiez, no soportaron la intesnidad
de la voluntad – se quedaron ahí, viviendo de sus errores). Detengamos: tal palabra
‘drogadicto’ se liga desde la ‘a’ – el sonido la ha hecho, ha hecho que ella tome
experiencia, vivencia, tiempo – desde tal unidad, figura se va formando la imagen, la
voluntad despazada se encarga. Ligadura de: drog(a) – (a)dicto. Y… sigamos: no se trata de
un estoicismo, budismo, oscurantismo, cristianismod de la huida – ese miedo total, absoluto
al sufrimiento. Completa huida, completa muerte en las montañas y cavernas de la
oscuridad. El sufrimiento no quiere ser sufrido – el valor no quiere ser valorado. “Ante la
167
Sentencias e interludios. MbM, 106.
168
10, CdI.
169
EH, Así habló Zarathustra. 6.
170
Sentencias e interludios. 78. MbM.
171
De los despreciadores del cuerpo. Z.
172
10, CdI.
tragedia lo que hay de guerrero en nuestra alma celebra sus saturnales; quien está habituado
al sufrimiento, quien va buscando el sufrimiento, el hombre heroico, ensalza con la tragedia
su existencia, - únicamente a él le ofrece el artista trágico la bebida de esa crueldad
dulcísima.”173 ¿Haz de querer sufrir? ¿Haz de querer saber vida? Toma a Liszt, Bach,
Rachmaninov – toma un instrumento de ceros: por ti mismo y solo para ti mismo – has de
desarollar una tecnica, para hacer un arte. En una palabra: “el sufrimiento profundo vuelve
aristócratas a los hombres”174.

“Espíritus, los más fuertes y orgullosos, no se os pide más que una cosa: no nos impongáis
una carga nueva a nosotros, sino aliviadnos de parte de nuestro fardo, puesto que sois los
más fuertes. ¡Pero os gusta tanto hacer lo contrario, porque queréis alzar el vuelo! Y por eso
tenemos que añadir vuestra carga a la nuestra; es decir, tenemos que arrastrarnos.”

Es conocida la técnica expansiva de Jhon Ogdon, el pianista Britanico – su salud corporal y

psíquica nunca fue buena, la voluntad Músical que traía en sus manos le llevaban a
episodios alusinativos con mil voces resonando… se trata y solo de esto: que desde la
cama, el hospital psiquiátrico o donde se recuperase, practicaba nuevamente tocando su
Piano. En una palabra, o en un sonido prolongado como La Monte Young en su
Composición 1960#7 (B y F# sostenidos por largo, largo tiempo…, tanto como lo puede un
organo: “El hombre es algo que debe ser superado, y por eso tienes que amar tus virtudes,
por ellas perecerás.”175 Nuestro mantra no es un detenerse, sostenerse, o conservarse por
conservarse. Escuchemos: “se vuelve renacido, mudada la piel, sensible a las cosquillas,
malicioso, mas fino el gusto para las alegrías, más delicada la lengua para lo bueno, mas
voluptuosos los sentidos, con una segunda inocencia y mas peligrosa, en las alegrías, mas
ingenuo y a la par cien veces más refinado que nunca.”176 Dispuestos, valientes, llenos de
carácter estamos – a por afirmar el sufrimiento. Tanto Vivaldi como Corelli escriben y
hacen sonar su propia composición de La Folia en la ultima variacion de Vivaldi – se
escucha la fuerza a la cuerda, el golpe de fortaleza de cuando un musico ya domina su
tecnica y solo queda la fuerza y la dinamica del sonido. No temer, no quebrar – querer aún,
amar aún lo que lleva al sufrimiento, esto es: ese seleccionar del valor de lo que me irrita, y
quiero que me irrite. Un resentimiento conservativo, o una conservacion por acumulacion
de posibilidad de como afirmar, sonar, expandir la tecnica en arte. La acumulación en la
conservacion – se hace desde el choque. La tragedia del dolor hace de todas nuestras
fuerzas un resistir, un conservarse. “Solo el gran dolor, ese largo dolor lento en que nos
vamos quemando como en leña verde, ese que se toma su tiempo, nos fuerza a los filósofos
a descender a nuestra última hondura y deshacernos de toda clase de confianza,
benevolencia, encubrimiento, delicadeza y medias tintas en que acaso pusiéramos ante

