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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION


UNIVERSITARA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DEL MAGISTERIO

"SAMUEL ROBINSÓN"

PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN EN LENGUAS


EXTRANJERAS

MENCION INGLES

CLIFMV "ARGIMIRO GABALDON "

INFORME

Literatura de las diversas regiones del mundo


U.C: LITERATURA ANGLOFONA

PARTICIPANTE: MARÍA OROPEZA

C.I: 17728723

FACILITADOR: JOSÉ MENDOZA

JULIO-2020

PAISES Y REGIONES DE HABLA INGLESA

La literatura inglesa es toda aquella escrita en lengua inglesa, independientemente


de la procedencia de sus autores. Bajo esta denominación se reúnen obras escritas en inglés
antiguo, inglés medieval, inglés moderno e inglés contemporáneo, así como aquellas
escritas en las variedades dialectales que el idioma actual tiene alrededor del mundo.

En sus inicios, la literatura era necesariamente oral porque era el único medio de
transmisión de cuentos, leyendas y canciones populares antes de que la escritura se
generalizara. A medida que se fue extendiendo el aprendizaje de la escritura y la lectura
entre las clases sociales más poderosas, la literatura se dividió en dos grandes grupos:
escrita y oral.

Así comenzó también una gran división en los tipos de literatura según el público al
que estaba destinada: la literatura elevada o culta y la popular, también llamada hoy día
"literatura de masas". Es lógico suponer que, en un principio, la literatura escrita
correspondía a la literatura culta y la oral era propia de las clases más populares. Esta
equivalencia se mantuvo intacta durante siglos, pero con la generalización de la enseñanza
de la escritura y el hábito de la lectura comenzó a escribirse también literatura popular.

LITERATURA POPULAR Y LITERATURA DE MASAS

Los términos literatura popular o de masas podrían parecer algo peyorativos; sin
embargo, no tendrían por qué serlo. A lo largo de la historia de la literatura ha habido obras
o géneros muy populares con un gran éxito de público y destacados valores literarios. No
obstante, el término se suele aplicar normalmente a obras de poco mérito, como los
romances y coplillas de cualquier época, la novela por entregas (también llamada folletín)
del siglo xix o subgéneros literarios como las novelas rosa y del Oeste publicadas en el
siglo pasado.

 LITERATURA ANGLOSAJONA

Las primeras palabras en inglés, escritas en un dialecto anglo-sajón conocido como


inglés antiguo, aparecieron en los inicios de la Edad Media. El texto más antiguo que se
conoce es el himno de Caedmon. En esa época era muy importante la tradición oral y gran
parte de los trabajos literarios se escribieron para poder ser representados. Los poemas
épicos se hicieron muy populares y algunos, como Beowulf, han llegado hasta nuestros
días. Este idioma está muy relacionado con el actual idioma noruego y con el idioma
islandés, por lo que los versos anglosajones fueron probablemente una adaptación de los
primeros poemas de guerra vikingos y germánicos que llegaron desde el continente.
Cuando esta poesía llegó a Inglaterra, aún se transmitía de forma oral de generación
en generación; la presencia constante de versos aliterados, o rima consonante, ayudaba a
que los anglosajones la recordaran con facilidad.

LITERATURA Y ESPACIO GEOGRÁFICO

Existe una generalizada identificación entre el idioma ingles y su cuna, Inglaterra,


con una posterior ampliación a los Estados Unidos. Sin embargo, es necesario comprender
que la realidad geográfica de la lengua es mucho mas compleja y necesita multiples
matizaciones.

En primer lugar, conviene acalrara que el termino Inglaterra es usado comúnmente para
referirse a Gran Bretaña, entidad política que en el momento actual comprende cuatro
regiones diferenciadas: Escocia, Inglaterra, Gales e Irlanda del Norte. Adicionalmente,
habría que mencionar entidades políticas singulares como las colonias actuales del país que
habría que mencionar las Islas Virgenes, Caiman y Bermudas, en Norteamerica y el Caribe;
las Islas Malvinas en America del Sur; Gibraltar en Europa; y pequeños archipiélagos en el
Indico y el Pacifico.

CANON Y PERIODO LITERARIOS

El canon literario esta formado por el conjunto de obras que se reconocen


mayoritariamente como mas importantes, por tanto, están presentes en las principales
enciclopedias, antologías y reciben atención preferente por parte de la critica, el canon
surge por la influencia de muchos factores (entre ellos las universidades, lo medios de
comunicación, las revistas especializadas, los premios literarios, etc.).

 PERIODIZACION DE LA LITERATURA:
La periodización literaria

Tradicionalmente, para el estudio de la literatura, al igual que en el resto de las


artes, se ha utilizado una división cronológica en bloques temporales de grandes periodos
históricos. Los periodos artístico-literarios tradicionales son: antigüedad clásica, Edad
Media, Renacimiento, Barroco, neoclasicismo o Ilustración, romanticismo,
realismo/naturalismo, modernismo y vanguardias del siglo xx, siendo la pasada centuria, el
momento histórico que contempló el mayor número de movimientos artísticos.

Admite muchas alternativas; por ejemplo, muchos prefieren referirse a la literatura


del siglo XVI como “Age of Shakespeare”, mientras que la de finales del siglo XVII ya no
seria renacentista, sino mas vinculada al Barroco. De la misma forma, en el siglo XVIII, se
usa comúnmente el termino “Age of Reason” y en gran parte del siglo XIX se utiliza
“Victorian Literature”, aprovechando las circunstancias históricas y políticas que,
obviamente, influyen en la cultura. En cuanto a la literatura norteamericana, debería
indicarse que autores como Poe podrían incluirse dentro del movimiento romántico, asi
como algunos compatriotas que se conocieron como transcendentalistas (R.W.Emerson, por
ejemplo).

La clasificación por periodos, sumamente útil para el estudio a grandes rasgos de


ciertas características literarias, presenta, sin embargo, numerosos problemas. En primer
lugar, los periodos literarios no son compartimentos estancos, no existe una fecha
determinada en la que se pueda decir, por ejemplo, que acaba la literatura medieval y
comienza el Renacimiento. Hay países en los que un movimiento determinado tiene
características propias o que duran mucho más que en otros, autores cuyas obras no son
fácilmente clasificables en un solo periodo o cuya evolución artística les hace escribir otras
con características de movimientos distintos, obras que se adelantan a su tiempo y son
precursoras de nuevas estéticas, etc.

Por último, es necesario recordar que una división por periodos literarios siempre es
producto de una evolución lineal. En literatura, aunque ciertos elementos se agotan y
desaparecen (a veces sólo por un tiempo, ya que luego muchos vuelven a resurgir) y surgen
otros nuevos nunca antes considerados, siempre se da una continuidad de ciertas
características. Aunque en apariencia los nuevos movimientos artísticos surjan como
reacción a los movimientos anteriores, nunca son absolutamente opuestos a ellos. Son,
como explicaba el filósofo alemán Georg Wilhelm Friedrich Hegel, el resultado de la suma
del movimiento anterior más la reacción contra él, es decir, son la síntesis, la unión de las
dos formas de ver la realidad y de expresarla de forma artística. Estos periodos se dividen
en:

 Antigüedad clásica. Periodo histórico que comprende la edad antigua en las dos
culturas dominantes de la época: Grecia y Roma.

 Barroco. Periodo artístico caracterizado por la reacción ante la armonía clásica del
Renacimiento y que busca el movimiento y el contraste en la obra artística mediante
el uso de todo tipo de ornamentación.

 Renacimiento. Movimiento cultural caracterizado por el estudio de la antigüedad


clásica y por su concepto antropocéntrico de la sociedad.

 Ilustración. Corriente intelectual de pensamiento que defiende la razón como


instrumento de conocimiento. Se caracteriza por su afán didáctico.

 Humanismo. Vertiente del pensamiento renacentista que propugna la formación


integral del hombre mediante la restitución de la figura humana como centro del
estudio filosófico.

 Romanticismo. Estilo estético que preconiza la supremacía del sentimiento, la


subjetividad y la creación original en el arte.

 Naturalismo. Corriente dentro del realismo que exagera los rasgos más
desagradables de la realidad e intenta encontrar una explicación sociopsicológica
para ellos.

 Realismo. Movimiento artístico basado en la observación e imitación de la realidad,


plasmada en el arte de modo minucioso y descriptivo.
 Modernismo. Estilo estético que muestra el lado más ornamental de la realidad a
través de la belleza y la musicalidad del lenguaje. Su objetivo es la creación del
«arte por el arte».

 Vanguardias. Movimientos artístico-literarios partidarios de la renovación total en


todos los aspectos de las artes y de la literatura.

 Realismo mágico. Estilo literario surgido en Latinoamérica que muestra lo


fantástico como algo natural y cotidiano.

LITERATURA MEDIEVAL (OLD AND MIDDLE ENGLISH)

 LITERATURA DEL INGLES ANTIGUO

En el estudio de la literatura del Old Englis encontramos textos en anglosajon, latin


y lengua escandinava. Entre los motivos mas importantes en la literatura del periodo se
señala el tratamiento de Cristo y los santos como héroes poeticos. La poesía elegiaca
preenta una serie de contrastes entre el presente y el pasado, asi como el reconocimiento de
lo transitorio de la vida, la esperanza en un mas alla (The Wanderer incorpora valores
cristianos en el uso de tema del exilio, de la ruina y el ubit sunt). La poesis heroica secular,
con sus vinculaciones con la tradición escandinava, utiliza diversos recursos estilísticos que
permiten crear un tiempo distante en el que transcurre la acción; es notable también la
utilización de constrastes: lealtad/traición, juventud/vejez, héroe/monstruo, etc. Destaca el
hecho de que la obra cumbre de este periodo, Beowulf, pose rasgos elegiacos y heroicos a
la vez.

 LITERATURA DEL INGLES MEDIO

Aunque mas cercano al ingles contemporáneo, el Middle English también plantea


dificultades. La conquistas normanda y el periodo inmediatamente posterior (1066-1200)
suponen que el idioma oficial del país sea el francés, lo que conlleva la entrada en el ingles
de multitud de vocabulario de origen latino. La situación del bilingüismo (o diglosia) se
prolonga hasta 1350.
EL CONTEXTO MEDIEVAL

El medievo fue un amplio periodo situado entre el siglo iv –desde la caída del
Imperio romano– hasta el siglo xv. Comenzó en Europa con la invasión del territorio antes
dominado por los romanos por parte de los pueblos bárbaros, es decir, los pueblos
procedentes de Centroeuropa. Las principales manifestaciones literarias escritas de esta
época son los poemas épicos, cristalizaciones escritas de las canciones épicas que los
trovadores y juglares europeos transmitían oralmente. La literatura oral, por su parte, se
nutrió de romances y canciones populares, que más tarde fueron recopilados en romanceros
y cancioneros. La religión y la épica se encuentran entre los temas medievales inspiradores
de un mayor número de obras.

La primera literatura escrita aparece en la época en la que San Agustín de


Canterbury fundó los primitivos monasterios cristianos; se adaptó el lenguaje a las
necesidades de los lectores cristianos, incluso sin sus líneas más sangrientas, los poemas
bélicos vikingos resultaban sanguinarios: en las narraciones existía siempre una sensación
de inminente peligro; tarde o temprano todo tenía su fin. Cuando Guillermo el
Conquistador convirtió Inglaterra en parte del reino normando (en 1066), la poesía en
inglés antiguo se siguió leyendo y el uso del idioma se extendió.

Desde el punto de vista de la civilización y la cultura, hay que destacar la gran


importancia que tiene la llegada del cristianismo, con predicadores como San Patricio en
Irlanda, o San Agustin, en Gran Bretaña, a finales del siglo VI. Durante muchos años, los
monasterios serán los principales focos de irradicion de la cultura; otorgando un lugar
preeminente en la misma a la lectura y posterior traducción a la lengua vernácula de la
Bilblia.

A finales del periodo medieval (1200-1500), los ideales del amor cortesanos
llegaron a Inglaterra y los autores comenzaron a escribir romances, tanto en verso como en
prosa. El romance, de origen francés, es una de las formas literarias mas características de
la época medieval. La llamada Matter of Britain recoge la obra basada en la figura del rey
Arturo que se habia ido trasmitiendo de forma oral desde hacia mas de seis siglos,
incorporando rasgos míticos y fantásticos entre los pueblos celtas de las Islas Britanicas y
Bretaña. El ideal religioso mueve a muchos de los héroes: Gawain, Lancelot, Galahad. Le
Morte d`Arthur es la obra mas importante del siglo XV, fueron especialmente populares los
temas relacionados con el rey Arturo y su corte.

El poema Sir Gawain y el Caballero Verde muestra gran parte de las características
de la literatura de esta época: situado en los tiempos del legendario Arturo, la obra pone
énfasis en las conductas de los caballeros con insinuaciones religiosas. En esa época, las
obras de misterio se representaban en pueblos y ciudades para celebrar las principales
festividades; también se realizaban representaciones menos formales con temática religiosa.

GEOFFREY CHAUCER.

El primer gran autor inglés, Geoffrey Chaucer (1340-1400), escribió en inglés


medieval. Su obra más famosa es los Cuentos de Canterbury, una colección de historias de
géneros dispares narrados por un grupo de peregrinos que viajan hacia Canterbury, aunque
Chaucer es un autor inglés, su obra estuvo inspirada por los cambios y desarrollos que
tenían lugar en Europa, especialmente en Italia. Los Cuentos de Canterbury están
claramente en deuda con el Decamerón de Giovanni Boccaccio.

El Renacimiento se estaba abriendo paso en Inglaterra y Chaucer, es la figura que


marca la culminación artística de la Edad Media, simboliza el resurgimiento nacional y
linguistico ingles. Es un hombre culto al que su profesión lleva viajar por Europa y conoce
la literatura italiana y francesa. El autor, que domina tanto el ingles como el francés, se
decanta por la utilización del idioma nacional, como clara indicación del restablecimiento
de la situación lingüística anterior a los normandos.

La poesía es para Chaucer todavía un arte social que pretende el entretenimiento o


la instrucción de un grupo de personas. El autor hace uso frecuente de la alegoría para
conseguir una visualización de la realidad mas acertada. También la fabula servirá de
inspiración a Chaucer para componer su obra mas importante.

 RENACIMIENTO (PERIODO ISABELINO)


EL CONTEXTO RENACENTISTA

Varios acontecimientos marcan el final de la Edad Media y el comienzo de la época


llamada Renacimiento. Dos de ellos son la invención de la imprenta por parte de Johannes
Gutenberg, a mediados del siglo xv, y el descubrimiento de América en 1492. Sin embargo,
en Italia, país en el que se originó el Renacimiento, se puede afirmar que éste ya había
comenzado una centuria antes en la Florencia del siglo xiv. Este periodo se prolongó
aproximadamente hasta finales del siglo xvi.

En 1476, William Caxton introdujo en Inglaterra la imprenta, a partir de ese


momento, la literatura vernácula empezó a florecer. La Reforma Protestante inspiró la
producción de una liturgia propia que llevó hasta el Libro de Oración Común, una
influencia clave en la literatura en inglés. La poesía, el drama y la prosa que se escribieron
durante los reinados de Isabel I y de Jacobo I constituyen lo que en la actualidad se
denomina "Renacimiento inglés".

Durante este periodo, la literatura se caracteriza por un especial interés en el


comportamiento humano como tema principal de las obras, en parte por influencia del
humanismo italiano. Mientras que la literatura medieval inglesa se nutría de temas
religiosos, durante el renacimiento los escritores se decantaron por temas más seculares.

En este perido aun hay escritores que utilizan el latin, pero es evidente la
potenciación de la lengua inglesa como vehiculo trasmisor de cultura, los renancentistas
ingleses combinan su interés por el mundo clásico y por la tradición cristiana. Es en esta
época en la que el progreso científico y el cultivo de las artes experimentan un notable auge
en toda Europa, los nuevos intelectuales humanistas entran en contacto con las diversas
culturas nacionales gracias a los viajes y la difusión cultural facilitada por la imprenta.

