TRABAJO DE GRADO

LIBRERÍA DE AMBIENTES Y EFECTOS SONOROS

DE LA CIUDAD DE MEDELLÍN

SERGIO ALBERTO MARTÍNEZ PÉREZ

DANIEL ALEJANDRO GIRALDO DIOSA

ASESOR: DANIEL GARCÉS NAJAR

UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA SECCIONAL MEDELLÍN

FACULTAD DE INGENIERÍAS

INGENIERÍA DE SONIDO

MEDELLÍN

2013
 AGRADECIMIENTOS

A Oscar Alejandro Cardoso por su buena disposición y trámite, a Juan Ramón

Aguilar por su asesoría y, de manera especial, al maestro Andrés Cárdenas, que
acompañó toda la previa del proyecto, y cuya confianza, impulsó de manera
definitiva su realización.

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 TABLA DE CONTENIDO

1. INTRODUCCIÓN ............................................................................................................ 5
2. OBJETIVOS ................................................................................................................... 6
2.1. Objetivo general ..................................................................................................... 6
2.2. Objetivos específicos .............................................................................................. 6
3. ACTIVIDADES ................................................................................................................ 6
4. CRONOGRAMA ............................................................................................................. 7
5. ESTADO DEL ARTE......................................................................................................... 8
5.1. Un poco de Historia ................................................................................................ 8
5.2. Referencias ............................................................................................................ 9
5.3. Imagen Auditiva ................................................................................................... 11
5.4. Otras librerías....................................................................................................... 11
6. MARCO TEÓRICO ........................................................................................................ 14
6.1. Director de sonido ................................................................................................ 14
6.2. Planos sonoros ..................................................................................................... 14
6.3. Diseño sonoro ...................................................................................................... 15
6.4. Micrófonos, técnicas de microfonía y grabadoras .................................................. 16
6.4.1 Micrófonos .............................................................................................. 16
6.4.2 Técnicas de microfonía ............................................................................ 17
6.4.3 Grabadoras ............................................................................................. 22
7. ENTREVISTAS .............................................................................................................. 23
7.1. Entrevista 1 .......................................................................................................... 23
7.2. Entrevista 2 .......................................................................................................... 25
7.3. Entrevista 3 .......................................................................................................... 26
8. DESARROLLO .............................................................................................................. 28
8.1. Elección de arreglo surround ................................................................................. 29
8.2. Prueba uno: Estéreo y mono-compatibilidad ......................................................... 30
8.3. Construcción de base para el arreglo de micrófonos (4.0) ...................................... 32
8.4. Método de calibración .......................................................................................... 37
8.5. Grabación............................................................................................................. 38

3
 8.6. Montaje y edición ................................................................................................. 45
8.7. Mezcla y finalización ............................................................................................. 47
9. ASPECTOS QUE SE DEBEN TENER EN CUENTA A LA HORA DE CAPTURAR AMBIENTES Y
EFECTOS SONOROS ..................................................................................................... 48
10. CONCLUSIONES .......................................................................................................... 50
ANEXO 1 - FORMATO CARTA PARA PERMISO DE GRABACIÓN ...................................... 51
11. BIBLIOGRAFÍA............................................................................................................. 52

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 1. INTRODUCCIÓN

Durante los últimos años la industria del cine colombiano ha venido creciendo
exponencialmente. El Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) ha logrado
desde el 2003, incrementar año tras año la cantidad de estrenos nacionales. Así,
si en el 2003 cinco películas colombianas eran exhibidas (SIREC, 2012), en el
2011 dieciocho películas pasaron por el proyector (Convocatoria FDC, 2012).
Como consecuencia de esto, surgen necesidades en los diferentes campos
comprometidos con este medio. Uno de ellos es el diseño sonoro del material
audiovisual.

Durante el diseño sonoro de una película es fundamental la caracterización del

lugar donde ocurre la acción. También es vital la utilización de sonidos coherentes
con los elementos que intervienen en el encuadre. Actualmente existen pocas
librerías que contengan archivos de audio con ambientes y efectos sonoros de
ciudades latinoamericanas, dejando como única alternativa el sonido directo
entregado después del rodaje.

La finalidad de este trabajo es realizar una librería de ambientes y efectos sonoros

de la ciudad de Medellín, utilizando técnicas de grabación para sonido envolvente
y tomando como referentes las observaciones realizadas por diseñadores sonoros
del país.

De esta manera se espera ofrecer a los futuros proyectos audiovisuales de la

ciudad, sonidos reales de la misma. Efectos y ambientes que particularicen la
realidad de nuestro entorno: el encuentro entre naturaleza y urbe, los diferentes
medios de transporte, los sitios tradicionales de congregación, entre otros, serán
parte del repertorio sonoro de esta Librería.

5
2. OBJETIVOS

2.1. Objetivo general

Crear una librería de efectos y ambientes sonoros de la ciudad de Medellín,

que pueda ser utilizada profesionalmente en proyectos audiovisuales, y
académicamente, por estudiantes de la Universidad de San Buenaventura.

2.2. Objetivos específicos:

Investigar las necesidades del medio audiovisual local, en el tema particular

de la sonorización de una película, mediante entrevistas a diseñadores
sonoros y encargados de la captura del sonido directo.

Realizar un conjunto de 30 archivos de audio en formato mono,

estéreo,4.0o 5.1de ambientes y efectos sonoros de la ciudad de Medellín

Redactar un documento de soporte que oriente a futuros realizadores

de librerías y que sustente teóricamente el desarrollo de esta.

3. ACTIVIDADES

• Entrevistar a diseñadores sonoros y responsables de la captura del sonido

directo en la industria cinematográfica.

Determinar 30 elementos característicos de la ciudad, a partir de las

entrevistas previas.

Investigar y analizar diferentes técnicas de microfonía.

Grabar cada uno de los elementos elegidos, eligiendo la Técnica y los

micrófonos que más se adecuen.

Realizar la edición y mezcla de los archivos capturados en formato estéreo,

mono, 4.0 o 5.1, adecuados para la post-producción cinematográfica.

6
 4. CRONOGRAMA

Semana Entregables

1 Entrevistas
2 Conclusiones de las entrevistas, elección de lugares y objetos a grabar.
3 Redacción y Gestión de permisos de grabación
4 Captura de los puntos y elementos escogidos según la investigación
5 Captura de los puntos y elementos escogidos según la investigación
6 Montaje y edición de los archivos de audio
7 Montaje y edición de los archivos de audio
8 Distribución de canales y Exportada de archivos de audio
9 Distribución de canales y Exportada de archivos de audio
10 Adición de comentarios a cada archivo
11 Entrega de DVD – Librería de ambientes y efectos sonoros de la ciudad
de Medellín
Tabla 1. Cronograma de entregables

7
 5. ESTADO DEL ARTE

5.1. Un poco de historia

Antes de comenzar a explicar las etapas y procesos que se han realizado durante
años para la creación del universo sonoro dentro del cine, se deben mencionar los
momentos históricos donde el sonido pasa a desempeñar un papel fundamental
en esta industria, los antecedentes que dan vida al arte propiamente audiovisual.

Los cineastas desde el comienzo tuvieron presente el sonido en sus creaciones;

un ejemplo de esto es la contratación por parte de los hermanos Lumiére de un
cuarteto de saxofonistas en 1897 para que acompañaran sus sesiones de
cinematógrafo, donde exhibían los legendarios videos documentales Salida de los
obreros de la fábrica Lumière, El regador regado, Llegada del tren a la estación de
La Ciotat (Martínez, E., Sánchez, S, 2012). Eran muchos los casos en que las
películas mudas eran acompañadas con música en vivo para aumentar el
dramatismo.

El vitaphone fue uno de los primeros sistemas de sincronización audio-video –el

primero medianamente confiable y con resultados exitosos-. Consistía en una
mesa giratoria (que reproducía el audio grabado en un disco de vinilo) acoplada
físicamente al motor del proyector fílmico. Esta tecnología fue usada en El
Cantante de Jazz (1927), primer largometraje hablado (Kay, J., Ghent, K,
Chumney, B., Lutkins, E., 2012)

Sin embargo, el sistema Vitaphone presentaba problemas de sincronización que

debían ser corregidos manualmente durante la proyección, reduciendo así la
calidad del espectáculo; entonces en el año 1925 el señor Lee deForest
implementó la técnica de grabar el audio en forma de luz (Fotófono) en la cinta de
video, resolviendo definitivamente el problema de sincronización (Martínez, E., et
al., 2012).

Así, resueltos los problemas técnicos esenciales en la sonorización de una

película, y con la introducción del sonido como parte esencial de la realización, se
da paso a la construcción conceptual y formal del universo sonoro en una
producción, que se puede entender como la síntesis de varios planos
superpuestos, a saber: los diálogos, los efectos, los ambientes, la música y el
silencio.

