Fase 3- Exploración Instrumental

Presentado por:
Leidy Rossana Narváez T. Código: 1061781692

Presentado a:
Ricardo Andres Londoño Aguirre

Guitarra (80005_74)

Universidad Nacional Abierta y a Distancia - UNAD

Escuela De Ciencias Sociales, Artes Y Humanidades
Guitarra
 BIOGRAFÍA DE AUTORES EXPONENTES DE LA GUITARRA

 Ferdinando Carulli (Nápoles, Italia, 9 de febrero de 1770 — París, Francia, 17

de febrero de 1841)
Ferdinando Maria Meinrado Pascale Rosario Carulli nació en Nápoles en 1770, en el
seno de una familia acomodada. Como muchos jóvenes de la época aprendió la teoría
musical con un sacerdote músico aficionado, siendo su primer instrumento el
violonchelo. Pero cuando a la edad de 20 años descubrió la guitarra, abandonó el
violonchelo y se dedicó por entero a dicho instrumento.
Por aquel entonces no existían auténticos profesores de guitarra en Nápoles, lo que le
obligó a desarrollar su propio estilo y técnica. Con posterioridad él mismo publicaría su
método, que ha permanecido hasta la actualidad como material didáctico de referencia
para la guitarra.
Sus conciertos en Nápoles le dieron la suficiente popularidad para empezar las giras por
el resto de Europa. Sobre 1801 Carulli se casó con la francesa Marie-Josephine Boyer,
con quien tuvo su hijo Gustavo. Luego se trasladó a Milán, donde publicó algunas de
sus obras.
Su enorme popularidad hizo que en 1808 se trasladara a París, donde permanecería el
resto de sus días componiendo y ejerciendo el profesorado de guitarra. Falleció en esa
ciudad el 17 de febrero de 1841.
Fue un compositor y guitarrista italiano, considerado como uno de los mejores
profesores de la historia de la guitarra. Muchas de sus más de cuatrocientas piezas se
utilizan como métodos de aprendizaje y perfeccionamiento de las técnicas para manejar
este instrumento.

 Johann kaspar mertz (1806-1856)

Johann Kaspar Mertz nació en una familia pobre en Pressburg, la Pozsony húngara, ahora
la capital eslovaca, Bratislava, donde su único monumento notable es una competencia
anual en su nombre. Era un niño prodigio en la guitarra y la flauta. Poco se sabe de sus
primeros años de vida, pero en 1840 se instaló en Viena, disfrutando del patrocinio real y
viajando ampliamente por Europa. En 1842 se casó con Josephine Plantin, un pianista cuya
administración imprudente de estricnina en 1846 agravó una enfermedad de la que se
recuperó dieciocho meses después. Murió poco antes de su obra maestra, el Bardenklänge
de quince volúmenes recibió el Primer Premio en una competencia en Bruselas, organizada
por su gran admirador Nicolai Petrovich Makaroff.
Estudió guitarra desde los 12 años siendo un niño prodigio en la flauta y en la guitarra que
dio su primer concierto en 1834. Se desempeñó también como flautista. Mertz estuvo
activo de 1840 a 1856 en Viena, que en la época era un importante centro musical que
reunía a varias figuras destacadas del mundo de la guitarra, como Anton Diabelli, Mauro
Giuliani, Wenceslaus Matiegka y Simon Franz Molitor. Mertz era un guitarrista virtuoso
que se ganó una gran reputación como ejecutante. Realizó giras a través de Moravia,
Polonia y Rusia, ofreciendo recitales además en Berlín y Dresde. En 1846 Mertz estuvo a
punto de morir al sufrir una sobredosis de estricnina que le había sido prescrita para tratar
una neuralgia debida a un error de su esposa creyendo que al darle la dosis completa
aceleraría los efectos del tratamiento.
En el transcurso del año siguiente tuvo que someterse a tratamiento durante 18 meses para
recuperar la salud tardando 18 meses y fue atendido por su esposa, la concertista de piano,
Josephine Plantin a quien había conocido en 1842 y con quien se casó ese mismo año. Ha
habido cierta especulación sobre el hecho de que el oír a su esposa interpretar piezas de la
época en el piano durante su periodo de recuperación, haya influido para el sonido
característico y la inusual técnica de la mano derecha que utilizó en su obra Bardenklange
(Sonidos bardos) Op.13.
Al final de su vida tuvo un especial interés en el uso de guitarras de 8 y 10 cuerdas (con
más cuerdas en la sección de los bajos), ya que estaba en constante contacto con la
interpretación de música en el piano e hizo un intento por igualar su profundidad. En cuanto
al uso de las uñas, testimonios hay de que Mertz prefería el toque con las uñas,
argumentando que estas aumentaban el volumen sonoro de la guitarra, además de permitir
un deterioro más lento de las cuerdas.