EL CONTEXTO BARROCO

Este periodo artístico se suele situar entre finales del siglo xvi y mediados del xviii.
Se caracteriza por una reacción a la rigidez de formas del Renacimiento y al estilo
equilibrado preconizado por los renacentistas; en oposición, los artistas barrocos intentan
dotar de movimiento y contraste a sus obras. En un contexto fuertemente marcado por los
acontecimientos políticos y religiosos sucedidos desde mediados del siglo xvi, la reforma
protestante de Martín Lutero debilitó a la Iglesia y provocó en los países católicos la
reacción conocida como Contrarreforma. Esta crisis provocó un gran pesimismo y un
sentimiento de desengaño.

Apareció con mucha fuerza el tema de la muerte, así como tópicos clásicos
relacionados, como la fugacidad de la vida. Los autores barrocos españoles abundaron en el
uso de figuras literarias como metáforas, metonimias, paralelismos, hipérbatos, etc.,
destinadas a crear contrastes para expresar las contradicciones de la vida.

La Era isabelina fue testigo del florecimiento de la literatura, especialmente el


drama: produciendo el llamado teatro isabelino. El renacimiento italiano redescubrió a los
clásicos del teatro griego y romano que empezaron a desplazar los temas místicos tratados
en las obras escritas durante la Edad Media. Los italianos estuvieron especialmente
influenciados por Séneca y Plauto. Los escritores ingleses se interesaron por las obras
italianas; algunas compañías de actores se instalaron en Londres y otro italiano, Giovanni
Florio, se encargó durante esta época de llevar parte de la cultura y el idioma italiano hasta
Inglaterra.

El periodo isabelino, que se extendería entre 1579 y principio del siglo XVII,
constituye uno de los momentos culminantes de las letras inglesas. Este periodo conoce una
proliferación de figuras literarias sin paragon: Kyd, Marlowe,Wyatt,Sidney, Spencer,
auque, como ha sido reconocido especialmente desde el siglo XVIII, William Shakespeare,
que sin ser un hombre de letras y con una educación que se cree fue limitada, se convirtió
en uno de los escritores más versátiles del momento que fue capaz de remover los
cimientos de la escena inglesa. Sus últimas obras, escritas durante los inicios del reinado de
Jacobo I, están consideradas por los críticos como sus composiciones más magistrales, se
erige como el gran genio de la literatura inglesa. Como quiera que la cronología de sus
obras es incierta, casi todos los críticos coinciden en agrupar su obra siguiendo criterios
temáticos, asi destaca obras sobre la historia de Inglaterra, de las que destacaremos Richard
II; tragedias, Hamlet, Othello, King Lear y Macbeth; de las comedias se destacan sobre
todo Twelfth Nigth, también son importantes Romeo and Juliet, A Midsummer`s Nigth
Dream, Anthony and Cleopatra o The Tempest. Shakespeare popularizó también los
sonetos ingleses que significaron un profundo cambio en relación con el modelo de
Petrarca.

Se debe prestar atención a aquellos rasgos comunes a la producción dramática de


Shakespeare (el tema de la apariencia y la realidad, la utilización de una rica y polisémica
gama de imágenes). Se desataca la originalidad del autor como innovador léxico
considerando la formación de palabras mediante sufijos, la conversión funcional o los
compuestos. En Macbeth se destaca los aspectos como el progreso de la maldad dentro del
ser humano, la corrupción del poder o la ambicion del poder, el concepto de natural y no
natural, la apariencia y la realidad. El tema de la brujería esta bien desarrollado,
revelandose su singular impacto psicológico y las conexiones con la figura de Lady
Macbeth, como la rica profusión de imágenes: bíblicas, agua, sangre, ropajes
(apariencia/realidad), luz/oscuridad, sueño.

El aumento del uso de la lengua vernácula (el inglés) como lengua literaria (antes lo
eran el latín y el francés) fue incrementándose gradualmente a medida que se desarrolló la
imprenta en Inglaterra, hasta generalizarse a mediados del siglo XVI. Para la época de la
literatura isabelina se había desarrollado una vigorosa cultura literaria inglesa, tanto en
poesía como en teatro, con autores como Edmund Spenser, cuya épica The Faerie Queene
tuvo una fuerte influencia en la literatura inglesa posterior, aunque ensombrecida por la
lírica de William Shakespeare, Thomas Wyatt y otros. Normalmente, sus obras circulaban
manuscritas hasta que se llevaban a la imprenta. El principal legado del periodo fue el
teatro inglés del Renacimiento.

Las obras de este periodo se vieron afectados por la Reforma anglicana y la era de
los descubrimientos, que se reflejaron en temas no religiosos las aventuras marítimas, como
los naufragios reflejados en obras de Shakespeare. A finales del siglo XV hubo un
florecimiento de los estudios humanísticos, un nuevo tipo de escuela de gramática y nuevos
libros de texto, que permitieron una rápida transición de la tradición medieval al
Renacimiento (John Colet, William Lily, Thomas Linacre -De emendata structura Latini
sermonis libri sex, 1524-).[7] Entre los intelectuales y filósofos del siglo posterior
destacaron Tomás Moro (primer tercio del siglo XVI) y Francis Bacon (a finales del siglo
XVI y comienzos del XVII). Se avanzó hacia la ciencia moderna con el método baconiano,
precursor del método científico.

El Book of Common Prayer ("libro de oración común"), cuya primera versión se


publicó en 1549, y posteriormente la Authorised Version o King James Version (la "versión
autorizada" o "del rey Jaime" de la Biblia), publicada en 1611, tuvieron un perdurable
impacto no sólo en cuestiones religiosas, sino en la propia lengua y el pensamiento
ingleses.

Thomas Wyatt introdujo el soneto en Inglaterra a principios del xvi. Los poemas
escritos para ser musicados, como los que escribió Thomas Campion, se hicieron populares
y la literatura impresa empezó a llegar hasta numerosos hogares. Dentro del teatro de la era
isabelina hay que destacar a escritores como Christopher Marlowe, Thomas Dekker y
Francis Beaumont. Marlowe, que nació unas pocas semanas antes que Shakespeare, estuvo
fascinado y aterrorizado a la vez por las nuevas fronteras que la ciencia moderna estaba
abriendo, lo que le inspiró a escribir su obra The Tragical History of Doctor Faustus que
trata sobre un científico obsesionado por el conocimiento y que desea llevar los poderes
tecnológicos del hombre hasta los límites más extremos. Tras obtener poderes
sobrenaturales, el protagonista de la obra consigue viajar en el tiempo y casarse con Helena
de Troya pero termina sus días vendiendo su alma al diablo.

A finales del xvi, la poesía inglesa se caracterizaba por un lenguaje elaborado y por
sus alusiones a los temas de la mitología clásica. Entre los poetas más destacados del
periodo se incluyen a Edmund Spenser y Philip Sidney.

LITERATURA JACOBITA

Tras la muerte de Shakespeare, el poeta y dramaturgo Ben Jonson se convirtió en la


figura más destacada de la literatura. Sin embargo, la estética de Jonson recordaba más a la
de la Edad Media que a la Tudor: sus personajes incorporan la teoría de los cuatro humores.
Según esta teoría médica, las diferencias en el comportamiento humano proceden del
predominio de uno de los cuatro humores del cuerpo (sangre, flema, bilis negra y bilis
amarilla); estos humores se corresponden con los cuatro elementos del universo: aire, agua,
fuego y tierra. Jonson mostró estas diferencias hasta un punto en el que llegó a crear
prototipos que se correspondían con cada uno de los humores predominantes; Shakespeare
por el contrario, había abandonado ya está teoría clásica para dar paso a la psicología
moderna.

Entre los autores que siguieron el estilo de Jonson destacan John Fletcher y Francis
Beaumont que, aunque no tenían el talento de Shakespeare, escribieron una brillante
comedia, The Knight of the Burning Pestle (1613), una parodia de la clase media,
especialmente de esos nuevos ricos que fingen tener un gran gusto literario cuando en
realidad saben muy poco de literatura. Otro estilo teatral que se hizo muy popular durante la
época jacobina fueron las obras de venganza, popularizadas por John Webster y Thomas
Kyd. George Chapman escribió también un par de tragedias de este estilo aunque se le
recuerda especialmente por la traducción que realizó de las obras de Homero que resultaron
de gran influencia para la literatura inglesa; sirvieron incluso de inspiración a John Keats
para escribir algunos de sus poemas más destacados.

La Biblia del Rey Jacobo, uno de los proyectos de traducción más importantes en la
historia de Inglaterra, se inició en el 1604 y no se completó hasta el 1611. Representa la
culminación de la tradición de realizar traducciones de la Biblia al inglés que se inició con
el trabajo de William Tyndale. La obra se convirtió en la Biblia estándar para la iglesia de
Inglaterra y está considerada por algunos como una de las mayores obras de la literatura de
todos los tiempos. Este proyecto estuvo liderado por el propio rey Jacobo I que supervisó el
trabajo de 47 estudiosos. Aunque se han realizado otras traducciones al inglés, más
precisas, la Biblia del Rey Jacobo sigue destacando por su estética, ya que su métrica se
realizó de modo que intentaba imitar el verso hebreo de la versión original. En la
historiografía destacó la magna obra de Richard Knolles, The General History of the Turks,
publicada en 1603, en un estilo ornamentado muy característico de la época, y altamente
reputada a lo largo de la historia de la literatura inglesa.
Además de Shakespeare, que destacó en los inicios de la década de 1600, los
principales poetas de los inicios del siglo incluyen a John Donne y otros poetas metafísicos.
Influenciados por el barroco, y tomando como temas centrales el misticismo cristiano y el
erotismo, los poetas metafísicos utilizaron figuras "no poéticas" para conseguir un efecto
sorpresa en el lector. Por ejemplo, en uno de los sonetos de John Donne, la punta de un
compás representa a dos amantes; la mujer, que está en casa esperando, es el centro. El
punto más alejado es su amante que se encuentra navegando, alejándose de ella. Pero, a
mayor distancia, más estrecha la unión superior entre las puntas del compás: la distancia
hace que el amor se haga más fuerte.

Además de los poetas metafísicos, el xvii es famoso por su poesía barroca. Esta
poesía es similar al estilo artístico del mismo nombre: elevada, épica y religiosa. Muchos de
los poetas que cultivaron este estilo tenían una especial sensibilidad católica y escribieron
sus poesías para apoyar la contra reforma católica; pretendían crear un sentimiento de
supremacía y misticismo que hiciera que los lectores protestantes regresaran hacia el
catolicismo.

CARLOS I Y OLIVER CROMWELL

El turbulento periodo de mediados del xvii, durante el reinado de Carlos I, la


subsecuente Commonwealth y el Protectorado, fue testigo del nacimiento de la literatura
política. Los panfletos escritos por los simpatizantes de cada una de las facciones que se
organizaron durante la guerra civil, iban desde los ataques personales escritos de forma
visceral hasta las diversas formas de propaganda, pasando por esquemas que buscaban una
forma de reformar la nación. La obra de Thomas Hobbes Leviathan es uno de los trabajos
más destacados en la filosofía política británica.

Este periodo fue testigo también del nacimiento de los "libros nuevos", precursores
de los periódicos, con periodistas como Henry Muddiman, Marchamont Needham o John
Birkenhead que representaban los puntos de vista de las diversas partes en conflicto. Los
continuos arrestos de los autores y la eliminación de sus trabajos, llevó a que se creara la
idea de "licencia". La obra Areopagitica, un panfleto político de John Milton, se escribió
precisamente para oponerse a la idea de la licencia y está considerada como una de las más
elocuentes defensas de la libertad de prensa escritas jamás.

El retiro forzado de los oficiales realistas tras la ejecución de Carlos I benefició a


Izaac Walton ya que le permitió trabajar en su obra The Compleat Angler. Publicado por
primera vez en 1653, el libro, aparentemente una guía de pesca, es mucho más que eso: es
un auténtico tratado sobre la vida, el tiempo libre y el placer. Los dos poetas más
destacados del periodo de Oliver Cromwell fueron Andrew Marvell y John Milton; ambos
produjeron obras que elogiaban al nuevo gobierno, como queda patente en la obra de
Marvell An Horatian Ode upon Cromwell's Return from Ireland. A pesar de sus creencias
republicanas, consiguieron salir impunes de la Restauración de Carlos II tras la que Milton
escribió algunos de sus poemas más destacados en los que los mensajes políticos se
presentaban camuflados en forma de alegoría. Thomas Browne fue otro de los escritores
destacados de la época; escribió sobre temas científicos, religiosos, médicos y esotéricos.

LITERATURA DE LA RESTAURACIÓN

JOHN MILTON.

La literatura de la Restauración incluye obras tan dispares como El paraíso perdido


de John Milton, Sodoma de John Wilmot, la comedia de William Wycherley La esposa del
campo o El progreso del peregrino de John Bunyan. La censura y el moralismo radical
existentes durante el régimen puritano de Cromwell provocaron una ruptura en la cultura
literaria; durante la Restauración, todas las formas literarias experimentaron un
renacimiento. Durante el interregno, las fuerzas realistas de la corte de Carlos I estuvieron
exiliadas junto al futuro Carlos II. La nobleza que viajó junto a Carlos pasó cerca de una
década en medio de los escenarios europeos. El propio Carlos dedicó parte de su tiempo a
asistir a diversas representaciones en Francia y desarrolló un gusto especial por las
comedias españolas.

La forma poética más destacada fue la sátira. En general, las sátiras se publicaban
de un modo anónimo para evitar problemas graves para el autor, como la "ley de
difamación", o las iras de los nobles a los que se criticaba. John Dryden, por ejemplo,
estuvo en el punto de mira de la nobleza por sospecharse que era el autor de Satire on
Mankind. Como consecuencia de este anonimato, muchos de estos poemas permanecieron
inéditos y siguen siendo obras totalmente desconocidas.

Durante este periodo, la prosa estuvo dominada por los escritos cristianos aunque
fue también en esta época cuando se iniciaron dos géneros que dominaron periodos
posteriores: la ficción y el periodismo. Los temas religiosos se mezclaban a menudo con los
políticos y económicos, al igual que los escritos económicos y políticos introducían
aspectos religiosos. Thomas Sprat escribió en 1667 History of the Royal Society of London
y mostró, en un único documento, las metas de la ciencia empírica. John Locke escribió
durante la Restauración numerosas de sus obras filosóficas. El empirismo de Locke era un
intento de entender las bases del conocimiento humano, buscando el modo que permitiera
tomar las decisiones adecuadas. Estos métodos científicos llevaron a Locke a escribir su
obra Treatises on Government que más tarde inspiró a los pensadores de la Guerra de la
Independencia de los Estados Unidos. Al igual que Thomas Hobbes, Locke enfatizó en la
naturaleza plástica del contrato social. Para una época en la que la monarquía absoluta se
consideraba derrocada, se iniciaban los intentos de una democracia y se había restaurado
una monarquía limitada, sólo se podía encontrar respuesta sentando unas bases flexibles
para el nuevo Gobierno.

