La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden

en el planeta.

Como en todas las civilizaciones conocidas hubo alguna forma de manifestación musical, la
historia de la música abarca a todas las culturas y épocas.

A menudo se utiliza la expresión «historia de la música» para referirse exclusivamente a la

historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.

La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros aspectos
de su cultura, como la organización económica, el desarrollo tecnológico, las tradiciones,
las creencias religiosas, etc.

En un sentido amplio, la música nace con los seres humanos, ya que según algunos estudios
estaba presente mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África
hace más de 50 000 años.

Por lo tanto se puede considerar una manifestación cultural mundial.

Nuestros antepasados inventaron la música, tribus nómadas descubren los encantos de la

vida sedentaria. Se afincan en valles fértiles o fundan pueblos y luego ciudades. Los
pobladores de algunos valles como el Tigris y Éufrates, Nilo, Río Amarillo... fueron los
primeros en muchas cosas: metales, carros de ruedas, escrituras, aritmética y música.

Sumario
 1 Origen de la música
 2 La música en la antigüedad
o 2.1 Clasificación de instrumentos musicales primitivos
 3 La música en la Edad Media
 4 La música en el Clasicismo
 5 La música en el Romanticismo
 6 Postromanticismo
 7 La música del siglo XX
 8 Desarrollo en la tecnología
o 8.1 Música electrónica
 9 Fuentes

Origen de la música
La música tiene su origen en la búsqueda de lenguaje, esto es en la necesidad de
comunicación, las teorías etnomusicológicas formuladas sobre todo a partir del último
tercio del siglo XIX que han tenido que ampliar significativamente en nuestra centuria el
marco cronológico a la hora de determinar la antigüedad del fenómeno musical del hombre:
su capacidad de distinguir diferentes alturas de sonido y la facultad de proceder a la
ordenación de estos, nos remontan a hace unos 40 000 años, cuando el Homo Sapiens era
capaz de imitar los sonidos de la naturaleza y diferenciarlos de los que constituían la
estructura de su lenguaje, fue entonces con el llamado Homo musicus cuando comenzaron a
perfilarse las primeras expresiones musicales asociadas a un hecho colectivo, rituales
funerarios, cacerías y ceremonias vinculadas a la fertilidad, formaban parte de una
cotidianidad de la que la música había entrado a formar parte por derecho propio.

Etnomusicólogos como Leo Frobenius y el rumano Constantin Brăiloiu (1893-1958)

afirman que los humanos, que concebían el cielo como una bóveda de piedra, deseaban
dominar la emisión de sonidos para que resonaran en todo su territorio.

Es probable que el primer instrumento musical fuese la propia voz humana misma, que
puede emitir una gran variedad de sonidos, desde cantar, tararear y silbar hasta hacer clic,
toser y bostezar. En cuanto a otros instrumentos musicales, en 2008 los arqueólogos
descubrieron una flauta de hueso con cinco agujeros en la cueva Hohle Fels, cerca de la
ciudad de [[Ulm (Alemania).[1][2] Se considera que tiene aproximadamente 35 000 años.
Tiene una boquilla en forma de V y está hecha con el hueso del ala de un buitre.[3]

Las flautas de madera más antiguas conocidas se descubrieron cerca de Greystones

(Irlanda), en 2004. Un pozo revestido de madera contenía un grupo de seis flautas hechas
de madera de tejo, de entre 30 y 50 cm de largo, afiladas en un extremo, pero sin agujeros
para los dedos. Es posible que alguna vez hayan estado atados juntos.[4]

Se considera que el instrumento musical más antiguo del mundo es la flauta de hueso
encontrada en el sitio arqueológico de Divje Babe ―a 84 km al oeste de Liubliana
(Eslovenia)―, que no fue producida por homo sápiens sino por neandertales.[5] Se trata del
fémur de un oso de las cavernas (extinguido hace 25 000 años) y data de hace entre 50 000
y 60 000 años.

