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Pablo Carrazana I.S.P.Dr.J.V.G Lit.

Inglesa

Pablo Carrazana
Instituto superior de formación docente Joaquín V. González
Lit. Inglesa
Análisis de poema de Anne Bradstreet

LA AUTORA A SU LIBRO
Fruto deforme de mi mente débil
que quedaste al nacer aquí a mi lado
y amigos inconscientes te raptaron
y a un público extranjero te expusieron;
corriste a trompicones a la imprenta
y a fe que allí aumentaron tus errores.
No fue escaso, a tu vuelta, mi sonrojo
cuando en letras de molde, descarriado,
oí que madre tuya me llamabas;
indigno de la luz te deseché,
tan molesto veía tu semblante;
mas siendo mío, acaso con cariño
pudiera corregir tus deficiencias:
te lavé el rostro y vi nuevos defectos,
y frotando un lunar hice una mancha.
Por ver de igualar tus pies, te estiré,
pero aún cojeas más de lo oportuno;
di en arreglarte con mejores galas
mas no hallé en casa sino basta estopa.
Así, andrajoso, corre donde el vulgo
y no caigas en manos de los críticos;
huye adonde no seas conocido.
Di que no tienes padre si preguntan,
y que tu madre, ay, es pobre, y que por eso
te tuvo que dejar solo en la calle.

El poema está construido con un tono de queja que está presente en la fuerte metáfora del
libro como un hijo de la autora. Es posible observar un campo semántico que remite a la idea
de maternidad y humanización del poema (nacer, madre, rostro, lunar, pies). De esta manera
hay una intención por parte del yo poético de presentar una idea de defensa de la poesía
frente a la crítica. Resulta interesante pensarlo de esta manera ya que la autora producía sus
poemas en un contexto en donde estaba mal visto que la mujer escribiera, así es que dentro de
la sociedad puritana la mujer estaba supeditada únicamente al rol de ama de casa. Frente a
este lugar, la autora se inscribe como un referente del deber ser de la mujer puritana ya que
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muchos de sus poemas hablan sobre la fe que sostenía hacia su religión o los trabajos que le
correspondía realizar.
El poema inicia con una exhortación en donde la figura del yo poético se desliga de la
responsabilidad de dar a conocer el poema. Es posible observar en los versos dos y cuatro
como se establece una idea de dos espacios. Un primer espacio vinculado al lugar de origen,
al lado​ de la voz poética y figura creadora. Y un segundo espacio que es el espacio ​extranjero
que unos versos más adelante será vinculado con el ​vulgo y los ​críticos​, es decir aquellos
contra los que se habla en el poema. Los dos primeros versos son los que definen el tono del
poema. La definición que otorga el primer verso permite pensar en el modo en el que la voz
poética entiende su producción. Es decir que hay una reflexión sobre el rol que ocupa la voz
que escribe. Este ​fruto e​ stá destinado a estar al lado de su creadora pero una vez que escapa y
huye solo aumenta su deformidad. Así a lo largo del poema es posible observar varios
intentos de reparación. Hay un campo semántico que construye la idea de deformidad
(deficiencias, defectos) es decir este poema es un hijo bastardo del cual nada se puede hacer
por mejorarlo o solucionarlo. La voz poética narra varios intentos por corregir este
hijo/poema pero nada puede hacer ya que ninguno de sus intentos da resultado. Queda de esta
manera implicado el rol de la voz poética como voz creadora y sus esfuerzos frente a las
críticas.
¿Podría de alguna manera ser mejorado este poema o es que ya no existe solución? ¿Cuál es
la posición de la voz poética que no puede dar con la forma de corregir al poema de manera
perfecta? Son dos los versos que ponen en cuestión esta idea. El primer verso: ​te lavé el
rostro y vi nuevos defectos, ​apela a la imposibilidad de una mejoría en donde los defectos van
apareciendo sucesivamente uno tras otro. Los siguientes versos: ​di en arreglarte con mejores
galas /mas no hallé en casa sino basta estopa, a​ pelan a la misma idea de imposibilidad de
arreglo pero ahora ya no por causa del hijo/poema que presenta nuevos defectos sino debido a
la situación de la voz poética. Es decir que esta voz no tiene las herramientas necesarias como
para producir una mejoría. Por último los versos finales contribuyen redondear esta idea. La
posibilidad de la voz poética de producir un cambio o un arreglo positivo es nula básicamente
debido a los medios de los que dispone. Medios que no son materiales sino que están más
vinculados a las herramientas formales de la autora. Una autora que estaba escribiendo en una
época donde estaba mal visto que una mujer produjera literatura.