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Música posmoderna

La música posmoderna se ha entendido desde dos perspectivas; como música de la era posmoderna, o como
música que sigue las tendencias estéticas y filosóficas del posmodernismo. Aunque para muchos el
movimiento posmoderno formó parte de la reacción contra el modernismo, no toda la música posmoderna se
define principalmente en oposición a la música moderna; esta etiqueta ha sido usada por críticos y teóricos.

La música posmoderna no es un estilo musical en particular, sino que se refiere a la música de la era
posmoderna. Los términos "posmoderno", “posmodernismo”, “posmodernista”, y “posmodernidad” son
términos exasperantes (Bertens, 1995, 3). De hecho, los posmodernistas cuestionan las definiciones y
categorías estrechas de las disciplinas académicas, las cuales consideran como los restos de la modernidad
(Rosenau, 1992, 6–7).

Índice
El fin de los metarrelatos en música
La actitud musical posmodernista
Surgimiento del posmodernismo en la música popular
Compositores citados como importantes para la música posmoderna
Compositores de música académica
“Música popular” músicos citados como importantes para la música posmoderna
Véase también
Referencias
Lecturas complementarias

El fin de los metarrelatos en música


Uno de los principales teorizadores sobre la posmodernidad fue Jean-François Lyotard, quien planteó que el
posmodernismo implica el fin de los grandes relatos metarrelatos) de la modernidad (Lyotard, 1997, 25). En
este sentido, los metarrelatos cristiano, racionalista, idealista, capitalista y marxista, habían fracasado en su
intento de emancipación; legitimados mediante cada uno de sus fundamentos (la razón para el racionalista, la
revolución para el marxista…). Esta postura (la muerte de los metarrelatos) llevó a algunos artistas a pensar en
el fin de los relatos, como es el caso de la famosa obra 4′33″ de John Cage; donde ya nada se puede decir.
Claro está que, como sostiene Gianni Vattimo (siguiendo la idea de Lyotard), la muerte de los metarrelatos,
implica el nacimiento de los pequeños relatos (interpretaciones subjetivas), que a su vez implica unas
dialécticas en aras de una comunicación intersubjetiva.

La actitud musical posmodernista


El posmodernismo en música no se refiere a un estilo musical en particular, sino que se refiere a la música de la
era posmoderna. La música posmodernista, por otro lado, comparte características con el arte posmoderno –
esto es, arte que viene después y reacciona contra el modernismo (ver Modernismo Musical).
Fredric Jameson, una figura importante en el pensamiento del posmodernismo y la cultura, llama al
posmodernismo “el dominante cultural de la lógica del capitalismo tardío” (Jameson, 1991, 46); lo cual
significa que, a través de la globalización, la cultura posmoderna está ligada inextricablemente con el
capitalismo (Mark Fisher, casi 20 años después, fue más allá, llamándola esencialmente la única posibilidad
cultural (Fisher, 2009, 4)). Por otro lado, partiendo de Jameson y otros teóricos, David Beard y Kenneth Gloag
argumentan que, en música, el posmodernismo no es solo una actitud sino también algo inevitable en el actual
clima cultural de fragmentación (Beard y Gloag, 2005, 141–45). Ya en 1938, Theodor Adorno había
identificado una tendencia hacia la disolución de “un conjunto de valores culturalmente dominante” (Beard y
Gloag, 2005, 141), citando la cosificación de todos los géneros como el comienzo del fin del género o las
distinciones de valor en la música (Adorno, 2002, 293–95).

En algunos aspectos, la música postmoderna podría ser categorizada simplemente como la música de la era
postmoderna, o la música que sigue las tendencias estéticas y filosóficas del postmodernismo, pero con
Jameson en mente, está claro que estas definiciones son inadecuadas. Como sugiere el nombre, el movimiento
posmodernista formó parte como reacción a los ideales del modernismo, pero de hecho la música posmoderna
tiene más que ver con la funcionalidad y el efecto de la globalización que con una reacción, movimiento o
actitud específica (Beard y Gloag, 2005, 142). Frente al capitalismo, Jameson dice, “es más seguro
comprender el concepto de lo posmoderno como un intento de pensar el presente históricamente en una época
que ha olvidado cómo pensar históricamente en primer lugar” (Jameson, 1991, ix).