Para este trabajo se realizará una profundización en los planos sonoros ambientes
y efectos, ya que dentro de estos, se encuentran aplicadas las librerías de audio.

8
 5.2. Referencias

Los efectos y ambientes dentro de una película pueden ser capturados durante el
rodaje y son llamados “efectos y ambientes del directo”; también pueden ser
introducidos por los directores sonoros a partir de librerías y procesos ya
existentes.

La captura de ambientes normalmente se realiza con técnicas de microfonía

estéreo (las más utilizadas son XY, ORTF y MS) pero la empresa Schoeps ha
implementado un arreglo de micrófonos M/S, acompañado de una matriz
decodificadora en la cual entra una señal proveniente de tres micrófonos y sale la
señal en formato 5.0 (Schoeps, 2012); esto brinda la posibilidad de obtener desde
la grabación este formato.

A lo largo de la historia del sonido envolvente se han desarrollado diferentes

técnicas de captura multicanal y surround; algunas de estas técnicas son: OCT
surround, doublé M/S, soundfield, KFM 360, Hamazakisquare. En el marco teórico
se explicarán detalladamente.

En el articulo “Problems Related to sorround sound production” publicado en AES,

por Artur Kornacki, Bozena Kostek, Piotr Odya y Andrzej Czyzewski (2001),
presentan un experimento que consiste en evaluar diferentes técnicas de captura
surround: doble ORTF, el INA 5, AB surround, decca tree y ORTF surround, para
después compararlas y concluir.

Así, se realizaron pruebas de escucha con el fin de elegir la mejor técnica de

microfonía y método de mezcla con respecto a la reproducción en un sistema 5.1.

Los oyentes opinaron que la mejor técnica era la doble ORTF. Pero dentro de las
conclusiones recalcan que las técnicas pueden diferir en cuanto a expresión,
dinámica, etc.

9
Figuras 1. Arreglo de micrófonos de cada técnica surround. Fuente (Kornacki, A, et al., 2001)

10
David Lewis Yewdall en su libro Practical Art of Motion Picture Sound (1950)
muestra la importancia secuencial en el diseño sonoro, partiendo de la grabación
de los ambientes que se quieren implementar, con diferentes técnicas y ubicación
de micrófonos de acuerdo al contexto y elementos utilizados. También señala, que
es de suma importancia grabar durante varias horas del día la locación exterior, ya
que el flujo de gente, tránsito y temperatura varían constantemente.

Los conceptos establecidos sobre el sonido en el cine se han dispuesto en

algunos documentos como el del señor John Mosely (1980) llamado: “Motion
picture sound in record industry perspective” donde se muestra las etapas del
sonido dentro de la industria cinematográfica.

5.3. Imagen auditiva

No solo existe un argumento artístico para la implementación del sonido en la

industria cinematográfica, los planteamientos y descripciones científicas también
han servido para el desarrollo de esta disciplina. Los estudiosos de la
psicoacústica han definido los elementos que se deben tener en cuenta para una
clara imagen auditiva (Jure, L., Rocamora, M, 2011). Estos son:

Timbre, espacialidad, distinción sonora, impresión estereofónica, balance tímbrico,

riqueza sonora, reverberación, perspectiva, ambiente, panorama, selectividad
direccional, claridad sonora, textura, coloración, presencia.

La coherencia que debe tener el audio con la imagen proyectada, es de suma

importancia, ya que la mayoría de elementos mencionados están implícitos en la
fidelidad sonora y deben despertar en el espectador la sensación de presencia
real de las acciones.

Es importante mencionar las recomendaciones dadas por los diseñadores sonoros

en el proceso de post producción, partiendo de la nomenclatura utilizada en los
archivos que serán procesados, el rango dinámico, la eliminación del ruido, los
clips, y la limpieza de información no requerida.

5.4. Otras librerías

Actualmente existen varias librerías en el mundo, algunas de uso libre y otras de

uso comercial. En Medellín existe un proyecto llamado “Invisible Valley”. Se trata
de un portal web donde se escucha, mediante archivos de audio, diferentes
contextos de dicha ciudad. Posee una aplicación en la cual el consultante puede
observar un mapa con nombres de sitios y calles, en algunos de éstos, se
encuentra ubicado un archivo de audio capturado en el lugar, con nombre en
inglés y español, control de volumen y control del archivo de audio.

11
A continuación se mencionarán algunas librerías de audio utilizadas en el mundo.

The Free Sound Project

Todos los archivos almacenados en el sitio están licenciados por Creative

Commons, y suman más de 50,000.

Gran cantidad de archivos están en formato .wav y .mp3 y se pueden escuchar

por medio de un reproductor flash incluido, sin embargo es necesario registrarse
para poder descargarlos. Los archivos están catalogados bajo tags en lugar de
categorías (Mota, O., 2008).

Es un gran portal para compartir efectos y ambientes de sonido de todo el mundo.

El principal problema es que muchos audios son de mala calidad ya que no existe
ningún tipo de control para la subida de archivos.

Sound ideas

Esta es la biblioteca que la Mega industria Hollywoodense ha producido a lo largo

de su historia cinematográfica. Sonidos de excelente calidad, grabados con
equipos y micrófonos de primera línea, ofrecen como único y principal
inconveniente la incongruencia con los entornos latinoamericanos.

Posee más de 25000 efectos de sonido de alta definición grabados a 24 bits y

96KHz, entre los cuales están:

• Animales y aves
• Aviones, helicópteros, camiones, barcos.
• Armas
• Sonidos de diferentes disciplinas deportivas: Hockey, boxeo, gimnasia.
• Sonidos de multitud
• Pasos creados por artistas foley
• Robots
• Fuegos artificiales
• Aplausos
• Explosiones
• Campanas

Para finalizar este estado del arte, se citan las palabras del director George Lucas,
quien resalta la labor y la importancia del mundo sonoro en una película: “En todo
momento procuro trabajar con base en la colaboración creativa, generalmente

12
explico al sonidista la idea que tengo y la forma como quiero realizarla, y le doy
tiempo suficiente para que pueda lograr lo que deseo, de manera creativa. Al final
nos reunimos y si el resultado es el que yo esperaba, acepto el trabajo; si no me
convence sugiero cambios o se hace de nuevo. El aspecto sonoro de una película
es muy importante; es algo a lo que presto una especial atención. Entonces
siempre trato de lograr que los efectos sonoros, los efectos especiales y la música
funcionen de una manera coordinada. Generalmente, a diferencia de la práctica
usual en la industria, me gusta que el diseñador de sonido y el compositor de la
partitura trabajen juntos: el diseñador incorpora los efectos sonoros y, cuando se
termina la filmación, el compositor empieza viendo la película con algunos efectos
sonoros ya incluidos. Esto permite que en esta primera proyección en la que están
el director, el diseñador de sonido y el compositor se logre que la partitura ya se
ajuste un poco a los efectos dramáticos que se están tratando de transmitir
visualmente. Por ejemplo, si hay una imagen en la que vemos un martillar o un
golpetear (puede incluir ya el efecto sonoro) se le pide al compositor que la incluya
en la partitura la repetición de ese motivo para que sea un motivo fijo, y que
después procure incluirlo en forma de cadencia, logrando cierto ritmo, de tal
manera que ya forme parte de la partitura general de la película" (Montoya, C. A.,
sin fecha).

13
 6. MARCO TEÓRICO

Inicialmente se realizará la descripción de la función de un diseñador sonoro para

argumentar la importancia que éste tiene dentro de la estructura creativa en una
pieza audiovisual. Luego se definirán los componentes que hacen parte de la
estructura técnica de una librería de sonido; desde los micrófonos, las técnicas
utilizadas, hasta la mezcla final.

6.1. Director de sonido.

Responsable de todos los procesos de sonido de una pieza audiovisual, excepto

de la música, de la que se encarga el compositor, a veces en compañía o bajo la
supervisión del Director de Sonido.

Para la creación del diseño sonoro el director se basa en el guión, el sonido

directo, las librerías de audio y el Foley. Además, realiza o supervisa la mezcla y
toda la banda sonora al final de la post-producción.

6.2. Planos sonoros.

La composición y síntesis de los diferentes planos sonoros conforman toda la

banda sonora. Estos son: los diálogos, los ambientes, los efectos, el foley, la
música y el silencio.

Diálogos: Está compuesto por todas las voces del filme. También se incluyen las
inflexiones características del sistema fonador y respiratorio (Suspiros,
respiraciones, risas, llantos, silbidos entre otros)

Ambientes: Este plano lo componen aquellos sonidos que contextualizan al

auditor dentro de un lugar; ya sea exterior o interior. Estos sonidos pueden ser los
ambientes del directo o ambientes ya grabados de librerías.

