PLAN DE MEJORAMIENTO DE ESPAÑOL

DALIA NAYELLI ROSERO PNCHAO

INSTITUCIÓN EDUCATIVA PEREZ PALLARES

AREA: CASTELLANO
IPIALES
2020

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 PLAN DE MEJORAMIENTO DE ESPAÑOL

DALIA NAYELLI ROSERO PNCHAO

Docente:
LUZ MARÍA VILLA

INSTITUCIÓN EDUCATIVA PEREZ PALLARES

AREA: CASTELLANO
IPIALES
2020

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 CONTENIDO

INTRODUCCIÓN

1. EPOCA PRECOLOMBINA…………………………………………..............4
2. LITERATURA DEL DESCUBRIMIENTO…………………………………...8
3. LITERATURA DEL ROMANTICISMO, REALISMO Y NATURALISMO.10
4. LITERATURA DEL MODERNISMO……………………………………….15
5. LITERATURA DE LAS VANGUARDIAS…………………………………..19
6. LITERATURA DE LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA…………………….24

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 1. LITERATURA PRECOLOMBINA

CONCEPTO

La literatura precolombina es toda manifestación artística de tipo literario,

producida en los tiempos previos al arribo de Cristóbal Colón al continente de
América. Sus principales expresiones o manifestaciones pueden verse en las
culturas incas, mayas y aztecas. Son expresiones culturales de
predominio religioso y lírico. Pese a contar con su propio sistema de escritura, los
precolombinos tuvieron preferencia por la tradición oral. Esto implica una notoria
falta de registros escritos que certifiquen algo de su literatura.

La llegada de Colón al continente marcaría un antes y un después a la vida de

sus habitantes. La vida antes de los europeos no fue siempre un paraíso para los
indígenas, pero se puede ver el fuerte impacto transformativo que su presencia
desencadenó en ello.

El hecho es que, luego de Colón, gran parte de las producciones culturales de los
pueblos americanos se “perdieron”. Un ejemplo de ello, precisamente, lo
podemos localizar en artes como las literarias.

La literatura es un caso muy particular en las artes precolombinas. Aun pese a

contar con una rica variedad de relatos y obras, además de un sistema
de escritura lo suficientemente eficiente, pocos son los registros escritos que hoy
por hoy contamos al respecto. En parte, esto puede deberse a labores de la
inquisición. Y en parte, porque en los pueblos americanos siempre hubo una
preferencia por la llamada tradición oral.

Con todo ello, sabemos que existió una literatura precolombina. Se trata de toda
expresión literaria que surge en el continente americano, antes del arribo de los
españoles.

Los contenidos expresados en estas obras, normalmente, eran de índole

mitológico. Dieron prioridad a la representación del origen del mundo, historias de
los dioses y héroes, entre otros. También dieron espacio a la poesía trágica
y existencialista. En esta última, se pueden ver expresiones que hablen sobre
temas como la muerte y la futilidad de la propia existencia.

ORIGEN

Etimológicamente hablando, la expresión “Literatura” encuentra sus raíces en el

latín “litterae”, que significa “letra”. Y, por otro lado, “Precolombino” deviene de
una conjugación de palabras que significan “Previo a Colón”.

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CONTEXTO HISTÓRICO DE LA LITERATURA PRECOLOMBINA

Para entender el papel de la literatura entre civilizaciones precolombinas, es

necesario tener idea de cuál fue el devenir histórico en el que se desenvolvieron.
Por aquel tiempo, los pueblos procuraron establecer un control sobre la población
a través de lo religioso y otras expresiones culturales. Era común que, pues, cada
expresión del arte tuviese un importante significado religioso en su momento, y
que no existiesen muchas prácticas que estuviesen divorciadas de esta tendencia.

TEMAS

Los temas, como ya se ha podido ver, han sido de preferencia concernientes a lo

religioso. Esto implicaba producciones literarias sobre el origen del universo (Popol
Vuh), o sobre gestas heroicas y divinas (que se pueden ver en los textos aztecas).
Pero las artes precolombinas no tuvieron por esta su única temática. Un examen
minucioso nos conduce a ver que tuvieron una importante producción sobre temas
trágicos y existencialistas. Los poetas precolombinos tocaron mucho el sufrimiento
y el dolor de los individuos ante el devenir de la existencia. Existencia que, cabe
acotar, estaba en estrecho contacto con la naturaleza.

GÉNEROS

Tal como ya se dijo, la literatura precolombina presenta pocos registros escritos

que se hayan podido preservar con el pasar de los siglos. Sin embargo, los que si
pudieron ser conservados revelan que, indistintamente de la región, todos tuvieron
predilección por la poesía épica y lírica. Esto se puede ver en muchos de los
textos, que suelen otorgar representaciones hechas en verso. Asimismo, existen
incursiones (muy pocas) en el ensayo, y en parte, también en el teatro. El teatro
fue una producción elaborada sobre todo entre los Incas.

LITERATURA PRECOLOMBINA POR PAÍS

Colombia

Hoy por hoy, resulta un poco difícil encontrar obras literarias con autoría en el país
colombiano. Esto se puede ver en que la gran mayoría de las producciones de
este tipo, en donde, por cierto, la temática suele girar en torno a las gestas
mitológicas y relatos de la creación del mundo.

