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TALLER

DE ESCRITURA
CONTAMINANTE
Y CLEPTOMANA

CONVOCATORIA ABIERTA PARA AUTORAS


DE CATALUÑA Y LATINOAMERICA
ACTIVIDAD ONLINE PARALELA AL ESPECTÁCULO
LA NOCHE SIN TIEMPO ENMARCADO EN EL FESTIVAL
GREC DE BARCELONA 2020
DESCRIPCIÓN
TALLER DE ESCRITURA CONTAMINANTE PARA AUTORES CATALANES
Y LATIONOAMERICANOS Y MUESTRA DE LAS DIEZ OBRAS CORTAS
RESULTANTES EN FORMATO AUDIOVISUAL.

Comenzaremos robando un mito. A partir de un arquetipo de la cultura


occidental generaremos un paisaje temático y asociativo desde el que
escribir colectivamente tanto en el ámbito temático como de tono. En este
taller trabajaremos con el mito de Hades / Plutón, dios de la muerte, el
poder, el sexo y el inframundo, para la necesaria reflexión del concepto
de duelo que el Covid19 nos impone. El equipo de Cía Nigredo, con una
larga experiencia en talleres de esta metodología, nos guiarán en este
proceso de creación de un inconsciente grupal. Sus componentes, Albert
Tola, dramaturgo y profesor de dramaturgia con mucha experiencia en
procesos de dramaturgia colectiva, y Rodrigo García Olza, director de
escena, actor y profesor de interpretación, con un largo currículum en
edición y puesta en escena de dramaturgia contemporánea experimental,
perseguirán la escritura de una obra corta que será expuesta al público
en forma de diez piezas de videoarte con un debate posterior.

DIA: LUGAR:
13, 14, 15 y 16 de julio on-line. El enlace para la
videoconferencia será facilitado una
HORA. vez acabe el proceso de selección
De 16:00 a 20:00 hora de Barcelona de participantes.
(Horarios de referencia: México 9:00
a 13:00 - Argentina 11:00 a 15:00) COSTE
GRATUITO.
IMPARTEN: El coste del taller son 200euros.
Albert Tola yRodrigo García Olza Aun así, todos los participantes
seran becados, por lo que podran
LENGUA VEHICULAR DEL TALLER: acceder al taller de forma gratuita.
Castellano
PRESENTACIÓN DEL TRABAJO
PARTICIPAN Se hará una presentación pública de
10 autoras y autores seleccionados las obras de videoarte el día 20 de
entre las candidaturas presentadas julio a las 20h.
(toda la info en el apartado
PARTICIPANTES)
EL TALLER
“En el teatro, los planteamientos, cuanto más locos,
mejor funcionan.”
Roland Schimmelpfennig
No sólo nos gusta atravesar las que trabajaron en el espectáculo La
geografías físicas y espaciales, como noche sin tiempo, en esta ocasión
las geografías internas, los sitios de también empezaremos por robar
confort donde se atrinchera la autora o un mito o un arquetipo de la cultura
el autor en la soledad de su escritorio: occidental, generando un paisaje
es decir nos gusta reconocer otros temático y asociativo a partir del cual
territorios hasta dejar atrás los mapas, escribir colectivamente tanto en el
adentrándonos en un espacio sin ámbito temático como de tono. En este
ley. Por ello este Taller de Escritura taller trabajaremos con el mito de Hades
Contaminante / Confinada buscará / Plutón, dios de la muerte, el poder, el
hacer un trabajo a través del mundo sexo y el inframundo, para la necesaria
simbólico del inconsciente, creando un reflexión del concepto de duelo que el
pequeño inconsciente colectivo grupal y Covid 19 nos impone.
transnacional. Para ello, la metodología Siguiendo la línea de programación
pasa por la cleptomanía literaria, es decir, del Festival Grec de este año, cinco
la contaminación de unas geografías participantes provendrán de cinco
internas con otras con una única norma: países de Latinoamérica y cinco de
el robo deliberado de los personajes Cataluña.
del otro, de los diálogos del otro, de las
situaciones del otro, con el fin de entrar Finalmente, los resultados del taller
en contacto a través de la escritura y de serán expuestos al público en forma de
las lecturas de un pequeño, tal vez breve, diez piezas de videoarte con la lectura
inconsciente colectivo en común. Una del texto, conducidas y trabajadas con
manera de establecer un termómetro el actor y director Rodrigo García Olza, y
interno respecto al nivel de conexión serán acompañadas por un coloquio con
con nuestra propia palabra a la hora de el público el día 20 de julio a las 20h.
escribir y de interpretar, de aprender
en qué momento debemos dejar atrás
el juicio y el análisis y en qué momento
conviene aplicarlos. Del mismo modo
que el dramaturgo Albert Tola propuso
trabajar sobre el mito de Pan, con el fin
de crear una pesadilla urbano, para la
escritura de los cinco autores catalanes
y los cinco autores colombianos que
PARTICIPANTES
QUIÉN PUEDE PARTICIPAR
Pueden presentar su candidatura para participar en el taller todas aquellas
- Dramaturgas y dramaturgos catalanes
- Dramaturgas y dramaturgos residentes en Catalunya
- Dramaturgas y dramaturgos de cualquier país de Latinoamérica.