Efectos: En este plano están situados todos aquellos sonidos que cuentan
sonoramente lo que está sucediendo en el encuadre (puertas, ollas, ventanas,
vasos…etc.); también las transiciones, tonos puros, efectos especiales. Igual que
en los ambientes se pueden utilizar efectos del directo, los encontrados en las
librerías de audio y también se pueden grabar.

Foley: El Foley es un plano fundamental, ya que genera esa sensación de

realidad en los objetos, los pasos y la ropa que aparecen en pantalla. La principal
característica de este plano es que todos los efectos son grabados en estudio por
un artista Foley, el cual está formado para recrear de la mejor manera la escena.

Para realizar Foley se puede utilizar cualquier elemento que pueda recrear el
sonido que se requiere.

14
Música: existen dos tipos de música, incidental y diegética.

La música diegética es aquella que hace parte constitutiva de la historia,

constituyéndose en elemento real, audible por los personajes, ej. La música de
fondo de un restaurante, encendido de una radio en una casa, una interpretación
de piano en cuadro; y la música incidental es la que sugiere emociones en el
espectador sin que se pueda establecer la fuente en el contexto de la película,
ej.la musicalización del Rey León.

Silencio: Aunque significa la ausencia de sonido es un elemento vital a la hora de

estructurar el sentido emocional de una historia audiovisual, y por lo tanto, otro
elemento a tener en cuenta por parte del sonorizador; un silencio en el momento
indicado subirá la tensión respecto a una acción posterior, indicará un
recogimiento introspectivo de un personaje o un acto íntimo entre algunos de ellos.

6.3. Diseño Sonoro

Para poder crear el universo sonoro de una película es necesario planear que se
necesita en cada escena. Para esto se realiza un desglose por plano sonoro en
donde se indica que sonido se necesita y exactamente en qué tiempo se ubica.
Esto se hace indicando el código de tiempo que lleva impreso el film
enHora:Minuto:Segundo:Frame (H:M:S:F)(Sonnenschein D.2001). A continuación
se presenta un ejemplo de desglose:

H:M:S:F 00:10:56:12 01:23:45:22 01:56:34:00

Efecto transición Árbol cayendo Disparo

H:M:S:F 00:02:36:12 00:15:23:02 00:58:34:22

Foley Vestido, vaso de Cerrada de puerta Pasos en arena y
cristal, silla de madera, llaves. césped.

H:M:S:F 00:35:53:05 00:45:13:23 01:20:36:00

Ambiente Parque ciudad Cascada, viento Lluvia
bosque

H:M:S:F 00:30:45:24 00:34:13:24 01:20:36:00

Música Incidental de Jazz suave en Canción para
suspenso restaurante créditos

Tabla 2. Ejemplos: desglose de los diferentes planos sonoros

15
El proceso de montaje y edición de voces es uno de los más importantes; ya que
se debe mantener una buena continuidad entre los diálogos, cuidando el nivel,
color y textura de las voces.

Luego se procede a realizar el montaje de efectos, ambientes y música,

procurando una excelente narrativa y la coherencia que requiere el sonido en
fidelidad y efecto dramático, para finalmente mezclar los planos sonoros y
consolidar la pieza.

6.4. Micrófonos, técnicas de microfonía y grabadoras.

Para comprender todo el proceso de creación de una librería sonora es necesario

conocer todos los elementos que intervienen en ella, por esta razón, es necesario
explicar el funcionamiento de los micrófonos y equipos que posiblemente se
pueden utilizar, y el tipo de técnicas a la hora de grabar.

6.4.1 Micrófonos

Micrófono dinámico: funciona con un conductor; en este caso una bobina

que se encuentra unida al diafragma del micrófono y se mueve dentro de un
campo magnético; el movimiento de la bobina dentro del campo magnético
genera una diferencia de potencial. Donde: (ecuación1. Voltaje de salida

micrófono dinámico)

voltaje de salía

campo magnético

longitud cable

velocidad de la bobina

Figura 2. Esquema de transducción micrófono dinámico

16
Micrófono electrostático o de condensador: este micrófono funciona con
dos placas, una de ellas unidas al diafragma, el movimiento de esta produce
que la distancia entre placas varíe y como están polarizadas, este cambio
genera una diferencia de potencial.

La capacitancia del micrófono es inversamente proporcional a la distancia de

separación entre las placas: ;(ecuación2. Capacitancia micrófono de condensador)
donde d es la distancia y “x” el desplazamiento.

El voltaje de salida es directamente proporcional al desplazamiento del

diafragma: ;(ecuación3. Voltaje de salida micrófono de condensador) donde “Vo”
representa la presión de entrada, “d” la distancia y “x” el desplazamiento.

Figura 3. Esquema de transducción del micrófono de condensador

6.4.2 Técnicas de microfonía

Técnicas estéreo de microfonía:

Existen varias, pero solo se mencionarán las técnicas que posiblemente se

utilicen en este trabajo.

Técnicas semicoincidentes: mediante la separación de los micrófonos se

logra un retardo de tiempo entre canales; los cuales se asemejan a los
retardos interaurales de tiempo que se producen entre los oídos de un ser
humano.

Algunas de ellas son:

Técnica ORTF: se posicionan dos micrófonos con patrón cardioide

separados 17cm, angulados un respecto al otro en 110

17
 Figura 4. Técnica de micrófono ORTF

Técnica NOS: Se posicionan dos micrófonos con patrón cardioide

separados 30cm, formando un ángulo de 90 .

Figura 5. Técnica de micrófono NOS

Configuración A-B: se ubican dos micrófonos omnidireccionales a 50 cm.

Figura 6. Técnica de micrófono A-B

18
 Técnicas surround.

Doble ORTF: El sistema está basado en la técnica ORTF; la modificación

consiste en la adición de un segundo par de micrófonos. El primer par se
sitúa hacia donde se encuentre el mayor nivel emitido por la fuente que se
quiere capturar, y el segundo en dirección opuesta; la distancia entre
capsulas es de 17cm.

Figura 7.Técnica doble ORTF

OCT surround: técnica propuesta por Gunter Thelie, la cual no necesita

matriz de decodificación; los micrófonos se encuentran separados un metro
entre sí.

FIGURA 8. Técnica OCT surround

19
Double M/S: es fundamentada bajo la agrupación de dos sistemas M/S;
utilizando solo tres micrófonos, ya que el micrófono bidireccional, funciona
para los sistemas, la imagen se genera debido a las diferencias de
intensidad.

Figura 9.Técnica doble MS

Soundfield (ambisonics): es un solo micrófono multicápsula; utiliza las

diferencias de intensidad, para generar la envolvente acústica. Su señal es
decodificada por un sistema llamado B-format.

Figura 10. Técnica soundfield (ambisonics)

20
KFM360: consiste en dos micrófonos bidireccionales con un micrófono de
presión en medio de ellos, formando un bafle acústico. Su decodificación es
por medio de DSP

Figura 11. Técnica KFM 360

Hamazakysquare: consiste en la ubicación de cuatro micrófonos

bidireccionales, formando un arreglo cuadrado, posicionando sus capsulas
invertidas con respecto al sonido directo.

Figura 12. Técnica Hamazakysaquare

Para lograr una captura óptima es necesaria una adecuada calibración del
sistema. Para esto se utilizan medidores que permitan visualizar los niveles
pico de la señal capturada y un ajuste en la grabadora tanto en bits como
en frecuencia de muestreo, pensando en la post-producción.

21
 6.4.3 Grabadoras portables:

Existen varios tipos de grabadoras portables que van desde las que
incluyen micrófonos, las que poseen micrófonos y entradas para micrófono
externo, hasta las que solo convierten y almacenan señal. Es imprescindible
que puedan grabar mínimamente en calidad cinematográfica (48 KHz a 24
bits) y preferible que la preamplificación sea de perilla lineal. A continuación
se mencionarán algunas de ellas: Tascam DR-40, Zomm H4n, DR-100mk2,
Roland R-26, Tascam HD-P2, Tascam DR-680, Edirol R-44, y todas las
series sounddevices.

6.5. Edición y mezcla

En el proceso de edición se optimizan los archivos, es decir, se reduce ruido

indeseado, se normaliza la señal, se corrigen clips, problemas de viento, golpes y
si hubo problemas de fase se modifican.

El proceso de mezcla es la pincelada final, ya que de este depende la finalización

del concepto. En teoría existe la mezcla 5.1 que tiene como propósito brindar al
auditor un sonido envolvente y utiliza 5 monitores y subwoofer. Para el caso de los
ambientes y efectos no siempre se utilizan los 5 monitores y el subwoofer, ya que
no existiría claridad de la imagen proyectada al escuchar todos los parlantes. Es
preferible utilizar los laterales frontales y traseros, ya que el monitor central tiene
como prioridad las voces. En la mayoría de ocasiones el sonido de los ambientes
no posee las suficientes frecuencias bajas para ser enviadas al subwoofer.