México

Este país posee una amplia tradición de obras literarias que aun hoy perduran.
Los aztecas, tal como los mayas, presentaron importantes producciones sobre el

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origen del universo y las gestas heroicas de sus dioses y personajes más
importantes.

IMPORTANCIA DE LA LITERATURA PRECOLOMBINA

No podemos dejar de recalcar la trascendencia de la literatura precolombina en la

actualidad latinoamericana. Se dice esto no solo por la raigambre cultural en la
generalidad de lo latinoamericano, sino por el antecedente especifico que posee el
Realismo Mágico entre los precolombinos. Leyendo, se puede ver que esta
tendencia existió entre los pueblos precolombinos. Todo esto, muy posiblemente,
pudo servir como un precedente para la creación de este movimiento literario.

AUTORES

Inca Garcilaso de la Vega.

Nezahualcóyotl.

Tlaltecatzin de Cuauhchinanco.

Bernal Díaz Del Castillo.

Cuacuauhpilli.

Cacamatzin,

Techihuitzin Coyolchiuhqui.

Axayácatl.

Fray Bernardino de Sahagún en Tepepulco.

Fray Toribio de Benavente.

OBRAS

Algunas obras destacadas de la literatura precolombina son:

Códex Borgia y Borbonicas.

Códex Xolotl.

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Popol Vuh.

Rabinal Achí.

El baile de los gigantes.

Leyendas y mitos

El Sol y la Luna (Aztecas).

La montaña de maíz (Aztecas).

El robo del fuego (Aztecas).

El Lago de Titicaca (Incas).

Manco Capac (Incas).

El Dorado (Incas).

Los primeros hombres (Mayas).

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 2. LITERATURA DEL DESCUBRIMIENTO

EL MUNDO DURANTE ESTA ÉPOCA

Hay que tener en cuenta que cuando se habla del descubrimiento, la conquista y
la colonia de Hispanoamérica se habla de un proceso que comenzó el 12 de
octubre de 1492 con la llegada de Cristóbal Colon.

Cuando los españoles llegaron a América muy poco les importaron las culturas
precolombinas su religión y sus costumbres .En los siglos (XVII y XVIII) España
puso en marcha un proceso de colonización los españoles se trasladaron a
América para gobernar y legislar .las leyes de indias fueron el fundamento jurídico
de una complicada red institucional.

CONTEXTO HISTÓRICO

El acontecimiento más importante para los europeos de los siglos XV y XVI fue el
encuentro con América ya que exploradores soldados y misioneros se enfrentaron
a un mundo totalmente desconocido nunca antes imaginado estos , estos
plasmaron sus impresiones en forma de relatos conocidos como crónicas de
indias .Estas formas son copilaciones de hechos que ocurrieron durante el
descubrimiento .

Los españoles peninsulares controlaban el gobierno la justicia la economía. Los

indígenas, aunque súbditos de la Corona, fueron sometidos a diversas formas de
trabajo .los encomendados.

Las leyes de Indias en el plano teórico y las ordenes religiosas en el plano

practico, fueron claves para atenuar el trato injusto que sufrían indígenas,
mestizos esclavos, esclavos negros, mulatos zambos .la construcción de
catedrales e iglesias suntuosas fue numerosa, al grado de que la importancia de
una ciudad se medía según el número de edificaciones religiosas que poseía la
literatura.

Las crónicas escritas por soldados y misioneros inauguraron el panorama literario

del siglo XVI navohispano, los frailes enseñaron a los indígenas la religión católica.
La crónica de las indias se convirtió en el género literario más profilico de la época
del descubrimiento y conquista .Algunas de ellas escritas en prosa revelan
claramente los acontecimientos.

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NARRACIONES

De las primeras narraciones que se conocieran Europa nacieron innumerables

leyendas los actores se valieron de un tono que justificaba las razones de la
conquista tanto en el aspecto político como en el aspecto espiritual .Un ejemplo de
esta clase de narraciones es nueva crónica y buen gobierno en ella el autor
describe el ciclo vital de los incas .

LITERATURA DE LA COLONIA

A finales del siglo XVI, el creciente desasosiego por la paulatina crisis del
imperio español marco un nuevo rumbo a la sensibilidad artística que también se
hizo notar en las notar en las colonias .Esta incertidumbre y angustia encontró una
vía de expresión en el estilo barroco, con el que la literatura española alcanzo su
cima y con el que también llego a su fin la hegemonía política y cultural en España
en Europa

El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras

en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la
música y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente .En
América el barroco fue el primer movimiento literario que se desarrolló
plenamente, además de mostrar una clara influencia europea presento
características propias, fruto de la cultura en contacto.

ACTITUDES DE LA LITERATURA DE LA LITERATURA BARROCA

Polifonía: incorporación de voces provenientes de contextos diferentes

Retruécano: Repetición de una oración pero invirtiendo su orden sintáctico para

crear un nuevo sentido

Hipérbaton: Inversión del orden de los términos en una frase

Antítesis: Oposición de ideas en versos o estrofas diferentes

Los géneros del descubrimiento y la conquista fueron las crónicas, las cartas, los
diarios, los poemas épicos y los dramas.

GÉNEROS DE LA LITERATURA BARROCA

Lírica: Los poetas de este periodo prefirieron, especialmente las formas estróficas
del soneto y el romance .emplearon diferentes recursos como la metáfora, la
antítesis, la prosopopeya y el hipérbaton.