173
CdI. 24.
174
¿Qué es aristocrático? 270. MbM.
175
Z. De las alegrias y las pasiones.
176
Epilogo NcW. 2.
nuestra humanidad.”177 Entender desde el oído – hace que la disonancia se percibe como
ella es, como ella quiere. Aumentar su sufrimiento, su desgarramiento esta entre aquello
quienes escuchan propiamente. El dolor, conserva y ahonda. Un gran dolor, con una gran
alegría. La disonancia de un acorde – como ese entorno de la voluntad, donde estamos en
las afecciones. El recuerdo, de un acorde; adecuada-mente se acumula voluntad con el
Sufrimiento, desde el querer conservarse como la voluntad que se es. En sí mismandose,
aprendiéndose, acumulándose, practicándose en una técnica expansiva: llegara a tocar la
Variación IV sobre un Tema de Corelli de S. Rachmaninov. “Dudo de que semejante dolor
‘mejore’: pero sé que nos ahonda…”178 Nos ha de entender con la pronfundidad – nuestros
oidos han de percibir a pasiones las afecciones, el sonido es el mismo desde donde suena.
Pero ha de sonarse distinto, para la pronfundidad afectiva de cada quien. Y ese momento, el
Kairos, el instante en que se hace Música: la expansion de lo que se ha estando
conservando, manteniendo. Suena el sonido que ha tenido que sonar, desde la experiencia
misma, tiene – tiene que sonar esto, y solo esto. Haber en el sufrimiento, querido ha llevado
a la Música: “con unos cuantos interrogantes más y, sobre todo, con la voluntad de hacer en
adelante preguntas mas profundas, más duras y rigurosas, más maliciosas y tranquilas que
cuantas se hicieran alguna vez sobre la tierra.” 179 ¡Hacer sonar! ¡Hacer notar, así, la ruidosa
Música que esta sonando! “Aun diré algo para oídos escogidos: lo que propiamente quiero
yo de la música.”180 Expandirse: el sonar con Valores, hacer Música – ella, sea, la
maximidad de expasion. Donde la afeccion es desde la pasion, una voluntad desde la
voluntad. Hacer Música, sea hacer “¡un arte para artistas, solo para artistas!”181 Donde los
oidos sonrien en el momento indicado, en el momento adecuado – donde el Músico no
puede sonreir en su tragedia, pero el oyente su puede bailar en su libertad. En todo sentido
afirmativo de la Musica: “vale ver en cada arte y cada filosofía un remedio y un alivio de la
vida en auge o en declive: artes y filosofías suponen siempre un dolor y un doliente.” 182 Así
pues, de la Zaranbanda de Bach, a la Sarabande de Händel ¿Y por que no? hacia la
Zarathustra de Nietzsche!

“Criatura y creador están unidos en el hombre: en el hombre hay materia, fragmento,

exceso, fango, basura, sinsentido, caos; pero en el hombre hay también un creador, un
escultor, dureza de martillos, dioses-espectadores”183 A quien amamos – a nuestra criatura
que vive en ella misma por vida propia, le deseamos no más ni menos que el sufrimiento
que puede conservar. Tal cantidad esencial de poder que ha de afirmarse por su misma
condicion de umbral. Una vida autentica es aquella afirmativa en cada estrato de
sufrimiento – en cada potencia de lo que puede el cuerpo. “¿Y qué vuestra compasión se
177
Epilogo NcW. 1.
178
Epilogo NcW. 1.
179
Epilogo NcW. 1.
180
Intermezzo. NcW.
181
Epilogo NcW. 2.
182
Nosotros, antípodas. NcW.
183
Nosotros los doctos. MbM.
dirige a la criatura en el hombre, a aquello que tiene que ser configurado, quebrado,
forjado, arrancado, quemado, abrasado, purificado, a aquello que necesariamente tiene que
sufrir y que debe sufrir?” 184 Sea, entonces el sufrimiento con sentido – sea así, el afectarse a
sí-mismo desde una pasion ensimismada. Ni buscar, ni huir del sufrimento – “¡Y no se vaya
a creer que con ello se vuelve uno necesariamente un aguafiestas, ni un mochuelo de mal
agüero! Incluso amar la vida es aún posible: solo que amar es de otro modo… Es el amor a
una mujer dudosa…”185 Sea, nuevamente: el sentido detrás, en, delante, dentro, con el
sufrimiento. El sufrimiento sentido y con sentido.

