CAPÍTULO III

Construcción de Acordes diatónicos

Sin alteraciones
Palabras o conceptos que debe conocer:
1. Método abreviado
2. Método integral
3. Ortografía
4. Escala patrón
5. Orden de prioridad
6. Separación/Voicing
7. Triadas
8. Cluster
9. Coartal
10. Mixto
11. Balance
12. Soporte
13. Tesitura
14. Serie de armónicos
15. Fundamental
16. Estructura superior
17. Grip (Construcciones básicas)

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LOS MÉTODOS

Hay dos métodos de construcción para el acorde modal:

1. EL METODO INTEGRAL.

En el cual se deben de conocer todos los aspectos de la calidad modal y las

propiedades acústicas de los grupos, es decir: la ortografía interválica y el
equilibrio.

2. EL MÉTODO ABREVIADO

Método de Estructura Superior: utiliza una estructura superior compuesta con

grips (construcciones básicas) que se colocan sobre una fundamental. [Nota: El
grip será cubierto en el Capítulo VIII.]

EL MÉTODO INTEGRAL

LA ORTOGRAFIA/EL COLOR DE LAS NOTAS

Para determinar las notas (notas de color, notas de calidad) que determinan una
escala modal, se debe hacer una comparación directa con la escala patrón.
Las notas con diferentes alteraciones son las notas que dan su calidad al modo.
Hay un orden de prioridad en el ascenso de roles de color que definen
cualquier modo.

LA TABLA DE PRIORIDAD DIATONICA DE LOS MODOS

[Nota: El orden se ha ajustado para conformar a "práctica común"]

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ESPACIADO
Tiene orden de prioridad sobre la ortografía.
[Nota: El principal medio de construcción de los acordes utilizados en este libro es el
de encimar estructuras sobre las fundamentales. Las categorías de espaciamiento se
refieren a la estructura superior solamente.]

LAS CATEGORIAS DE ESPACIADO DE LOS ACORDES

1. TERCERAS - Las notas sobrepuestas son de un intervalo de tercera
mayor o menor.
2. CLUSTER - Las notas sobrepuestas son de una segunda mayor o
menor.
3. COARTAL - Las notas sobrepuestas son de una cuarta justa o #4.
4. MIXTA - Las notas sobrepuestas son de unas combinaciones de
segundas, terceras y cuartas.

BALANCE/SOPORTE

Esto se describe de cómo el espaciado vertical afecta a la estabilidad del

acorde.

[Nota: Para este tipo de armonía, no siempre se desea la construcción de acordes

estables; A menudo, un balance exótico puede sonar muy apropiado.]

El buen equilibrio por lo general es el resultado de la construcción de los

acordes que siguen un modelo de la serie en una disposición vertical. Además,
la calidad de los intervalos se suma al sonido en general – las terceras son
consonantes, las segundas son disonantes y las cuartas ofrecen tensión.

1. TERCERAS – Tiene un balance más equilibrado ya que imita la

serie de armónicos, pero es el más aburrido y poco interesante.
2. CLUSTER – Es el balance que menos sigue a la serie de armónicos,
pero tiene una “disonancia” especial.
3. COARTAL – Es un ejemplo de armónicos desplazadas, tiene la
tensión añadida sutil que da que ese gran sonido.
4. MIXTO - La mejor opción, tiene una buena combinación de
consonancia, disonancia y tensión.

ALGUNAS “REGLAS” GENERALES

A. FUNDAMENTALES

No menos de una octava entre la fundamental y la estructura superior, si la

fundamental está abajo del G3 (G segundo debajo del Do central).
No menos de un #4 entre la fundamental y la estructura superior si la
fundamental está por encima de G3.

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No más de una octava entre la fundamental y la estructura superior si la
fundamental está por encima de C3 ( por debajo C central).

B. ESTRUCTURAS SUPERIORES (mixto)

No más de una quinta entre la nota más baja de la estructura superior para su
próxima nota superior.
No más de una cuarta entre cualquiera de las restantes notas de la estructura
superior.
Ten en mente que la estructura superior por sí misma es menos sensible al
equilibrio débil, y que, en la mayoría de los casos, se desean combinaciones
inusuales.

PROCEDIMIENTO PARA LA CONSTRUCCIÓN DE ACORDES

La tabla del orden de las prioridades no se estableció por los dictados de la

acústica. Hay ajustes realizados que son más un reflejo de la "práctica común".
Es decir, teniendo preferencia en el orden de las notas, se hace hincapié en la
calidad modal de una nota primaria o en la selección de las notas que se ajustan
al uso documentado en las grabaciones o en la música impresa. Se explicará en
cada ejemplo cuando se realiza un ajuste.
Aunque todos los espaciamientos estarán representados en los ejemplos que se
presentan aquí, en la mayoría de los casos son más interesantes las
separaciones mixtas. Aun así, uno debe estar familiarizado con la construcción
y el uso de todas las separaciones.