La Restauración moderó los estridentes escritos sectarios, aunque persistió el


radicalismo. Autores puritanos como John Milton se vieron obligados a abandonar la vida
pública, y los autores cuáqueros o anabaptistas que habían participado de un modo directo
en el regicidio de Carlos I fueron parcialmente censurados. Los escritos violentos fueron
condenados a la clandestinidad y algunos de los que habían servido durante el interregnum
atenuaron sus posiciones políticas. El apoyo que recibió John Bunyan fue mayor que el de
otros autores religiosos de la época. Su obra El progreso del peregrino es una alegoría de la
salvación personal y una guía para la vida cristiana. En lugar de centrarse en la retribución
divina, Bunyan escribió sobre cómo un individuo puede santificar su vida, manteniéndose
alejado de las tentaciones del cuerpo y del alma. El libro está escrito con un estilo directo y
muestra la influencia tanto del drama como de la biografía, así como la tradición alegórica
mostrada ya por Edmund Spenser.
EDAD DE LA RAZON

 LITERATURA DEL SIGLO XVIII

EL CONTEXTO NEOCLÁSICO

Términos como Edad Augusta o Ilustracion son habitualmente empleados para


referirse a la producción literaria de este siglo, experimenta un auge los estudios sobre el
ser humano, sobre todo en su dimensión social. La cultura clásica fue muy admirada
(también se aplica a la época el termino Neoclasico) en un periodo que se caracterizo por el
fructífero cultivo del ensayo asi como de relatos que contienen muchas de las
características de la novela, es la expresión estética de la Ilustración, movimiento cultural
que tuvo lugar en el siglo xviii y que, en algunos países, se alargó hasta las primeras
décadas de la centuria siguiente. La Ilustración, nacida en Francia, se caracterizaba por la
confianza absoluta en la razón, que permitía el conocimiento del mundo. El objetivo de los
ilustrados, que abogaban por la igualdad de todos los hombres, era eliminar la superstición
y la ignorancia y mejorar la sociedad a través del desarrollo científico.

La literatura se convirtió en esta época en un medio de divulgación, en un


instrumento que debía ser útil a la sociedad. Se creó el ensayo como género de expresión de
la filosofía y las nuevas ideas. La Enciclopedia francesa, cuyo objetivo era reunir todos los
saberes de la época, es la obra que ejemplifica de mejor manera el deseo de educación de
los ilustrados. La Ilustración propició la desaparición de la literatura de los excesos
barrocos y la simplificación de las formas. Los autores buscaron de nuevo el equilibrio y la
armonía del clasicismo, por lo que volvieron otra vez la mirada a Grecia y Roma.

Como el objetivo principal era la divulgación del conocimiento y el didacticismo, la


expresión de los sentimientos subjetivos en literatura pasó a un segundo plano, por lo que la
poesía lírica llegó casi a desaparecer. Literaria e intelectualmente dominaron la época los
pensadores franceses ilustrados, como Voltaire, el barón de Montesquieu y Jean-Jacques
Rousseau, además de los autores prescritos (Defoe, Pope, Swift, Fielding, Sterne) se
destacan las obras de Addison y Steele, estudiados habitualmente de manera conjunta
debido a los ensayos que publicaron en colaboración; Samuel Johnson, autor del
emblemático Dictionary of the English Language, de la serie dedicada a la vida de autores
celebres o de sus poemas satíricos; Thomas Gray tiene una obra escasa y, sin embargo, bien
conocida especialmente su “Elegy Written in a Country Churchyard”; Oliver Goldsmith
quien es autor de una reconocida obra poética, asi como uno de los mejores representantes
de la novela sentimental debido a su The Vicar of Wakefield.

Como ejemplo de la prosa didáctica, la obra de Jonathan Swift con la lectura de “A


Modest Proposal” que, al mismo tiempo lleva a considerar el aspecto satirico de toda su
obra, en este panfleto destaca la persona narrativa, racional e inteligente pero carente de
sentimientos humanos, la prosa, al igual que en algunos pasajes de Moll Fladers, de Defoe,
recuerda a la del tratado científico o de economía.

En Gulliver`s Travels se repiten algunas características, pero se considera de forma


primordial la forma en que Swift se refiere, y critica, a la sociedad de su época, de forma
mas o menos directa, en el primer libro critica se ampara en el paralelismo: dos sociedades
enzarzadas en una adsurda guerra en la que los habitantes de ambas son victimas de sus
gobernantes; en el segundo libro la critica es abierta, es el propio rey de Brobdingnag el que
se refiere los ingleses en términos negativos; en el tercer libro hay una cemsura
generalizada a filósofos, científicos e intelectuales y en el ultimo libro la critica es
fundamentamente contrastiva, los yahoos (con apariencia humana) son despreciables; los
caballeros son virtuosos pero llevan vidas poco interesantes y aburridas, como las de las
comunidades utópicas.

La intención critica de Swift puede verse en ocsiones ejemplificada en la


descripción física y la caraturizacion, partiendo de la afirmación de Leech y Short de que la
referencia exclusiva a aspectos físicos y la ausencia de rasgos abstractos produce en el
relato en “descritive focus” particular que puede servir para la cariturizacion, como la
descripción de los yahoos, en la que predominan los rasgos físicos sobre los abstratos, al
analizar obras posteriores, como Hard Times se considera hasta que punto se produce este
tipo de descripción en personajes como Mrs Sparsit, Gradgrind o Bounderby.

Para considerar la verdadera dimensión política y filosófica de Gulliver`s Travels,


que alejan de su pretendido carácter como literatura infantil y juvenil o de aventuras, se
situa en el contexto histórico de Gran Bretaña y su largo recorrido hacia la implantación de
un régimen democrático, parlamentaria y de libertades.

 ROMANTICISMO

CARACTERISTICAS DEL PERIODO ROMANTICO

EL CONTEXTO ROMÁNTICO

El movimiento romántico surgió en Alemania e Inglaterra a finales del siglo xvii,


aunque en otros países, como Francia y, sobre todo, España, comenzó más tarde, ya en el
siglo xix. El romanticismo surgió como reacción al espíritu racional de la
Ilustración.Históricamente, esta época se caracterizó sobre todo por el liberalismo,
movimiento filosófico, político y económico que promovía la libertad de los individuos y la
limitación del poder del estado sobre ellos.

La rigidez neoclásica y su afán por reprimir la expresión de la subjetividad en aras


de la razón provocaron en literatura una violenta reacción contraria. El romanticismo
literario exaltó el sentimiento, la individualidad, la imaginación y la libertad en todos los
sentidos. Como es lógico, al contrario que en el neoclasicismo, en el romanticismo el
género más importante fue la lírica. Los románticos renovaron la temática literaria: la
exaltación de la naturaleza, los rebeldes o proscritos (piratas, presidiarios), los paisajes
exóticos o las épocas lejanas fueron algunos de los temas más tratados por los autores
románticos. Al mismo tiempo, el romanticismo ahondó en los nacionalismos, es decir, en la
exaltación de los valores y los rasgos propios de los países de los autores.

Además de un gusto por el pasado, especialmente el medieval, y de la búsqueda de


ambientes extraños o abiertamente exóticos, la poesía romántica (el genero mas destacado
en este movimiento) gira en torno a una idea de exaltación del individuo, especialmente el
hombre en su estado natural o primitivo, se perciben los paisajes de un modo nuevo,
explotando fundamentalmente los sentimientos que estos provocan en el poeta-espectador
con la intención de que el lector experimente, a su vez sentimientos similares; también la
comtemplacion de la naturaleza puede ser el punto de partida de la introspección del poeta.
Los románticos ingleses experimentaron con diversos tipos de versos y estrofa, se
abandonan las reglas neoclasicas en favor de la espontaneidad del artista.

POESIA

Se estudia la poesía romántica inglesa considerando dos grandes etapas o


generaciones, además de la figura precursora de Blake, quien comienza a componer su obra
en el siglo XVIII; Wordsworth y Colerige, como integrantes de la primera generación
romántica, y Shelley, Byron y Keats, de la segunda.

En los poemas de Songs of Innocence, obra en la que Blake se muestra optimista,


presentando escenas de la infancia y paisajes pletóricos de felicidad. Por el contrario, el
estudio de Songs of Experience muestra a un poeta mas pesimista, abatido ante el dolor y la
injusticia del mundo, especial relevancia cobran los poemas que tienen correspondencia en
ambas obras, como por ejemplo “The Lamb” y “The Tyger”.

Wordsworth y Coleridge representan la primera generación de románticos, el hecho


de que publicaran conjuntamente Lyrical Ballads, autentico manifiesto romántico.
Wordsworth fue el gran poeta de la naturaleza y de las vivencias cotidianas, a diferencia de
los poetas de la Era Augusta, Wordsworth señala la importancia del lenguaje de las clases
populares, que tan bien conocía desde su infancia en Cumberland, su estilo ha sido
calificado de fresco e inmediato, huyendo de conceptos abtractos, también tiene interés la
reflexión sobre el carácter panteísta de su poesía, entre los poemas principales: “I
Wandered Lonely as a Cloud”, “Tintern Abbey”, “Ode on Intimations of Immortality”.

Coleridge, a diferencia de Wordswoth, rechaza lo cotidiano y se recrea en lo


misterioso, consiguiendo una belleza formal indiscutible en poemas como “Kubla Khan” en
el que destaca la riqueza de imágenes sugerentes y exóticas, o el mas extenso poema
narrativo “The Rime of the Ancient Mariner”, en el que desarrolla el tema del pecado y la
redención.

TEXTO Y NARRATIVA
La producción dramática no fue importante durante el Romanticismo, en el campo
de la narrativa destaca la novela gotica y la producción de Walter Scott y sus novelas
históricas, asi como la comedy of manners de Jane Austen. La obra de esta autora esta al
margen de los aspectos reseñados anteriormente y se rige por unas claves muy personales,
particularmente en la caracterización de personajes y el uso de la ironia en su novelística.

 ERA VICTORIANA

Periodo asociado con el mandato de la reina Victoria, de modo mas restringido se


aplica a los años 1847-1881, es un momento histórico caracterizado por las grandes
transformaciones sociales y económicas que se derivan de la Revolucion Industrial. El
pensamiento intelectual se ve sacudido por ideas radicales como las de Stuart Mill o
Darwin.

Desde el punto de vista literario es uno de los momentos mas fructíferos,


especialmente en el campo de la narrativa, con figuras indiscutibles como las hermanas
Bronte, Dickens, George Eliot (The Millo on the Floss) Thakeray (Vanity Fair) o Meredith,
cuya obra The Egoist es un ejemplo de caracterización; Lewis Carrolescribio una obra
narrativa de gran originalidad, Alice in Wonderland; Elizabeth Gaskell o Gissing
compusieron obras muy representativas del nuevo mundo industrial; Anthony Trollope, por
el contrario, continua describiendo el mundo rural; Hardy (Tess, Jude the Obscure), en las
postrimerías del periodo es otro de los grandes autores, tanto por su producción en prosa
como en verso. Su contemporáneo Oscar Wilde escribió sutiles criticas a la hipocresía
social y se hizo celebre por sus juegos de palabras y otras ambigüedades linguisticas.

La obra de Emily Bronte, Wuthering Heights, tiene un carácter emblemático dentro


de la cultura y las letras inglesas, es interesante el análisis de esta historia rural para
compararla con las novelas de Hardy, también situadas en el campo pero mucho mas
explicitas respecto a la situación social del entorno. Desde el punto de vista narratológico,
se debe resaltar el entrelazado de las voces de Lockwood y Nelly Dean, y de los narradores
secundarios, el modo en que los personajes principales ( Heathcliff, Cathy, Edgar) son
caracterizados y la relación que se establece entre ellos y el ambiente del que proceden:
Wuthering Heights, expuesto a la rudezas del medio y el clima, y Thrushcross Grange con
su armoniosa y elegante atmosfera interior sin duda, el personaje mas característico de la
obra es Heathcliff; hay ciertos elementos que intentan despertar las simpatías del lector
hacia el pero, a la vez, se le presenta con connotaciones demoniacas, su fortaleza contrasta
conla pusilanimidad de otros personajes.

Dickens es uno de los autores que mas opularidad alcanzo en el periodo, reflejando
la fuerte transformación del país que abandona su raigambre rural para convertirse en la
primera potencia industrial, esto genera tensiones sociales, injusticias y condiciones de vida
extremas en las masificadas ciudades. En Hard Times Dickens denuncia tanto la
explotación de los obreros como la carencia de sentimientos en los lideres sindicales.

 LITERATURA AMERICANA DEL SIGLO XIX

Literatura americana es la literatura escrita o producidas en el Estados Unidos y sus


colonias anteriores (para discusiones específicas de la poesía y el teatro, ver la poesía de los
Estados Unidos y el teatro en los Estados Unidos ). Antes de la fundación de los Estados
Unidos , las colonias británicas en la costa este de la que hoy es Estados Unidos estaban
muy influenciados por la literatura Inglés. Así la tradición literaria americana comenzó
como parte de la tradición más amplia de la literatura Inglés .

El período revolucionario se caracteriza por los escritos políticos de Benjamin


Franklin , Alexander Hamilton y Thomas Paine . Fue a finales del siglo 18 y principios del
19 que las primeras novelas de la nación fueron publicados. Un primer ejemplo es William
Hill Brown 's El poder de Simpatía publicada en 1791. La novela de Brown representa una
trágica historia de amor entre hermanos que se enamoran sin saber que están
relacionados.Con un creciente deseo de producir literatura y la cultura única de América,
una serie de nuevas figuras literarias clave surgió, tal vez lo más prominente de Washington
Irving y Edgar Allan Poe.

En 1836, Ralph Waldo Emerson comenzó un movimiento influyente conocido


como el trascendentalismo . Inspirado por ese movimiento, Henry David Thoreau escribió
Walden , que celebra el individualismo y la naturaleza e insta a la resistencia a los dictados
de la sociedad organizada. El conflicto en torno a política abolicionismo inspiró los escritos
de William Lloyd Garrison y Harriet Beecher Stowe en su famosa novela La cabaña del tío
Tom . Estos esfuerzos fueron apoyados por la continuación de las narrativas auxiliares tales
como Frederick Douglass 's narrativa de la vida de Frederick Douglass, un esclavo
americano .

A mediados del siglo XIX, Nathaniel Hawthorne publicó su obra magna La letra
escarlata , una novela sobre el adulterio. Hawthorne influenciada Herman Melville , que se
caracteriza por los libros de Moby-Dick y Billy Budd . Más grandes poetas del siglo XIX
de Estados Unidos eran Walt Whitman y Emily Dickinson . Mark Twain (seudónimo
utilizado por Samuel Langhorne Clemens ) fue el primer escritor estadounidense
importante para nacer lejos de la Costa Este. Henry James puso la literatura americana en el
mapa internacional con novelas como El retrato de una dama .

 LITERATURA COLONIAL

Debido a la gran inmigración de Boston en la década de 1630, la articulación de los


puritanos ideales, y la pronta creación de un colegio y una imprenta en Cambridge , las
colonias de Nueva Inglaterra han sido a menudo considerado como el centro de la literatura
americana temprana. Sin embargo, los primeros asentamientos europeos en Norteamérica
se habían fundado en otro lugar muchos años antes. Ciudades mayores de Boston se
compone de los asentamientos españoles en San Agustín y Santa Fe , los asentamientos
holandeses en Albany y Nueva Amsterdam , así como la colonia Inglés de Jamestown , en
la actual Virginia . Durante el período colonial, la imprenta era activo en muchas áreas,
desde Cambridge y Boston a Nueva York , Filadelfia , y Annapolis .

El dominio del idioma Inglés no era inevitable. El primer artículo impreso de


Pennsylvania estaba en alemán y fue el libro más grande impreso en cualquiera de las
colonias antes de la revolución americana. Español y francés tenían dos de las tradiciones
literarias coloniales más fuertes en las áreas que comprenden ahora los Estados Unidos, y
las discusiones de la literatura americana temprana comúnmente incluyen textos de Álvar
Núñez Cabeza de Vaca y Samuel de Champlain , junto con textos en lenguaje Inglés por
Thomas Harriot y John Smith . Por otra parte, ahora somos conscientes de la gran cantidad
de literatura orales tradiciones ya existentes en el continente entre los numerosos diferentes
nativos americanos grupos. Eventos políticos, sin embargo, con el tiempo harían Inglés la
lengua franca para las colonias en general, así como la lengua literaria de elección. Por
ejemplo, cuando el Inglés conquistó Nueva Ámsterdam en 1664, se cambió el nombre a
Nueva York y cambiaron el lenguaje administrativo del Holandés al Inglés.