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Drama: Aunque con limitaciones religiosas, los dramaturgos supieron dotar la
representación barroca de gran riqueza teatral

3. LITERATURA DEL ROMANTICISMO, REALISMO Y NATURALISMO

EL MUNDO DURANTE ESTA ÉPOCA

El siglo XVIII, llamado de la ilustración o de  las luces, se caracterizó por el

predominio de la razón. Inspirada por este pensamiento, la ciencia tuvo avances
significativos. La Enciclopedista,  que difundió el saber científico y técnico,
sintetizo el espíritu ilustrado. Además, grandes pensadores, como por
ejemplo, Emmanuel Kant, investigador, desde la perspectiva filosófica, en las
diferentes áreas del saber: Ética, Estética y Ciencia.

En las artes surgió el Neoclasicismo, corriente que valoro y tomo como modelo a

los clásicos griegos y latinos. A diferencia del barroco, el arte neoclasicismo fue
austero y equilibrado.

En América, los jesuitas constituyeron el mayor organismo cultural. Fueron

directores de numerosos colegios y misiones. Igualmente, los sacerdotes nacidos
en América adoptaron y transmitieron con rapidez las ideas ilustradas.

Los textos americanos de la época permitieron difundir, defender, publicar y

exaltar "lo original americano". En estos escritores se evidencia
una inclinación hacia la exposición de ideas políticas.

Hacia finales del siglo XVIII, emergió en el contexto cultural europeo una nueva
corriente: El Romanticismo. Este movimiento se convirtió en la tendencia
predominante hasta 1850. Se inició como una fuerte reacción contra los principios
de la ilustración. Los románticos elaboraron una concepción del ser humano
que privilegiaba la emoción, la pasión, la irracionalidad, el desorden, el exceso y
los sentimientos sobre la razón, la sensatez y el equilibrio, es decir, las cualidades
aclamadas por la ilustración. Frente a la figura del filósofo, que había sido centro
de la exaltación ilustrada, el Romanticismo elevo la figura del poeta
como encarnación perfecta de los nuevos valores.

En América, la libertad exaltada por el Romanticismo fue la que llevo, en

el ámbito literario, a la búsqueda de una auto afirmación y, en el plano social, a las
guerras de independencia y a la revalorizaron de las identidades nacionales. Un
poco más tarde, esa misma búsqueda de afirmación condujo a los autores a
reflejar la realidad americana como la observaban y a crear una literatura
más verosímil que la romántica, y más "realista".

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CLAVES DEL CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL

A finales del siglo XVIII. Las colonias americanas de España

y Portugal empezaron a luchar para convertirse en nacional libres.
Tanto La Revolución francesa como La indecencia de estados
unidos suscitaron en la colonia un sentimiento general de autonomía que
desemboco en los movimientos de independencia.

La emancipación criolla no trajo la anhelada tranquilidad a las

nacientes repúblicas. A la independencia siguió la anarquía: tiranía, guerras civiles
y conflictos entre las naciones.

Pese al desorden, se lograron cambios decisivos en la estructura de

los países americanos. Entre ellos podemos mencionar:

• Reforma de la economía de acuerdo con los principios liberales: libertad para

producir, comerciar y trabajar

• Abolición de la esclavitud y servidumbre de los indígenas.

• Modificación del sistema social debido a las transformaciones de los

estamentos de la colonia

• Educación e instrucción para todos con la incorporación de los sectores

populares, las mujeres y los niños

• Lucha contra las instituciones que impedían el progreso humano en

cualquier ámbito

Después de las guerras de independencia, algunos escritores buscaron

a través de sus obras ayudar a liberar a sus pueblos de la miseria cultural y
material. En muchos países, los escritores se integraron activamente a la vida
pública e incluso llegaron a ser presidentes de sus respectivas naciones. Por otra
parte, la necesidad de encontrar los rasgos que representaran lo característico de
cada pueblo impulso el afán de llevar a la literatura algunos personajes típicos de
la vida americana, como el indígena, el campesino y el gaucho.

Luego de 1850, tras el ocaso del romanticismo, surgieron dos nuevas tendencias

culturales: El Realismo y el naturalismo. Algunas claves del contexto en el que
se desarrollaron estas corrientes fueron:

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• En el ámbito económico. El mundo experimento el auge del capitalismo.
Se defendió la propiedad privada individual y se apoyó el derecho de cada
persona de dedicarse al trabajo, industria o comercio.

• En el ámbito social. Aparecieron nuevos actores sociales como la burguesía y

el proletariado.

• En el ámbito cultural. Tanto en la pintura como en la literatura, se cuestionaron

los fundamentos de los movimientos anteriores.

LA LITERATURA

Como movimiento artístico el Romanticismo abarco diferentes disciplinas como la

literatura, la música y la pintura. Los artistas valoraron la posibilidad de comunicar
lo más profundos sentimientos del alma.

La corriente artística posterior al romanticismo se denominó Realismo. En ella, el

escritor describía lo que ocurría en su entorno, no se interesaba por narrar
acontecimientos fantásticos, si no la situación del hombre contemporáneo. el
Realismo fue remplazado por el Naturalismo. 

El Realismo y el Naturalismo llegaron a América alrededor de 1880. Distintos

autores plasmaron la intención artística del realismo y el naturalismo en
el análisis de la corrupción e hipocresía de diferentes estamentos de la sociedad.