Para una buena mezcla se recomienda calibrar la sala de mezcla de la siguiente

manera:

Monitores frontales:

Central: 85dB

Derecho. 85dB

Izquierdo: 85dB

Subwoofer: 90dB

Monitores traseros:

Derecho: 82 dB

Izquierdo: 82dB

22
Los dos Monitores traseros sumados deben dar 85dB

Protocolo de nomenclatura: este protocolo es necesario para una buena

comunicación entre los usuarios de la librería, ya que facilita la búsqueda y la
ubicación.

Se recomienda nombrar los archivos de la siguiente manera:

Si los archivos tienen un número de identificación; primero se ubica el número;

luego el objeto o lugar, luego una breve descripción y luego si es el canal derecho
(R) o el canal izquierdo (L); también es necesario que los archivos estén
acompañados de unos comentarios más descriptivos (Yewdall, D. L., 1950):

Archivo Comentarios
Carro_ chevroletspark_encendido.mono Encendido desde afuera del carro

Tabla 3. Ejemplo: marcación (nomenclatura de archivos)

7. ENTREVISTAS

7.1. Entrevista 1

Entrevista al señor Daniel Garcés Najar; Maestro en Música de la Pontificia

Universidad Javeriana y diseñador sonoro activo en la ciudad de Bogotá, con 10
años de experiencia en el medio audiovisual

Pregunta: ¿Cómo ve la proyección del cine en Colombia?

Respuesta: “El incremento en la producción y distribución en el contenido fílmico

colombiano a partir del 2003 es bastante grande, la curva de crecimiento de las
películas que se hacen anualmente hechas en Colombia o con personal artístico
colombiano, ha crecido gracias al apoyo del ministerio de cultura en el fomento del
cine nacional; a partir de la ley de cine del 2003 se nota un crecimiento bastante
radical en ese número de películas que anualmente se muestran en las salas de
cine”.

Pregunta: ¿puede realizar una breve descripción del término diseñador sonoro?

Respuesta: “Es esa persona en términos de sonido que realiza la dirección

conceptual de la banda sonora de un proyecto audiovisual”

Pregunta: ¿por qué son importantes las librerías?

23
Respuesta: “El tiempo que yo invierto en un estudio grabando un sonido lo puedo
ahorrar utilizando una librería con un sonido que fue capturado previamente con
una buena calidad; la diversidad de estas librerías hacen ganar personalidad al
producto”.

Pregunta: ¿Durante el diseño sonoro de una película ha sentido la falta de

elementos sonoros y ambientes en las librerías?

Respuesta: “Las librerías con las que uno cuenta, muchas veces son hechas en
otros países, muchas veces se necesita un sonido particular llamado walla
(Murmullo de voces utilizadas como ambientes en escenas donde la acción
sugiere presencia de multitud, ej. Restaurantes, gimnasios, centros comerciales,
etc.), para los ambientes y estos wallas vienen en otros idiomas…”

Pregunta: ¿Qué utilidad tendría una librería con ambientes y efectos sonoros de
la ciudad de Medellín?

Respuesta: “En Medellín existen muchos elementos que describen como suena
Medellín; que bueno sería tener en un banco de sonido bien registrados y
clasificados con este tipo de sonidos para que sean utilizados en un producto
audiovisual”.

Pregunta: ¿Qué lugares y objetos piensa que sería importante tener dentro de
una librería de ambientes y efectos sonoros de la ciudad de Medellín?

Respuesta:“Siendo puntual, me parece que sus medios de transporte, murmullos

con acento de la región; sería increíble tener ambientes de los pueblos que están
cerca de Medellín, el parque ARVI, el aeropuerto de Rionegro, esto define muy
bien la región de Medellín y sus alrededores”

Pregunta: ¿En qué formato preferiría usted los archivos de audio que se
encuentran en una librería de ambientes?

Respuesta: “Sería buenísimo contar con una librería que tuviese la opción de
tener los sonidos con calidad de 24bits-96KHz .En términos de almacenamiento y
distribución puede ser incómodo por el tamaño de los archivos pero me parece
prudente sacrificar ese espacio de almacenamiento pensando en un futuro en los
nuevos sistemas de reproducción. Tener ambientes en 5.1, Va a facilitar que la
mezcla sea más natural, va a ganar el proyecto en mezcla y en naturalidad.”

24
 7.2. Entrevista 2.

José Roberto Jaramillo Cadavid; Comunicador social especializado en sonido

para cine en san Antonio de los baños (cuba)

Pregunta: ¿Durante un rodaje, que elementos considera importantes capturar,

para contextualizar al auditor?

Respuesta: “la captura de ambientes, amplía el encuadre sonoro y ubica

espacialmente; existen dos tipos de ambientes: el sincrónico; el que es obvio y lo
veo en el encuadre de la cámara, y el “roomtone”, tono de cuarto, que es muy
importante; ya que sirve como un “colchón” en la edición de voces, para igualar el
ambiente. Me gusta grabar efectos en “caliente”, en la escena.

Pregunta: ¿considera que existen situaciones que no permiten capturar una

buena cantidad de elementos sonoros dentro de un rodaje?

Respuesta: “La importancia dada por el director al departamento de sonido, el

tiempo, el presupuesto y Operativamente los permisos

En un rodaje existen cosas que podes controlar y cosas que no podes controlar;
desde la visita a locación te das cuenta si la locación sirve o no sirve. El
departamento de sonido en un rodaje tiene que ver con todos los departamentos:
alimentación, vestuario, dirección de foto, maquillaje.”

Pregunta: conociendo el avance que está teniendo el cine en Colombia; que

elementos sonoros (ambientes y efectos); considera importantes que estén a la
mano para una post producción. (En Medellín)

Respuesta: “con los años se va acumulando experiencia respecto a las cosas que
se van volviendo fotogénicas. Cuando yo grabo ambientes pienso que va haber
alguien dentro de cincuenta años, cien años que va a decir: así sonaba Medellín.
Ese concepto hace que no subestime las cosas que estoy oyendo. Las voces de
los vendedores ambulantes me ayuda a pintar regionalmente, eso me marca una
territorialidad, por el fraseo la dicción etc. Las campanitas del vendedor de
helados, el pito del celador, ambientes de un centro comercial. Siempre te vas a
encontrar con elementos que te van a sorprender. Ambiente de barrio. (Paisajes
sonoros).

A que suena Medellín, el tipo de aves que hay en Medellín son diferentes a las
que hay en santa marta, hay una cosa que caracteriza mucho a Medellín que es el
metro; en muchas producciones hay escenas en el metro. Hay un punto muy
importante, la verosimilitud.

25
Pregunta: ¿Porque sería importante una librería sonora de ambientes y efectos
de Medellín?

Respuesta: “Por un lado hay una ventaja económica es poderle ofrecer a las
productoras y realizadoras un mapeo sonoro de Medellín, y se ahorran horas de
trabajo con su equipo de sonido. La otra ventaja es porque se ofrecen ambientes
específicos de la zona.

Somos incapaces de imaginar cómo van a escuchar estos sonidos dentro de

sesenta años. Me gustaría que alguien dentro de unos años encontrara las
grabaciones del metro de Medellín actual, un carro del 2011. Estos sonidos
pueden ser patrimonio, los valoro como patrimonio porque son memoria, es
congelar en el tiempo algo que puede ser irrepetible. El sonido te puede decir
muchas cosas, la rabia, el susto, el miedo. Hay estéticas sonoras que no solo te
hablan de la materialidad de un objeto, también te están diciendo una
intencionalidad.”

7.3. Entrevista 3

Miguel Isaza, Autor de Invisible Valley y escritor de artículos en hispasonic.

Pregunta: ¿Por qué es importante contar historias desde el sonido?

Respuesta: “el sonido carga cosas que solo él va a decir, carga una emoción o
una experiencia en sí; es importante utilizarlo desde las emociones, el sonido
cuenta historias”

Pregunta: Que es invisible valley?

Respuesta: “el propósito principal es explorar el sonido de la ciudad, la idea es

realizar una escucha profunda del lugar y a partir de esta conocer la cultura y
despertar cierta sensibilidad al ruido; busca contar lo que pasa en el valle y
generar reflexión; en Medellín existen cosas que solo encontrás en este lugar: el
mercado, los buses….”

Pregunta: ¿Cómo fue el proceso?

Respuesta: “se divide en secciones: un blog, un mapa sonoro de la ciudad de

Medellín que busca retratar la ciudad, y la otra sección son lanzamientos de
grabaciones, donde se cuenta un fenómeno que está sucediendo.”

Pregunta: ¿Que dificultades se presentaron?