Jonathan Kramer postula la idea (siguiendo a Umberto Eco y Lyotard) que el posmodernismo (incluyendo el
posmodernismo musical) es más una actitud que un estilo o periodo histórico (esto es, una condición). Por otro
lado, plantea los términos Posmodernismo y Antimodernismo, diferenciándose uno del otro, en que el primero
hace referencia hacia obras pasadas sin un sentimiento de nostalgia, mientras el antimodernismo sí guarda
cierta nostalgia hacia las obras antiguas. También sostiene que el modernismo y antimodernismo musical son
expresiones musicales elitistas, mientras una de las características (como veremos más adelante) del
posmodernismo es acabar con esa posición; es decir, música antielitista Kramer (2002, 15). Kramer enumera
(susceptibles de cambio) 16 “características de la música posmoderna, y me refiero a música que es entendida
de una manera posmoderna, o que requiere de estrategias de escucha posmodernas, o que proporciona
experiencias de escucha posmodernas, o que exhibe prácticas composicionales posmodernas”. De acuerdo con
Kramer Kramer (2002, 16–17), la música posmoderna:

1. No es simplemente un rechazo al modernismo o su continuación, sino que tiene aspectos de


ambos, un rompimiento y una extensión
2. Es, en cierto nivel y de cierta manera, irónica
3. No respeta fronteras entre sonoridades y procedimientos del pasado y del presente
4. Reta las barreras entre estilos “altos” y “bajos”
5. Muestra desdén por el frecuente valor incuestionable de la unidad estructural
6. Cuestiona la exclusividad mutua de los valores elitistas y populistas
7. Evita formas totalizadoras (p. ej, no quiere que las piezas enteras sean tonales o seriales ni se
fundan en un molde formal establecido)
8. No considera la música como autónoma sino como relevante para los contextos cultural, social
y político
9. Incluye citas o referencias a la música de muchas tradiciones y culturas
10. Considera la tecnología no solo como un camino para preservar y transmitir, sino también
como implicada profundamente en la producción y esencia de la música
11. Abarca contradicciones
12. Desconfía de las oposiciones binarias
13. Incluye fragmentaciones y discontinuidades
14. Engloba pluralismo y eclecticismo
15. Presenta múltiples significados y múltiples temporalidades
16. Localiza el significado e incluso la estructura en el oyente, más que en partituras,
performances, o compositores

Daniel Albright resume las principales tendencias del posmodernismo musical en

1. Bricolaje
2. Poliestilismo
3. Aleatoriedad

Surgimiento del posmodernismo en la música popular


Un autor ha sugerido que la emergencia de la música posmoderna en la música popular ocurrió a finales de los
años 60, influenciada en parte por el rock psicodélico y por uno o varios de los últimos álbumes de los The
Beatles (Sullivan, 1995, 217). Beard y Gloag apoyan esta posición, citando la teoría de Jameson “los cambios
radicales de los estilos y lenguajes musicales a lo largo de los 60s (son) ahora vistos como un reflejo del
posmodernismo” (Beard y Gloag, 2005, 142; ver también Harvey, 1990). Otros han ubicado los comienzos
del posmodernismo en las artes, con referencia particular en música, alrededor de 1930 (Karolyi, 1994, 135;
Meyer, 1994, 331–32).