PUNTOS DE PARTIDA DEL ROMANTICISMO

El Romanticismo nació  en Alemania a finales del siglo XVIII como

una reacción contra el neoclasicismo. Un grupo de jóvenes se unió bajo el
lema sturm und drang que significa "tempestad e ímpetu" y proclamo la libertad en
la expresión artística, pues se consideraba que el arte estaba limitado por las
reglas del neoclasicismo. 

PUNTOS DE PARTIDA DEL REALISMO Y EL NATURALISMO

El Realismo surgió como una reacción a la sensibilidad  romántica.

Los héroes solitarios y melancólicos dejaron de ser protagonistas. En su lugar, el
realismo prefirió los personajes que vivían en un entorno social real. Los escritores
realistas se preocuparon por estudiar las relaciones entre el individuo y la
sociedad, sus conflictos y problemas cotidianos. Algunos de los escritores realistas
más destacados fueron los franceses Gustavo Flaubert y Honorato de Balzac y los
rusos Fedor Dostoievski y Leon Tolstoi.

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El Naturalismo adopto los planteamientos filosóficos y científicos
del positivismo de Augusto Comte y la teoría de la evolución de Carlos Darwin. 

NUEVAS ACTIVIDADES DEL ROMANTICISMO

Más  que una manifestación artística o literal, el romanticismo fue una actitud ante

la vida que reunió las siguientes características:

• Exaltación y culto al yo

• Búsqueda de la libertad tanto política como personal

• Intenso idealismo

En Latinoamérica, especialmente, promulgo el encuentro con lo propio hombre,

naturaleza, patria. La literatura se convirtió en el vehículo más educado para que
el escritor romántico transmitiera ideas, diera a conocer sus inquietudes y criticas
del mundo.

LOS TEMAS ROMÁNTICOS

• La Historia: los escritores proyectaron sus anhelos de libertad política e

intelectual

• El Indígena: Algunos románticos trataron el tema del indígena en un intento de

volver el pasado precolombino.

• El Amor: El amor prohibido gozo de gran estaciones. Algunas novelas

contaron trágicas historias de amor entre un español y una prinsesa indígena.

• La Naturaleza: Se describió la diversidad del paisaje latinoamericano.

LOS TEMAS REALISTAS Y NATURALISTAS

• El regionalismo: Se profundizo en la relación existente entre el ser humano y la

naturaleza. El espacio geográfico se convirtió en el centro de la narración, que
presenta la realidad del guacho, del llanero, del montañés y del indígena. Además
se subrayaron los rasgos particulares de la cultura: Folclor, mitos, leyendas,
tradiciones, supersticiones, creencias...etc.

•El Contexto social: Los autores intentaron exponer (realismo) y demostrar

(naturalismo) los problemas en los que vive inmerso el hombre latinoamericano.

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PRINCIPALES GÉNEROS LITERARIOS DEL ROMANTICISMO

• El Cuento: Se presentó en tres modalidades: costumbrista, en el cual se

describen ambientes y condiciones humanas; sentimental, que revela un
idealismo exagerado; y fantástico, que busca
dar verosímilmente a sucesos sobrenaturales.

• La Novela: Se calcifico en: histórica, sentimental y costumbrista.

• La Poesía: Expreso la subjetividad, el amor y la angustia existencial, rechazo

toda norma y sustituyo formas clásicas como el soneto.

PRINCIPALES GÉNEROS LITERARIOS DEL REALISMO Y DEL NATURALISMO

• El Cuento: los realistas y naturalistas consideraron que sus

escritos debían reflejar la vida cotidiana. Además, denunciar los vicios de la
sociedad.

• La Novela: La novela realista se ocupó de la tensión dinámica entre el individuo

y la sociedad. Las obras tratan temas de la vida cotidiana y se centran en
conflictos morales que se caracterizan en la psicología del
hombre contemporáneo.

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 4. LITERATURA DEL MODERNISMO

El modernismo literario es el nombre que recibe el primer gran movimiento

poético nacido en Latinoamérica. Fue abanderado nada más y nada menos que
por el escritor nicaragüense: Rubén Darío. Esta corriente se desarrolló a finales
del siglo XIX e inicios del siglo XX, específicamente entre los años 1880 y 1916.

En un principio, por esa mala costumbre de los pueblos de tratar peyorativamente

lo propio y alabar lo foráneo, el modernismo literario fue tenido en poco. Los
intelectuales de la época y el público en general catalogaban a sus representantes
de afeminados con letras miserables, por no usar términos más ofensivos.

El modernismo literario no la tuvo fácil en sus comienzos, pero su destino estuvo

marcado por el inquebrantable puño de letras e intelecto de Rubén Darío.

El poeta nicaragüense apostó sus letras, su trayectoria, con el fin de consolidar el

movimiento y hacer ver lo fuerte y representativo del mismo para Latinoamérica.

¿POR QUÉ EL TÉRMINO “MODERNISMO”?

Fue Rubén Darío quien acuñó el término “modernismo” a la corriente durante su

formación. Cuando el poeta se refería a esta tendencia decía que era “el espíritu
nuevo de las letras”.

Se alude al término “modernismo” para resaltar que lo que se escribe bajo este
estilo literario está acorde con lo que se vive en el momento histórico. Para
fortalecer las raíces del modernismo literario era necesario algo tangible, ir más
allá de las palabras al aire.

Habiendo comprendido esa realidad, Rubén Darío publicó en 1888 su libro Azul.
No conforme con esto, en 1896 el poeta nicaragüense consolida el movimiento
modernista con su libro Prosas Profanas.