De 1696 a 1700, sólo alrededor de 250 elementos separados se emiten desde las
principales imprentas en las colonias americanas. Este es un número pequeño en
comparación con el rendimiento de las impresoras en Londres en el momento. Impresoras
de Londres publicaron materiales escritos por autores de Nueva Inglaterra, por lo que el
cuerpo de la literatura estadounidense era más grande que lo que se publicó en América del
Norte. Sin embargo, la impresión se estableció en las colonias americanas antes de que
fuera permitido en la mayor parte de Inglaterra. En Inglaterra, las leyes restrictivas habían
confinado a largo impresión a cuatro lugares, en los que el gobierno podría controlar lo que
se publicó: Londres, York, Oxford, Cambridge y. Debido a esto, las colonias se aventuró en
el mundo moderno antes que sus homólogos ingleses provinciales.

En aquel entonces, parte de la literatura americana eran panfletos y escritos para


evaluar los beneficios de las colonias a un público tanto europeos como colono. Capitán
John Smith podría ser considerado el primer escritor estadounidense con sus obras: Una
verdadera relación de dichos problemas y accidentes de Noate como ha acontecido en
Virginia ... (1608) y El Generall Historie de Virginia, Nueva Inglaterra y las Islas del
Verano ( 1624). Otros autores de esta manera incluyen Daniel Denton , Thomas Ash ,
William Penn , George Percy , William Strachey , Daniel Coxe , Gabriel Thomas y John
Lawson .

LOS TEMAS DE ESCRITURA TEMPRANA

Las disputas religiosas que llevaron a la liquidación en los Estados Unidos fueron
los temas importantes de la literatura americana temprana. Un diario escrito por John
Winthrop , la historia de Nueva Inglaterra , discute los fundamentos religiosos de la Bahía
de Massachusetts . Edward Winslow también registró un diario de los primeros años
después de la Mayflower 's llegada. " Un modelo agotado de la caridad cristiana ", de John
Winthrop, el primer gobernador de Massachusetts, era un sermón predicado en el Arbella
(el buque insignia de la Flota de Winthrop ) en 1630. Este trabajo describe la sociedad ideal
que él y los demás separatistas se basaría en un intento de realizar una "utopía puritano".
Otros escritores religiosos incluyen Aumento Mather y William Bradford , autor de la
revista publicada como una historia de la plantación de Plymouth, 1620-1647 . Otros, como
Roger Williams y Nathaniel Ward más argumentaron fuertemente estado y la separación de
la iglesia. Y otros, como Thomas Morton , se preocupaba poco por la iglesia; De Morton El
Nuevo Inglés Canaán se burló de los colonos religiosos y declaró que los nativos
americanos eran en realidad mejores personas que los británicos.

Poesía puritana era muy religiosa, y uno de los primeros libros de poemas
publicados fue el Bay Psalm Book , un conjunto de traducciones de las bíblicos Salmos ;
Sin embargo, la intención de los traductores no era crear literatura, sino para crear himnos
que podrían ser utilizados en el culto. Entre los poetas líricos, las figuras más importantes
son Anne Bradstreet , que escribió poemas personales sobre su familia y vida familiar;
pastor Edward Taylor , cuyos mejores poemas, las Meditaciones preparatorias , fueron
escritos para ayudar a prepararse para dirigir la alabanza; y Michael Wigglesworth , cuyo
éxito de ventas poema, El día del juicio (1660), describe el momento del juicio. Fue
publicado en el mismo año que el anti-puritana Carlos II fue restaurado en el trono
británico. Lo siguió dos años más tarde con la controversia de Dios con Nueva Inglaterra .
Nicholas Noyes también era conocido por su doggerel verso.

Otros escritos finales describen los conflictos y la interacción con los indios, como
se ve en los escritos de Daniel Gookin , Alexander Whitaker , John Mason , Benjamin
Church , y Mary Rowlandson . John Eliot tradujo la Biblia al lenguaje Algonquin . De la
segunda generación de colonos de Nueva Inglaterra, Cotton Mather se destaca como un
teólogo e historiador, que escribió la historia de las colonias con el fin de la actividad de
Dios en medio de ellos y para la conexión de los líderes puritanos con los grandes héroes de
la fe cristiana. Sus trabajos más conocidos incluyen el Magnalia Christi Americana , las
maravillas del mundo invisible y La Biblia Americana .
Jonathan Edwards y George Whitefield representaron el Gran Despertar , un
renacimiento religioso a principios del siglo 18 que hizo hincapié en el calvinismo . Otros
escritores puritanos y religiosas incluyen Thomas Hooker , Thomas Shepard , John Wise , y
Samuel Willard . Escritores estrictos y serios incluyen menos Samuel Sewall (que escribió
un diario que revela la vida cotidiana de finales del siglo 17), y Sarah Kemble Knight .

Nueva Inglaterra no era la única área en las colonias con una literatura: la literatura
sur también estaba creciendo en este momento. El diario de William Byrd y la historia de la
línea divisoria describe la expedición para estudiar el pantano entre Virginia y Carolina del
Norte, pero también comenta sobre las diferencias entre los indios americanos y los colonos
blancos en la zona. En un libro similar, viaja a través del Norte y Carolina del Sur, Georgia,
este y oeste , William Bartram describe el paisaje del sur y las tribus indias que encontró; El
libro de Bartram fue muy popular en Europa, siendo traducido al alemán, francés y
holandés.

A medida que las colonias se movieron hacia la independencia de Gran Bretaña, una
discusión importante de la cultura y la identidad estadounidense vino del inmigrante francés
J. Hector St. John de Crèvecœur , cuyas Cartas de un granjero estadounidense se dirige a la
pregunta "¿Qué es un americano?" moviendo entre la alabanza para las oportunidades y la
paz que se ofrecen en la nueva sociedad y el reconocimiento de que la vida sólida del
agricultor debe descansar inquietud entre los aspectos opresivos de la vida urbana y los
aspectos ilegales de la frontera, donde la falta de estructuras sociales conduce a la pérdida
de la vida civilizada.

Este mismo período vio el comienzo de la literatura negro, a través del poeta Phillis
Wheatley y la narrativa de esclavos de Olaudah Equiano , la narrativa interesante de la vida
de Olaudah Equiano . En este momento la literatura india americana también comenzó a
florecer. Samson Occom publicó su Un sermón predicado en la ejecución de Moisés Pablo
y un himnario popular, colección de himnos y canciones espirituales , "el primer indio éxito
de ventas".

 PERÍODO REVOLUCIONARIO
El período revolucionario también contenía escritos políticos, incluidas las de
colonos Samuel Adams , de Josiah Quincy , John Dickinson , y Joseph Galloway , siendo el
último un leal a la corona. Dos figuras clave fueron Benjamin Franklin y Thomas Paine .
De Franklin almanaque de Richard pobre y la autobiografía de Benjamin Franklin se
trabaja con su ingenio e influencia hacia la formación de una identidad americana en
ciernes estimamos. El panfleto de Paine El sentido común y las crisis estadounidense
escritos son vistos como jugando un papel clave para influir en el tono político de la época.

Durante la guerra revolucionaria, poemas y canciones como " Yankee Doodle " y "
Nathan Hale " fueron populares. Satíricos principales incluyen John Trumbull y Francis
Hopkinson . Philip Morin Freneau también escribió poemas sobre la guerra.

Durante el siglo 18, la escritura se movió desde el puritanismo de Winthrop y


Bradford hacia la Iluminación ideas de la razón. La creencia de que los sucesos humanos y
naturales eran mensajes de Dios ya no encajan con el nuevo mundo centrado en el hombre.
Muchos intelectuales creían que la mente humana puede comprender el universo a través de
las leyes de la física tal como se describe por Isaac Newton. Uno de ellos fue Cotton
Mather. El primer libro publicado en América del Norte que promovió Newton y la
teología natural era de Mather La filosofía cristiana (1721). Los enormes cambios
científicos, económicos, sociales y filosóficas, del siglo 18, llamada la Ilustración ,
impactaron la autoridad del clérigo y escritura, para dejar paso a los principios
democráticos. El aumento de la población ayudó a explicar la mayor diversidad de opinión
en la vida religiosa y política, como se ve en la literatura de este tiempo. En 1670, la
población de las colonias numeradas aproximadamente 111.000. Treinta años más tarde,
fue más de 250.000. En 1760, alcanzó 1.600.000. El crecimiento de las comunidades y, por
tanto, la vida social, llevó a la gente a ser más interesados en el progreso de los individuos y
su experiencia compartida en las colonias. Estas nuevas ideas se pueden ver en la
popularidad de Benjamin Franklin 's autobiografía .

Incluso antes de lo que Franklin fue Cadwallader Colden (1689-1776), cuyo libro
La historia de las naciones indias cinco , publicada en 1727 fue uno de los primeros textos
críticos del tratamiento de los iroqueses en el estado de Nueva York por el Inglés. Colden
también escribió un libro sobre la botánica, que atrajo la atención de Linneo, y mantuvo
una correspondencia a largo plazo con Benjamin Franklin.

En el período posterior a la guerra, Thomas Jefferson estableció su lugar en la


literatura americana a través de su condición de autor de la Declaración de los Estados
Unidos de la Independencia , su influencia en la Constitución de los Estados Unidos , su
autobiografía, sus Notas sobre el Estado de Virginia , y sus muchas cartas. Los federalistas
ensayos de Alexander Hamilton , James Madison y John Jay presentan una discusión
histórica significativa de la organización del gobierno estadounidense y los valores
republicanos. Fisher Ames , James Otis , y Patrick Henry también se valoran por sus
escritos políticos y oraciones. literatura americana temprana esforzó por encontrar una voz
única en el género literario existente, y esta tendencia se reflejó en las novelas. estilos
europeos fueron imitadas con frecuencia, pero los críticos generalmente se consideran las
imitaciones inferiores.

LA PRIMERA NOVELA AMERICANA

A finales del siglo 18 y principios del 19, se publicaron las primeras novelas
americanas. Estas ficciones eran demasiado largo para ser impresos como manuscritos o de
lectura pública. Editores tomaron una oportunidad en estos trabajos con la esperanza de que
se convertirían en los vendedores estacionarios y necesitan ser reimpreso. Este esquema fue
finalmente exitosa porque las tasas de alfabetización masculina y femenina fueron
aumentando en el tiempo. Entre las primeras novelas americanas son Thomas Attwood
Digges ' 'aventuras de Alonso', publicado en Londres en 1775 y William Hill Brown ' s El
poder de Simpatía publicada en 1791. La novela de Brown representa una trágica historia
de amor entre hermanos que se enamoraron sin saber que estaban relacionados.

En la próxima década mujeres importantes escritores también publicaron novelas.


Susanna Rowson es mejor conocido por su novela, Charlotte: Una historia de la Verdad ,
publicado en Londres en 1791. En 1794 la novela fue reeditado en Filadelfia bajo el título,
templo de Charlotte . Charlotte templo es un cuento de seducción, escrita en tercera
persona, que advierte contra la escucha de la voz del amor y consejos resistencia. También
escribió nueve novelas, obras de teatro, seis dos colecciones de poesía, seis libros de texto,
y un sinnúmero de canciones. Llegando a más de un millón y medio de lectores de más de
un siglo y medio, Charlotte templo fue el más vendido del siglo 19 antes de Stowe La
cabaña del tío Tom . Aunque Rowson fue muy popular en su tiempo y, a menudo se
reconoce en las cuentas del desarrollo de la novela americana temprana, Charlotte templo
es a menudo criticado como una novela sentimental de la seducción.

Hannah Webster Foster 's La Coquette: O bien, la historia de Eliza Wharton se


publicó en 1797 y fue también muy popular. Contada desde el punto de vista de Foster y
basada en la vida real de Eliza Whitman, la novela es sobre una mujer que es seducida y
abandonada. Eliza es un "Coquette" que es cortejada por dos hombres muy diferentes: un
clérigo que le ofrece una vida doméstica cómoda y un libertino señalado. No es posible
elegir entre ellos, ella se encuentra sola cuando los dos hombres se casan. Con el tiempo se
cede a la libertina ingeniosa y da a luz a un niño muerto ilegítima en una posada. La
Coquette es alabado por su demostración de ideas contradictorias de la era de la condición
de mujer. incluso a medida que ha sido criticada por deslegitimar la protesta contra la
subordinación de las mujeres.

WASHINGTON IRVING Y SUS AMIGOS EN SUNNYSIDE

Tanto La Coquette y templo Charlotte son novelas que tratan el derecho de las
mujeres a ser iguales como el nuevo experimento democrático. Estas novelas son del
género sentimental, que se caracteriza por el exceso en la emoción, una invitación a
escuchar la voz de la razón contra las pasiones engañosas, así como un énfasis excesivo
optimismo en la bondad esencial de la humanidad. El sentimentalismo a menudo se piensa
que es una reacción en contra de la creencia calvinista de la depravación de la naturaleza
humana. Si bien muchas de estas novelas eran populares, la infraestructura económica de la
época no permitía que estos escritores se ganan la vida a través de su escritura solo.

Charles Brockden Brown es el primer novelista estadounidense cuyas obras todavía


son comúnmente leer. Publicó Wieland en 1798, y en 1799 publicó Ormond , Edgar Huntly
, y Arthur Mervyn . Estas novelas son del género gótico. El primer escritor que sea capaz de
mantenerse a sí mismo a través de los ingresos generados por sus publicaciones solo era de
Washington Irving . Ha completado su primer gran libro en 1809 titulado Una historia de
Nueva York desde el principio del mundo hasta el final de la dinastía holandesa.

Del género picaresco, Hugh Henry Brackenridge publicó moderna caballería en


1792-1815; Tabitha Gilman Tenney escribió Mujer quijotismo: Ha expuesto en las
opiniones románticos y aventura extravagante de Dorcasina Sheldon en 1801; Royall Tyler
escribió La argelina cautivo en 1797. Otros autores notables incluyen William Gilmore
Simms , que escribió Martin Faber en 1833, de Guy Ríos en 1834, y La Yemassee en 1835.
niño de Lydia Maria escribió Hobomok en 1824 y The Rebels en 1825. John Neal escribió
Logan, una historia familiar en 1822, Rachel Dyer en 1828, y la baja Easters en 1833.
Catalina Maria Sedgwick escribió Un cuento de Nueva Inglaterra en 1822, Redwood en
1824, la esperanza de Leslie en 1827, y las Linwoods en 1835. James Kirke Paulding
escribieron el León de Occidente en 1830 , Fireside del holandés en 1831, y hacia el oeste
Ho! en 1832. Robert Montgomery Bird escribió Calavar en 1834 y Nick de las maderas en
1837. James Fenimore Cooper también fue un notable autor más conocido por su novela, El
último mohicano escritas en 1826. George Tucker produjo en 1824 la primera ficción de la
vida colonial Virginia con el Valle de Shenandoah . Siguió en 1827 con una de las primeras
ficciones científicas del país, un viaje a la Luna: Con alguna cuenta de los usos y
costumbres, ciencia y filosofía, del Pueblo de Morosofia y Otros lunarianos.

ESTILO AMERICANO ÚNICO

 EDGAR ALLAN POE

Después de la guerra de 1812 , hubo un creciente deseo de producir una literatura y


la cultura única de América, y una serie de figuras literarias surgió, entre ellos Washington
Irving , William Cullen Bryant y James Fenimore Cooper . Irving escribió obras
humorísticas en Salmagundi y la sátira Una historia de Nueva York, por Diedrich
Knickerbocker (1809). Bryant escribió poesía romántica y principios inspirados en la
naturaleza, que se desarrolló lejos de sus orígenes europeos.

De Cooper Leatherstocking Tales sobre Natty Bumppo (que incluye El último


mohicano ) eran muy populares tanto en el nuevo país y en el extranjero. En 1832, Edgar
Allan Poe comenzó a escribir cuentos - incluyendo " La máscara de la muerte roja ", " El
pozo y el péndulo ", " La caída de la casa Usher ", y " Los crímenes de la calle Morgue " -
que explorar los niveles previamente ocultas de la psicología humana y empujar los límites
de la ficción hacia el misterio y la fantasía .

Escritores humorísticos también fueron populares e incluidos Seba Smith y


Benjamin Penhallow Shillaber en Nueva Inglaterra y Davy Crockett , Augustus Baldwin
Longstreet , Johnson J. Hooper , Thomas Bangs Thorpe , y George Washington Harris
escribir sobre la frontera americana.