26
Respuesta: “la dificultad principal es la seguridad y técnicamente hay panoramas
difíciles de capturar, ya que en ocasiones no podes salir con equipo grande y
controlar los niveles y limitadores”

Pregunta: ¿Qué técnicas de captura utilizó?

Respuesta: “dependiendo de los sonidos y objetivos se toman decisiones; por lo

general son técnicas estéreo”

Pregunta: ¿hubo una investigación?

Respuesta: “los lanzamientos son muy preparados, y existe investigación, pero la

mayoría de veces se trata de explorar y grabar mucho; antes de comenzar a
grabar si hubo mucha investigación sobre los proyectos que se estaban
realizando”

Pregunta: ¿hubo post producción?

Respuesta: “si, sobre todo cuando son composiciones, que generalmente se

hacen para los lanzamientos; siempre hay que corregir cosas, procesar… en
ocasiones utilizo filtro pasa altos y limitadores durante la grabación; pero siempre
trato de grabar lo más limpio posible”

Pregunta: ¿Qué ambientes considera importantes en la ciudad de Medellín?

Respuesta: “me parece que el centro dice mucho de lo que somos nosotros, las
conversaciones de las personas, acá existe mucha algarabía, siempre hay música,
los paisajes sonoros son muy activos, el metro, el tráfico de la ciudad….”

27
 8. DESARROLLO

Para el desarrollo del proyecto se partió de un análisis minucioso de las

necesidades presentadas en el medio audiovisual a nivel de sonido, basadas y
argumentadas desde las entrevistas realizadas a los expertos.

De acuerdo a lo anterior se realizó la selección de puntos y elementos

representativos de la ciudad que se adaptaran a las necesidades del diseñador
sonoro dentro de la industria audiovisual.

AMBIENTES
Wallas de voceadores
Avión
Universidad
Ambiente centro
Plaza de Mercado
Parque Nocturno
Centro Comercial
Vía vehicular transitada
Zona Natural (cerro Nutibara)
Parque Infantil

EFECTOS
Quebrada
Escoba
Metro
Automóvil
Carro 4x4
Máquina De coser
Taladro neumático
Metrocable
Bus
Campanas

Tabla 4. Elementos elegidos para la grabación.

Los permisos para la captura de los archivos de audio de las diferentes entidades,
fueron realizados y gestionados a través de la universidad con papel membrete y
firma de el director del programa de ingeniería de sonido (anexo 1).

28
 8.1. Elección de arreglo surround

Basados en las conclusiones del articulo “Problems Related to sorround sound

production” (2001) publicado en AES, por Artur Kornacki, Bozena Kostek, Piotr
Odya y Andrzej Czyzewski (ver estado del arte) se decidió utilizar la técnica de
grabación Doble ORTF. En primer lugar, por la respuesta subjetiva de las pruebas
realizadas; En segundo lugar, por la disponibilidad de equipos para el desarrollo
de ésta; y finalmente, por la coherencia en posición entre la captura y la
distribución de monitores dentro de una sala 5.1.

Para la grabación de la librería de efectos y ambientes sonoros de la ciudad de

Medellín se utilizaron los siguientes equipos:

Micrófono sennheiser e614: 2 unidades

Micrófono sennheiser e914: 2 unidades
Micrófono shotgunsennheiser ME66: 1 unidad
Tarjeta de sonido: m-audio fast track ultra
Grabadora portable Tascam DR-40
Computador portátil: HpPaviliondv4-2012la

Se debe tener en cuenta que por motivos de espacio y para el óptimo desarrollo
de las grabaciones, es necesario utilizar elementos muy portables, evitando al
máximo conexiones y cables que puedan entorpecer el flujo normal dentro de los
establecimientos.

Antes de comenzar a grabar se decidió realizar diferentes pruebas para garantizar

que la técnica de grabación elegida y los micrófonos, proporcionaran resultados
satisfactorios para la ejecución del proyecto.

29
 8.2. Prueba uno: Mono y estéreo-compatibilidad

El día miércoles 28 de marzo se realizó la primera prueba para el proyecto de

grado librería de ambientes y efectos sonoros de la ciudad de Medellín, en el
laboratorio de acústica de la universidad de San Buenaventura.
En esta prueba se quería corroborar la mono y estéreo compatibilidad de las
técnicas utilizadas para la captura de ambientes en 4.0.

Partiendo del siguiente arreglo:

Figura 13. Técnica doble ORTF

Se realizaron capturas de un ambiente emitido por medio de un altavoz EONjbl® y

grabados en una ZoomH4. El arreglo de micrófonos fue ubicado a 1m del altavoz
a nivel constante. Se verificaron cada uno de los arreglos independientes de la
gráfica anterior.

 ORTF: 110 y 17cm (FL) (FR)

 Micrófono derecho delantero (FR) y derecho trasero (RR): 70 y 25cm
 también se verificó la mono compatibilidad de la técnica XY, ya que se
pretende implementar un arreglo en el cual se cambia el ORTF delantero
por un XY.

Figura 14. Técnica XY

30
Figura 15. Medidor de fase de Protools®

El medidor de fase indica la coherencia de fases entre las señales L (left) y R

(Right) de nuestro estéreo.

El medidor de fase es de color verde cuando los canales están en fase (valores de
0 a 1), y en rojo cuando los canales están en fase destructiva (valores de 0 a -1).
En la posición central o cero, la señal es una imagen estéreo perfecta. En la
posición 1, las señales son iguales. En la posición -1, la señal es 100% fuera de
fase.

En la siguiente tabla se disponen los resultados de la prueba. Para cada técnica

se detalla la medida de fase para el parlante ubicado adelante (0°), diagonal (45°)
y lateral (90°).

Adelante Diagonal Lateral

ORTF 0.875 0.625 0.25
XY 1 0.875 0.625
FR - RR 0.75 0.125 0

Tabla 5: Resultados de la prueba uno (estéreo y monocompatibilidad)

Conclusión de la prueba

Ningún valor estuvo entre 0 y -1, por lo que se puede garantizar la mono y
estéreo-compatibilidad del arreglo implementado.

A continuación se anexan algunas fotografías de la prueba

31
 8.3. Construcción de base para el arreglo de micrófonos 4.0

Después de haber realizado visitas a las locaciones que se pretendían grabar, se

llegó a la conclusión que era necesaria la construcción de una base especial para
el arreglo de micrófonos 4.0, que remplace las bases propias de cada micrófono,
ya que se deben respetar los espacios y procurar no ser invasivos durante la
captura, pues se corre el riesgo de perder la naturalidad del ambiente.

La utilización de cuatro bases de micrófono generarían: poca fiabilidad y

estabilidad de los ángulos, distancias entre los micrófonos con el cambio de
locación, gran ocupación de espacio, incomodidad en transporte y mayor desgaste
en calibrar el arreglo 4.0, cada vez que se grabe.

Teniendo en cuenta lo anterior y el arreglo elegido (doble ORTF) se tomó la

decisión de construir una base para el sistema 4.0; esta base respeta la técnica
doble ORTF (ángulos y distancia), referenciada en el estado del arte el proyecto.

Se utilizó una base de (mdf), tornillos y un par bloques de madera para lograr una
óptima ubicación de los micrófonos.

Figura 16. Técnica doble ORTF

32
A continuación se mostrarán los datos técnicos de los micrófonos utilizados:

 SENNHEISER® E614:

Principio de transducción: micrófono de condensador con polarización

permanente
Patrón polar: supercardioide
Respuesta en frecuencia: 40Hz- 20KHz
Sensibilidad: 3mv/Pa= -50dB (0dB= 1v/Pa)
Impedancia nominal: 50Ω
Nivel de ruido equivalente: 35dB
Phantom power: 12-52v/3mA
Conector: XLR

33
 Patron polar:

Figura 17. Patrón polar del micrófono sennheiser e614

Respuesta en frecuencia:

Figura 18. Respuesta en frecuencia del micrófono sennheiser e614

 SENNHEISER® E914:

Principio de transducción: micrófono de condensador con polarización

permanente
Patrón polar: cardioide
Respuesta en frecuencia: 20 – 20000Hz
Sensibilidad: 7mv/Pa
Impedancia nominal: 100Ω
Nivel de ruido equivalente: 19dB
Phantompower: 48v/2,2mA
Conector: XLR

34
Patrón polar:

Figura 19. Patrón polar del micrófono sennheiser e914

Respuesta en frecuencia:

Figura 20. Respuesta en frecuencia del micrófono sennheiser e914

35
 COMPARACIONES

Patrón polar:

Sennheiser e614 Sennheiser e914

Figura 21. Comparación de los patrones polares

Respuesta en frecuencia:

Sennheiser e614

Sennheiser e914

Figura 22. Comparación de las respuestas en frecuencia

36
Analizando las comparaciones entre las gráficas se puede notar que el micrófono
e914 posee una mayor sensibilidad, lo que permite argumentar la posición del
arreglo, determinando cual de los dos arreglos ORTF es el frontal y cuál es el
trasero. También es necesario observar el comportamiento de los micrófonos en
función de la frecuencia, ya que se puede determinar el rango promedio de las
frecuencias predominantes en las locaciones y entender las grabaciones,
posiciones y ubicación de los micrófonos.