CARACTERÍSTICAS

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A continuación se presentarán 10 aspectos que precisan a esta importante
tendencia de la poesía latinoamericana:

Ruptura de reglas anteriores

Vino a romper con los estereotipos de rima y métrica que habían predominado
durante tanto tiempo, después de la colonización española.

Esto da aires de libertad y emancipación a las letras, permitiendo una mayor

expresividad y dando pie a lo que luego se conocería como “antipoesía”.

Se opone a la centralización del pensamiento

Se abre al mundo, oponiéndose abiertamente al regionalismo. Considera al poeta

un “ciudadano del mundo”, por ende toda temática tiene cabida, toda cultura, no
hay una atadura a una costumbre particular.

Aboga por la independencia poética del individuo

Cada poeta tiene su estilo único, al tratarse de un lenguaje propio del alma
humana. Cada individuo tiene su oportuno sonido, su letra adecuada.

Si hay algo que une a los representantes de este movimiento literario, es la pasión
con la que abordan sus temáticas: o se es muy pesimista (el caso claro de Rubén
Darío), o se es muy alegre (como Martí), y así. No hay términos medios, sino una
entrega rotunda al sentir.

Respalda la revolución del pensamiento

El poeta que se manifiesta modernista se sujeta a la historia mundial, se hace

parte de ella, la poetisa y la enarbola como propia.

Esto es algo que puede sonar normal, pero es necesario recordar que en aquellos
instantes los hispanoamericanos se mantenían excluidos de la realidad “global”, al
ser considerados inferiores por el colonialismo aún reinante.

Este movimiento literario representó una verdadera emancipación intelectual, un

canto a la identidad latinoamericana.

Se insubordina al insensible

Tiene un grado de rebeldía notable, se opone de lleno a la burguesía y su

vulgaridad. Considera al burgués como un soberbio que le ha marginado.

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Aquellos que no están en capacidad de entender o valorar al movimiento, no
merecen leer sus letras ni rodearse de sus creadores.

Compite con el Romanticismo

Los representantes del modernismo manifestaban una continua competencia con

el Romanticismo. Consideraban a la poesía romántica como una manifestación
sobrecargada de lógica y razón, aspectos que encarcelaban a la imaginación y al
poeta en sí.

El Romanticismo era considerado una atadura para el sentir verdadero del poeta.

Ahondaba en el origen del todo

Había una incansable búsqueda por la raíz del todo, por el origen indigenista. Esto
parecerá antagónico por haber mencionado que el Modernismo se abría a la
globalización, pero en realidad ambas visiones se complementan.

Se maneja una visión amplia, general e incluyente, donde importa la diversidad de

conocimientos tanto como el dominio vasto de estos.

Aporte lingüístico

El modernismo, como todo movimiento literario, enriquece y ensancha el léxico de

la lengua en la que se desarrolla. Esto permitió ampliar notablemente las fronteras
de la comunicación del idioma que le recibía.

Evasión de la realidad

Los modernistas se adentraban en mundos mágicos y utópicos de los tiempos

dónde se dio origen al todo.

Los poetas modernistas buscaban rescatar la inocencia primigenia con una poesía
deslastrada de las dañinas ideologías totalitarias, a ver si con ellas despejaban un
poco el camino de tanta miseria reinante.

Sincretización religiosa

Los poetas modernistas tomaban lo que consideraban lo mejor de cada religión

del mundo: hinduismo, cristianismo, budismo, y lo unían en una especie de tratado
perfecto de convivencia de los seres.

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El modernismo literario buscaba hermanar a los hombres por medio de las letras,
se enfocaba en aquellas cosas comunes y afines. Pretendía unificar los criterios y
dar pie a la convivencia verdadera.

PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL MODERNISMO LITERARIO

Entre los representantes más destacados de esta corriente literaria se pueden

nombrar a: José Martí (Cuba, 1853-1895), Rubén Darío (Nicaragua, 1867-1916),
Julio Herrera y Reissig (Uruguay, 1875-1910) y Amado Nervo (México, 1870-
1919), por hablar de algunos.

OBJETIVO PRINCIPAL DEL MODERNISMO LITERARIO

Se puede decir que lo que movía al Modernismo era acercar a todos al arte,
demostrar la belleza que radica en lo simple y que por común se le tiene en poco.
Las cualidades de lo cotidiano eran realzadas, lo hermoso no era cosa de unos
cuantos sino que era de libre acceso a todos.

La poesía era la puerta abierta para la inclusión de los hombres, sus razas, sus
lenguas y sus historias al mundo actual, a este ser que, si bien les contiene, se
había vuelto exclusivo de unos cuantos. Romper con la alienación es lo necesario
en su canto, lo justo.

CONCLUSIÓN GENERAL

Es innegable, luego de leer lo antes expuesto, pensar en lo utópico de varios de

los planteamientos que ofrece el Modernismo literario.

Pero si se piensa hondamente un poco en el origen del todo, en ese principio

donde convergía el pensamiento del hombre el pos del hombre, algo real resuena.

Imaginen la poesía sin tanto número en la letra, sin tanto sonido “bonito” y hueco,
y se podrá notar que no resulta tan imposible lo que parece utopía.

Hubo un momento en donde fue, donde el hombre era lo que los modernistas
buscan. La historia dirá luego si se puede volver allí en un futuro no tan remoto.