Los brahmanes de Nueva Inglaterra fueron un grupo de escritores conectados a la


Universidad de Harvard y Cambridge, Massachusetts . Entre ellos James Russell Lowell ,
Henry Wadsworth Longfellow , y Oliver Wendell Holmes, Sr.

RALPH WALDO EMERSON

En 1836, Ralph Waldo Emerson , ex ministro, publicó su ensayo naturaleza , que


argumentaron que los hombres deben prescindir de la religión organizada y alcanzar un
estado espiritual elevado mediante el estudio y la interacción con el mundo natural. El
trabajo de Emerson influyó en los escritores que formaron el movimiento ahora conocido
como el trascendentalismo , mientras que Emerson también influyó en el público a través
de sus conferencias.

Entre los líderes del movimiento trascendental fue Henry David Thoreau , un
inconformista y un amigo cercano de Emerson. Después de vivir todo por sí mismo por dos
años en una cabaña por un estanque de arbolado, Thoreau escribió Walden , un libro de
memorias que insta a la resistencia a los dictados de la sociedad. Escritos de Thoreau
demuestran una fuerte tendencia hacia el individualismo estadounidense. Otros
Transcendentalists incluido Amos Bronson Alcott , Margaret Fuller , George Ripley ,
Orestes Brownson , y Jones Muy .

Como una de las grandes obras del período revolucionario fue escrito por un
francés, por lo que también era un trabajo sobre la nación de esta generación. Alexis de
Tocqueville en dos volúmenes 's Democracia en América describe sus viajes a través de la
joven nación, haciendo observaciones sobre las relaciones entre la política estadounidense,
el individualismo y la comunidad.

El conflicto en torno a política abolicionismo inspiró los escritos de William Lloyd


Garrison y su papel del Libertador , junto con el poeta John Greenleaf Whittier y Harriet
Beecher Stowe en su mundialmente famoso tío cabina de Tom . Estos esfuerzos fueron
apoyados por la continuación de la autobiografía narrativa de esclavos, de los cuales los
ejemplos más conocidos de este período incluyen Frederick Douglass 's narrativa de la vida
de Frederick Douglass, un esclavo americano y Harriet Jacobs ' s incidentes en la vida de
un esclavo chica .

Al mismo tiempo, la autobiografía indio americano se desarrolla, sobre todo en


William Apess 's Un Hijo del Bosque y George Copway ' s La Vida, Historia y Viajes de
Kah-ge-ga-gah-bowh . Por otra parte, los autores minoritarios empezaban a publicar
ficción, como en William Wells Brown 's Clotel; o, la hija del presidente , Frank J. Webb 's
El Garies y Sus Amigos , Martin Delany ' s Blake; o, las chozas de América y Harriet E.
Wilson 's Nuestra Nig como primeras novelas afroamericanos, y John Rollin Ridge ' s la
vida y aventuras de Joaquín Murieta : El célebre bandido de California , que se considera la
primera novela de nativos americanos, pero que también es una historia temprana sobre
mexicoamericanos cuestiones.

NATHANIEL HAWTHORNE

En 1837, el joven Nathaniel Hawthorne (1804-1864) recoge algunas de sus historias


como Twice-Told Tales , un volumen rico en simbolismo y los incidentes ocultas.
Hawthorne se dedicó a escribir de larga duración "romances", novelas cuasi-alegórica que
exploran los temas de la culpa, el orgullo y la represión emocional en Nueva Inglaterra . Su
obra maestra, La letra escarlata , es un drama sobre una mujer expulsado de su comunidad
por haber cometido adulterio.

La ficción de Hawthorne tuvo un profundo impacto en su amigo Herman Melville


(1819-1891), el primero que se hizo un nombre por sí mismo girando el material de sus días
marineras en novelas narrativas mar exóticos. Inspirado por el enfoque de Hawthorne en
alegorías y la psicología, Melville se dedicó a escribir romances repletos de especulaciones
filosóficas. En Moby Dick , un viaje de caza de ballenas aventura se convierte en el
vehículo para examinar temas como la obsesión, la naturaleza del mal, y la lucha humana
contra los elementos.

En la novela corta Billy Budd , Melville dramatiza las demandas conflictivas de


deber y la compasión a bordo de un barco en tiempo de guerra. Sus libros más profundos
vendió mal, y él había sido durante mucho tiempo olvidado por el momento de su muerte.
Fue redescubierto en el siglo 20. Obras anti-trascendentales de Melville, Hawthorne y Poe
todos comprenden el oscuro romanticismo subgénero de la literatura popular en este
momento.

Literatura dramática estadounidense, por el contrario, seguía dependiendo de los


modelos europeos, aunque muchos autores intentaron aplicar estas formas a temas y temas
americanos, como los inmigrantes, expansión hacia el oeste, la templanza, etc. Al mismo
tiempo, dramaturgos estadounidenses crearon varias largo tipos de caracteres
estadounidenses duraderos, especialmente el "Yankee", el "negro" y el "indio",
ejemplificada por los personajes de Jonathan , Sambo y de Meta . Además, las nuevas
formas dramáticas fueron creadas en los Programas de Tom , el teatro showboat y el
espectáculo juglar . Entre las mejores jugadas de la época son James Nelson Barker 's de la
superstición; o, el Padre Fanático , Ana Cora Mowatt 's moda; o, la vida en Nueva York ,
Nathaniel Bannister 's Putnam, el Hijo del hierro del '76 , Dion Boucicault ' s El Octoroon;
o, la vida en Louisiana , y Cornelius Mathews 's Brujería; o, los Mártires de Salem .

La poesía estadounidense alcanzó sin duda su apogeo en el siglo-temprano a


mediados de 20, con autores tan notables como Wallace Stevens y su Armonio (1923) y las
auroras de otoño (1950), TS Eliot y su The Waste Land (1922), Robert Frost y su norte de
Boston (1914) y New Hampshire (1923), Hart Crane y sus edificios blancos (1926) y el
ciclo épico, el puente (1930), Ezra Pound , William Carlos Williams y su poema épico
sobre su Nuevo Jersey natal, Paterson , Marianne Moore , EE Cummings , Edna St. Vincent
Millay y Langston Hughes , además de muchos otros.
 EL CONTEXTO REALISTA/NATURALISTA

El realismo es una constante histórica de la literatura universal, pero en la segunda


mitad del siglo xix se convirtió en una corriente estética, principalmente en literatura y
pintura. Este movimiento partía de la observación minuciosa de la realidad, y su objetivo
era plasmar sin artificios dicha realidad en el arte: describir la vida de la forma más objetiva
posible. Los temas del realismo fueron los personajes y situaciones vulgares o cotidianos,
que eran analizados minuciosamente por los autores, en muchas ocasiones por medio de
prolijas descripciones. La novela fue el género realista por excelencia, y se convirtió en un
espejo fiel de la vida mediante un estilo sencillo y sobrio, muy alejado del romanticismo.
Los autores adoptaron además un punto de vista omnisciente en la narración, es decir,
conocían todo sobre sus personajes.

El realismo pronto dio lugar al naturalismo, que exageró los rasgos analíticos
realistas y se centró en los personajes más marginales de la sociedad, como los
delincuentes, los alcohólicos y las prostitutas. El destino de los personajes de las novelas
naturalistas estaba determinado por su herencia genética y el ambiente en que vivían. El
realismo y, sobre todo, el naturalismo tuvieron un fuerte componente de denuncia social.
En muchos países donde se vivía el auge del capitalismo y el utilitarismo, la literatura
realista se nutrió de las nuevas teorías comunistas preconizadas por Karl Marx y contribuyó
a provocar grandes cambios sociales. La sociedad decimonónica, con el aumento de la
pequeña burguesía en las ciudades y las precarias condiciones laborales de los trabajadores,
fue motivo de disección para los escritores de la época. Los valores de la nueva burguesía,
como la búsqueda del éxito económico y social a toda costa, sirvieron de inspiración a una
pléyade de autores, entre los que destacaron los franceses Honoré de Balzac y Gustave
Flaubert, el inglés Charles Dickens y el español Benito Pérez Galdós. Rusia entró en la
literatura mundial con dos grandes maestros del realismo: Fiódor Dostoievski y Liev
Tolstoi.

 REALISMO, TWAIN Y JAMES

MARK TWAIN , 1907


Mark Twain (seudónimo utilizado por Samuel Langhorne Clemens , 1835-1910) fue
el primer escritor estadounidense importante para nacer lejos de la costa este - en el estado
fronterizo de Missouri . Sus obras maestras regionales eran las memorias Vida en el
Mississippi y las novelas de aventuras de Tom Sawyer y Las aventuras de Huckleberry
Finn . Estilo de Twain - influenciado por el periodismo, casado con la lengua vernácula,
directo y sin adornos, pero también muy sugerente y irreverentemente humorística - cambió
la forma estadounidenses escribir su idioma. Sus personajes hablan como personas reales y
sonido típicamente americano, el uso de dialectos locales, palabras de nueva invención, y
los acentos regionales.

Henry James (1843-1916) enfrentó el dilema del Viejo Mundo-Nuevo Mundo por
escrito directamente sobre él. A pesar de que nació en la ciudad de Nueva York, James pasó
la mayor parte de su vida adulta en Inglaterra. Muchos de sus novelas en el centro de
estadounidenses que viven en o viajan a Europa. Con sus intrincadas frases y disección del
matiz emocional y psicológico altamente cualificados,, ficción de James puede ser
desalentador. Entre sus obras más accesibles son las novelas Daisy Miller , sobre una chica
americana en Europa, y La vuelta de tuerca , una historia de fantasmas.

Realismo comenzó a influir en el teatro estadounidense, en parte a través Howells,


pero también a través de los europeos como Ibsen y Zola. A pesar de que el realismo era
más influyente en la escenografía y puesta en escena-público amaba los efectos especiales
ofrecidos por los populares melodramas y en el crecimiento de color local obras de teatro,
que también se presentó en el tono más suave, menos romántica que refleja los efectos de la
Guerra civil y continuó la agitación social sobre la psique estadounidense.

El más ambicioso intento de llevar el realismo moderno en el drama era James


Herne 's Margaret Fleming , que abordó cuestiones de determinismo social a través del
diálogo realista, penetración psicológica, y el simbolismo. El juego no tuvo éxito, y los
críticos y el público pensó que vivía demasiado en temas impropios e incluyó escenas
inapropiadas, como el personaje principal de enfermería hijo ilegítimo de su marido en el
escenario.
Otros escritores interesados en las diferencias regionales y dialecto eran George W.
cable , página de Thomas Nelson , Joel Chandler Harris , Mary Noailles Murfree ( Charles
Egbert Craddock ), Sarah Orne Jewett , Mary E. Wilkins Freeman , Henry Cuyler Bunner ,
y William Sydney Porter ( O. Henry ). Una versión del regionalismo color local que se
centró en las experiencias minoritarias se puede ver en las obras de Charles W. Chesnutt
(afroamericanos), de María Ruiz de Burton , uno de los más antiguos de América mexicana
novelistas a escribir en Inglés, y en el yiddish - inflexiones obras de Abraham Cahan .

William Dean Howells también representó a la realista tradición a través de sus


novelas, incluyendo El ascenso de Silas Lapham y su trabajo como editor de The Atlantic
Monthly .

 PRIMEROS AUTORES

La narración arranca de un espíritu puritano que se refleja en obras como The


Scarlet Letter, de Hawthorne, y que aun hoy se aprecia en determinadas manifestaciones de
la sociedad americana. Otros conceptos que tienen una importancia básica en el proceso de
formación de la nación son el espíritu democrático y la defensa del individualismo, la
expansión hacia el Oeste, la esclavitud, la inmigración y el ideal del Melting Poty, ya en la
época actual, el papel como superpotencia mundial que juega el país.

James Fenimore Coopes es miembro de una familia de cuáqueros del interior del
estado de Nueva York, escribe sobre la detruccion del medio natural; el paraíso que habia
atraído a los primeros colonizadores, defiende valores éticos que serán retomados por
Herman Melville en Billy Budd y Mark Twain en Huckleberry Finn. En sus novelas se
observa las distintas oleadas de inmigrantes a las tierras que un dia ocuparon los indios:
primeros exploradores, soldados, comerciantes hasta que llegan las clases medias y los
profesionales (juez, medico, banqueros), que levantan escuelas, iglesias y prisiones, el
hombre libre retrocede hacia el oeste.

Ralph Waldo Emerson es el exponente del movimiento transcendentalista, paralelo


al romanticismo europeo, cree en la idea religiosa de la misión, siempre al margen de la
iglesia a la que acusaba de estar al margen de Dios; se asento, como muchos otros
escritores de la época, en Concord, donde se habia desarrollado la primera batalla de la
Guerra de Independencia; fue una colonia de artistas en comunión con la naturaleza pero
próxima a la sofisticación y la vida intelectual de la cercana Boston.

Melville escribió Moby Dick una obra sobre la caza de la ballena, pero que es
también una alegoría sobre el mundo, presentada en términos morales o religiosos, como
una lucha entre el bien y el mal

Walt Whitman, (1856) es para muchos el mejor poeta estadounidense, hombre de


pueblo, autodidacta, compuso Leaves of Grass, un canto a la libertad sexual, la comunión
con la naturaleza y el espíritu democrático americano.

Los poetas del hogar (también conocido como el aula o del hogar Poetas) fueron
algunos de los primeros poetas más importantes de Estados Unidos nivel nacional como
internacional. Eran conocidos por sus poemas que son fáciles de memorizar debido a su
adhesión general a la forma poética (estándar formas , regular de metro y rima estrofas ) y,
a menudo se recitan en el hogar (de ahí el nombre), así como en la escuela (por ejemplo "
paseo de Paul Revere "), así como el trabajo con temas netamente americanos, incluyendo
algunas cuestiones políticas tales como la abolición. Entre ellos Henry Wadsworth
Longfellow , William Cullen Bryant , John Greenleaf Whittier , James Russell Lowell y
Oliver Wendell Holmes, Sr. . Longfellow logra el más alto nivel de reconocimiento y, a
menudo se considera el primer poeta estadounidense reconocido internacionalmente, siendo
el primer poeta estadounidense dado un busto en el Rincón de los Poetas de la Abadía de
Westminster.

Walt Whitman (1819-1892) y Emily Dickinson (1830-1886), dos de los poetas del
siglo 19 más grandes de Estados Unidos difícilmente podría haber sido más diferente en
temperamento y estilo. Walt Whitman era un hombre de trabajo, un viajero, una enfermera
auto-nombrado durante la Guerra Civil Americana (1861-1865), y un innovador poética. Su
obra magna fue Hojas de hierba , en el que se utiliza un verso y líneas de longitud irregular
de flujo libre para representar la inclusividad de la democracia estadounidense. Tomando
ese motivo un paso más allá, el poeta iguala la amplia gama de experiencia americana
consigo mismo sin ser egoísta. Por ejemplo, en el Canto de mí mismo , el largo poema, en
el centro de Hojas de hierba , Whitman escribe: "Estos son realmente los pensamientos de
todos los hombres de todas las edades y tierras, que no son originales conmigo ..."