 Fernando Sor ( 1978-1839)

Nació en Barcelona, en 1778. Realizó sus primeros estudios musicales en la escolanía de

Montserrat y luego siguió la carrera militar. Estrenó su primera ópera, “Telémaco en la isla
de Calipso”, en el Teatro de la Santa Cruz (1797) y cobró cierta fama como compositor de
himnos patrióticos durante la Guerra de la Independencia. Compuso alrededor de 150
piezas para guitarra e introdujo como novedad la intercalación de punteos sobre los
acordes. Muy admirado por Étienne Méhul y Luigi Cherubini, en 1830 publicó su “Método
para guitarra”, que durante muchos años fue el principal libro de texto para el aprendizaje
de este instrumento. Murió en París, en julio de 1839.
Desde su salida de la escuela de Montserrat, Fernando frecuenta amateurs, profesionales y
notables interesados en aprender el arte de la guitarra o de la armonía. Entre sus alumnos
figuran Isabella Colbran y José de San Martín. En su etapa madura en París editó por sí
mismo una obra didáctica, de referencia todavía hoy: Método para guitarra, publicado en
1830 y traducido a varios idiomas, como el alemán en 1831 o recientemente al castellano,
en el año 2008, a los 178 años de su primera edición. Ha habido muchos apócrifos
derivados, reeditados y vendidos de este método y es aconsejable informarse bien antes de
seguir uno, siendo la consigna seguir el original de 1830, del que quedan pocos auténticos.
Sin embargo, existen también versiones como el Método Completo para guitarra editado
por Napoleón Coste en 1851, el cual consiste en un compendio de la obra original junto a
una recopilación de las obras de estudio de Fernando Sor.

 Marco Aurelio Zani de Ferranti (1800-1878)

Nace en Bologna un 6 de julio de 1800 (según algunos autores en 1801). De una familia
distinguida Zani de Ferranti a muy temprana edad demostró gustar de la literatura y poesía.
A los once años empieza a estudiar el violín y en cuatro años adquirió dominio y gran
agilidad en el instrumento. Posteriormente decide estudiar la guitarra bajo la tutela de
Gherli. Progresa rápidamente y hace su debut como concertista. En 1820 viaja a París. El
círculo musical de esta ciudad critica su técnica y probablemente por esta razón
prontamente viaja a San Petersburgo; allí trabaja como bibliotecario para el senador
Miatlev. En los cuatro años de su estadía en Rusia trabaja para mejorar su técnica en el
instrumento. En los próximos 10 años viaja por toda Europa dando conciertos en París,
Londres, Bruselas y viajando por Holanda, Francia, Inglaterra, América e Italia donde
conoce a Paganini. En 1834 el Rey Leopoldo de Bélgica lo nombra su guitarrista de honor.
Dio conciertos en dúo con el violinista Camilo Sivori. En 1846 radica definitivamente en
Bruselas como profesor de italiano en el Concervatorio Real de Música. En los años
posteriores deja de tocar la guitarra y se mueve a Pisa donde fallece el 19 de noviembre de
1878. Su obra contempla 30 obras para guitarra de carácter virtuoso-romántico, entre las
cuales se encuentran fantasías, nocturnos y 2 polaccas para 3 guitarras. También realizó
trabajos literarios como estudios sobre la poesía de Dante en la Divina Comedia.

