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CAPÍTULO I

El sistema armónico del Jazz

Palabras o conceptos que debes conocer:


1. Estilo
2. División simétrica
3. División asimétrica
4. Tonalidad
5. Modal
6. No-modal
7. Cromático
8. Modal Vertical
9. Modal horizontal
10. Modal Lineal
11. Ritmo Armónico
12. Melodía armónica
Los materiales armónicos enfatizados en este libro se pueden aplicar a
cualquier estilo de composición, si es que el estilo no se define por algún otro
grupo armónico en particular, es decir, que sea post-1950s, jazz, pop, ECM,
música clásica de finales de los siglos XIX / XX, etc.
Los ejemplos típicos serán las obras de Pat Metheny, Wayne Shorter, Ralph
Towner, Joe Henderson, y Kenny Wheeler, solo para nombrar unos pocos. La
mayoría de sus composiciones son similares en el uso del material modal,
diatónicamente no relacionado, son de forma libre (no sigue la forma de la
canción), el ritmo armónico es asimétrico, y hay una diversidad en el manejo
del rítmico. Además, muchas de sus composiciones reflejan un empate con la
tradición del jazz, sobre todo con las secciones de la armonía tonal y el
sentimiento del swing. La mayoría de sus obras son "tocables".

LA MODALIDAD DE DEFINE COMO:

1. La octava como medio de límites estables.


2. división asimétrica de la octava en:
3. Siete notas diferentes.

También tenga en cuenta que la octava dividida simétricamente produce


escalas no modales que tienen una calidad sonora particular que pueda ser de
gran utilidad compositiva.

GRUPOS ARMÓNICOS
Los grupos se definen por la presencia o ausencia de reglas preestablecidas de
la estructura y la organización.
El contenido armónico de una composición puede estar en un grupo o en una
combinación de grupos.

HAY CUATRO GRUPOS PRINCIPALES (tres son modales, uno no no modal).

1. TONAL (modal específico). Es un sistema modal que tiene medios


específicos de organización (reglas):
A. los movimientos fundamentales de la quinta.
B. el contorno tonal específico.
C. las relaciones de fundamentales diatónicas.
D. el ritmo armónico simétrico.
E. Una tonalidad de casa bien definida.

2. MODAL (de forma libre y arbitraria, modal) No hay medios preestablecidos


de organización:
A. El movimiento de las fundamentales, el ritmo armónico, y el contorno
modal es determinado por el capricho del compositor.
B. Las relaciones de fundamentales puede ser cromática.
C. Por lo general no queda claro una tonalidad de inicio.
3. CROMÁTICO (modal arbitrario, forma libre.) Mismas cualidades como
tonal, excepto que no hay claramente definidos una tonalidad de inicio:
A. Hay muchos centros tonales diferentes.
B. Los centros tonales generalmente no son diatónicos.
C. El ritmo armónico es generalmente simétrico.

4. NO MODAL (simétrico):
A. Una resolución clara, cada nota tiene las mismas cualidades
armónicas/melódicas.
B. Los acordes y melodías existen como una sonoridad, un "sonido".
C. Ejemplo: disminuido, tonos enteros, de 12 tonos, aumentada.

LOS SUBGRUPOS DE MODAL ARBITRARIA


Estos son los grupos de armónicos se destacan en este volumen y de ahora en
adelante por lo general se hacen referencia a la armonía como Armonía modal.
Existen tres subgrupos de la armonía modal: modal vertical, modal horizontal, y
modal lineal.

LOS GRUPOS SE DEFINEN POR:


A. el ritmo armónico - duración acorde, dependiente de tempo.
B. la calidad melódica de la línea de bajo.
C. la definición de una armadura de inicio.

MODAL VERTICAL
A. El ritmo armónico es rápido (un acorde por pulso de cada compás).
B. La línea de bajo melódico muy activo.
C. La armadura de inicio está claramente definida.
D. Las melodías armónicas son generalmente cromáticas.
E. los acordes individuales tienden a ser oídos como una sonoridad más
que una modalidad.

Este estilo armónico, siendo muy activo, puede ser agobiante. Se utiliza por lo
general en áreas cadenciales de una composición, pero se puede encontrar en
algunas melodías con tempo más lento.
Ejemplos: "Little One" de Herbie Hancock, "Dance Cadaverous" por Wayne
Shorter, "Yellow bell" por Ralph Towner.

MODAL HORIZONTAL
A. El ritmo armónico es suficiente lento para poder establecer una
modalidad por cada acorde.
B. La parte del bajo es menos activa, menos melódica.
C. Se muestran las relaciones de fundamentales no diatónicas.
D. Ninguna tonalidad de inicio es claramente definida.
E. El ritmo armónico tiende a ser simétrica, de dos a cuatro tiempos por
acorde.
Ejemplos: "Gazelle" de Joe Henderson, "Afro-Centric" por Joe Henderson, "Loft
Dance" por David Liebman, "Maiden Voyage" de Herbie Hancock.