En sus palabras de Whitman era un poeta de "el cuerpo eléctrico". En estudios en la


literatura clásica americana , el novelista Inglés DH Lawrence escribió que Whitman "fue
el primero en romper la vieja concepción moral que el alma del hombre es algo 'superior' y
'por encima' de la carne". Por el contrario, Emily Dickinson vivió la vida protegida de una
mujer soltera refinada en un pequeño pueblo de Amherst, Massachusetts . Su poesía es
ingeniosa, ingeniosa y penetrante. Su trabajo era poco convencional para su día, y muy
poco de que se publicó durante su vida. Muchos de sus poemas extenderse en el tema de la
muerte, a menudo con un toque travieso. Uno de ellos, " Porque no podía parar para la
muerte ", comienza, "Él amablemente se detuvo para mí." La apertura de otros juguetes
poema Dickinson con su posición como una mujer en una sociedad dominada por los
hombres y un poeta reconocido: "?!? No soy nadie ¿Quién eres tú / ¿Estás nadie
demasiado"

Entre los autores de la literatira del siglo XIX de los Estados Unidos merece
especial mención la obra de Edgar Alan Poe, particularmente sus relatos de suspense y
misterio, en ellos se observa el trasfondo romántico y la atmosfera de ensoñación que los
enmarca, Poe vivio entre Boston, Nueva York y Filadelfia, se supone que fue alcohólico y,
como otros románticos, estuvo fascinado con la idea de la muerte. Es conocido sobre todo
por su poema “The Raven” y sus historas cortas, entre ellas “The Fall of the House of
Usher”, en la que se observa el juego de dobles (protagonistas y hermana; casa y familia;
pintura y sotano; casa y estanque), en “The Black Cat” es un estudio psicológico sobre la
violencia dmestica, contado según la técnica del flash-back.

 EL CONTEXTO MODERNISTA

Een las postrimerías del siglo xix surgió el modernismo, movimiento que ejerció su
influencia entre la década de 1880 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial, en 1914.
El modernismo se opuso radicalmente al realismo y al naturalismo: frente a la crudeza y la
fealdad mostrada por estos movimientos, los modernistas abogaron por los temas
exquisitos, pintorescos y exóticos.

 LITERATURA INGLESA DEL SIGLO XX

EL CONTEXTO DE LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX

La pasada centuria se caracterizó históricamente por la presencia de grandes


convulsiones: la Primera Guerra Mundial, la revolución bolchevique en Rusia, el crack de
la bolsa de Wall Street de 1929, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fría, la caída del
comunismo, etc. Los nuevos medios de comunicación (radio, televisión y, en la última
década del siglo, Internet) hicieron que todas las novedades artísticas y estéticas se
transmitieran mucho más rápido que en cualquier otra época. Estos factores convirtieron al
siglo xx en el periodo literario de más difícil estudio.

Las primeras décadas del siglo vieron nacer las llamadas vanguardias: futurismo,
surrealismo, dadaísmo, expresionismo, creacionismo y ultraísmo. El término «vanguardia»,
procedente del lenguaje militar («en primera línea de combate»), aplicado al arte significó
la primera línea de creación, la renovación total de forma y contenido con respecto a las
tendencias anteriores. Cada uno de estos movimientos, que se sucedieron vertiginosamente
a lo largo del primer tercio del siglo, contó con sus peculiares características; en conjunto,
todas las tendencias exploraron una gran cantidad de posibilidades expresivas hasta
entonces no conocidas.

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial se divulgó, sobre todo en Europa, una
literatura de fuerte contenido pesimista, nacida de los planteamientos filosóficos del
existencialismo. Frente a esta tendencia, o como complemento a sus postulados, surgió, a
mediados de la centuria, en los países latinoamericanos el movimiento literario más
influyente de las últimas décadas: el llamado «realismo mágico». La principal característica
de los cultivadores de esta literatura era fundir elementos irreales y fantásticos en la
realidad cotidiana. Muchos de esos elementos fantasiosos –procedentes a menudo de las
leyendas o la tradición oral americana– no sólo sorprenden al lector, sino que se configuran
como un método expresivo capaz de transmitir ciertas emociones demasiado sutiles para ser
mostradas mediante la narrativa convencional.

NARRATIVA

Siempre resulta difícil y arriesgado teorizar sobre el momento actual de cualquier


literatura, ya que se carece de la perspectiva histórica suficiente para enjuiciar la labor de
autores que, en muchos casos, cotinuan escribiendo, por lo cual se hace necesario dejar
abierta la interpretación global de su obra.

En general podemos decir que la literatura contemporánea refleja las dramáticas


circunstancias vividas durante el siglo XX, la crisis social derivada de la urbanización y la
industrialización se traduce en agitaciones laborales, disputas políticas y actividades
subversivas, además de conflictos regionales y globales como las dos guerras mundiales
serán decisivos en el proceso creativo.

Este periodo abarca la producción literaria escrita en la primera mitad del siglo XX
hasta los años cuarenta, cuando la Segunda Guerra Mundial, en mucha mayor medida que
la Primera, impone una abrupta transformación de las estructuras socio-politicas, culturales
y de la propia conciencia individual. Esta época se caracteriza por una indudable voluntad
innovadora por parte de los autores (algunos como Virginia Woolf o Foster integrantes del
llamado grupo de Bloomsbury), tanto por lo que se refiere a aspectos formales como al
propio contenido.También se tienen gigantes literarios como Joyce y D.H. Lawrence.

Por otra parte, surge una corriente critica fundamental para el desarrollo de los
estudios literarios, el New Criticsm, basada en la utilización casi exclusiva de la critica
textual, el llamado Close Reading.

En la novela destacan Conrad y E. M. Forters, autores ambos que se refieren a la


experiencia colonial, tan fructífera desde el punto de vista literario, la obra de Conrad
presenta ciertas peculiaridades dentro del panorama literario ingles, el hecho de que el autor
no sea de origen británico es un hecho sorprendente, por cuanto se le conidera uno de los
mejores escritores en lengua inglesa ; Heart of Darkness es una obra clave dentro de la
producción del autor, por la originalidad de su planteamiento y desarrollo temático acerca
del colonialismo, asi como por ser una obra de referencia fundamental por autores
posteriores, entre ellos los que escriben dentro del campo de las llamadas Nuevas
Literaturas en ingles. Frente a las interpretaciones tradicionales que ven la obra como una
denuncia del colonialismo, otros, dentro de una critica postcolonial, la consideran como
representativa de ciertos valores imperialistas.

Un segundo nivel de análisis es constituido por los aspectos simbólicos,


arquetípicos y psicológicos que se pueden aplicar a la interpretación de la obra. A pesar de
ser norteamericano de origen, debemos considerar a Eliot como parte integrante de la
literatura inglesa, por su identificación con la misma y con la propia realidad de Gran
Bretaña. Su obra poética supone una transformación radical con respecto a las
convenciones existentes hasta entonces, su intento de reflejar la caotica realidad del siglo
XX asi como la riqueza de alusiones a las mas diversas fuentes (musicales, filosóficas,
religiosas, mitológicas, etc) hara necesario un aparato critico para comprender mejor su
obra poética, de la producción de Eliot sobresale “The Waste Land”.

 LITERATURA AMERICANA DEL S. XX

A PARTIR DEL SIGLO 20

Denominamos como Lost Generation a un grupo de americanos que después de la I


Guerra Mundial se rebelan contra la concepción tradicional de América (WASP) y emigran
a Europa, particularmente a Londres y París, como grandes metrópolis culturales. Entre los
principales exponentes están Hemingway, Fitzgerald, Dos Passos y T.S. Eliot. A la vuelta
del siglo XX un fuerte movimiento naturalista surgió que los escritores de compuestos tales
como Edith Wharton , Stephen Crane , Theodore Dreiser , y Jack London .

Escritores estadounidenses expresaron desilusión tras la Primera Guerra Mundial .


Los cuentos y novelas de F. Scott Fitzgerald capturaron el estado de ánimo de la década de
1920, y John Dos Passos escribió también sobre la guerra. Ernest Hemingway hizo famoso
con El sol también sale y Adiós a las armas ; en 1954, ganó el Premio Nobel de Literatura .
William Faulkner se convirtió en uno de los más grandes escritores estadounidenses con
novelas como El ruido y la furia . Poesía estadounidense alcanzó un máximo después de la
Primera Guerra Mundial, con autores como Wallace Stevens , TS Eliot , Robert Frost , Ezra
Pound , y EE Cummings . Dramática estadounidense alcanzó el estatus internacional en el
tiempo con las obras de Eugene O'Neill , que ganó cuatro premios Pulitzer y el Premio
Nobel . A mediados del siglo XX, el teatro americano estaba dominado por la obra de
dramaturgos Tennessee Williams y Arthur Miller , así como por la maduración de la
American musical .

A principios del siglo 20, los novelistas estadounidenses se expanden ficción para
abarcar la vida tanto de alta como de baja y, a veces conectados al naturalista escuela de
realismo. En sus cuentos y novelas, Edith Wharton (1862-1937) escrutó la clase alta, este-
costa sociedad en la que había crecido. Uno de sus mejores libros, La edad de la inocencia ,
se centra en un hombre que decide casarse con una mujer convencional, socialmente
aceptable en lugar de una persona ajena fascinante.

Casi al mismo tiempo, Stephen Crane (1871-1900), más conocido por su novela
sobre la Guerra Civil La roja insignia del valor , representa la vida de las prostitutas de
Nueva York en Maggie: una chica de las calles . Y en Sister Carrie , Theodore Dreiser
(1871-1945) interpretó a una chica de campo que se traslada a Chicago y se convierte en
una mantenida. Hamlin Garland y Frank Norris escribió acerca de los problemas de los
agricultores estadounidenses y otros asuntos sociales desde una perspectiva naturalista.

Escritos políticos discuten los problemas sociales y el poder de las corporaciones.


Edward Bellamy 's mirando hacia atrás esbozan otras órdenes políticos y sociales posibles,
y Upton Sinclair , el más famoso por su novela lodo-rastrillar la selva , abogó por el
socialismo . Otros escritores políticos de la época incluyen Edwin Markham y William
Vaughn Moody . Críticos periodísticos, incluyendo Ida M. Tarbell y Lincoln Steffens , se
marcaron "El Muckrakers". Henry Brooks Adams 's autobiografía leer y escribir, La
educación de Henry Adams también representa una descripción de picadura del sistema
educativo y la vida moderna.

Carrera ha sido un tema común, así, como se ve en la obra de Pauline Hopkins , que
publicó cinco trabajos influyentes desde 1900 a 1903. Del mismo modo, Sui pecado mucho
escribió sobre chino-estadounidense experiencias, y María Cristina Mena escribió acerca de
las experiencias de origen mexicano.

La década de 1920 trajo cambios bruscos en la literatura americana. Muchos


escritores tenían experiencia directa de la Primera Guerra Mundial, y lo utilizaron para
enmarcar sus escritos. La experimentación en el estilo y la forma pronto se unió a la nueva
libertad en la materia. En 1909, Gertrude Stein (1874-1946), para entonces un expatriado en
París, publicó Three Lives , un trabajo innovador de la ficción influenciada por su
familiaridad con el cubismo, el jazz, y otros movimientos en el arte contemporáneo y la
música. Stein etiquetado como un grupo de notables literarios estadounidenses que vivían
en París en los años 1920 y 1930 de la " generación perdida ".

El poeta Ezra Pound (1885-1972) nació en Idaho , pero pasó gran parte de su vida
adulta en Europa. Su trabajo es complejo, a veces oscuro, con múltiples referencias a otras
formas de arte y para una amplia gama de literatura, tanto occidental y oriental. Influyó en
muchos otros poetas, en particular TS Eliot (1888-1965), otro expatriado. Eliot escribió,
poesía cerebral repuesto, llevada por una estructura densa de símbolos. En The Waste
Land , que encarna una visión de la sociedad ictericia la Primera Guerra Mundial en el
post-imágenes fragmentadas, frecuentado. Al igual que la libra de la poesía de Eliot podría
ser muy alusiva, y algunas ediciones de The Waste Land vienen con notas al pie
suministrados por el poeta. En 1948, Eliot ganó el Premio Nobel de Literatura .

Henry James, Stein, Pound, Eliot y demuestran el crecimiento de una perspectiva


internacional en la literatura americana. Escritores estadounidenses habían mirado mucho a
los modelos europeos en busca de inspiración, pero mientras que los avances literarios de la
mitad del siglo 19 vino de la búsqueda de estilos y temas típicamente americano, escritores
de este período fueron la búsqueda de formas de contribuir a una escena literaria
ininternacional floreciente, no como imitadores pero de igual a igual. Algo similar ocurría
vuelta en Estados Unidos, como los escritores judíos (como Abraham Cahan ) utilizan el
idioma Inglés para llegar a una audiencia judía internacional.

Escritores estadounidenses también expresaron la desilusión después de la guerra.


Las historias y novelas de F. Scott Fitzgerald (1896-1940) capturan la inquieta placer-
hambre, estado de ánimo, desafiantes de la década de 1920. Tema característico de
Fitzgerald, expresó agudamente en el gran Gatsby , es la tendencia de los sueños dorados
de la juventud que se disuelva en el fracaso y la decepción. Fitzgerald también aclara el
colapso de algunos ideales estadounidenses clave, tales como la libertad, la unidad social, el
buen gobierno y la paz, características que fueron severamente amenazada por las presiones
de la sociedad moderna del siglo 20. Sinclair Lewis y Sherwood Anderson también escribió
novelas con representaciones críticos de la vida americana. John Dos Passos escribió sobre
la guerra y también la trilogía de EE.UU. , que se extendió hasta la Depresión.

Ernest Hemingway (1899-1961) vio la violencia y la muerte de primera mano como


conductor de ambulancias en la Primera Guerra Mundial, y la carnicería lo convenció de
que el lenguaje abstracto estaba casi vacía y engañosa. Recortó palabras innecesarias de su
escritura, simplifica la estructura de la oración, y se concentró en objetos y acciones
concretas. Se adhirió a un código moral que hizo hincapié en la gracia bajo presión, y sus
protagonistas eran hombres fuertes y silenciosos que a menudo tratan torpemente con las
mujeres. El sol también sale y Adiós a las armas en general, se consideran sus mejores
novelas; en 1954, ganó el Premio Nobel de Literatura .

William Faulkner (1897-1962) ganó el Premio Nobel en 1949, después de que


Hitler fue derrotado en la Segunda Guerra Mundial: Faulkner abarca una gama enorme de
la humanidad en el condado de Yoknapatawpha , un Mississippiano región de su propia
invención. Grabó divagaciones aparentemente sin editar de sus personajes con el fin de
representar a sus estados internos, una técnica llamada ' corriente de conciencia '. (De
hecho, estos pasajes son cuidadosamente elaborados, y su estructura aparentemente caótico
oculta múltiples capas de significado.) También mezclados secuencias de tiempo para
mostrar cómo el pasado - en especial la era esclavista del sur profundo - perdura en el
presente. Entre sus grandes obras son Absalón, Absalón! , As I Lay Dying , El ruido y la
furia , y Luz de agosto .

 LITERATURA ERA DE LA DEPRESIÓN


La depresión literatura era fue contundente y directo en su crítica social. John
Steinbeck (1902-1968) nació en Salinas, California , donde estableció muchas de sus
historias. Su estilo era sencillo y evocador, él ganar el favor de los lectores, pero no de los
críticos. Steinbeck escribió a menudo sobre pobres, la clase trabajadora y su lucha por
llevar una vida decente y honesta. Las uvas de la ira , considerada su obra maestra, es una
novela fuerte, de orientación social que cuenta la historia de los Joad, una familia pobre de
Oklahoma y su viaje a California en busca de una vida mejor.

Otras novelas populares incluyen Tortilla Flat , De ratones y hombres , Cannery


Row , y este del Edén . Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1962., de
Steinbeck contemporáneos Nathanael West dos novelas cortas 's más famosas, la señorita
Lonelyhearts , el cual sondea la vida de su homónimo antihéroe , un reacio (y, en efecto
cómico, macho) columnista de consejos , y los efectos de las letras trágicas ejercen sobre
ella, y el día de la langosta , que presenta un elenco de los estereotipos de Hollywood y
explora las ironías de las películas, han llegado a ser confesada clásicos de la literatura
americana.

En no ficción, James Agee 's Vamos ahora a hombres famosos Alabamos observa y
describe la vida de tres familias que luchan inquilino-agrícolas en Alabama en 1936. La
combinación de informes de hecho con la belleza poética, Agee presentó un informe
preciso y detallado de lo que tenía visto junto con idea de sus sentimientos acerca de la
experiencia y las dificultades de captura para una amplia audiencia. Al hacerlo, creó un
retrato perdurable de un segmento casi invisible de la población estadounidense.