Que hayan estrenado como mínimo dos obras de autoría propia en el


circuito teatral profesional. Entre todas las candidatas seleccionaremos 5
autores catalanes o residentes en Catalunya y 5 autores latinoamericanos
de 5 países diferentes.

QUÉ HAY QUE HACER PARA OPTAR AL TALLER


Hacernos llegar tu Currículum a teatre@tantarantana.com antes
del 29 de junio de 2020 a las 23:59.

RESOLUCIÓN
Anunciaremos el nombre de las 10 dramaturgas y dramaturgos
seleccionados para participar en el taller el dia 3 de julio de 2020 mediante
la respuesta a la misma dirección mail donde recibimos la candidatura y
en redes sociales.

COMITÉ DE SELECCIÓN
Julio Álvarez, socio fundador del Teatre Tantarantana
Kleber Luiz Bosque, responsable del proyecto de lecturas dramatitzadas
iberoamericanas DNI+D. Director de Teatro de los Argonautas
Àfrica Estríngana, equipo de distribución del Teatre Tantarantana
Rodrigo García Olza, director escènico a cargo del taller
Cristina Roda, equipo de comunicación del Teatre Tantarantana
Albert Tola, dramaturgo a cargo del taller
CRITERIOS DE SELECCIÓN
Participarán en el taller 10 autoras en total.

Seleccionaremos 5 autoras o autores nacidos o residentes en Cataluña.

Seleccionaremos 5 autoras o autores nacidos y residentes en cualquiera


de los estados latinoamericanos. No es necesario que hayas nacido en
el mismo país donde vives actualmente. Se escogerá un participante
por país, de forma que las 5 autoras sean de 5 países diferentes.

Se valorará la trayectoria profesional de las candidatas basándose


en el recorrido, la experiencia y la sintonía de sus creaciones
con la temática y el tipo de trabajo propuesto en el taller.
Se valorará la relación de la autora o autor con el sector teatral de su ciudad
o comunidad.