1. Seleccione la tesitura general y la fundamental del acorde.

2. Seleccione el tipo de espaciado.
3. Coloque la nota característica primaria en algún lugar dentro de la
tesitura seleccionada.
4. Rellene, hacia arriba o hacia abajo, las notas de color que queden dentro
del intervalo especificado de los seleccionados, espaciando con el
número de notas deseadas en el acorde (cuatro o cinco más la
fundamental es típico).
5. Tenga en cuenta las reglas de soporte y balance si es que se desea un
buen apoyo y equilibrio. Uno debe ser capaz de crear un acorde
equilibrado en el ámbito asignado.
6. Con la construcción de separaciones mixtas, trata de crear acordes
equilibrados primero, y luego experimenta con espaciados exóticos
(desequilibrados). Algunos de ellos suenan sorprendentemente bien.
7. Borra y ajusta si es necesario. La construcción de un espacio asignado
(coartal, etc.) puede necesitar desplazarse entre la tabla de prioridades
para cumplir con la separación requerida.
8. Las duplicaciones son aceptables e incluso en algunos casos se desea. Se
harán recomendaciones dentro de los comentarios de cada ejemplo.

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En este momento se debe observar que hay un grave problema con la
estandarización del cifrado de los acordes. A lo largo del texto, el cifrado de los
acordes dados en los ejemplos es una recopilación de sugerencias que he
recibido de los muchos estudiantes que he tenido desde todas las partes del
mundo. Estos símbolos sugeridos funcionan, pero están abiertos a la crítica.

LOS EJEMPLOS: LOS MODOS DIATÓNICOS INALTERADOS.

T – Terceras. Q = Coartal. C = Cluster. M = Mixto.

Los ejemplos mixtos son típicos en la práctica común. Ejemplos específicos

encontrados en la discografía enumerados serán comentados.
Las marcas de verificación se refieren a los ejemplos preferidos debido a cierto
sonido modal y pertenecen a la "práctica común".

LIDIO - Suena mejor con la tercera seguido de la #4, trata de evitar el uso de la
quinta, ya que la #4 se escucha como un #11 (ver 6/9#11).

Ejemplo 3-1:

2. JÓNICO - Hay dos formas de jónico, el común: 6/9 que no tiene el sonido
completo el modal jónico, y la 11 que tiene el verdadero sonido modal.

Ejemplo 3-2:

(I) = Verdadera modalidad (2) = exótica (3) - tradicional (4) = contemporánea

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3. mixolidio - Al igual que el jónico, tiene dos versiones, una con la verdadera
modalidad el que tiene la modalidad verdadera tiene tanto la tercera como la
cuarta.

Ejemplo 3-3:

(L) - verdadera modalidad (2) "de Monk’s Dream".

4. DORICO - Debe tener una sexta natural, observe que C-9 no es un acorde
modal.

Ejemplo 3-4:

5. EOLICO- Oscuro y hermoso, puede sonar como una primera inversión de una
tríada.

Ejemplo 3-5:

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(L) una sonoridad a la Gil Evans (2) "Sea Journey" de Chick Corea (3) "La Lieb"
por Ron Miller

6. FRIGIO - oscuro y exótico, con buenos "colores" en los acordes.

Ejemplo 3-6:

7. LOCRIO. ¡Úsalo con precaución! Puede tener mucha oscuridad y tensión.

Ejemplo 3-7:

Por lo general, no habrá necesidad de duplicar ninguna de las notas. Si la

ocasión lo amerita, trate de duplicar la fundamental como primera opción o
elegir una nota de color que haga hincapié en la nota de color primario como
segunda opción. A modo de ejemplo, la duplicación de la fundamental con
frigio también hace hincapié en su calidad de frigio, la duplicación de la
fundamental en el eólico destaca la segunda natural.
Con respecto a la "práctica común," el ajuste a la tabla de las prioridades de
notas de color, muchas de las ejemplos son registrados por las vocificaciones
de los pianistas por lo que los ejemplos se derivan de cómo se ajusta a la forma
de la mano (véase el Capítulo VIII sobre el método del grip). Otros ajustes se
hacen para mejorar la modalidad del acorde. Un ejemplo es la inclusión de la
Quinta justa del modo Eólico para enfatizar la calidad de la 6ª al tiempo que
aclara que el acorde no es un eólico bemol cinco (Locrio ª2).

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EJERCICIOS PROPUESTOS
1. Construcción de acordes de 5 notas (fundamental + cuatro) de los
siguientes modos:
a) F lidio, mixto.
b) A frigio, cluster.
c) Eb: Mixolidio, añadir ª4, coartal.
d) Bb eólica, mixto (C en la parte superior).
e) Bb Dorico, mixto (C en la parte superior).
f) E frigio, en cluster.
g) Eb Lidio, coartal.
h) A eólico, cluster (B en la parte superior).

2. Construye los siguientes acordes con las especificaciones dadas,

(incluye cifrado y utiliza tu mejor caligrafía – pon atención a la
presentación ordenada).
a) G frigio, coartal.
b) E Dórico, por terceras.
c) Eb jónico, sin tercera, en cluster.
d) Db Lidio, por terceras.
Dos mezclados de cada uno de los siguientes:
a) C Mixolidio ª4.
b) F eólico.
c) Bb Lidio.
d) Db Jónico ª4.

3. (a) Toca todos los acordes anteriores, transpórtalos a todas las

tonalidades.
(b) escuche con atención a medida que los tocas. Haga que un amigo se
los toque y trate de identificar su modalidad.