Está en la página 1de 6

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

TALLER DE DESARROLLO PERCEPTIVO I.

CREACIÓN ARTISTICA Y DESARROLLO PERCEPTUAL

Procesos creativos, formas artisticas

NOMBRE DE LA CIPA: WAYAK

VICTOR APARICIO

MARYURY CAMACHO

KATERINE LAVERDE

MANUEL GALEANO

GABRIEL GIRALDO

NOMBRE DEL CATEDRÁTICO

MG. JHON FABER MARTINEZ

Bogotá, Mayo 27 de 2017.


CREACIÓN ARTISTICA

RENE HUYGHE escribe: "No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte”.

INTRODUCCIÓN

El hombre, para transmitir sus ideas y sentimientos, ha creado unos códigos basados en
sistemas de signos. Uno de esos códigos es el lenguaje hablado, sin el cual no sería
posible el progreso, el incremento de experiencias de la especie humana; otro es el
lenguaje matemático, que permite medir las dimensiones de la realidad material y
fundamentar el desarrollo de todas las ciencias de la naturaleza; otro es el artístico, ya que
el arte es, además de una forma de conocimiento, como la ciencia y la religión, que
permiten el acceso a diferentes esferas del universo y del hombre, un lenguaje, un medio
de comunicación con el que el artista expresa imágenes de la realidad física y humana, y
de las vertientes del psiquismo (sentimientos, alegrías, angustias, esperanzas, sueños).

(Patricio Contreras 2008) "La creación artística es inherente al ser humano, desde la niñez y desde
las primeras culturas del Homo sapiens el arte y el hombre son inseparables."

DESARROLLO

La creación artistica es ante todo comunicación, es un código más de los creados por el
hombre para transmitir sus ideas y sus sentimientos, por eso la creación artística es un
lenguaje, el lenguaje artístico. Mediante el arte el hombre imita o expresa lo material o lo
inmaterial, el artista expresa imágenes de la realidad física o humana, o simplemente
sentimientos, sueños o esperanzas. En definitiva, crea copiando, evocando o inventando.
El autor, independientemente de la época y del modo de expresión, es ante todo creador
expresando sus ideas y sentimientos con mayor libertad .
Por otra parte, debemos mencionar aquí que la creación artística no necesariamente lleva
implícita la idea de belleza, ya que a veces se expresa con formas feas y hasta grotescas.
La obra artística es el resultado de una serie de factores que influyen en el creador y en la
obra de arte en sí, ya que en ella inciden y se resumen una serie de componentes
individuales (la personalidad del artista), intelectuales (las ideas de la época), sociales (la
clientela y los gustos de la sociedad del momento) y técnicos.

La obra de arte es reflejo de una personalidad creadora, por lo que podemos incluso llegar
a apreciar las características psicológicas del artista a través de su obra. Pero no actúa el
creador sin más referencia que su propio yo, es inevitable que el mundo exterior de la
realidad visible incida sobre sus sentidos e influya en sus creaciones.

Sobre la personalidad del artista se superpone el mundo de pensamientos y sentimientos


de la época en la que el artista trabaja, lo que influye sobre sus creaciones consciente o
inconscientemente. Pueden influir circunstancias excepcionales de la biografía de un
artista los acontecimientos históricos que le tocan vivir o la obra de los contemporáneos,
otro factor que influye en la producción de cada uno de los otros artistas.

Por tanto, las obras de arte no son simplemente la expresión de un artista individual, sino
que traslucen además múltiples aspectos de una época, de una sociedad, aunque la última
palabra la tiene el genio individual.

Fernanando Rosello, en su libro Arte y sociedad "El arte es reflejo de la sociedad del momento
en que se crea."

En la medida que la actividad artística exige destreza manual, las posibilidades y


características del material sobre el que se trabaja y los conocimientos técnicos que se
tienen, en general y sobre materiales concretos y sobre sus posibilidades de trabajo,
influyen inevitablemente en la obra final.