Sería óptimo utilizar para la técnica elegida cuatro micrófonos idénticos, ya que las
diferencias espaciales no estarían sujetas al cambio de las características de los
micrófonos. Para el caso de esta librería, solo se pudo tener pares idénticos (dos
e914 y dos e614) que compartían entre ellos especificaciones similares. Esto
debido a la disponibilidad de micrófonos en la universidad SanBuenaventura.

Se puede argumentar que una optima revisión de las características de los

micrófonos (respuesta en frecuencia y patrón polar), permite ubicar de manera
estratégica el arreglo para contrarrestar las diferencias entre ellos.

8.4. Método de Calibración:

Como sabemos, el éxito de una técnica estéreo o surround depende de la

posibilidad de registrar los retrasos en tiempo, y las diferencias de niveles y fases,
así como nuestro sistema binaural de audición lo hace. Esto implica, que para el
caso de la técnica surround escogida (Doble ORTF), debamos cuidar que estas
diferencias sean bien capturadas. Para esto se debe garantizar que los cuatro
micrófonos tengan el mismo nivel de entrada al sistema. Así, conservaran sin
distorsiones, la ubicación panorámica de los sonidos registrados.

Basados en esto se propone el siguiente método de calibración.

Generar un tono puro a 1KHz a -20dB, en el generador de señales de Protools y

reproducido en un Genelec.

Ubicar el primer micrófono a 3,5 cm del diafragma del Genelec, justo en frente del
eje axial y registrar para este tono tres niveles de entrada (-6,-18 y -24). Estos
niveles en el preamplificador quedan indicados mediante unas líneas de
referencia. Ubicar de a uno el resto de micrófonos en la misma posición y repetir el
procedimiento.

Así, los 4 micrófonos tendrán 3 posiciones en las que el nivel de entrada al

sistema es equivalente.

37
 8.5. Grabación:

Las grabaciones fueron realizadas según el plan de trabajo previamente

estructurado; a continuación se mencionaran los sitios donde se realizaron las
grabaciones; describiéndolos y argumentando el posicionamiento de los
micrófonos.

Todos los sonidos registrados con el shotgun ME66 fueron grabados a una
TASCAM DR40 portable; y todos los sonidos capturados con el arreglo surround
(doble ORTF), a una Tarjeta de sonido m-audio fast track ultra en un Computador
portátil HpPaviliondv4-2012la

Automóvil: (Chevrolet Spark 2009); durante esta grabación se procuró grabar los
elementos importantes que pueden nutrir escenas dentro del vehículo y fuera de
éste. Cada uno de éstos fue grabado con el micrófono sennheiser ME66 de
manera acentuada, para lograr un claro detalle del elemento grabado.

Automóvil- Chevrolet Spark 2009 - Estacionarias – INT

Automóvil- Chevrolet Spark 2009 - Aire Acondicionado – INT
Automóvil- Chevrolet Spark 2009 - Apertura Capot – EXT
Automóvil- Chevrolet Spark 2009 - Apertura Puerta – EXT
Automóvil- Chevrolet Spark 2009 - Apertura Puerta – INT
Automóvil- Chevrolet Spark 2009 - Apertura y cerrada de switch– INT
Automóvil- Chevrolet Spark 2009 - Cerrada Capot – EXT
Automóvil- Chevrolet Spark 2009 - Cerrada Maleta – INT
Automóvil- Chevrolet Spark 2009 - Cerrada Puerta – EXT
Automóvil- Chevrolet Spark 2009 - Cerrada puerta – INT
Automóvil- Chevrolet Spark 2009 - Controles de mando Luces – INT
Automóvil- Chevrolet Spark 2009 - Desplazamiento piedra y pavimento – INT
Automóvil- Chevrolet Spark 2009 - PitoBocina– INT
Automóvil- Chevrolet Spark 2009 - Plumillas Limpiavidrios– INT

Avión: se realizaron varias grabaciones de aviones, buscando diversos elementos

útiles que permitieran una adecuada contextualización a las afueras del
aeropuerto de Medellín Olaya Herrera. Se combinaron dos técnicas de grabación:

38
monofónica, con el micrófono sennheiser ME66 apuntando al avión; y
estereofónica ORTF, utilizando los micrófonos de la grabadora digital TASCAM
DR-40;

La ubicación para realizar las grabaciones fue, justo detrás de la pista de aterrizaje
del aeropuerto, al frente del club el rodeo; y en las terrazas del aeropuerto.

Avión - De Havilland Canada DHC6-300 - 5.1

Avión - De Havilland Canada DHC6-300 – Estéreo
Avión - Llegada al puente - Apagada de motor - EXT – Mono
Avión - Motor - Salida de Puente - EXT - 2 – Mono
Avión - Motor - Salida de Puente - EXT – Mono
Avión - Pasando - EXT – Mono

Barrendero: grabado en la mañana en el parque de san Ignacio. Incluye el tráfico

vehicular que genera mayor contexto y veracidad de la cotidianidad de este
personaje característico de la ciudad; se grabaron dos elementos importantes, la
escoba realizando su labor y el recorrido del carrito en el cual se deposita la
basura. Se pueden apreciar detalles tan fundamentales como las llantas
recorriendo el pavimento o la bolsa de basura. Se utilizó un micrófono sennheiser
ME66 acentuado.

Barrendero - Carrito - Ambiente Centro – Mono

Barrendero - Escoba - Ambiente Centro – Mono

Bus: se grabaron diferentes elementos característicos del bus, las puertas, los
compresores, el motor, el timbre que anuncia la parada, el bus en movimiento;
todo esto con el fin de brindar la posibilidad de recrear un trayecto cotidiano de un
pasajero en un bus con todos esos pequeños detalles que se escuchan en su
interior.

Bus - Apertura Puerta – Mono

Bus - Cerrada de Puerta – Mono
Bus - Monedas - Compresor puerta – Mono
Bus - Motor en Marcha - Apagado – Mono
Bus - Pasada – Estéreo

39
Bus - Recorrido – Mono
Bus - Timbre - Compresor Puerta – Mono

Campana: conociendo la historia de la ciudad, particularmente del sentido

religioso, resulta evidente que abunden iglesias en su territorio. Por este motivo se
consideró importante grabar el sonido de una campana, considerando las iglesias
como elementos representativos de la capital antioqueña. Las campanas fueron
grabadas con un micrófono sennheiser ME66 acentuado; logrando una clara
captura del espectro frecuencial. Las campanas utilizadas para esta librería son
de 1859 y pertenecen a la iglesia de san Benito.

Campana - Mediana - 1859 – Mono

Campana - Pequeña - 1859 – Mono

Centro: se capturaron varios elementos importantes que caracterizan el centro:

vendedores, voceadores de buses, de frutas, tránsito vehicular, limosnero, etc. El
método utilizado para estas grabaciones consistió en una salida de campo por el
centro con el micrófono sennheiser y la grabadora digital TASACAM DR-40;
después de ubicados los elementos de interés se procedía a realizar la grabación,
cuidando no interferir con el ambiente y reducir la naturalidad de éste.

Centro - Limosnero - Vendedores - Ambiente – Estéreo

Vendedor – Centro - Mono

Vendedores – Centro - Mono

Voceador - Ruta de Bus - Centro – Estéreo

Voceador - Rutas - Bus – 2 - Mono

Voceador - Uvas – Megáfono - Mono

Centro comercial: utilizando la técnica surround doble ORTF se grabó un sector

concurrido del centro comercial los molinos, bastante visitado los fines de semana.
En esta grabación se quería resaltar el ambiente tradicional de un centro comercial
de Medellín en el cual se logran percibir elementos que caracterizan los habitantes
de la ciudad: acento, dicción, parlache, idioma, etc.

La ubicación del arreglo se pensó teniendo en cuenta que el lugar fuera transitado
constantemente en todas las direcciones para lograr un efecto envolvente y la

40
óptima captura de cada uno de los micrófonos. Los micrófonos utilizados en el
arreglo fueron sennheiser e914 y sennheiser e614.

Centro Comercial - Murmullo (Wallas) - Ambiente - 4.0

Centro Comercial - Murmullo (Wallas) - Ambiente – Estéreo

Máquina de coser: dado que la ciudad de Medellín tradicionalmente y

económicamente se caracteriza por su ambiente textil, se decidió grabar una
máquina de coser que es una digna representante de ésta industria. Para este
trabajo se grabó una máquina industrial HERCULES, realzando de ella, la cinta
transportadora, el sonido que emite al encenderse que contiene una especie de
compresor, y el pedal que activa la máquina y sección de aguja. En esta grabación
fueron utilizados los micrófonos de la grabadora digital TASCAM DR-40,
acentuados, logrando fidelidad y calidad en el sonido.