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 5. LITERATURA VANGUARDISTA

La literatura vanguardista fue el nombre que recibió el compendio de obras

literarias producidas a principios del siglo XX, entre 1906 y 1940. Estas
publicaciones manifestaban marcadas tendencias estéticas, deslastrándose de los
sistemas convencionales de rimas y estructuras estróficas.

La literatura vanguardista estuvo influenciada por una serie de movimientos

artísticos conocidos como “vanguardias”. Estas corrientes de expresión
proseguían fines comunes de introspección y ruptura de convencionalismos y
órdenes preestablecidos.

Suele ser común al estudiar la historia, notar que durante los momentos de mucha
convulsión social emergen tendencias de expresión que han permitido al hombre
drenar las tensiones, mostrar su insatisfacción. No escapa de esta realidad
humana la literatura vanguardista, hija de las fiebres de un mundo estremecido.

ORÍGENES DE LA LITERATURA VANGUARDISTA

El término vanguardia es un galicismo, es decir: un vocablo de origen francés.

Está compuesto por dos palabras: avant (“delante de”) y garde (“guardia”,
“proteger”). La palabra vanguardia toma auge durante el desarrollo de la Primera
Guerra Mundial, entre 1914 y 1917.

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por la violencia. Cuando las sociedades
europeas parecían estar en una calma que les auguraba crecimiento y progreso,
es asesinado el archiduque Francisco Fernando de Austria y su muerte es la
bandera que da paso al desastre bélico. Bajo esa estrella nace el vanguardismo.

Con este ruin escenario el hombre entra tambaleante a los 1900. Las artes
empiezan a ser el medio de escape a las realidades colectivas y las ideas que
surgen se cobijan bajo este vocablo francés, “vanguardias”. “Adelante, a guarecer
el alma”, se escucha en cada poema nacido, en cada estructura que se quiebra.

La literatura vanguardista no fue propia de un lugar, era un hecho mundial, un

sentir globalizado. La conciencia de espacio de todos desató un frenesí creativo-

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reactivo en los autores. Las obras denotan un desarraigo de las ideas y culturas, el
ser se presenta a sí mismo como un todo, como nación del pensamiento.

CARACTERÍSTICAS

Todo es cuestionado

Los escritores vanguardistas presentan su obra con una clara idea combativa, de
abolición. La negación a las reglas pasadas es una bandera enarbolada de
manera desafiante.

La literatura aquí producida responde al individuo y la necesidad inconsciente de

quebrar paradigmas, de no pensar como imponen las estructuras previas sino
como se quiere.

Lo nuevo era lo importante

El ahínco en contra de la obra humana pasada era tal, que lo ocurrido con
anterioridad al vanguardismo se consideraba intrascendente. Lo reciente era lo
que agradaba, se apostaba por aquello que estuviera empapado por la novedad y
la sorpresa.

La metáfora como puerta de la creación

La metáfora era el recurso ideal para decir cosas innovadoras. Con ella se

buscaba sumergir a los lectores en mundos surrealistas que le hicieran dudar y
cuestionar, en muchos de los casos, la existencia misma como la conocemos.

Quebrar la razón y la lógica

El vanguardismo da cabida a recursos poéticos poco convencionales, como el uso

de frases sin culminar, por ejemplo.

Según los que implementaban esta estrategia, la usaban para que el lector
pensara y se hiciera parte de las letras, asumiendo los posibles finales que debían
tener los poemas y demás manifestaciones literarias.

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Era común saltarse las fórmulas lineales tradicionales, aboliendo incluso el uso de
signos de puntuación en el hecho literario en gran variedad de obras, sobre todo
en la poesía.

Espontaneidad

Defendía la elaboración inmediata partida de las emociones, sin tanta profundidad

en el discurso, sin tanta densidad en el pensar, pero con una audacia impactante.

Este rasgo particular le hace inclusiva, rompiendo con la influencia burguesa

reinante, a la que por supuesto se resistían y oponían rotundamente los
vanguardistas.

Las letras eran de todos y no de un grupo, y aquel que era capaz de crear sin
tener raíz ajena, sino sentido propio, ese era el que realmente valía.

Una marcada influencia Freudiana

Las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud tuvieron un claro ascendiente en la

creación vanguardista. Sus teorías sobre el subconsciente establecieron las bases
del surrealismo y la exploración de onírico en la manifestación literaria.

Dalí, quien fuera uno de los principales representantes europeos del surrealismo
pictórico y quien motivó a Lorca a escribir poesía surrealista, siguió de cerca la
obra de Freud al igual que Bretón.

Principales vanguardias

Se conocen por vanguardias a las distintas manifestaciones artísticas que

conformaron el vanguardismo desde sus inicios, durante su desarrollo y fin.

A continuación se presentan las más importantes vanguardias, seguidas de una

breve descripción, sus principales representantes y sus obras:

Expresionismo

El expresionismo literario es un movimiento, principalmente pictórico, nacido en

Alemania en 1905. Le rehúye a lo figurativo y busca manifestar lo que siente el
individuo desde su percepción subjetiva.

Llega a tocar grandemente a las letras, y en éstas, como principal representante,

tiene al austrohúngaro Franz Kafka, cuya obra marcó un hito en la historia de la
literatura.

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Surrealismo

El surrealismo literario es un movimiento con grandes connotaciones pictóricas.