 Napoleon Coste ( 1805-1883 )

Nació en Amondans Doubs, Francia, cerca de Besançon. Fue su madre, que era buena
ejecutante, quien le enseñó a tocar la guitarra. Como adolescente se convirtió en maestro
del instrumento y dando muchos conciertos en Franche-Comté. En 1829, a la edad de 24
años, se trasladó a París donde estudió bajo la tutela de Fernando Sor estableciéndose
rápidamente como el guitarrista virtuoso líder en Francia. Y aunque la demanda de
guitarristas estaba en declive, consiguió cierta estabilidad financiera que le permitió
publicar su música a sus expensas, al no encontrar un editor que quisiera hacerlo.
La fractura de un brazo en un accidente en 1863 puso prematuro fin a su carrera como
ejecutante. Contrató a un asistente y continuó enseñando y componiendo para guitarra. A la
muerte de Sor publicó el método original para guitarra de éste bajo el título "Méthode
complète pour la Guitare par Ferdinand Sor, rédigée et augmentée [reedigitado y
aumentado] de nombreux exemples et leçons par N. Coste".
Napoleón Coste tenía un interés especial por tocar en guitarras de siete cuerdas. Es además
conocido por ser uno de los primeros compositores en transcribir la música para guitarra del
siglo XVII de tablatura, a notación musical moderna. Murió a la edad de 77 años dejando
un significativo catálogo de obras originales.

EVOLUCION DE LA GUITARRA EN LA HISTORIA

Origen
 La Guitarra es el instrumento musical mas antiguo y utilizado en todo el mundo
desde su creación.
 Muchas pruebas realizadas concluyen que no se puede considerar de manera precisa
como el precursor de la Guitarra. De épocas posteriores se cree que fueron los
romanos quienes introdujeron el instrumento en España, si bien es algo de lo cual
no ha quedado un registro definitivo.

Evolución
 Guitarra renacentista: los antecedentes más antiguos que existe de la guitarra es el
periodo renacentista en la obra Tres Libros de Música en Cifra para Vihuela de
Alonso de Mudarra (1546). La guitarra renacentista cuenta con cuatro órdenes (tres
juegos dobles de cuerdas y una sencilla).
 Guitarra Barroca: Fue utilizada durante los siglos XVII y XVIII, a diferencia de la
guitarra renacentista se le añade una orden o cuerda doble (quinta); además,
aumentaron su diapasón a quince trastes y su afinación mas grave.
 Guitarra del periodo clásico: En este periodo se añade la sexta orden, pero cayó en
desuso, probablemente por el auge del piano-forte. Sin embargo, la guitarra
sobrevivió encontrando refugio en la música popular, uno de los factores por lo cual
la guitarra fue perdiendo ornamentación.
 Guitarra clásico romántica: Durante el periodo romántico se elimina el uso de las
cuerdas dobles, se sustituye el clavijero de madera por la maquinaria y crece
también su diapasón en forma gradual hasta llegar a dieciocho trastes.
 La Guitarra a inicios del siglo XX: Antonio de Torres (1817-1892) hizo las
modificaciones relevantes para desarrollar la guitarra clásica como actualmente la
conocemos.
 Guitarra Eléctrica: Inventada en la primera mitad del siglo XX con la labor de Leo
Fender que empezaría la revolución de ese instrumento llegando a comercializarse a
nivel mundial.
 Referencias Bibliográficas

 Sadie, S. (ed.) (1980) The New Grove Dictionary of Music & Musicians, [vol. #4 ]

 Alcázar, Miguel.Obra completa para guitarra de Manuel Ponce de acuerdo a los

manuscritos original Ediciones Etoile, 2000

 Bravo, S. (2015). Todos los acordes para guitarra. [Archivo de video]. Recuperado
de https://www.youtube.com/watch?v=WLxqCTo_3z

 Gyatso, E (12,07,2013). La escala cromática (tutorial). [Archivo de video].

Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=Tnbw07OkFAk

 Rioja, E. (2001). La travesía de la guitarra. Recuperado de

https://www.researchgate.net/publication/311234503_La_Travesia_de_la_guitarra_
Breve_historia_del_instrumento_en_Colombia

 Vásquez C. (2017). Entre cuerdas de guitarra, cartilla 1 recuperado de

https://www.mincultura.gov.co/proyectoeditorial/Documentos
%20Publicaciones/Entre%20Cuerdas/06%20ENTRE%20CUERDAS%20DE
%20GUITARRA%20ALUMNO.pdf

 Becerra, I. (2017). Método de Guitarra 1. Recuperado de

https://ivanbecerra.weebly.com/uploads/6/5/3/3/6533325/metodo_de_guitarra_1.pdf