“Las cosas que se encuentran a nuestro paso, continuamente nos causan provecho. La
vida de cada día, de cada hora parece no querer más que demostrar una y otra vez esta
idea: ocurra lo que ocurra, sea tanto el mal tiempo como el bueno, la pérdida de un amigo,
una enfermedad, una calumnia, una carta que no llega, la dislocación de un pie, una
mirada al escaparate de una tienda, una objeción, el hojear un libro, un sueño, un
engaño… todo ello en seguida o poco después se muestra como algo que no podía
faltarnos; -¡es decir, se revela como algo lleno de profundo sentido y de utilidad,
precisamente para nosotros!”186

La Zarabanda afirmativa de la Voluntad, ya es nuestro oído-sonido; pero que pasa con la

Fantasia del Ser… ¿Podremos lograr, poder afirmar con un Calderon Zarathustreano, junto
a toda la Música y decir: Que la vida es un sueño, y los sueños son!? ¿Es, entonces,
Zarasthustra ese Poeta, ese Ser? El Ser, como inicio, lo podemos entender en una
composicion de La Monte Young, dibuja una linea y siguela mientras la dibujas! En cuanto
al sueño, los Beatles lo han entendido en I’m Only Sleeping, tambien lo podemos entender
en la Justa Entonación en The Well Tuned Paino de La Monte Young187. Tan solo hacemos
una exigencia, que todas las fantasias de J. S. Bach sean escuchadas en Organo… como la
Fantasia y Fuga para Organo en A Menor. El Viento, la Voz va junto al sueño – el piano
que ventea es el Organo, escuchamos la sutil Fantasia en 6/8 de José Revelo Burbano (el
Ipialita del gran trio Seresta) que debemos de escuchar es en flauta transversa o en
Clarinete… y por que no? en Organo. Escuchemos la sonata 27 de Beethoven “Quasi una
Fantasia” en los timbres del Organo (habriamos de preparar el Organo a responder tan
rapido como la percusión martillea del piano – para el carácter voluntarioso de
Beethoven!). Quien mejor agarró de las Fantasias, fue Ferruccio Busoni – quizás por tal,
un soñador de la Musica Concreta y de la Nueva Música, escuchamos la Fantasia
Contrapuntistica, o en Fantasia después de Bach y comprendemos a Federico Garcia
Lorca. Como es posible la poesia despues de todo lo que hemos sintomatizado,
denunciado, destruido… ¿Seran, de nuevo, las Imágenes la Eternidad de la Forma? ¿O es
ya mejor, el sueño como el Retorno del Ser? Solo decimos, y solo diremos: ¡no ojo, ni

184
Nosotros los doctos. MbM.
185
Epilogo NcW. 1.
186
GC. 227.
187
ojos… sino Oido con los Poetas! En La Vida es un Sueño, Segismundo comienza, al salir
de su torre-prision, a pensar que todo es esta fantasia o era y es mientras dormia y duerme.
¿Estoy despierto? Aún sostiene que dormir no es vida, ni la vida es dormir, o todavia no
afirma la fantasia. “A mi todo eso me causa enfado. Nada me parece justo al ser contra mi
gusto”. Desde ahí, da desde la Mala conciencia, muerte a un criado tirandole del balcon.
Los musicos que lo rodean preguntan si volveran a cantar, y él dice: no, no quiero que
canten más. “¡Ay de ti, que soberbia vas mostrando sin saber que estas soñando!” le dice
Clotaldo, su guardia de torre a Segismundo. Por tenerse como absoluto, total, sistematico –
no aprehende, hace incluir cualquier armonia a esa melodia tan determinada y resuelta en
imágenes. “Ellos no tenían que construir su felicidad artificialmente y, a veces, persuadirse
de ella, mentírsela, mediante una mirada dirigida a sus enemigos; y así, repletos de fuerza,
en consecuencia, necesariamente activos”. En los Músicos es en donde mayor se suele
tener este obstáculo: la Envidia o, “ese orgullo que se pone a la defensiva en cuanto se
dibuja el sentimiento de algo extraño, en vez de ponerse en estado de recibirlo” 188. Puesto
que el peligro del leon o el orgullo mismo – es dejar de aprehender. La soberbia es de
aquel que sigue soñando dormido – sigue volando y persiguiendo las imágenes fantasiosas
que nunca podrian sonar la Música. Garcia Lorca ya lo dijo, Basilio, el Padre-Rey dice al
Principe Segismundo: “porque quizá estás soñando, aunque ves que estás despierto.”
La suficiente y necesaria voluntad: “ese orgullo del elegido del sufrimiento, del iniciado,
del casi sacrificado, encuentra necesarias todas las formas de disfraz para protegerse del
contacto de manos inoportunas y compasivas, en general, de todo aquello que no es su igual
en el dolor.”189