Henry Miller supone un lugar único en la literatura estadounidense en la década de


1930, cuando sus novelas semi-autobiográficos, escritos y publicados en París, se prohibió
a los EE.UU.. A pesar de sus grandes obras, entre Trópico de Cáncer y Negro primavera ,
no serían libres de la etiqueta de la obscenidad hasta 1962, sus temas e innovaciones
estilísticas ya habían ejercido una gran influencia en las sucesivas generaciones de
escritores americanos, y allanó el camino para sexual franca novelas de 1960 por John
Updike , Philip Roth , Gore Vidal , John Rechy y William Styron .
Henry Miller asumió un lugar distinto en la literatura estadounidense en la década
de 1930, cuando sus novelas semiautobiográficas se prohibió a los EE.UU.. Desde el final
de la Segunda Guerra Mundial hasta que se produjeron a principios de 1970 muchos
trabajos populares en la literatura moderna de Estados Unidos, al igual que Harper Lee
Matar a un ruiseñor . Participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial
influyó en obras como Norman Mailer 's Los desnudos y los muertos (1948), de Joseph
Heller ' s Catch-22 (1961) y Kurt Vonnegut Jr. 's Matadero cinco (1969). El principal
movimiento literario desde los años 1970 ha sido el posmodernismo , y desde finales del
siglo XX, la literatura y la minoría étnica ha aumentado considerablemente.

Hemingway es conocido por sus protagonistas masculinos que se enfrentan al


destino con estoicismo (A Farewell to Arms, “The Snows of Kilimanjaro”). Viajó a España,
por la que sintió una atracción especial, particularmente por el mundo de los toros y la obra
de Baroja.

Fitzgerald, con problemas con el alcohol y la salud mental de su mujer, mostró su


desilusión con el American Dream en The Great Gatsby. En esta obra debe destacarse la
importancia del narrador Nick, que se involucra en los hechos, para ir descubriendo la
corrupción que rodea al mítico Gatsby y los personajes del Nueva York rutilante que
acuden a sus fiestas.

Salinger, es un autor casi exclusivamente conocido por The Catcher in the Rye,
cuyo protagonista adolescente (una nueva categoría social) es un rebelde, a pesar de su
posición económica acomodada. Emprende un búsqueda, como un pícaro (historia
episódica, transcurre en tres días, con muchos flashbacks), o más bien como prototipo de un
antihéroe contemporáneo.

Arthur Miller defendía el concepto de tragedia democrática, creando dramas


familiares que lo enlazaban con la novela realista. Death of a Salesman, es su obra más
destacada en la que desmonta el mito del American Dream, al describe la caída de un
hombre corriente. Recibió el premio Príncipe de Asturias, poco antes de su muerte. El otro
gran dramaturgo de postguerra es Tennessee Williams (A Streetcar Named Desire, Cat on a
Hot Tin Roof) muestra los sueños y las frustraciones de sus personajes, con connotaciones
de tipo sexual.

 DESPUÉS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

LA NOVELA DE POSGUERRA

El período de tiempo desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta,


aproximadamente, a finales de 1960 y principios de 1970 vio la publicación de algunas de
las obras más populares de la historia americana como Matar a un ruiseñor de Harper Lee .
El último algunas de las más realistas modernos , junto con los tremendamente románticos
beatniks dominada en gran parte del período, mientras que los encuestados directos a la
participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial contribuyeron en su notable
influencia. Aunque nacido en Canadá, criado en Chicago, Saul Bellow se convertiría en uno
de los novelistas más influyentes en Estados Unidos en las décadas inmediatamente
después de la Segunda Guerra Mundial. En obras como Las aventuras de Augie March y
Herzog , Bellow pintó retratos vivos de la ciudad estadounidense y los caracteres distintivos
que poblaban la misma. Abajo pasó a ganar el Premio Nobel de Literatura en 1976.

De JD Salinger 's Nueve cuentos y El guardián entre el centeno a Sylvia Plath ' s
The Bell Jar , la locura percibida del estado de cosas en América fue llevado a la
vanguardia de la expresión literaria de la nación. Autores inmigrantes como Vladimir
Nabokov , con Lolita , forjada en el tema, y, casi al mismo tiempo, los beatniks dieron un
paso concertada lejos de sus generación perdida predecesores, desarrollando un estilo y el
tono de su propia haciendo uso de la teología oriental y experimentar con las drogas
recreativas.

La poesía y la ficción de la " Generación Beat ", nacen en gran medida de un círculo
de intelectuales formados en la ciudad de Nueva York en torno a la Universidad de
Columbia y establecieron oficialmente más tarde algún tiempo en San Francisco, la
mayoría de edad. El término beat referido, todo al mismo tiempo, al ritmo contracultural de
la escena del jazz, a un sentido de rebelión en relación con el estrés conservadora de la
sociedad post-guerra, y a un interés en las nuevas formas de experiencia espiritual a través
de las drogas, alcohol, la filosofía y la religión, y específicamente a través de budismo Zen .

Allen Ginsberg marcó la pauta del movimiento en su poema Aullido , una obra de
Whitman que empecé: "Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura ..."
Entre los logros más representativos de los golpes en la novela son Jack Kerouac ' s On the
Road (1957), la crónica de un viaje de introspección a través del continente, y William S.
Burroughs 's almuerzo desnudo (1959), un trabajo más experimental estructurado como una
serie de viñetas relacionadas, entre otras cosas, la viajes y experimentos con el narrador de
las drogas duras .

En cuanto a la novela de guerra específicamente, hubo una explosión literaria en


América durante la época posterior a la Segunda Guerra Mundial. Algunos de los más
conocidos de los trabajos realizados incluyeron Norman Mailer 's Los desnudos y los
muertos (1948), de Joseph Heller ' s Catch-22 (1961) y Kurt Vonnegut Jr. 's Matadero cinco
(1969). El espectador del (1962), por el autor del Sur Walker Percy , ganador del Premio
Nacional de Literatura, fue su intento de explorar "la dislocación del hombre en la era
moderna."

JOHN UPDIKE

Por el contrario, John Updike se acercó a la vida americana desde una perspectiva
más reflexivo, pero no menos subversivo. Su novela de 1960 Rabbit, Run , el primero de
los cuatro crónica de los que suben y bajan fortuna de Harry "Conejo" Angstrom a lo largo
de cuatro décadas contra el telón de fondo de los acontecimientos más importantes de la
segunda mitad del siglo 20, abrió un nuevo camino en su liberar en su caracterización y el
detalle de la clase media estadounidense y la discusión franca de los tabúes temas como el
adulterio . Cabe destacar entre las innovaciones característicos de Updike era su uso de la
narración en tiempo presente, su lenguaje rico y estilizada, y su atención al detalle sensual.
Su trabajo también está profundamente impregnada cristianos temas. Las dos últimas
entregas de la serie Conejo, Conejo es rico (1981) y Conejo en Reposo (1990), ambos
fueron galardonados con el premio Pulitzer de ficción . Otras obras notables incluyen los
Henry Bech novelas (1970-98), Las brujas de Eastwick (1984), versión de Roger (1986) y
en la belleza de los lirios (1996), que el crítico literario Michiko Kakutani llamó
"posiblemente su máxima expresión."

Vinculado frecuentemente con Updike es el novelista Philip Roth . Roth explora


vigorosamente la identidad judía en la sociedad estadounidense, especialmente en la era de
la posguerra y principios del siglo 21. Establecer con frecuencia en Newark, Nueva Jersey ,
el trabajo de Roth es conocido por ser altamente autobiográfica, y muchos de los personajes
principales de Roth, lo más famoso novelista judío Nathan Zuckerman , se cree que están
alter ego de Roth. Con estas técnicas, y armado con su articulado y estilo rápido, Roth
explora la distinción entre la realidad y la ficción en la literatura mientras se examina
provocativa cultura americana. Su trabajo más famoso incluye las novelas Zuckerman, el
polémico lamento de Portnoy (1969) y Adiós, Columbus (1959). Entre los escritores
estadounidenses más decorados de su generación, que ha ganado todos los grandes premios
de la literatura estadounidense, incluyendo el Premio Pulitzer por su gran novela Pastoral
americana (1997).

En el ámbito de la literatura afroamericana, Ralph Ellison novela de 1952 's hombre


invisible fue inmediatamente reconocida como una de las obras más poderosas e
importantes de los años de la posguerra. La historia de un negro subterráneo hombre en el
norte urbano, la novela pone al descubierto la tensión racial menudo reprimida que aún
prevalecía mientras que también tener éxito como existencial estudio del personaje. Richard
Wright fue catapultado a la fama por la publicación en los siguientes años de su historia
corta ahora ampliamente estudiado, " El hombre que fue casi un hombre " (1939), y su
controvertida segunda novela, Native Son (1940), y su legado se cementó por la
publicación 1945 de Negro Chico , una obra en la que Wright se basó en su infancia y sobre
todo autodidacta educación en el Sur segregado, en ficción y exagerando algunos elementos
a su antojo. Debido a sus temas polémicos y la participación de Wright con el Partido
Comunista , parte final de la novela, "American hambre," no se publicó hasta 1977.

Tal vez el novelista estadounidense de posguerra más ambicioso y desafiante fue


William Gaddis , cuya inflexible, satírica, y grandes novelas, tales como los
reconocimientos (1955) y JR (1975) se presentan principalmente en términos de diálogo
unattributed que requiere la participación del lector casi sin precedentes . Temas principales
de Gaddis incluyen la falsificación, el capitalismo, el fanatismo religioso, y el sistema legal,
lo que constituye una crítica sostenida polifónica de la vida moderna de Estados Unidos. El
trabajo de Gaddis, aunque en gran medida ignorado por años, anticipó e influyó en el
desarrollo de tales ambiciosos escritores de ficción "posmodernas" como Thomas
Pynchon , David Foster Wallace , Joseph McElroy , William H. Gass , y Don DeLillo .
Otro novelista estadounidense de posguerra descuidada y desafiante, aunque uno que
escribió obras mucho más cortos, era John Hawkes , cuya surrealista ficción visionario
aborda temas de la violencia y el erotismo y los experimentos con audacia con la voz y el
estilo narrativo. Entre sus obras más importantes es la novela corta pesadilla La cal de la
ramita (1961).

FICCIÓN CORTA Y POESÍA

En la posguerra, el arte de la novela corta de nuevo floreció. Entre sus practicantes


más respetados era Flannery O'Connor , quien desarrolló un distintivo gótico meridional
estética en la que los personajes actuaron en un nivel como personas y en otro como
símbolos. Un devoto católico, O'Connor menudo impregnada de sus historias, entre ellas la
muy estudiada " Un hombre bueno es difícil de encontrar " y " Todo lo que se levanta debe
converger ", y dos novelas, sangre Wise (1952); El violento oso It Away (1960), con temas
profundamente religiosos, con especial interés en la búsqueda de la verdad y el
escepticismo religioso en el contexto de la era nuclear. Otros practicantes importantes de la
forma incluyen Katherine Anne Porter , Eudora Welty , John Cheever , Raymond Carver ,
Tobias Wolff , y el más experimental Donald Barthelme .

Entre los más respetados de los poetas norteamericanos de la posguerra son John
Ashbery , la figura clave de la surrealista Escuela de Nueva York de la poesía, y su célebre
Autorretrato en un espejo convexo (Premio Pulitzer de Poesía, 1976); Elizabeth Bishop y su
Norte y del Sur (Premio Pulitzer de Poesía, 1956) y "Geografía III" (Premio Nacional del
Libro, 1970); Richard Wilbur y sus cosas de este mundo, ganador de ambos el Premio
Pulitzer y el Premio Nacional del Libro de Poesía en 1957; John Berryman y sus Las
canciones Sueño , (Premio Pulitzer de Poesía, 1964, Premio Nacional del Libro, 1968); AR
Ammons , cuya Collected Poems 1951-1971 ganado un Premio Nacional del Libro en 1973
y cuyo largo poema de basura él otro ganado en 1993; Theodore Roethke y su El despertar
(Premio Pulitzer de Poesía, 1954); James Merrill y su poema épico de la comunicación con
los muertos, La luz cambiante en Sandover (Premio Pulitzer de Poesía, 1977); Louise
Glück para ella El iris salvaje (Premio Pulitzer de Poesía, 1993); WS Merwin por su
portadora de escaleras (Premio Pulitzer de Poesía, 1971) y La sombra del Sirius (Premio
Pulitzer de Poesía, 2009); Mark Strand de ventisca de Uno (Premio Pulitzer de Poesía,
1999); Robert Hass por su tiempo y materiales, la cual ganó el Premio Pulitzer y el Premio
Nacional del Libro de Poesía en 2008 y 2007, respectivamente; y Rita Dove para ella
Thomas y Beulah (Premio Pulitzer de Poesía, 1987).

Además, en este mismo período, el confesionario , cuyo origen es a menudo


remontar a la publicación en 1959 de Robert Lowell 's Life Studies , y venció a las escuelas
de la poesía disfrutado de un éxito popular y académica, la producción de tales voces más
antologías como Allen Ginsberg , Charles Bukowski , Gary Snyder , Anne Sexton y Sylvia
Plath , entre muchos otros.

 LITERATURA AMERICANA CONTEMPORÁNEA

A pesar de sus parámetros exactos siguen siendo discutible, desde la década de 1970
hasta la actualidad el movimiento literario más destacado ha sido el postmodernismo .
Thomas Pynchon , un practicante seminal de la forma, dibujó en su trabajo sobre los
accesorios modernistas como distorsión temporal, narrador no fiable, y monólogo interior y
los combina con técnicas claramente postmodernos tales como la metaficción ,
ideogramática caracterización, nombres poco realistas (Edipa Maas, Benny profano , etc.),
absurdist elementos de la trama y el humor hiperbólico, el uso deliberado de anacronismos
y arcaísmos , un fuerte enfoque en postcoloniales temas, y una mezclen subversivo de alta y
baja cultura. En 1973, se publicó arco iris de gravedad , un trabajo que ha conducido en este
género, que ganó el National Book Award y fue nominado por unanimidad para el Premio
Pulitzer de ficción de ese año. Sus otros trabajos importantes incluyen su debut, V. (1963),
La subasta del lote 49 (1966), Mason y Dixon (1997), y para el día (2006).
Toni Morrison , galardonado con el Premio Nobel de Literatura, que escribe en un
estilo de prosa lírica distintivo, publicó su controvertida novela, Ojos azules , con gran
éxito de crítica en 1970. Que viene inmediatamente después de la firma del Acta de
Derechos Civiles de 1965 , la novela, ampliamente estudiada en las escuelas
estadounidenses, incluye una descripción detallada de violación incestuosa y explora las
convenciones de belleza establecido por una sociedad históricamente racista, pintando un
retrato de una familia negro auto-inmola en busca de la belleza de la blancura. Desde
entonces, Morrison ha experimentado con la fantasía lírica, al igual que en sus dos más
conocidas obras posteriores, Cantares (1977) y Amado (1987), por la que fue galardonado
con el Premio Pulitzer de ficción; En este sentido, el crítico Harold Bloom ha dibujado
comparaciones favorables a Virginia Woolf , y el comité del Nobel a "Faulkner y de la
tradición latinoamericana [de realismo mágico ]." Amado fue elegido en una encuesta de
2006 realizada por el New York Times como la más importante obra de ficción de los
últimos 25 años.

Escribir en un estilo lírico, que fluye que evita el uso excesivo de la coma y el punto
y coma, recordando William Faulkner y Ernest Hemingway en la misma medida, Cormac
McCarthy se apodera de las tradiciones literarias de varias regiones de los Estados Unidos e
incluye varios géneros. Él escribe en el gótico meridional estética en su debut en 1965
Faulkner, El guardián del vergel , y Suttree (1979); en la épica occidental tradición, con
personajes grotescamente dibujados y narrativa simbólica resulta una reminiscencia de
Melville, en el Meridiano de sangre (1985), que Harold Bloom estilo "el libro más grande
sola ya de Faulkner As I Lay Dying ," llamando al carácter de juez Holden "corta de Moby
Dick , la aparición más monstruoso de toda la literatura americana "; en un tono mucho más
pastoral en su célebre Frontera Trilogy (1992-1998) de la novela de aprendizaje ,
incluyendo Todos los caballos bellos (1992), ganador del Premio Nacional del Libro ; y en
el post-apocalíptico género en el ganador del premio Pulitzer El camino (2007). Sus
novelas se caracterizan por lograr tanto éxito comercial y crítico, varias de sus obras han
sido adaptadas al cine .

