Orff Schulwerk: Una clase en acción.

Traducción, Síntesis.
Pantalla inicial con la leyenda: Una maestra del método Orff Schulwerk
inspira niños a explorar, experimentar y crear. -- una fundación para el
aprendizaje del siglo 21.
El método Orff Schulwerk es maravilloso guiando los niños al
descubrimiento porque todo acerca de ello es abierto, todo es acerca de
la creatividad y de despertarla en el niño, ya sea por medio del aspecto
de juego o del de movimiento. El hecho de estar creando sus propias
melodías, tomando melodías y fragmentos y ponerlos juntos,
descubriendo nuevas melodías. Todo el proceso es
acerca del descubrimiento.
Los estudiantes aprenden a hacer música haciendo algo que tiene mucho
sentido pedagógico, empiezan con algo que ellos saben y lo llevan a una
arena nueva mediante la habilidad del maestro de cuestionar para
incitarlos a explorar tan solo un poco más lejos cada vez. Esta es la
manera en la que los niños aprenden a practicar la colaboración, la
comunicación, el pensamiento crítico, y la
creatividad. Los maestros de Orff Schulwerk han dominado esto por
años.
El cantar y empezar desde el solfeo realmente se trata de calentar
mentalmente sus cerebros, ponerlos a pensar en el lugar musical al que
los quiero llevar. Entonces se trata de contextualizar el aprendizaje y de
abrir la puerta a lo que ha de venir después.
Los niños aprenden a través de explorar y de hacer cosas y manipular
cosas por sí mismos, así que para el maestro es muy emocionante el
poder enseñar música de esa manera y saber que estás enganchando
los niños en la forma que a ellos más les gusta aprender.
Carl Orff reconoció el hecho de que la música y el movimiento estaban
interconectados y que van de la mano, están unidos. No hay nada que
traiga la música más a la vida que la correlación de la música y el
movimiento juntos, es ese matrimonio que realiza la magia en el
Schulwerk.
Cuando estas observando niños en el aspecto de movimiento creativo del
Schulwerk , ves la alegría en sus caras, es ahí cuando la música de
verdad cobra vida, es cuando lo toman como algo suyo, porque realmente
son sus ideas. Están creando movimiento, están creando el viaje en el
camino en el que van en la musica. El elemento de juego es muy
importante en el Schulwerk y podemos extraer elementos de varios
juegos que les gusta jugar a los niños para empezar a meter a escondidas
algunos de estos conceptos que queremos que empiecen a aplicar a
piezas musicales más complejas. Así que por medio de introducir juegos
simples y juegos de manos que los niños juegan, fuimos capaces de
mover y manipular los en una nueva manera de jugarlos que
incorporarían algunos de los ritmos encontrados en la sección de
estribillos de Simple Simón. Así que, al jugar los niños creían que
simplemente estaban jugando, pero yo en el fondo lo que estaba
haciendo era plantar la semilla para un nuevo patrón de ritmo que ellos
iban a usar más adelante.
En una clase Orff Schulwerk creo que los niños empiezan a participar en
ciertas cosas que yo llamaría hábitos de la mente, adquieren el hábito de
la mente de colaborar con sus compañeros, lo practican mucho y se
vuelven cómodos con ello. Adquieren un hábito de la mente de resolver
problemas y de volverse resolvedores críticos de problemas y pueden
llevar eso adelante a otras áreas.
Adquieren un hábito de ser creativos y saber que ellos son seres creativos
y de que ellos pueden llevar eso adelante con ellos. Cuando estas en la
barra de instrumentos y estas invitando a los niños a crear sus propias
melodías, no puedes darles todo de una, no puedes esperar que sepan
por sí mismos. Empezamos con parámetros pequeños para darles una
zona de confort, les damos cierta estructura y cierta base para trabajar y
desde ahí abrimos la puerta y gradualmente invitamos más tonos para
que estén trabajando con un espectro de sonido más amplio y de esa
forma ellos simplemente jugando con él, hagan descubrimientos como
"ah, no"
suena terminado cuando acabamos con esta nota o si terminamos en un
cuarto de nota suena más final”. Empiezan a crear su propio sentido
musical, algo muy abstracto como la música en una forma muy concreta
en un instrumento con la que pueden jugar y experimentar con las
diferentes notas y diferentes compases y realmente darle significado a
esta cosa tan abstracta que llamamos música.
Cuando le pedimos a los niños que improvisen, lo hacemos estableciendo
los parámetros en los que sabemos que van a tener éxito y les pedimos
que completen tareas y los retamos con tareas con las que sabemos que
tienen la confianza de compartir con otros, donde sabemos que se
sentirán exitosos.
Creo que lo que los estudiantes disfrutan más del aproximamiento Orff
Schulwerk es que tienen propiedad en lo que están haciendo, es suyo,
proviene de ellos. No esta impuestos en ellos y no están tratando de
cumplir la expectativa que el maestro impone de que tiene que pasar y
sonar así, ellos lo crean y en el proceso de hacerlo, también aprenden
cuando es bueno, los saben porque les pertenece.

COMENTARIOS:
Me pareció sumamente interesante este documental, creo que engloba
de la manera más inteligente lo que se busca llegar con el método Orff,
la maestra nos explica de una forma muy natural como el niño a través
de juegos se va empapando de la música. Va conociendo un nuevo
mundo de sonidos, colores, matices y sensaciones nuevas a partir del
conocimiento de su cuerpo tanto del dominio de sus manos, pies, dedos,
etc. Y por supuesto del instrumento clave para la iniciación musical el cuál
es la voz. Nos habla sobre las cualidades que debe tener el maestro en
el aula de clase, como debe relacionarse con los niños, saber cómo llegar
a ellos, que la música se vuelva parte de ellos. Es muy interesante como
el niño puede aprender a través de un juego sin que el mismo se de
cuenta que está aprendiendo a entonar o marcar un compás, va
aprendiendo a experimentar, crear, tener un criterio propio, etc. Mi opinión
es que eso no es algo que se vea cotidianamente en la enseñanza
musical son pocos los docentes que emplean estos métodos y técnicas
que son esenciales para la iniciación musical en los infantes, es
muchísimo más fácil para un niño que ha sido entrenado de esta manera,
se puede ver fácilmente al entonar una escala, una canción, un ejercicio
rítmico, etc. A diferencia de un niño que nunca fue instruido
correctamente en su materia de música.