Dice Segismundo, “no sueño, pues toco y creo lo que he sido y lo que soy.”, nos
preguntamos por que sigue tan convencido? ¿Será por que aún no ha llegado a tocar algun
instrumento músical? Soñar despierto, o que el despertar es el inicio del soñar – la Música
ya desearía soñar en los sueños abstractos, pero sabe muy bien que la realidad le puede
entregar mucho más al contar con el poder de la Fuerza que golpea lo real. “No os aconsejo
el trabajo, sino la lucha. No os aconsejo la paz, sino la victoria. ¡Sea vuestro trabajo una
lucha, sea vuestra paz una victoria!” “¿Cómo es que decir que una buena causa santifica
incluso una guerra? Yo os digo: ¡la buena guerra santifica toda causa!”190 Sin duda la
composición de la fantasia da sueño – pero la voluntad nunca duerme, solo puede
despertarse aún más y esto se logra en su maxime al tocarse un instrumento, quien duerme
es el Ser, o el Músico mismo al escucharse al tocar su propia Música. “Pero ya informado
estoy de quién soy; y sé que soyun compuesto de hombre y fiera.” dice Segismundo. La
voluntad de león: ¡Son! ¡Soy Música!, pero aún suena con mucho orgullo y soberbia, puesto
188
A. 540.
189
¿Qué es aristocrático? 270. MbM.
190
De la guerra y del pueblo guerrero. Z. En la critica del juicio tenemos un indicio,una nocion bella de Kant de que se
trata la buena guerra, leamos: “la guerra misma, cuando es llevada con orden y respeto sagrado de los derechos
cuidadanos, tiene algo de sublime en sí, y al mismo tiempo, hace tanto más sublime elmodo de pensar del pueblo que la
lleva de esta manera cuanto mayores son los peligros que ha arrostrado y en ellos se ha podido afirmar valeroso; en
cambio, una larga paz suele hacer dominar el mero espiritu de negocio, y con él el bajo provecho propio, la cobardia y la
malicia, y rebajar el modo de pensar del pueblo.” De leer lo anterior con los oidos profundos de Nietzsche se trata este
momento.
que aún Segismundo no ha escuchado la ultima palabra y la ultima cancion de Nietszche, a
su Zarathustra. Ello es una palabra, dedicada al sufrimiento o al existir mismo, este “no
sólo se debe soportar, debe amarse… Amor fati: he ahí mi naturaleza más íntima.”191 La
tragedia del destino – o el pensador de las repeticiones, ciclos, periodos, conservaciones. El
filosofo, con un cuerpo adentrado en su pensar, ya sonará… la escritura poetica. La poesis,
el fatum devienen mismidad y unicidad: se hace Música. Ella, tiene que sonar, ó les
tenemos que hacer sonar a quienes escucharon su sí mismo, su mismidad de cuerpo: “¿a
quién debían los estremecimientos y delicias de sus éxtasis? ¡Al cuerpo y a la tierra!” 192 El
pensador sonoro, una voluntad – aprehendiendo sobre el valor maximal: el Amor. Ella, él –
amor y solo amor a la Música. Sea desde ellas, y, sea y solo sea desde el principio de la
voluntad de poder un adecuador, un ligador, un sintetizar vivo de tiempos: el Pensador
expansivo: el Poeta, ó mejor el Filosofo-Músico. ¡Hacer posible al Über-mensch!