LINEAL MODAL (hay dos clases - dependiendo del ritmo armónico):

1. lento sin ningún ritmo armónico:


A. Ninguna melodía en el bajo, más bien es un vamp.
B. Por lo general sólo se ocupa un modo (fundamental) para la composición
entera.
C. Hay una armadura general y una modalidad que se pueden identificar.
D. Ocupa menos la forma simétrica.

2. ritmo armónico más rápido:


A. Se muestran todo diatónico: fundamentales, la melodía y la Armonía.
B. La parte del bajo es más melódica.
C. La armadura de inicio está claramente definida.
D. Utiliza la forma más simétrica.

Ejemplos: Lento: - "In a Silent Way" de Joe Zawinul, "Masqualero" por Wayne
Shorter, "Sea Journey" de Chick Corea;
Rápido: - "American Hope" por Ron Miller, la mayoría de canciones pop, las
melodías de Metheny, de Brasil, y las nuevas canciones del New Age.
EJERCICIOS PROPUESTOS
Escuche las siguientes grabaciones y tratar de identificar el grupo armónico en
general. Si más de un grupo se utiliza en una sola composición, etiqueta el
grupo por secciones. Trata de nombrar la modalidad de cada sección.

1. El Sorcerer - Miles Davis (Columbia CS 9532.)


A. "Pee Wee" - Tony Williams.
B. "Masqualero" - Wayne Shorter.

2. In a Silent Way - Miles Davis (Columbia CS 9875)


"In a Silent Way" - Joe Zawinul.

3. "Power to the People" - Joe Henderson (Milestone M 9024)


A. "Black Narcissus" - Joe Henderson
B. "Power to the People" - Joe Henderson

4. American Hope - Ron Miller (Novus 3058-2N)

Compara la sección del estilo del ritmo de tocar en las grabaciones anteriores
con la de cualquier grabación de Charlie Parker y compara el ritmo armónico
de los anteriores con cualquier grabación pre-1960s de The Jazz Messengers.
¿Hay alguna diferencia en el ritmo armónico de las composiciones que se
encuentra en las grabaciones de The Jazz Messengers después de que Wayne
Shorter se unió a la banda?
CAPÍTULO II

La construcción de los Modos diatónicos


inalterados

Palabras o conceptos que debes conocer:


1. Método diatónico
2. Método Cromático
3. tetracordes
4. Notas Conectoras
MÉTODOS

Hay dos métodos:

l. MÉTODO DIATONICO
El método tradicional: la de establecer una tonalidad central y transponiendo
las notas adyacente de la escala mayor. Los modos se construyen
diatónicamente, sin color ni comparación.

2. METODO CROMÁTICO
Iniciando en una nota: Este es un método no diatónico donde cada modo tiene
la misma nota de inicio. Los modos se construyen mediante la combinación de
tetracordes que aclaran las diferencias de la modalidad, la estabilidad y
cualidades armónico/melódicas.

El objetivo principal de esta sección es establecer una paleta armónica para


que el compositor de composiciones modales pueda usar de una manera
similar a la del artista-visual, los "colores" siguen siendo brillantes u oscuros,
tensos o relajados, y también sirven para obtener efectos emocionales. Con
esto en mente el Método cromático es la mejor opción.

Las seis escalas de la cual el material armónico en este libro se derivará son los
siguientes:

1. Modo Jónico
2. Jónico b3 (menor melódica)
3. Jónico b6 (armónica mayor)
4. Jónico b3, b6 (menor armónica)
5. Jónico b3, #5 (menor melódica #5)
6. jónico #2

TETRACORDES
Hay dos grupos de tetracordes: el diatónico y el cromático.

1. DIATONICO: Sigue una secuencia alfabética, sin grafías ni enarmónicos.


2. CROMÁTICO: secuencia alfabética con la ortografía de los enarmónicos.
TETRACORDES:

Ejemplo 2.1:

LOS MODOS DIATONICOS (JONICO INALTERADO)

Utilizando el método de iniciar en una nota cromática fija, los modos se crean
mediante la combinación de dos tetracordes, cada uno con su propia
modalidad, en una modalidad combinada resultante con sus propias cualidades
de brillo/oscuridad, las tendencias de resolución y las definiciones
armónico/melódicas.

Estos resultados deben cumplir:

1. La suma de los semitonos es igual a 12.

2. Hay siete notas diferentes en la escala.

3. Todos ellos están contenidos dentro de una octava.


LAS FÓRMULAS:

Ejemplo 2.2: Los modos diatónicos sin alteraciones.

Tenga en cuenta el desplazamiento del intervalo de segunda menor que va de


la derecha a la izquierda. Esto es visual y la representación del orden del más
brillante al más oscuro de los modos.
EJERCICIOS PROPUESTOS

1. Construya los siguientes modos utilizando el método de los tetracordes


(no usar armaduras):
A. D jónico
B. F eólico
C. Eb Locrio
D. G frigio
E. Bb Lidio
F. Db mixolidio
G. E Dorico

2. Trate de construir tetracordes que no figuren en el texto.

3. Trate de hacer combinaciones inusuales con los tetracordes dados.

4. Toca los tetracordes, aprende a identificarlos por el oído.

5. Haz lo anteriormente para los modos, tome nota de su calidad emocional.

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