La música en la antigüedad
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la
extereorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el
fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre
que podían producir sonidos.

Clasificación de instrumentos musicales primitivos

 Autófonos o idiófonos: aquellos instrumentos que producen sonidos por medio de la

materia con que la que están construidos. Son los instrumentos más sencillos
construidos por los seres humanos. Son instrumentos de percusión. Por ejemplo,
hueso contra piedra o hueso contra hueso.
 Membranófonos: el material sonoro es una membrana (intestino de animal) tirante
atado sobre un recipiente cualquiera o sobre un coco.
  Cordófonos: instrumentos de cuerda (hecha con intestino de animal), el arpa.
 Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

Uno de los primeros instrumentos: la flauta (en un principio construida por un hueso con
agujeros).

La música en la Edad Media

La música en la Edad Media se divide en el Período Patrístico (hasta el año 840). En el
Romántico (año 840 hasta el año 1250 en el siglo XII). En el Gótico (1250 a fín de la Edad
Media y 1453, fines del siglo XV).

En el Período Patrístico apareció la Era Cristiana y la Era Media, en esta última la Historia
de la música se encuentra íntimamente ligada a la forma en que se desarrolló la liturgia
cristiana, ya que se consideraba a la música el vehículo por medio del cual los sacerdotes
elevaban la palabra a Dios.

Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la

existencia de textos y melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos.
Los personajes de la música profana dedicados a la disposición de esta música fueron:

 juglares: músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos.

 trovadores: pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que inventaban rimas y
ritmos.
 bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes valiéndose
del laúd.
 ministeriles: verdaderos productores musicales que administraban música y
formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectáculos musicales.

Entre el año 374 y el 397, san Ambrosio reunió aquellos signos que debían ser aceptados en
un credo antifonario naciendo así el canto ambrosiano. Entre el 540 y el 604 san Gregorio
Magno recopiló himnos eliminando los que tenían origen popular o pagano, dando
nacimiento al canto gregoriano. Desde su nacimiento la música cristiana fue una oración
que se tenía que cantar con devoción tal como lo decía San Pablo “Cantando a Dios con
vuestro corazón”, así pues el texto es la razón de ser del canto gregoriano ya que “el que
canta reza dos veces”.

La melodía del canto gregoriano asimila tres estilos diferentes:

 El silábico: cada nota representada por una sílaba.

 el neumático: a una misma sílaba le corresponden 2, 3 o 4 sonidos diferentes.
 Las secuencias: intercalación de un texto en las notas del aleluya.

El texto es el que da sentido a la melodía y no se puede concebir el canto gregoriano sin

texto, lo que quiere decir que al interpretar el canto gregoriano, los cantantes han tenido que
entender muy bien el sentido del texto. Esta música se canta a capella sin acompañamiento
instrumental, se canta al unísono o lo que es lo mismo todos los cantores entonan la misma
melodía. A esta forma de canto se le llama Monodia. Se canta con ritmo libre.

La música en el Clasicismo
La música en el Romanticismo
La palabra Romántico comenzó a utilizarse hacia mediados del siglo XVI. En los últimos
años del siglo XVII, comienza como una reacción contra el clasicismo.

Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no solamente acepta si no

alienta la sobreposición de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo y a la vez
amor al prójimo; un disfrute de lo exótico junto a una nostalgia por lo familiar; una afición
a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado.

El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no puede limitarse a solo

un período de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del siglo XIX, hija de las ideas
de la revolución francesa, desea liberarse del pasado y, así, conseguir un arte que exprese el
comportamiento y las ideas de su tiempo.

A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia, que va creciendo, cada vez
más, de la literatura en la música: en Alemania los poemas de Wolfgang Von Goethe y
Friedrich Von Schiller, fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms, etc., para
producir una de las manifestaciones musicales-poéticas más importantes de todos los
tiempos, el Lied Alemán. Asimismo escritores franceses y británicos fueron los
inspiradores de diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros.

