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SEÑAL
A través de una breve sinopsis y una imagen referencial de la obra o del proceso de investigación/realización,
SEÑAL presenta una selección de los proyectos de titulación de la Escuela Nacional Superior Autónoma de
Bellas Artes del Perú para el año 2017. Los proyectos se desarrollan de acuerdo a las especialidades con un enfoque
interdisciplinario.

Objet trouvé intervenido.

Lucero Representar la situación de desastre del huaico a través de


los imaginarios colectivos es un punto clave para formar y

Huamaní re-memorizar imágenes necesarias de nuestra sociedad en un


contexto de destrucción y descontrol. El proyecto busca como

Bravo
contrastar estas realidades con un enfoque irónico. Crear
nuevos imaginarios contemporáneos significa renovar las
imágenes que tenemos de nosotros mismos, como peruanos.
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Óleo sobre lienzo.

Andrés Las imágenes de nuestro patriotismo simbolizan una


construcción idealista de nuestra nación; sin embargo, estas

Argüelles
representaciones muestran una serie de conflictos en sí mismas,
como si nuestras contradicciones y complejos como ideal

Vigo
peruano no pudieran ser escondidos. Un héroe protegiendo
la bandera es un héroe que se suicidó, o cuyo acto tan noble
ha sido un tropezón. A otro héroe, con la frase derrotista que
inspiró el cuadro “Hasta el último cartucho”, se lo representa
moribundo en el suelo. Los libertadores, representados como
los salvadores que trajeron libertad, fueron extranjeros (San
Martín, Bolívar). Mi trabajo es remarcar estas contradicciones
en las representaciones pictóricas mismas, tergiversando la idea
original hacia una que muestra todos sus niveles de significado.
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Instalación sonora.

Rocío “Estructuras Ininteligibles” es un proyecto multidisciplinario


que se origina en las continuas mudanzas por el distrito de

Dávila
Lima que han marcado el sentido de “no pertenencia” hacia los
espacios donde vivía el artista, haciendo que intentara replantear

Gutiérrez
los conceptos de territorio e identidad, desde el escape al
lenguaje codificado.
Se trata de una instalación sonora que consiste en ocho asientos
cúbicos negros -con un parlante incorporado en cada uno- los
cuales se encuentran conectados a los programas “Processing”
y “Arduino”. Los parlantes emiten poesías relacionadas al
territorio y la identidad. A medida que van apareciendo los
sonidos, estos se van superponiendo, de manera que van
perdiendo su funcionalidad: comunicar.
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Cerámica escultórica.

Moisés El proyecto crea una integración de las técnicas tradicionales de la


artesanía del centro del país como parte de los procesos artísticos

Dongo
contemporáneos y promueve la cerámica, parte de nuestro legado
ancestral, en la escena artística local. El proceso implica modelar

Rojas
figuras humanas, que representan problemas sociales asociadas al
tema étnico racial, las cuales formarán parte de una instalación.
Dichas esculturas son reproducidas en cerámica por medios de
moldes tradicionales, llevando así la cerámica a la escultura artística.
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Impresión digital sobre papel algodón intervenido con plumones neones y Posca.

Labslov “Identidad en los vehículos: máscaras distorsionadas” interpreta


el tiempo y el tránsito peatonal, capturando el movimiento en las

Miranda
estaciones del Metropolitano. Mediante la fotografía, se generan
imágenes y se intervienen, utilizando colores neones, que pueden

Pereira
remitir a la iluminación vehicular y a los colores chicha, ya que el
Metropolitano es un espacio-medio, donde las clases sociales son
muy evidentes. A manera de máscaras se intervienen los rostros de
los personajes fotografiados, que nos pueden remitir al papel que
asumimos en los buses: una actitud ofensiva-defensiva que hace
desconocer a nuestro prójimo.
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Registro fotográfico en la I.E. Mater Christi.