EL TALLER DE ESCRITURA CONTAMINANTE Y


cleptomanía ENMARCA DENTRO DE LAS ACTIVIDADES
COMPLEMENTARIAS A LA INVESTIGACIÓN
DRAMATÚRGICA Y CONTAMINANTE LA NOCHE SIN
TIEMPO DEL FESTIVAL GREC 2020
CURRÍCULUMS DEL
EQUIPO
Vino lunar, La lenta pesquisa, Sarab. Algunas
de sus piezas han sido traducidas al inglés,
al francés, al alemán, al griego, al árabe y al
turco. Como poeta ha realizado su debut en
el marco del Barcelona Festival de Poesia
2018. Como adaptador, dramaturgista y
dramaturgo de la danza destacan sus trabajos
sobre Antón Chéjov, Maxim Gorki, Heinrich
von Kleist, Igmar Bergmann, Jerzy Kosinsky,
Ingeborg Bachmann, Antonio Tabucchi,
entre otros, así como su labor social con el
proyecto entorno a la palabra y el movimiento
intergeneracional junto a Constanza Brncic
y a Julio Álvarez, Proyecto PI(E)CE, que
lleva nueve años de trabajo consecutivo
promovido por el Teatre Tantarantana.
Desde el año 2005 imparte clases, talleres
y tutorías de escritura para teatro y cine,
y coordina laboratorios de investigación
dramatúrgica colectiva (Sala Beckett, Teatre
Tantarantana, La Maldita Vanidad, SGAE,
C.E.C.C, Bande à part). Vinculado al Goethe
Institut, al Nuevo Teatro Fronterizo y a la
Sala Beckett, desde 2010 desarrolla su
otra vocación: traducir del alemán talleres
de dramaturgia y textos teatrales. En 2004
ALBERT TOLA funda con la actriz Alicia González Láa y con
la directora y dramaturga Andrea Segura
Albert Tola es dramaturgo, poeta, traductor y la compañía A3 TEATRE. En 2012 funda
profesor de escritura dramática. Licenciado junto al actor y director Rodrigo García Olza
en Dramaturgia por el Institut del Teatre de la compañía NIGREDO, con quién estrena
Barcelona, complementó su formación en piezas de dramaturgia contemporáneas,
la Universidad de las Artes de Berlin (Udk) e imparte talleres de escritura.
y en la Sala Beckett de Barcelona, con José
Sanchis Sinisterra, y con Abilio Estévez.
Como autor teatral ha publicado (Ediciones
de Teatro del Astillero, ADE Teatro, Edicions
de la Diputació de Barcelona) y ha estrenado
o está en proceso de estrenar en Barcelona
y Madrid, Chile, México, Ecuador, Turquía,
Grecia, Alemania, Marruecos, Francia y
Colombia (Premio Jorge Eliecer Gaitán)
algunas de las obras que ha escrito: Salento,
El último secreto de James Dean, Niño
fósil, Las malas noches de Amir Shrinyan,
Mala noche, Los niños oscuros de Morelia,
Tantarantana, Barcelona; Teatro Lagrada
La Mínima Espacio Escénico y Teatro
Labruc, Madrid), Rómulo El Magnífico de
Pedro Muñoz y Luisant Rodriguez (Dir. José
Manuel Pardo, Teatro Quevedo, Madrid) o
Cocinando con Elisa de Lucía Laragione
(Dir, Montserrat Móstoles, Teatre Modern,
Barcelona). También ha dirigido piezas como
Vino lunar de Albert Tola (Teatro Nueve Norte,
Madrid, Teatre el Magatzem, Tarragona y
Àtic22, Teatre Tantarantana, Bacelona),
El maleficio de la mariposa de Federico
García Lorca (Fundación 26 de diciembre,
Festival de Teatro Social Con-Vivencias en La
Mínima Espacio Escénico, Madrid, y mención
especial en el VI certamen de Teatro Mayores
a Escena del Ayuntamiento de Madrid en el
CC Fernando Lázaro Carreter), En la luna
de Alfredo Sanzol (Espacio Devoradores,
Madrid), Sueño de una noche de verano de
William Shakespeare (La Mínima Espacio
escénico, Madrid), La Paz perpetua de Juan
Mayorga (Teatro Nueve Norte, Madrid) o Fuso
Negro de Eva Hibernia (La Mínima Espacio
Escénico, Madrid). Como docente y director
RODRIGO GARCIA OLZA de escena ha colaborado durante cinco
años con la escuela Devoradores de Madrid,
Ha protagonizado largometrajes como Lo También como actor, director de escena y
que queda de Lucas Parnes y Jesús Serna docente ha colaborado con MENUDO CUADRO,
(Mejor Largometraje de Ficción, 5º FELACOS, la compañía teatral de la Fundación 26 de
Santiago, Chile; Mejor Largometraje, 5º DEA diciembre de Madrid.
Film Festival, Saranda, Albania y Mejor Guión Funda en 2012 junto al dramaturgo Albert
y nominación como Mejor Actor,1º FestCine Tola la compañía de teatro NIGREDO, con
Pedra Azul, Domingos Martins,Brasil), Post quien estrenan piezas de dramaturgia
Mortem de Patrick Chiuzzi, Interferències contemporánea e imparten talleres de
de Pablo Zareceansky (Premio Especial escritura e interpretación. Actualmente
del Jurado, 9º Cimameriche Film Festival), forma parte del Laboratorio Rivas Cherif del
Inertes de Eusebio Pastarna (Mejor Director Centro Dramático Nacional.
Español, Mejor Obra Española y Mejor Actriz
LesGaiCineMad) o La fiesta de Adan (Santiago
Lapeira) y obras de teatro como Los niños
oscuros de Morelia de Albert Tola (Dir.Elena
Fortuny,Teatre Tantarantana, Barcelona,
Teatro Lagrada y El Umbral de Primavera,
Madrid, y Festival Matarranya Íntim,Teruel),
La Odisea de Roland Schimmelpfennig
(Dir. Roland Schimmelpfennig, Nave 10,
Naves Matadero, Madrid), Mantequilla de
Carlos Zamarriego (Dir.Edgar Costas, Teatro
Echegaray, Málaga, Sala Mirador y Teatro
Of Latina de Madrid), Niño fósil de Albert
Tola (Dir. Maria Elena Mexia, Atic 22, Teatre
TEATRE TANTARANTANA