El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se nota en la acentuación

de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, y llega a venerarse a la canción
popular como expresión espontanea del alma nacional.

También aparece el drama musical. Hay un sentido profundo y definitivo del “colorido”
sonoro, lo que permite enriquecer el vocabulario musical con los medios que transforman y
amplían el arte sinfónico de los tiempos modernos.

El siglo XIX será el siglo del piano, gracias a sus posibilidades polifónicas, sonoras y de
virtuosismo extraordinario.

Postromanticismo
Los finales del siglo XIX, y los comienzos del siglo XX fueron testigos de las últimas
etapas del romanticismo, y de la transformación del lenguaje romántico en el nuevo
lenguaje musical. Este movimiento se produjo principalmente en Alemania. Sin embargo
dos fuerzas desafiaban la posición musical en Alemania. Una era el nacionalismo, y la otra
era el surgimiento de una nueva escuela de composición en Francia. Los últimos treinta
años del siglo XIX fueron relativamente pacíficos en Europa, el comienzo del siglo XX se
caracterizó por un creciente desasosiego social y un aumento de la tensión internacional: la
primera guerra mundial (1914-1918). En el reino de la música hubo tensiones e inquietudes
similares, y durante estos años, concluyó el período clásico-romántico.

Uno de los rasgos característicos de este período en Alemania fue una resurrección del
interés por la ópera sobre el cuento de hadas.

 Richard Strauss (1864-1949), compositor y director de orquesta alemán, y uno de

los orquestadores y polifonistas modernos más excepcionales. Su obra puede
dividirse en 3 periodos: en el primero creo su Sonata para violonchelo y piano. En el
segundo período perfeccionó el poema sinfónico y creo su famosa obra “Don Juan”,
al Tercer Período pertenecen sus operas “Salome” y “Electra”.

La música del siglo XX

Para comprender la música en el siglo XX, es importante acercarse primero a la del
siglo XIX, y en especial a una corriente llamada impresionismo. Esta corriente supuso una
auténtica liberación, se va a luchar por una música más individual y personal, saliéndose
para ello de las normas establecidas, la música impresionista pretende destacar el impacto
que provoca la obra al ser escuchada. Se aplican nuevos acordes, colores y sonoridades. En
esta música el sonido va a constituir el alma de la música.

Claude Debussý, compositor y pianista francés.

 Claude Debussy (1862-1918), nacido en Francia generó ideas completamente

nuevas en la forma, la orquestación y fue uno de los renovadores más eficaces de la
Historia de la música en el mundo occidental. A partir de la ruptura que supuso el
impresionismo, el panorama artístico europeo, lo mismo en arte que en música va a
cambiar enormemente. Cada músico tiende a crear su arte independiente, además
los diversos estilos se irán sucediendo a gran velocidad.
  Ígor Stravinsky (1882-1971), una de las figuras más importantes del siglo XX. Toco
en su obra los aspectos más variados, investigó en todos los aspectos de la música,
se subió al carro del neoclasicismo donde trata de acomodar su música a la de la
finales de barroco. Si hay algo que caracteriza al siglo XX es la ruptura con la
tonalidad “Atonalismo”. Esta regla consiste en crear una Música completamente
distinta, obviando las reglas que rigieron durante siglos de ceñirse a una tonalidad.
Primero se rompe con la armonía, luego con la melodía, el ritmo y con todo lo
establecido.
 Bela Bártok (1881-1945), músico húngaro, es uno de los músicos que más va a
influir en la música del siglo XX. Bartok consigue unir la música moderna con la
tradicional, creando un lenguaje nuevo.

Mientras tanto en Italia aparecen una serie de músicos que incorporan a su música, nuevos
objetos sonoros: la incorporación de ruidos. Esta corriente se llamó Futurismo y afecto
tanto a la música como a la literatura y al arte. El futurismo pone como punto de partida el
ruido, no el sonido. En Francia mientras tanto, surgió paralelamente el Bruitismo (del
francés Bruit, ruido), que parte de ese mismo punto.