Flor de La presente investigación busca aportar al desarrollo de


las facultades pragmáticas (comunicación oral y escrita) a

María
través del curso de Arte y Cultura dentro de la I.E Mater
Christi y las instituciones educativas que tienen alumnos

Quincho
con problemas de aprendizaje y presentan deficiencias
clínicamente diagnosticadas (TDAH, Autismo, Síndrome de
Asperger, Inteligencia Limítrofe, entre otras). Se exploran

Villanueva específicamente las herramientas metodológicas en el aula,


que funcionan como medio de aprendizaje para los alumnos
con diagnóstico clínico de TDAH (Trastorno de Déficit de
Atención e Hiperactividad).
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Escultura.

Wynnie “Museo de Cuerpos Íntimos” tiene como principal


fin informar y hacer reflexionar a los espectadores y

Mendoza
colaboradores del proyecto sobre la fisonomía de nuestros
órganos sexuales. Buscar aceptar nuestros cuerpos y aprender

Ortiz
a celebrar nuestras diferencias, revelarnos frente al rol que
cumplen las imágenes estereotipadas y construir la belleza
a partir de particularidades, fortaleciendo nuestra identidad y
nuestra manera de relacionarnos con otros cuerpos.
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Óleo sobre lienzo.

Eduardo El proyecto plantea la construcción de un relato autobiográfico


partiendo del concepto de altermodernidad (Bourriaud 2007).

Bulnes
Para ello el artista se apropia, resemantiza e hibrida, distintos
elementos (cada uno con una carga simbólica) con el objetivo

Tinco
de construir un elemento que, sin poseer una esencia o arraigo
identitario como base, expresa su recorrido dentro de un espacio y
tiempo determinado a través de personajes y elementos simbólicos
populares contemporáneos. La serie “ENSABAP y lo que dejo”
incluye cinco cuadros y un montaje documental fotográfico.
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Instalación.

Ana El proyecto “Uma” (agua en lengua aymara) me llevó a investigar


la purificación de este líquido tan importante para la vida. Durante

Chiclla
la primera etapa hice uso de los cocimientos científicos, los cuales
demostraron que el agua que corre por los ríos cercanos a la

Salazar
ciudad de Lima, por ejemplo, está contaminada. En la segunda
etapa de esta investigación reconocí las diversas formas naturales
de purificación del agua, a través de plantas de bohedales (chilliwa)
y humedales (totora, lechuguilla de río y junco). La tercera etapa
me llevó a concluir que el culto al agua está vigente aún y se
realiza de manera ceremonial en el mundo andino. Estos rituales
son la parte que considero importante en el proyecto artístico que
representa al hombre y su relación con la naturaleza y el cosmos.
Para representarlos hago uso de la chilliwa, la totora y el junco con
representaciones simbólicas del imaginario andino.
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Óleo sobre lienzo.

Richar El proyecto busca descifrar los orígenes de la máscara de la diablada


realizando una mirada a nuestro pasado cultural, para encontrar los

Chura
antecedentes que dieron origen a esta máscara dentro de la fiesta
de la Candelaria, analizando las figuras religiosas antropomorfas

Oscco
de la cultura Chavín y observando al Dios de los Báculos que se
encuentra inmerso en casi todas nuestras culturas precolombinas.
Por otro lado, dentro de mis objetivos está poner en evidencia el
choque cultural entre la religión católica y la religión de nuestras
culturas peruanas y describir los fenómenos de sincretismo
religioso que ocurrieron en este contexto, identificando cómo esto
afectó a nuestra concepción de lo sagrado y lo profano dentro de
nuestra memoria colectiva cultural.
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Registro fotográfico de las esculturas de los estudiantes de la I. E. César A. Vallejo.

Mirja
Carhuancho
Las artes plásticas (pintura, escultura y grabado) como
medio influyente en el desarrollo de la interculturalidad
en los estudiantes que cursan el 3er año de secundaria

Galarza (ciclo VII) en la I. E. César A. Vallejo, en el distrito de


La Victoria.
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Óleo sobre lienzo con aplicaciones de lana tejida.