Máquina de Coser Industrial - Cinta – Mono

Máquina de Coser Industrial - Encendida - Trabajo a media y alta velocidad –

Mono

Máquina de Coser Industrial - Pedal - Cosida – Mono

Metro: es indiscutible la importancia del metro de Medellín, no solo como medio

de transporte, sino también culturalmente, como un sobresaliente representante
de la ciudad. Teniendo en cuenta lo anterior, se grabaron diversos elementos que
durante un trayecto en el metro se logran escuchar: puertas, pitos, compresores
de aire, sistema electrónico, perifoneo etc. Utilizando el micrófono sennheiser
ME66 de manera acentuada fueron grabados cada uno de los componentes que
pueden ser útiles sonoramente durante una escena rodada al interior del metro.

Metro - Perifoneo - Aviso de Próxima Estación - INT – Mono

Metro - Recorrido entre dos estaciones - Cerrada de puerta - Apertura de puerta -

Perifoneo - INT – Mono

Metro - Salida - Arrancada - EXT – Estéreo

Metro - Señal y Cierre de Puerta - EXT – Mono

41
Metro cable: el metrocable es otro representante cultural de la ciudad; es de gran
importancia tener un registro sonoro de su recorrido, su ambiente interior, exterior
y plataformas. Para la grabación de todos estos elementos se utilizó la misma
técnica implementada en el metro, un micrófono sennheiser ME66 acentuado en
puertas, llantas exteriores, plataformas y llegada de coches.

Metrocable - Apertura de puerta - Recorrido en estación - Cerrada de puerta - INT

– Mono

Metrocable - Llegada - EXT – Mono

Metrocable - Recorrido - INT – Mono

Metrocable - Torre con motor - Mono

Parque infantil: el parque infantil grabado contenía diversos elementos

tradicionales: deslizadero, columpio, mataculín, túnel, tubos, mallas, pasamanos y
por supuesto niños. Fue grabado, ubicando el arreglo 4.0 en la mitad del parque.
Con esto se pudo lograr un verdadero efecto envolvente en el cual se pueden
apreciar claramente muchos de los juegos del parque; se tuvo la precaución de
ubicar el arreglo 4.0 a una altura mayor del promedio de la altura de los niños que
se encontraban en ese momento en el parque. Los micrófonos utilizados fueron:
sennheiser e914 y sennheiser e614 con su respectiva pantalla anti viento.

Parque Infantil - Ambiente - 4.0

Parque Infantil - Ambiente – Estéreo

Parque Infantil - Niños - Ambiente – Estéreo

Parque natural dentro de la ciudad: para este registro, se realizaron dos tomas
en laderas opuestas del cerro Nutibara. Se usó la TASCAM DR40 con sus
respectivos micrófonos en ORTF.

Parque Natural dentro de la Ciudad - Ambiente – Estéreo

Parque Natural dentro de la Ciudad 2 - Ambiente - Estéreo

Parque nocturno: se eligió el parque Carlos E. Restrepo por su concurrencia de

jóvenes y diversos elementos particulares que ocurren allí: risas, botellas de

42
cerveza, malabaristas, ventas ambulantes, patinetas, conversaciones, venta de
comidas, etc. Para la grabación de este espacio se utilizó el arreglo 4.0, utilizando
los micrófonos sennheiser e614 y e 914.

Se presentó un gran problema de viento, el cual fue corregido con una camisa
que acústicamente servía como protector de viento sin interferir perjudicialmente
en la grabación ya que su tela era delgada y con diminutos orificios. Fue necesario
también aplicar un ecualizador pasa alto sintonizado a 130 Hz para suprimir unas
frecuencias bajas inconsistentes producidas probablemente por el viento.

En el archivo 4.0 de este ambiente se puede notar claramente en los altavoces

traseros el sonido permanente del área de comidas, con un alto contenido en
frecuencias altas.

Parque Nocturno - Wallas - Ambiente - 4.0

Parque Nocturno - Wallas - Ambiente – Estéreo

Partido de futbol en cafetería: Este ambiente no fue presupuestado en la

elaboración del plan de grabación, pero resultó, de tener los equipos necesarios y
la oportunidad de grabar una multitud viendo un partido en una cafetería. Estamos
seguros que resultarán útiles en muchas escenas. (Grabado con TASCAM DR40,
Técnica ORTF)

Celebración Gol - Partido de fútbol - 4.0

Personas viendo partido de fútbol - Gritos - Aplausos - Wallas– Estéreo

Silbidos - Chifla - Partido de Fútbol – Estéreo

Plaza de mercado: la grabación se realizó en la plaza de la América,

tradicionalmente conocida por su variedad y en especial por la venta de flores y
plantas.

El sitio elegido se pensó con el propósito de lograr una mezcla balanceada entre
los vendedores y los transeúntes; el arreglo 4.0 fue ubicado al lado de un puesto
de verduras situado en una de las esquinas de la plaza atravesada por dos
pasillos, uno principal y otro auxiliar. El direccionamiento del arreglo permitió
capturar claramente los diversos fenómenos ocurridos dentro de la plaza, ventas,
gritos, pasos, bolsas, etc. Para ofrecer una buena versatilidad se presenta
diferentes archivos de la plaza, desde un ambiente neutral, hasta diferentes

43
acontecimientos particulares: llanto de un niño, aplausos, ofrecimiento de
mercancía, etc.

Plaza de Mercado - Ambiente - 4.0

Plaza de Mercado - Ambiente – Estéreo

Plaza de Mercado - Niño Llorando - Ambiente - 4.0

Plaza de Mercado - Niño Llorando - Ambiente – Estéreo

Plaza de Mercado - Vendedores - Ambiente - 4.0

Plaza de Mercado - Vendedores - Ambiente – Estéreo

Plaza de Mercado - Venta Completa - Ambiente – Estéreo

Quebrada: Las quebradas son elementos importantes dentro del territorio

medellinense, por lo cual, se grabó una de ellas, registrando dos archivos
diferenciados en su contenido frecuencial.

Quebrada - Fuerte – Estéreo

Quebrada - Suave – Estéreo

Taladro neumático: Elemento sonoro tradicional del obrero de vías de Medellín.

Grabado en grabadora portable TASCAM DR40 con micrófonos internos en ORTF

Taladro Neumático - Mono

Universidad: El lugar elegido para la grabación de la universidad fue la cafetería,

ya que allí es donde se concentra la gran mayoría de gente durante los espacios
entre clases.

Fue grabado en un espacio semicerrado en el cual estaban ubicadas sillas y

mesas de aluminio, un televisor y computadores.

Justo detrás del lugar de grabación se encontraba la portería, que contaba con
una especie de máquina registradora para el acceso de personas; ésta emitía un
sonido particular que quedó registrado en la grabación.

44
De éste espacio se pueden rescatar wallas (murmullos), risas, gritos, el acceso de
la portería, etc. El registro fue realizado con el arreglo 4.0, utilizando los
micrófonos sennheiser e614 y sennheiser e914.

Universidad - Cafetería - Wallas - Ambiente - 4.0

Universidad - Cafetería - Wallas - Ambiente – Estéreo

Vía Vehicular Transitada: Se registró la avenida las vegas usando la TASCAM

DR40 en ORTF.

Vía Vehicular - Carros - Automóviles - Camiones - Camionetas - Motos - Buses -

Ambiente - Estéreo

8.6. Montaje y Edición

El montaje y edición de efectos y ambientes incluye: selección de la mejor toma

cuando se graba varias veces el mismo sonido; duración del archivo; recorte y
fades de inicio y final, supresión de ruidos indeseados sea por recorte con
crossfade, ecualización o reductores de ruido. Los fades de entrada y de salida
deben ser de mínima duración, suficiente solo, para evitar clips durante la
reproducción.

Es imprescindible que la sesión de edición sea creada respetando el formato de

audio capturado (simple rate y profundidad de bit)

Figura 23. Ventana de edición – sesión Protools®

45
Reducción de ruido

Para hacerlo se eligió el Plugin Z-noise, que además de aprender (learn) el

espectro del ruido como lo hacen todos los reductores, los aventaja, por las cinco
(5) bandas de frecuencia que controlan el nivel de reducción para cada región.
Esto permite reducir solo las frecuencias problemáticas y no aplicar reducción en
frecuencias importantes del sonido registrado.

Se presume que el ruido térmico indeseado en algunos registros, es inducido por

el cable, ya que otros archivos grabados en la misma grabadora y con el mismo
micrófono no lo tenían.