El viaje del Tantarantana empieza en 1992,


como una sala privada, con doble programación
para público familiar y para público adulto.
Actualmente, ha pasado, ya como espacio
público con gestión privada, a formar parte
del programa de las ‘Fábricas de Creación’ del
Ayuntamiento de Barcelona. Durante estos
años se ha consolidado como un espacio de
nuevas propuestas de creación y exhibición
que responde a la necesidad de encontrar
nuevas fórmulas de gestión y de colaboración
entre los colectivos de creadores, los espacios
de exhibición y el público interesado en las
nuevas propuestas de los lenguajes escénicos.
Desde 1993 es miembro de la Red de Salas
Alternativas, asociación dinamizadora de
diferentes agentes de la escena contemporánea
a nivel estatal donde se engloban un total de 47
salas privadas de 14 comunidades autónomas.
KLEBER LUIZ BOSQUE También es miembro de ADETCA (Asociación de
Empresas de Teatro de Cataluña) que engloba
Dramaturgo, director y con master en gestor 52 empresas del sector privado dedicadas a la
cultural. Ha escrito y dirigido una treintena producción, exhibición y distribución teatral.
de obras de teatro. Periodismo y Teatro en el El proyecto artístico del Tantarantana tiene
TUSP (Teatro de la Universidad de Sao Paulo); marcadas unas líneas de actuación que
Dirección escénica en Eolia (Escola Superior hacen hincapié en los creadores artísticos
d’Art - Dagoll Dagom); y varios cursos de para acoger la diversidad de modelos en una
dramaturgia de l’Obrador Internacional en apuesta que apoye la creatividad, el trabajo
la Sala Beckett. Impulsor y coordinador de en equipo y los proyectos de continuidad.
los proyectos “DNI+D” (Nueva dramaturgia El proyecto se fundamenta en unos valores
iberoamericana en red) en complicidad con que hacen hincapié en los creadores artísticos
el Teatro Tantarantana de Barcelona, y que para acoger la diversidad, la investigación
está en su 8ª edición; “Circulo de confluencia y experimentación, la creación de nuevos
de creadores”, encuentro anual de creadores formatos y la creación de nuevos públicos.
escénicos en la ciudad de Sant Boi de Llobregat, Marcamos como objetivos del proyecto la
desde 2018. Colabora con diferentes espacios promoción, dinamización, actualización y
de creación en Iberoamérica, Italia y Portugal. experimentación dentro de las artes escénicas,
En 2013, premio Pepe Rubianes de Teatro aportando en relación a estos objetivos
por el espectáculo "Obispo”. En 2009/10 actividades, ideas, debates y proyectos. Un
seleccionado para la residencia en la Fábrica proyecto artístico formado por 6 programas
de creación Fabra i Coats de Barcelona, donde de actividades en las áreas de: Investigación,
ha escrito y dirigido tres espectáculos. Creación y Residencias, Iniciativas artísticas y
Formación, Producción, Difusión y Exhibición,
Internacionalización y Territorio y Comunidad.
Estos son nuestros ejes estratégicos en la
creación cultural, estableciendo un modelo
estable y asegurando la conexión con el
diferentes sectores culturales catalanes,
resto del estado e internacionales.
ESPERAMOS
TU E-MAIL!
Envíanos tu CV antes del 29/6/20 a

teatre@tantarantana.com
INFORMACIÓ I VENDA ENTRADES
C/ de les Flors, 22 Barcelona
Tel. 93 441 70 22
tantarantana.com