Zoyla El tema principal del proyecto es el proceso del bordado tradicional;

Segovia
en ello represento específicamente a mujeres, ya que han logrado
tener una gran presencia en la mantención de la cultura popular
y ancestral a través de la labor artesanal. Asimismo, hago uso

Suyo del bordado para filtrarlo dentro de pinturas y dibujos formales


tradicionales y crear así un nuevo lenguaje.
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Fotografía.

Tania En “Zumbayllu, poética del giro” el juego es representado en


el nomadismo lúdico, en cuanto herramienta de uso en la deriva

Agüero
poética. La poética del giro, representación de la aleatoriedad en las
manifestaciones artísticas, se aplica a nuevas áreas de trabajo. Son

Dejo
personajes aviares que simbolizan nuevos mitos creados basados en
las costumbres ancestrales (Arguedas). Se trata de la construcción
de bicicletas en una primera etapa para llegar a comprender la
poética del giro; luego recurrir al uso del lenguaje audiovisual y la
fotografía aplicados a la pintura, hasta, posteriormente, plantear la
construcción de trompos escultóricos en madera.
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Escultura.

Patt “Fragmentos, arte que repara” busca conmemorar a las personas


desaparecidas por medio de piezas escultóricas, recreando objetos

Monroy
personales de los desaparecidos. Se intenta con ello reparar o
curar emocionalmente a los familiares y amigos de las víctimas;

López
paralelamente, se propone como una crítica social sobre estos
sucesos, que en muchos casos quedan invisibilizados y echados
al olvido, mientras muchas familias padecen de la ausencia de un
ser querido.
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Tierra de color y aceite de linaza sobre papel americano.

Matías El proyecto “De la oscuridad a la luz” hace uso de la representacion


pictorica para dar a conocer un tema social, historico y actual a la

Mixus
vez: la transgresión. Es considerado como todo acto que viola las
normas que rigen nuestra sociedad a favor de una conveniencia

Sánchez
propia e individual. El hipótesis que desencadena este proyecto es
que los actos transgresivos son causa de una fuerza libidinal-sexual
que -mal canalizada- solo llevará al individuo hacia el mal.
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Registro fotográfico del Taller “Expresarte”.

Carolin “Expresarte” es un taller donde niños con discapacidad auditiva


pintan con uno de sus principales medios de comunicación: las

Calcina
manos. Usando detonantes como el color, la textura y el sonido
para la producción artística, interactúan con la pintura de una

Ysique
manera distinta. Es un proyecto donde arte y experimentación,
guiadas libremente por niños sordos, convergen para logran
construir nuevos lazos en conocimiento de sí mismo y del otro.
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Ensamblaje de bombillas con Tillandsias, intervenidas con tinta


luminiscente y luz ultravioleta.

Andres El proyecto busca crear ecosistemas escisivos, donde se generen


procesos de visibilización, coexistencia y resistencia en respuesta

Yaques
a manifestaciones opresivas provenientes del sistema económico
que atentan contra las dinámicas de disidencia sexual. Se muestra

Benites
la fragilidad de estos sistemas/ficción por medio de focos, que son
símbolo universal de ideas y contenedor mismo de ellas. Por medio
de la investigación presento vestigios de coexistencias naturales
invisibilizadas que se vinculan a las dinámicas de disidencia sexual
a través de la Tillandsia, planta que es contenida/reprimida
dentro de los focos. Investigo el rastro de las manifestaciones de
dominación por crímenes de odio, las cuales se anexan gracias al uso
de la luz ultravioleta -a manera de indagación criminalística- y en
correlación con las prácticas disidentes mediante la luminiscencia.
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Óleo con piedra sobre lienzo.

Iván La propuesta está basada en los diseños del arte precolombino


de la lito-escultura Chavín y Sechín, y las cerámica de las culturas

Reyes
Moche, Wari, Nazca y otros. Son referencias reinterpretadas
haciendo uso de composición, color y dándo una textura pétrea;

Cotera
cada pieza está basada en mitos y leyendas del antiguo Perú de la
costa, sierra y selva.