“¿Existe ya hoy suficiente orgullo, osadía, valentía, seguridad en sí mismo, voluntad del
espíritu, voluntad de responsabilidad, libertad de la voluntad, como para que en adelante ‘el
filósofo’ sea realmente - posible en la tierra?”193

¿Es ya posible – el pensador Dionisiaco? O mejor… el filosofo de Dionisos. Aquel que

pueda traer nuevamente el desgarre meneadico de su cuerpo en una Música que tente a la
profundidad. ¿es ya posible – la profundidad que alguna vez alcanzó Dionisos al ser Dios y
al ser humano? Odiado por la eternidad, odiado por la temporalidad – entonces ¿en que
queda el sonar y el silencio? Pues, “para vivir solo, uno debe ser o una bestia o un dios,
dice Aristóteles. Olvidando el tercer supuesto: uno debe ser ambas cosas –un filósofo”194.
Que Nietzsche traiga nuevamente el amor a la sabiduría nuevamente al sonido se lo
dejamos a zarathustra, a alguien más preparado y más atento en los sonidos que él mismo
escucha – pero que la bestia y el dios como algo separado pueda entonces traer a un
filosofo si es algo que nos haría la Música necesaria para arrancar nuestra voluntad de
sonido, o con Nietzsche ya podemos entonces encontrar aquí la partitura suficiente, puesto
que él es “el ultimo discípulo e iniciado del dios Dioniso”¿Qué es aristocrático? MbM. 295.
Tanto que si es el ultimo y a la vez el primero solo indicaría que la critica de la filosofia
después de este músico el por que la bestia y el dios aún pueden convivir en el hombre. ¡ay
Zarathustra, como y por que ya nos suenas desde tu lejanía riente! ¡Que los Dioses mismos
filosofen! ¡que ellos mismos, al haber sido mortales, pronuncien pues la filosofía de la
música! “Dioniso es un filósofo, y que, por tanto, también los dioses filosofan, paréceme
una novedad que no deja de ser insidiosa”195

Nietzsche ya nos dice que el sonido, que sale de la boca de Zarathustra, es alciónico. Y
alciónico es bajo y solo bajo la battuta de Dionisos que suena – pues es un ligero
sostenimiento de la alegría, un suavizante que indica la profundidad de las cosas. Pues aquí
profundidad indica solo la esencia del sufrimiento de cada cosa en su deseo de sonar – la

191
Epilogo. NcW. 1.
192
Z. De los de detrás del mundo.
193
III, 10. GM.
194
3, CdI.
195
¿Qué es aristocrático? MbM. 295
profundiad es toda la armonía ‘invisible0 de la que ya hablabla Heraclito, y es desde esta
profundidad que ya no involucra visibilidad o invisibilidad que lo alcionico suena. De la
voluntad como un abismo deseamos, que no quiere fondo alguno puesto que suena y en el
sonar podemos nada en su mismidad siendo algo o ya nada – tocamos la Música de
Dionisos. La tentación de sufrir la tiene todo aquello que sabe su inmerecimiento del placer
– puesto que aquello que place es porque tiene un dolor no-corporal, un dolor sacado del
sonido y que suena desde un silencio de los ojos y no de los oídos… el placer solo termina
engañado, ¡queremos que las cosas existan y suenen! … es Dionisos que con su sonido
profundo invita a la esencia de cada cosa como profunda: “al decir esto sonreía este dios-
tentador con su sonrisa alcionica”196 Para filosofar, sencillamente hay que reir – esto ya lo
enseña todo filosofo que haya existido en la Música… no hay maestro alguno de la vida,
que al terminar de practicar su pasajes termine furioso pero que al terminar su
improvisación e independecia de la alma voluntariosa que ha creado forzosamente con el
cuerpo que le permite, ria – ria y ría con lo hecho. “Como todo artista, alcanza la última
cumbre de su grandeza tan solo cuando sabe verse a sí mismo y a su arte por debajo de sí,
cuando sabe reírse de sí.”197 Es sencilla la valoración la de este Músico, como es la de
Nietzsche: “Todo lo bueno me hace fecundo”198 o todo lo bueno es aquello que hace reir.
Lo eternamente ahora siempre será la Música y esa es la puesta en concierto de esta critica
– es en la música donde encontramos toda esencia y material de valor, de creatividad, y de
deseo… la Música que no rie es por que termina en un placer – en un deseo que termina
abstraído del cuerpo y sin poder sonar por sí mismo; la música que rie es aquella que aún
permanece en el cuerpo para apretar el abdomen y sacar su viento con alma, con vida, con
Música. “El reino de nuestra invención, aquel reino donde también nosotros podemos ser
todavía originales, como parodistas, por ejemplo, de la historia de la universal y como
bufones de Dios, - ¡tal vez, aunque ninguna otra cosa de hoy tenga futuro, téngalo, sin
embargo, precisamente nuestra risa!”199 Para la Música que aún no ha reido, le tenemos
pues la filosofía de Dionisos – un martillo que abre el hueco suficiente para los ojos, para
esa visión estridente – para esa imagen que al terminar viendo el abismo pide rogando que
Dionisos hable, hable la filosofía de lo que es el sonido vuelto Música. “El dios tentador y
cazarratas nato de las conciencias, cuya voz sabe descender hasta el inframundo de toda
alma, que no dice una palabra, no lanza una mirada en la que no haya un propósito y un
guiño de seducción, de cuya maestría forma parte del saber parecer”200