Nace en Francia por el año 1924. El inconsciente es el protagonista de esta
corriente. Los cantos oníricos se ven manifestados de forma continua. Se llega
aludir que soñamos la vida y vivimos los sueños.

Las imágenes rompen con las estructuras conocidas y el asombro toma de lleno al
lector ante cada creación literaria. Podemos nombrar al español Federico García
Lorca, con su obra Poeta en Nueva York, como uno de sus grandes
representantes.

Dadaísmo

El dadaísmo surge en EE. UU. y en Suiza, simultáneamente, hacia el 1916. En los

años posteriores se expande por toda Europa. Tiene la particularidad de ser un
movimiento vanguardista  no rebelde.

Este se centra en refutar los conceptos que conforman y sustentan las

manifestaciones artísticas previas a la Primera Guerra Mundial.

La mejor muestra de la literatura dadaísta la vemos representada en las letras del

poeta alemán Hugo Ball. De él destaca su obra A la crítica de la inteligencia
alemana.

Cubismo

El cubismo literario se origina en Francia, hacia el año 1905. Tiene como premisa
la unión de conceptos que resultan imposibles, así como también descomponer
los objetos, las formas.

Busca darle paso a la alegría y al humor negro en la escritura, restándole peso a

la nostalgia y los comunes motivos líricos.

Esta corriente tiene como uno de los principales representantes en las letras al
italiano Guillaume Apollinaire. De él resaltan sus “calígramas”, interesantes
manifestaciones poetices donde a parte del discurso, las letras forman siluetas
alusivas al tema tratado. Entre sus obras destaca El poeta asesinado.

Futurismo

El futurismo literario nace en Italia, hacia el año 1909. Tiene como su principal

motor impulsador al poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Una de las

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principales inspiraciones del futurismo son la “maquina” y el “movimiento”. Salirse
de las formas convencionales, reinventar al hombre, a las cosas, con las letras.

La literatura futurista realza el canto a lo “no humano”, ve la guerra y las pestes

como lo necesario para depurar a la tierra del hombre.

Dentro de las obras de Filippo destaca su Manifiesto del futurismo, donde muestra

claramente las bases de su corriente.

Ultraísmo

El ultraísmo nació de la mano de Rubén Darío para contraponerse al

romanticismo, el ultraísmo aparece para oponerse de manera directa al
modernismo.

Esta vanguardia es de origen hispano, nace en España hacia el 1919. Su

aparición está directamente influenciada por otras tres vanguardias: el cubismo, el
dadaísmo y el futurismo.

La poesía hace un uso exagerado de la metáfora, desecha por completo la rima y

versa sobre temas cotidianos como el cine y la tecnología.

De sus exponentes destaca Humberto Rivas Panedas, y entre sus obras

importantes nos encontramos con: Hermanos, poetas y ultraístas: José y
Humberto Rivas Panedas.

Creacionismo

El creacionismo literario es una vanguardia de raíces hispanas. Este movimiento

comienza en París en manos de Vicente Huidobro hacia el año 1916 y en poco
tiempo se expandió y se fue incorporando al resto de las vanguardias que tenían
vida en el continente europeo.

Esta corriente vanguardista obvia las descripciones y huye de las anécdotas. El

escritor se hace dios, se compara con Dios, y considera a la poesía como una
herramienta absoluta de la creación.

Dentro de las obras más representativas de Vicente Huidobro destacan

sus Poemas árticos y El espejo de agua.

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 6. LITERATURA CONTEMPORANEA

De difícil localización temporal, la literatura contemporánea es toda manifestación

literaria surgida a partir del siglo XIX y el siglo XX. Suele caracterizarse como
una respuesta a las cambiantes condiciones históricas del mundo
contemporáneo. Presenta una ruptura con el modelo modernista que le precedió,
teniendo más enlace con la posmodernidad. Esto implica una ruptura con la
tradición lineal, rígida y altamente diferenciadora de los estilos precedentes.

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA

La historia nos dice que, de todos ellos, el siglo XX fue el periodo con más
cambios y transformaciones de todos. Sencillamente, se ve que en este periodo
murieron más personas que en el acumulado de muchos siglos predecesores.
Buenos o malos, los cambios que se dieron en la contemporaneidad son
incuestionables e innegables.

Sin embargo, capturar a la contemporaneidad deviene en tarea difícil. Nadie tiene

muy en claro (o al menos, no en consenso) sobre cuando empezó la época
contemporánea. Algunos sostienen que se dio con la caída de la Bastilla de la
mano de los revolucionarios. Otros declaran que la contemporaneidad surge con
el final de la segunda guerra mundial y la destrucción atómica de Hiroshima y
Nagasaki. Sea cual sea la versión verdad (si es que esta existe), la
contemporaneidad comienza, digamos, de una forma explosiva dentro del
panorama histórico.

No debería resultarnos, a estas alturas, extraño que el campo de influencias de lo

contemporáneo haya alcanzado a las artes. Entre estas artes, por supuesto,
contamos con la literatura.

¿Cómo describir a la literatura contemporánea?

Localizarla dentro del panorama histórico es un tanto difícil por su polimorfismo.