CREATIVIDAD
Galia Sefchovich y Gilda Waisburd, en su libro, Hacia una pedagogia de la creatividad,
definen: “Entender es inventar o reconstruir por invención, y no habrá más remedio que doblegarse a
este tipo de necesidades si se pretende de cara al futuro, modelar individuos capaces de producir o de
crear y no tan sólo de repetir"

Difrentes autores hablan acerca de la disposicion de nuestros emisferios cerebrales,


concluyendo en la importancia y funcion de cada uno de ellos; el emisferio izquierdo
trabaja los procesos de la logica, el lenguaje, el razonamiento, el control de la mano
derecha, etc., el emisferio derecho se destaca por la intuisión, la imaginación, sentido
artistico, percepción y control de la mano izquierda entre otros. Lo cual me lleva a pensar
en los diferentes estimulos que llevan a ejercitar de manera ecuaime cada uno de ellos,
estimulando gradualmente su actividad a traves del aprendizaje y experiencias vividas de
cada individuo.

Grinberg, especialista en psicología y fisiología define: “creatividad es la capacidad de un


cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original.”

De tal manera que las herramientas de aprendizaje deben ir enfocadas no solo al


desarrollo cognitivo en sus difrentes escenarios si no tambien al mejoramiento y
aumento de la creatividad, obteniendo como resultado la habilidad de ver las cosas bajo
una nueva perspectiva e inventar soluciones nuevas, originales y eficaces. Tales
herramientas seran de gran ayuda en cada una de las dificultades que afrontemos en las
diferentes disciplinas en nuestra educación. En esta medida, las instituciones deben
implementar metodologias que insentiven la producción y elaboración de nuevas formas
para el desarrollo de la originalidad, la inventiva, la percepción y la investigación,
creando nuevos e inovadores enlaces en para la construcción de nuestro conocimiento.

Guilford, Joy Paul define: " ... la creatividad implica huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible para
produir algo que sea novedoso"

Segun Guilford se destacan cuatro factores en el pensamiento creativo:

La fluidez Entendida como la cantidad de ideas que una persona puede


producir respecto a un tema determinado.

La flexibilidad, Variedad y heterogeneidad de las ideas producidas, nace de la


capacidad de pasar fácilmente de una categoría a otra, de abordar
los problemas desde diferentes ángulos.

La originalidad Es la rareza relativa de las ideas producidas.

La elaboración Es la capacidad de producir ideas y soluciones realizables en la


práctica.

¿COMO DESARROLLAR LA CREATIVIDAD?

En el mundo existen muy variadas e interesantes experiencias pedagógicas encaminadas


a la estimulación y desarrollo de la creatividad.

En esta dirección encontramos trabajos de Edward de Bono(1986), quien aporta una


metodología para el desarrollo del pensamiento, la cual contempla como elementos
imprescindibles:

1. La libertad de expresión.
2. La ausencia de inhibiciones.
3. Evitar juicios críticos valorativos.
4. Estimular nuevas ideas durante el proceso creativo.

Carl Rogers (1991) plantea ideas coincidentes en relación con las condiciones que
propician el desarrollo de la creatividad:

1. El trabajo en grupo.
2. El ambiente de libertad.
3. La libre expresión.
4. La estimulación de ideas nuevas y originales.
5. El clima de confianza, de aceptación y respeto a la persona.
6. La eliminación de la amenaza de la evaluación.
7. La independencia.
8. La libertad de proyectar y seleccionar diversas opciones.

CONCLUSIÓN
La definición de arte y de expresión o creación artística, esta definitivamente ligada con
esta idea de comunicación, poder plasmar de forma alguna los sentimientos, las
experiencias, el dolor o la felicidad, es lo que logra el arte en todas sus facetas. Expulsar
del inconciente hacia el exterior las cosas más profundas pero no tangibles y lograr un
placer que solo puede explicarse al realizar estas actividades artísticas.

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

Galia Sefchovich y Gilda Waisburd, Hacia una nueva perpectiva de la creatividad

Fernanando Rosello, Arte y sociedad

www.wikipedia.com

www.marcoteorico.com

También podría gustarte