El parecer sufre – y sufriendo es que habla. En el inicial e último, en el tardío y temprano

Nietzsche, Dionisos ha hablado y…

en una ocasión me dijo así: “En determinadas circunstancias yo amo a los seres humanos
y al decir esto aludía a Ariadna, que estaba presente: el hombre es para mí un animal
agradable, valiente, lleno de inventiva, que no tiene igual en la tierra y que sabe orientarse
incluso en todos los laberintos. (…) Con frecuencia reflexionó sobre cómo hacerlo avanzar
196
MbM. ¿Qué es aristocrático? 295.
197
GM, III, 3.
198
CW, I.
199
Nosotros los doctos. MbM. 223.
200
¿Qué es aristocrático? MbM. 295.
más y volverle más fuerte, más malvado, más profundo de cuanto es. (…) Todo lo que es
ruidoso y se complace a sí mismo, lo hace enmudecer y le enseña a escuchar, que pule las
almas rudas y les da a gustar un nuevo deseo, -el de estar quietas como un espejo, para
que el cielo profundo se refleje en ellas.”

¿Qué es aristocrático? MbM. 295

El hombre que aún no sabe que en Dionisos es Dios y sigue como Hombre, que es temporal
y a su vez eterno, que es silencio y a su vez sonido. “los hombres en conjunto podrían venir
a aprender de nosotros los hombres. Nosotros los hombres somos – más humanos…” 201 El
hombre podría escuchar su Música – y en ella, con nuevos odios, con los oídos dionisiacos,
aprende a ser más hombre, mas humano, mas Musical. El hombre que termina riendo,
puesto que su música ha terminado así, y que hará de terminar así en cada voluntad
profunda que la escuche, implicaría ser como Nietzsche… un ultimo y un primero, un
iniciado y un tardío - puesto que esta filosofía tan singular, no implica contar entre varios
sino contar como sí-mismo tímbrico. Tal hombre ha sido bautizado con el nombre
Dionisos; y “de cuyo contacto todo el mundo sale más rico, no agraciado y sorprendido, no
beneficiado y oprimido por un bien ajeno, sino más rico de sí mismo, más nuevo que antes,
removido, oreado y sonsacado por un viento tibio, tal vez más inseguro, más delicado, más
frágil, más quebradizo, pero lleno de esperanzas que aún no tienen nombre, lleno de nueva
voluntad y nuevo fluir, lleno de nueva contra-voluntad y nuevo refluir…”202

Ya que las operas y teatros cambian a las imágenes, pero no la música que suenan su
actores como agente de sonido; ya que no cantamos para hablar sino que, por nuestra
ignorancia, hablamos con cualquier sonido cascado al nosotros querer mas lo deseado que
el deseo mismo – es que el Nietzsche critico, es claro, directo, la verdad la usa en su
máximo y establecido valor… dice, sin mas preámbulos, que es lo que quiere de la Música
para no quedarse como un Arte.

Entender que nuestros actores son hoy más honorables que nunca no sobrentiende mas
limitada su peligrosidad… Pero ¿es que aun hay quien dude de qué es lo que quiero, de
cuáles son las tres exigencias por las que en esta ocasión han abierto la boca mi
indignación, mi preocupación, mi amor por el arte?

Que el teatro no se convierta en dueño y señor de las artes.

Que el actor no se convierta en seductor del artista genuino.

Que la música no se convierta en arte de mentir.

El Caso Wagner, 10.

201
¿Qué es aristocrático? MbM. 295.
202
¿Qué es aristocrático? MbM. 295.
No tengo ningún motivo para renunciar a la esperanza de un futuro dionisiaco de la
Música.

Ecce Homo, El nacimiento de la tragedia. 3.