Compositores citados como importantes para la música


posmoderna

Compositores de música académica


John Adams (Carl, 1990, 45, 51–54; Kramer, 2002, 13)
Thomas Adès (Fox, 2004, 53)
Robert Ashley (Gagné, 2012, 12, 19)
Luciano Berio (Connor, 2001, 477–78; Kramer, 2002, 14)
Harrison Birtwistle (Beard and Gloag, 2005, 143)
William Bolcom (Carl, 1990, 45, 59–63)
Hans-Jürgen von Bose (Kutschke, 2010, 582)
Pierre Boulez (Butler, 1980, 7; Mankowskaya, 1993, 91; Ofenbauer, 1995, passim; Petrusëva,
2003, 45)
Henry Brant (Gagné, 2012, 44–45, 208)
Earle Brown (Born, 1995, 56)
John Cage (Born, 1995, 56; Pasler, 2011)
Cornelius Cardew (Born, 1995, 56)
Elliott Carter (Beard and Gloag, 2005, 143)
Aldo Clementi (Morris, 2009, 559)
John Corigliano (Kramer, 2002, 14)
Hans-Christian von Dadelsen (Kutschke, 2010, 582)
Brian Eno (Gagné, 2012, 90–91)
Morton Feldman (Born, 1995, 56)
Brian Ferneyhough (Carl, 1990, 45–48)
Philip Glass (Beard and Gloag, 2005, 144)
Vinko Globokar (Mankowskaya, 1993, 91)
Heiner Goebbels (Beard and Gloag, 2005, 142)
Michael Gordon (Gagné, 2012, 117)
Peter Gordon (Gagné, 2012, 117)
Henryk Górecki (Beard and Gloag, 2005, 143)
Hans Werner Henze (Butler, 1980, 7)
Charles Ives (LeBaron, 2002, 59)
Ben Johnston (Carl, 1990, 45, 55–59)
Mauricio Kagel (Gagné, 2012, 149–50)
Wilhelm Killmayer (Kutschke, 2010, 582)
Zygmunt Krauze (Kramer, 2002, 13)
David Lang (Gagné, 2012, 156)
Anne LeBaron (Gagné, 2012, 156–57)
René Leibowitz (Butler, 1980, 7)
György Ligeti (Geyh, n.d.)
Olivier Messiaen (Butler, 1980, 7)
Beata Moon (Gagné, 2012, 180)
Detlev Müller-Siemens (Kutschke, 2010, 582)
Luigi Nono (Butler, 1980, 7)
Michael Nyman (Pasler,, 2011)
Pauline Oliveros (Carl, 1990, 45, 54–55; Gagné, 2012, 193)
John Oswald (Gagné, 2012, 199–200)
Harry Partch (Gagné, 2012, 202)
Bernard Rands (Kramer, 2002, 14)
Steve Reich (Connor, 2001, 479–80; Kramer, 2002, 14; Mankowskaya, 1993, 91)
Wolfgang Rihm (Beard and Gloag, 2005, 142)
Terry Riley (Gagné, 2012, 208)
George Rochberg (Kramer, 2002, 13)
Alfred Schnittke (Kramer, 2002, 13)
Wolfgang von Schweinitz (Kutschke, 2010, 582)
Karlheinz Stockhausen (Butler, 1980, 7; Connor, 2001, 476–77; Geyh, n.d.; Petrusëva, 2003,
45)
John Tavener (Beard and Gloag, 2005, 143)
Manfred Trojahn (Kutschke, 2010, 582)
Trevor Wishart (Connor, 2001, 480–81)
Christian Wolff (Born, 1995, 56)
Charles Wuorinen (Carl, 1990, 45, 48–51)
Iannis Xenakis (Geyh, n.d.)
La Monte Young (Born, 1995, 56)
John Zorn (Gagné, 2012, 306)

“Música popular” músicos citados como importantes para la música


posmoderna
Bad Religion (O'Reilly, 1994)
David Bowie (Berger, 2003, 8)
Michael Jackson (Berger, 2003, 8)
Madonna (Berger, 2003, 8)
Talking Heads (Smart, 1993, 14)
Frank Zappa (Gagné, 2012, 305)

Véase también
Música clásica del siglo XX
Música clásica del siglo XXI

Referencias
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