Don DeLillo , que saltó a la fama literaria con la publicación de su novela de 1985,
ruido blanco , una obra abordar los temas de la muerte y el consumismo y la duplicación
como una pieza de crítica social cómica, comenzó su carrera como escritor en 1971 con
Americana . Él está en la lista de Harold Bloom como uno de los escritores estadounidenses
contemporáneos más prominentes, en compañía de figuras como Philip Roth, Cormac
McCarthy, y Thomas Pynchon. Su novela 1997 Underworld narra la vida americana a
través de e inmediatamente después de la Guerra Fría y por lo general se considera su obra
maestra. También fue el segundo lugar en una encuesta que pidió a los escritores para
identificar la más importante obra de ficción de los últimos 25 años. Entre sus otras novelas
importantes son Libra (1988), Mao II (1991) y Falling Man (2007).

Aprovechando las técnicas claramente postmodernas de la digresión , la


fragmentación narrativa y elaborado simbolismo , y fuertemente influenciado por las obras
de Thomas Pynchon, David Foster Wallace comenzó su carrera de escritor con la escoba
del sistema , publicado el reconocimiento a moderados en 1987 . Su segunda novela, La
broma infinita (1997), un retrato futurista de América y una crítica lúdico de la naturaleza
saturada de medios de vida estadounidense, ha sido constantemente clasificada entre las
obras más importantes del siglo 20, y su última novela, sin terminar en el momento de su
muerte, el rey pálido (2011), ha recibido mucha atención y elogios. Además de sus novelas,
que también fue autor de tres colecciones de cuentos aclamados: chica con pelo raro
(1989), Entrevistas breves con hombres repulsivos (1999) y el olvido: Historias (2004).

Jonathan Franzen , amigo y contemporáneo Wallace, saltó a la fama después de la


publicación 2001 de la National Book Award -winning tercera novela, Las correcciones .
Comenzó su carrera como escritor en 1988 con la buena acogida del vigésimo séptimo de la
ciudad , una novela centrada en su natal San Luis , pero no ganó la atención nacional hasta
la publicación de su ensayo, "Quizás al sueño", en la revista de Harper , discutiendo el
papel cultural del escritor en el nuevo milenio a través del prisma de sus propias
frustraciones. Las correcciones , una tragicomedia sobre la familia Lambert desintegración,
ha sido llamado "el fenómeno literario de [su] década" y fue catalogada como una de las
más grandes novelas del siglo pasado. En 2010, se publicó la libertad con gran éxito de
crítica.
Otros escritores notables en el cambio de siglo incluyen Michael Chabon , cuya
ganadora del premio Pulitzer Las asombrosas aventuras de Kavalier & Clay (2000) cuenta
la historia de dos amigos, Joe Kavalier y Sam Clay, a medida que suben a través de las filas
de los cómics la industria en su apogeo; Denis Johnson , cuya 2,007 novela Árbol de Humo
sobre la inteligencia falsificado durante Vietnam ambos ganaron el National Book Award y
fue finalista para el Premio Pulitzer de ficción y fue llamado por el crítico Michiko
Kakutani "una de las obras clásicas de la literatura producida por [la de Vietnam guerra ] ";
y Louise Erdrich , cuya 2,008 novela La plaga de palomas , un examen claramente
faulkneriana, polifónica de la experiencia tribal con el trasfondo del asesinato en la ciudad
ficticia de Plutón, Dakota del Norte, fue nominado para el Premio Pulitzer, y su 2012
novela El casa redonda , que se basa en los mismos temas, fue galardonado con el Premio
Nacional del libro 2012 .

 LITERATURAS MINORITARIAS

Sandra Cisneros mejor conocida por su primera novela La casa en Mango Street
(1984) y su posterior recogida cuento Mujer Hollering Creek y otros cuentos (1991). Ella es
el receptor de numerosos premios, incluyendo un Fondo Nacional de las Artes de becas, y
es considerado como una figura clave en la literatura chicana .

Una de las novedades en la literatura americana del siglo 20 finales fue el aumento
de la literatura escrita por y sobre las minorías étnicas más allá de los afroamericanos y los
judíos. Este desarrollo se produjo junto con el crecimiento de los movimientos de derechos
civiles y su corolario, el movimiento orgullo étnico, lo que llevó a la creación de estudios
étnicos programas en la mayoría de las universidades más importantes. Estos programas
ayudaron a establecer la nueva literatura étnica como objetos dignos de estudio académico,
junto con las demás nuevas áreas de estudio literario de la literatura mujeres ,
homosexuales y la literatura lésbica , la literatura de la clase trabajadora, la literatura
poscolonial , y el surgimiento de la teoría literaria como un componente clave del estudio
literario académico.
Después de ser relegado a los libros de cocina y autobiografías la mayor parte del
siglo 20, la literatura americana asiática alcanzó aviso generalizada a través de Maxine
Hong Kingston memorias de ficción 's, La mujer del guerrero (1976), y sus novelas de
China de los hombres (1980) y mono Tripmaster: Su falso libro . Chino-estadounidense
autor de Ha Jin en 1999 ganó el Premio Nacional de Literatura por su segunda novela,
espera , sobre un soldado chino en el ejército revolucionario que tiene que esperar 18 años
para divorciarse de su esposa por otra mujer, a la vez que tener que preocuparse acerca de
la persecución por su relación prolongada, y dos veces ganó el premio PEN / Faulkner , en
el año 2000 para la espera y en 2005 para la basura guerra .

Indioamericana autor Jhumpa Lahiri ganó el Premio Pulitzer de ficción por su


primera colección de cuentos, Intérprete de Maladies (1999), y se dedicó a escribir una
novela bien recibida, El buen nombre (2003), que fue poco adaptado a filmar en 2007. en
su segunda colección de historias, no acostumbrado Tierra , lanzado al éxito comercial y de
crítica generalizada, los cambios se centran Lahiri y trata las experiencias de la segunda y
tercera generación .

Otros notables de origen asiático novelistas incluyen Amy Tan , más conocido por
su novela, El Joy Luck Club (1989), siguiendo la vida de cuatro familias de inmigrantes
reunidos por el juego de Mahjong y novelista estadounidense coreano Chang-Rae Lee , que
tiene publicaron Native Speaker , una vida de gestos , y en el aire. Tales poetas como
Marilyn Chin y Li-Young Lee , Kimiko Hahn y Janice Mirikitani también han alcanzado
prominencia, como lo ha hecho el dramaturgo David Henry Hwang . Igualmente importante
ha sido el esfuerzo por recuperar anteriores autores americanos asiáticos, iniciado por Frank
Chin y sus colegas; este esfuerzo ha traído Sui pecado mucho , Toshio Mori , Carlos
Bulosan , John Okada , Hisaye Yamamoto y otros a la prominencia.

Literatura hispana también se hizo importante durante este período, a partir de


novelas aclamadas por Tomás Rivera ( ... y no se lo tragó la tierra ) y Rudolfo Anaya
( Bless Me, Ultima ), y la aparición de teatro chicano con Luis Valdez y el Teatro
Campesino . La escritura latina se convirtió en importante gracias a autores como Sandra
Cisneros , un icono de un emergente literatura chicana cuya 1,984 Bildungsroman La casa
en Mango Street que se enseña en las escuelas en todo Estados Unidos, Denise Chavez 's El
último de los menús niñas y Gloria Anzaldúa ' s Borderlands / La Frontera: The New
Mestiza .

Dominicana-Americana autor Junot Díaz , recibió el Premio Pulitzer de ficción por


su novela 2007 La maravillosa vida breve de Oscar Wao , que cuenta la historia de un niño
con sobrepeso Dominicana crecer como un marginado social en Paterson, Nueva Jersey .
Otro autor Dominicana, Julia Álvarez , es bien conocido por cómo las muchachas García
perdieron el acento y en el tiempo de las mariposas . Cubano Americana autor Oscar
Hijuelos ganó un Pulitzer por Los Reyes del Mambo tocan canciones de amor , y Cristina
García recibió la aclamación para Soñar en cubano .

Novelistas puertorriqueños famosos que escriben en Inglés y Español incluyen


Giannina Braschi , autor del spanglish clásico Yo-Yo Boing! y Rosario Ferré , más
conocido por "barrios excéntricos" Puerto Rico también ha producido dramaturgos
importantes como René Marqués , Luis Rafael Sánchez y José Rivera y Nueva York poetas
basados tales como Julia de Burgos , Giannina Braschi y Pedro Pietri , así como varios
miembros del Nuyorican Poets Café .

Alentados por el éxito de N. Scott Momaday 's, ganador del premio Pulitzer casa
hecha de amanecer , la literatura americana nativa mostró un crecimiento explosivo durante
este período, conocido como el renacimiento americano nativo , a través de novelistas
como Leslie Marmon Silko (por ejemplo, la ceremonia ), Gerald Vizenor (por ejemplo,
Bearheart: las crónicas de herencia y numerosos ensayos sobre literatura americana nativa),
Louise Erdrich ( Medicina Amor y varias otras novelas que utilizan un conjunto recurrente
de personajes y lugares de la manera de William Faulkner ), James Welch (por ejemplo,
invierno en la sangre ), Sherman Alexie (por ejemplo, el Lone Ranger y Tonto pelea en el
cielo ), y poetas Simon Ortiz y Joy Harjo . El éxito de estos autores ha traído una renovada
atención a las generaciones anteriores, incluyendo Zitkala-Sa , John Joseph Mathews ,
D'Arcy McNickle y paloma de luto .

Más recientemente, la literatura estadounidense de origen árabe , en gran medida


inadvertido ya que el New York Pen Liga de la década de 1920, se ha vuelto más
prominente a través de la obra de Diana Abu-Jaber , cuyas novelas incluyen Jazz de Arabia
y de la Media Luna y el libro de memorias El lenguaje de Baklava .

 LITERATURA POSTCOLONIAL

Después de la caída del Imperio Británico se formaron nuevas naciones en las que el
inglés es idioma oficial o co-oficial y es empleado como lengua literaria. A este respecto,
podemos identificar, por lo menos, nueve áreas anglófonas importantes, que se pueden
delinear a lo largo de rasgos geográficos, sociopolíticos y culturales: Canadá, Australia,
Nueva Zelanda, Caribe, República Surafricana, África del oeste, del este y meridional,
Subcontinente Indio y Sri Lanka.

Debemos agregar otra categoría para explicar un número de territorios más


pequeños en todas el mundo: Singapur, Malta, varias islas del Pacífico, y las colonias
herederas del Imperio británico, tales como Gibraltar, Bermudas, o Caimán. La mención de
los territorios en cuestión y de su representación en mapas de mundo sirve justificar la
demanda al universalismo de esta sección de la academia y de los llamados estudios
postcoloniales. Sin embargo, una de las preguntas obvias es si nuestra civilización
contemporánea ha dado lugar a una literatura global, considerada no como agregación de
literaturas nacionales diversas sino como un solo fenómeno con sus propios rasgos y
características.

Debemos distinguir una “White Commowealth”, países de asentamiento británico,


cuya cultura es, en muchos sentidos, una continuación de la metropolitana. También su
literatura se centrará en explorar el pasado y distinguir los rasgos que la dotan de
independencia. Entre otros elementos, cabe destacar el carácter multicultural de estos
países. En los demás países, que fueron en su día colonias de explotación, la percepción del
pasado imperial es diferente y da lugar a una fuerte contestación que, a veces, incluye la
resistencia a utilizar la lengua inglesa como vehículo literario. Hay un fuerte contenido
político en esta literatura, en muchos casos reflejando la inestabilidad que reina en los
países del Tercer Mundo en la época post-colonial.
Chinua Achebe escribe Things Fall Apart la novela africana más leída. Presenta la
irrupción de Occidente en la tradicional sociedad africana, que es vista desde dentro, con
sus aspectos positivos y negativos (vistos desde un autor que ya se ha convertido al
cristianismo). Es al mismo tiempo una tragedia personal del protagonista.

V.S. Naipaul, premio Nobel de Literatura en 2001. Nace en 1932 en Trinidad &
Tobago, en el seno de una familia procedente de la India, donde se habían reclutado miles
de braceros para las plantaciones caribeñas. Estudiante precoz, obtuvo una beca para
estudiar en Oxford, licenciándose en literatura. Sus primeras obras describen el abigarrado
contexto social caribeño, reflejando sus diversas tradiciones culturales y su rica polifonía
dialectal.

Posteriormente, amplió el espectro de su obra, tendiendo a reflejar el contexto de las


sociedades post-coloniales. Consolida su carrera como ensayista y reportero con obras
sobre Argentina y Uruguay, en su camino hacia el caos que vivieron posteriormente. Dado
su origen, dedicó también tres obras a la India, en las que progresa desde una desesperanza
inicial hasta un optimismo basado en el evidente avance de este país. En su empeño por
comprender las claves de la civilización universal, Naipaul viajó también a África
escribiendo sobre países como Congo y Costa de Marfil. Quizá sus obras más polémicas
son las dedicadas a los países islámicos, pues se ha considerado que realiza un ataque
contra el fundamentalismo en auge. Como novelista destaca con obras como Guerrillas y A
Bend in the River; es importante también su obra autobiográfica The Enigma of Arrival.

Margaret Laurence escribe A Jest of God, novella en la que la protagonista aparece


atrapada en una pequeña población canadiense, atada a la figura de su madre. La obra
muestra las circunstancias de la sociedad canadiense más reciente, con énfansis en el tema
de la búsqueda de la identidad en una sociedad multicultural.

 LITERATURA ACTUAL

En novela mencionaremos la obra de figuras como Doris Lessing (The Grass is


Singing)o John Fowles (The French Lieutenant’s Woman). Otros autores destacados son
William Golding (The Lord of the Flies) y Anthony Burgess (A Clockwork Orange).
También debemos realizar una mención a la narrativa de los ochenta y noventa y
sus figuras más representativas como Martin Amis y Julian Barnes, así como muchos
autores procedentes de antiguas colonias, que se estudian como literatura postcolonial.

Un caso particular, lo constituye Kazuo Ishiguro conocido, entre otras obras, por
The Remains of the Day. De origen japonés, la presencia en Gran Bretaña de Ishiguro no
tiene que ver con los avatares del imperio sino con la transformación de Londres en una
moderna metrópolis de las finanzas y la economía global, que atrae también a inmigrantes
altamente cualificados y remunerados. Es otra versión de la multiculturalidad. Su obra
refleja el momento posterior a la caída de los imperios coloniales y el ascenso de los
Estados Unidos como superpotencia. Se escribe en un momento en el que Gran Bretaña
siente nostalgia por el imperio perdido (con Margaret Thatcher y la guerra de las Malvinas),
y asiste a un nuevo equilibrio entre clases sociales.

REFERENCIAS ELECTRÓNICAS

 https://www.magnaplus.org/articulo/-/articulo/RT052/la-literatura-en-su-contexto

 https://listindiario-
com.cdn.ampproject.org/v/s/listindiario.com/ventana/2012/01/07/217234/la-
biografia-como-genero-literario/amp/?
amp_js_v=a3&amp_gsa=1&usqp=mq331AQFKAGwASA
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%2Fwww.google.com&amp_tf=De%20%251%24s&ampshare=https%3A%2F
%2Flistindiario.com%2Fventana%2F2012%2F01%2F07%2F217234%2Fla-
biografia-como-genero-literario

 https://es.qwe.wiki/wiki/American_literature

 https://es.m.wikipedia.org/wiki/Literatura_en_lengua_inglesa

 https://es.m.wikipedia.org/wiki/Renacimiento_inglés

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