A continuación se muestra un ejemplo:

Reducción de ruido aplicada al archivo Pito/Carro/int/Spark2009. Es muy

interesante la reducción aplicada a este sonido ya que, por la naturaleza tonal de
este, se puede ser muy específico en el control de ruido. En la gráfica se puede
apreciar claramente los picos frecuenciales del sonido y como la respuesta de
acción del reductor permite dejarlos pasar mientras reduce el resto de frecuencias
en las que solo tendremos ruido indeseado.

Figura 24. Muestra del procedimiento de reducción de ruido (plug-in) Z noise de Potools®

46
 8.7. Mezcla y Finalización

En esta etapa cada archivo de audio es nivelado, paneado respectivamente según

la técnica usada y el formato requerido (mono, estéreo, 4.0 o 5.1.), y finalmente,
exportado.

Nomenclatura

Los archivos fueron nombrados siguiendo la siguiente estructura: nombre del

elemento - característica fundamental - si es ambiente se le anexa al nombre del
archivo - y el tipo de formato en cual fue grabado (mono, estéreo, 4.0 o 5.1).

Ejemplo:

Plaza de Mercado - Niño Llorando - Ambiente - 4.0

Comentarios

Aprovechando la herramienta para la inclusión de comentarios brindada por

protools (workspace), se organizaron comments así: Todos los elementos sonoros
involucrados en el archivo // características de grabación // técnica de microfonía //
y equipos utilizados.

Ejemplo:

Niño llorando - Murmullo - Bolsas - Pasos Sandalias - Vendedores - Granos -

Neveras // Grabado Domingo en la mañana (Plaza de la América) // Técnica de
Grabación: Estéreo ORTF // Mics: 2 Sennheiser e914

Lo que busca este tipo de nomenclatura es brindar la facilidad de buscar por

diferentes tipos de llamados el archivo requerido, agilizando así el proceso de
búsqueda por parte del software.

47
 9. ASPECTOS QUE SE DEBEN TENER EN CUENTA A LA HORA DE
CAPTURAR AMBIENTES Y EFECTOS.

La experiencia de grabar una librería sonora permite desarrollar criterios, detectar

errores y conocer requerimientos, limitantes y posibilidades en lo concerniente a
esta labor. De esta manera, se decide presentar al lector una lista de
observaciones, resultado del día a día de la producción de este proyecto, y que se
espera, sirva de referencia a las futuras realizaciones de similar naturaleza.

En la captura de Ambientes Sonoros.

La calidad de un ambiente depende de la fidelidad en la reproducción del entorno

sonoro, de la capacidad para presentar al auditor los elementos necesarios para
que su inconsciente lo sumerja en la escena, y le haga olvidar que se encuentra
en la silla de un cinema, más bien, que es testigo vivo de la acción. De esta
manera, se establece el requisito de trasladar todos los equipos necesarios para la
grabación del entorno que ofrece las características deseadas.

Por esto se recomienda:

Elaborar una carta para tramitar el permiso ante el lugar donde se desea
realizar la grabación, indicando lo que se pretende hacer, porqué se hace, y
quienes visitaran y posteriormente grabarán el sitio

Visitar el lugar previamente para: establecer conexiones eléctricas; tramitar

el permiso; establecer condiciones de viento y de circulación; determinar
técnica de grabación y dispositivos necesarios; visualizar la ubicación de los
equipos de registro y conocer cómo afecta la hora y el día la naturaleza del
sonido – no es lo mismo ir a un restaurante a las 2 p.m. que a las 5 p.m., o
a un parque un Sábado que un Lunes –

Realizar la calibración adecuada de los equipos antes de ir al lugar. Sobre

todo en una técnica surround 4.0. en donde el nivel de entrada de los
preamplificadores debe ser la misma.

El día de la grabación: Hacer una lista con todo lo necesario y revisarla

antes de salir, llevar copia de la carta de permiso, contar con extensiones
eléctricas. En caso de grabación en exteriores es indispensable el uso de
pantallas antiviento. Evitar la circulación de personas muy cerca de los
micrófonos ya que producen un sonido indeseado por el aire que
desplazan.

De vital importancia, monitorear cualquier señal a grabar con unos buenos

audífonos. Esto, con el fin de determinar problemas en la señal (excesivo
ruido térmico, ruido electromagnético, cortos, etc.)

48
 Se recomienda diseñar y elaborar una base para el arreglo surround
utilizado. Algunas grabadoras portables cuentan con conexión para trípode,
resulta útil usarlo en determinados casos, cuando por ejemplo se tiene que
grabar un ambiente largo.

En general, de 6 a 8 min de captura bastará para sacar 5 min de un buen

ambiente, lo que resulta útil para el promedio de duración de las escenas
en un film.

Solicitar compañía policiaca en caso de que las grabaciones se deban

hacer en lugares peligrosos.

En la captura de efectos sonoros

El éxito de un efecto de sonido radica en el aislamiento que se logre de su eufonía

particular, sin obviar por supuesto, la claridad en la imagen auditiva. De esto se
desprende la necesidad de aislar acústicamente el elemento que produce el
sonido deseado, o en su defecto, de grabarlo en un entorno tranquilo.

Así, se recomienda:

Si el elemento se puede transportar a un estudio debidamente aislado,

resultaría ideal hacerlo, de lo contrario, si resulta imposible por las
dimensiones o porque no se pueda desmontar, se hará necesaria una
grabación in situ. Para esta se recomienda escoger una hora de poco ruido
y agitación.

Para la grabación de vehículos se debe encontrar calles silenciosas,

evitando al máximo lugares con excesiva fauna (pájaros, grillos, ranas,
perros) pues hace imposible la grabación de exteriores.

Conocer e interactuar con el elemento a grabar resultará vital para grabar

todos aquellos sonidos que lo identifican y que pueden resultar útiles en la
postproducción de materiales audiovisuales que lo contengan.

Realizar varias tomas del mismo sonido para escoger la mejor captura en
edición.

Utilizar un micrófono superdireccional ayudará a capturar precisamente lo

que se quiere y no reflexiones del sonido u otras fuentes.

En caso de grabación en exteriores es indispensable el uso de pantalla

antiviento.

49
 Verificar el nivel de batería de la grabadora portable y la calidad del cable
XLR antes de salir a grabar.

Analizar la variación y el contenido de frecuencias del sonido a capturar,

para tomar decisiones respecto a que micrófono(s) usar, la posición y
distancia adecuadas, todo, en miras de una captura profesional.

10. CONCLUSIONES

En el proceso de realización del proyecto se gestaron diversos planteamientos

sobre la manera de captura de ambientes y efectos sonoros; dentro de ellos
aparecen inquietudes sobre la calibración, utilización de blimps para exteriores,
tipos de micrófonos, elección de sitios de acuerdo a la hora, fecha, día, y diversas
variables que aparecen en el proceso tanto de captura como de edición y mezcla.

Es fundamental la elaboración de un plan de trabajo previo a la grabación sin

desconocer la gran incertidumbre que existe debido a factores climáticos,
humanos, institucionales etc.

Es de gran importancia el conocimiento de los equipos utilizados, sus factores

técnicos y comportamiento, ya que no se trata simplemente de grabar y ubicar
micrófonos a la ligera, se debe buscar una óptima compatibilidad en todos los
elementos que hacen parte de la cadena electroacústica y digital, para garantizar
así, archivos de alta calidad, que permitan su utilización a nivel profesional.

El tiempo de grabación es un factor importante, ya que es necesario contar con

buen material para una adecuada edición, cuidando que esta no se haga
innecesariamente tediosa por la extensión exagerada de los archivos. Se encontró
adecuado realizar grabaciones de seis (6) a ocho (8) minutos para los ambientes.
Esto permitirá tener un margen de entrada y salida, y realizar derivados de la
grabación general.

Los derivados de los ambientes generan gran versatilidad para el diseñador

sonoro, ya que permiten construir diferentes detalles de acuerdo a su criterio que
nutren el diseño sonoro de la pieza audiovisual.

El aporte, tanto del presente material escrito, como de la librería sonora en sí,
constituye un precedente único en la producción de este tipo de materiales en la
ciudad y el país. Los ambientes envolventes (4.0.) incluidos, se constituyen en
material exclusivo, que otorgará al arte particular del diseño sonoro, dentro de ese
gran séptimo arte, dimensiones nuevas y profundas. Además, renueva y revive el
concepto de coherencia sonora y visual, de contexto, de realidad.

50
Anexo 1 - Se anexa el formato de carta que se diligenciará, para la solicitud de
permisos en los diferentes sitios que se pretende grabar.

51
 11. BIBLIOGRAFÍA

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23. Fotografía capturada de la ventana de edición – sesión Protools®

24. Fotografía capturada del plug-in Z noise, de Protools®.

54