Se puede decir que es toda producción literaria que se elabora en tiempos

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actuales (Siglo XX y XXI), aunque esta definición no se agota a sí misma (ni
mucho menos). También la podemos caracterizar como aquel estilo literario que
crea ruptura con los modelos lineales y objetivistas de la modernidad. Toma por
base las condiciones históricas del momento (la desigualdad social, los problemas
sociopolíticos y ambientales, el avance tecnológico, etc.), y las presenta a través
de nuevas técnicas que rompen con la tendencia diferenciadora fantasía-realidad,
interioridad-exterioridad, objetividad-subjetividad. Esta ruptura, muy tendiente a la
borradura de los límites, es un constante en gran parte de la creación literaria de
este tipo.

ANTECEDENTES

La llegada de la época contemporánea vino con la llegada de la Revolución

Francesa e Industrial. Esta atrajo la participación de grandes creadores como Julio
Verne, quienes, convencidos del avance tecnológico tenido hasta el momento,
crearon obras que seguían esa línea. Tales líneas fueron poco a poco
deteriorándose, dando paso a la aparición de escritores pesimistas que se
centraron un poco más en la interioridad del individuo (Edgar Allan Poe, Hernan
Hesse). Se podría decir que esta ruptura se terminó de consolidar con la
destrucción atómica de las dos ciudades japonesas en la segunda guerra mundial.

CONTEXTO HISTÓRICO DE LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA

El contexto histórico en el que se desenvuelven estas obras es un tanto difícil de

nominar. Más que nada, esto se dice debido a la amplia cantidad de sucesos que
ocurrieron solo en el siglo XX. Se sabe que en este periodo histórico ocurrieron
importantes acontecimiento de la política internacional que marcarían un antes y
un después, como la caída del muro de Berlín o la disolución de la URSS.
También tenemos presente el avance tecnológico obtenido hasta el momento. Si
algo podemos decir de este contexto histórico, es que se distingue por sus
cambios vertiginosos.

PERÍODO

Aunque es de difícil captura temporal, podríamos decir (al menos en este texto)
que el comienzo de la contemporaneidad y de todas sus obras da pie a partir de
1940-1945, y que se extiende hasta la actualidad. Esto es, desde el inicio y final
de la Segunda Guerra Mundial.

TEMAS

Entre los temas que podemos rescatar de la literatura contemporánea, están:

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Globalización

Desigualdades Sociales

Raza

Género

Medioambiente

Terrorismo

Economía

Ética y Bioética

Medios de comunicación

Redes Sociales

Crímenes internacionales

GÉNEROS

Se dice que en la literatura contemporánea deviene difícil que hablemos de

géneros. De los tres grandes géneros contemporáneos, podemos decir lo
siguiente:

Prosa (novela y cuento)

Se trata de uno de los géneros favoritos entre los escritores de la

contemporaneidad. Hay que destacar, empero, que se suceden algunos cambios
con respecto a los estilos precedentes. Entre ellos se puede ver como la caída de
la voz del narrador omnipresente, dando pie a una narración un poco más
subjetivada.

Poesía

Este género sufre también transformaciones. La poesía rompe un poco con los
esquemas liricos previos, prefiriéndose por un lirismo más orientado a los sonidos
de las frases así construidas.

Teatro

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El eclecticismo imperante en la época ha permitido el surgimiento de modelos
transgresores de teatro como algunas formas de performance.

TÉCNICAS

Entre las nuevas técnicas surgidas en el periodo contemporáneo, podemos

nominar las siguientes:

Monologo Interior

Fluir de la consciencia

Soliloquio

Enumeración Caótica

Montaje

LITERATURA CONTEMPORÁNEA POR PAÍS

México: el país azteca presenta entre sus principales exponentes a autores como:
Juan Rulfo, Laura Esquivel y Octavio Paz.

Colombia: el caso del país suramericano presenta, entre algunos de sus

exponentes, a los siguientes escritores: Gabriel García Márquez, Laura Restrepo y
Juan Gabriel Vásquez.

España: el país ibérico cuenta, entre sus autores más representativos de este
movimiento, a casos como los de: Rosa Montero, Arturo Pérez Reverte, Enrique
Villa-Matas y Javier Marías.

Chile: el país suramericano presenta a casos representativos como: Roberto

Bolaño, Pablo Neruda e Isabel Allende.

Argentina: este país del cono sur presenta como los casos más representativos a
los siguientes escritores: Julio Cortazar, Juan Gerlman y Samanta Schweblin.

IMPORTANCIA DE LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA

Este movimiento es importante por los cambios que ha introducido y sigue

introduciendo en el panorama literario de actualidad. Al tratarse de un modelo
rompedor, de deconstrucción de paradigmas, crea un terreno fértil para la
aparición de nuevas tendencias dentro de la literatura.

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AUTORES

Algunos autores destacados de la literatura contemporánea son:

Camilo José Cela.

Miguel Delibes.

Rafael Sánchez Ferlosio.

Ignacio Aldecoa.

Obras

La ciudad y los perros / Mario Vargas Llosa

Por quién doblan las campanas / Ernest Hemingway

El poder y la gloria / Graham Greene

El Aleph / Jorge Luis Borges

La peste / Albert Camus

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 BIBLIOGRAFÍA

Harlan, C. (2018). El modernismo literario hispanoamericano. (n/a): Aboutespañol.

Recuperado de aboutespanol.com.

BELLINI, Giuseppe: Nueva Historia de la literatura hispanoamericana, Madrid,

Castalia, 1997.

Núñez Segura, Jose A. (Mayo de 1957). Literatura colombiana (Tercera edición).

Medellín: Bedout. p. 7

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