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MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA

EDUCACIÓN UNIVERSITARIA
UNIVERSIDAD ALEJANDRO HUMBOLDT “UAH”
PARALELO I
SEDE BELLAS ARTES

LA MÚSICA COMO EXPRESIÓN SOCIAL

Profesora: Autores:
Eugenia Blanco TSU. Moreno Mercedes C.I.: 17.305.871
Sección:
N3PREFH

CARACAS, MAYO 2015


INTRODUCCIÓN

El arte musical se desarrolla, a diferencia de otras manifestaciones


artísticas en el tiempo. La música es invisible e intangible necesita para que
el mensaje pueda ser transmitido; como todo lenguaje, es un proceso
comunicativo en la doble vertiente de expresión y percepción.

El Real Decreto 15/13/2006, de 7 de diciembre, por el que se


establecen las enseñanzas mínimas de la Educación
Primaria nos explica como el área de Educación artística está integrada
por dos lenguajes: el plástico y el musical. Ambos a su vez, se articulan en
dos ejes: percepción y expresión.

 El primero incluye todos aquellos aspectos relacionados con el


desarrollo de capacidades de reconocimiento sensorial, visual,
auditivo y corporal, que ayudan a entender las distintas manifestacion
es artísticas, así como el conocimiento y disfrute de producciones
plásticas y musicales de diferentes características.

 El segundo se refiere a la expresión de ideas


y sentimientos mediante el conocimiento y la utilización de distintos
códigos y técnicas. La música es una forma universal de lenguaje,
el lenguaje musical es mundialmente conocido, es necesario que
los escolares tengan conocimiento de los elementos que conforman
ese lenguaje y que se comuniquen con él. En nuestra práctica docente
los esfuerzos irán dirigidos a armonizar la formación integral
del alumnado, desarrollar su capacidad auditiva, la maduración y
coordinación de movimientos a través del ritmo, perfeccionar y educar
su expresión vocal, así como desarrollar su sentido afectivo social.
La música es el más elevado mensaje del sentimiento; es el arte que
convierte la técnica en un regalo al espíritu para contribuir a que los seres
humanos, al admirar la belleza, sean progresivamente mejores.

Debido a los avances científicos y tecnológicos, a la gran disponibilidad


de grabaciones y a la abundancia de medios de comunicación masiva, la
música ha abandonado las salas de concierto para pasar a formar parte de la
vida diaria. Estos hechos podrían haber proporcionado grandes beneficios
tanto al individuo como a la sociedad; sin embargo, muchas prácticas que
eran comunes en épocas pasadas, como el tocar instrumentos o cantar en
familia, se han perdido por causa de la televisión, que ha venido a
sustituirlas.

La música es de gran utilidad para liberarnos de la tensión y la fatiga, y


debería tener un lugar muy importante dentro del círculo familiar. La práctica
del canto o de tocar un instrumento puede tener efectos muy positivos para
favorecer la autorrealización, aumentar la autoestima, propiciar el
conocimiento mutuo y la cohesión familiar. La música, siendo una actividad
que frecuentemente se realiza en grupo, contribuye a la integración social; y
al ser el desempeño individual de suma importancia para el logro del
resultado final, simultáneamente fomenta la responsabilidad y la superación
personal.

La vida sensitiva y emocional del ser humano precisa de formación y


educación, no sólo para su propio beneficio, sino también para el de la
sociedad en la que vive; ya que éste es, ante todo, de naturaleza social. La
música, al ser un lenguaje preverbal, prelógico y emocional, contribuye a la
formación de la sensibilidad estética en niños y adolescentes, lo cual es de
gran importancia para la consecución de una vida emocional sana.
Susan Langer considera que la música puede expresar los sentimientos
de mejor manera que cualquiera de las otras artes, por las siguientes cinco
razones:

1. La música es una forma de lenguaje simbólico de mayor abstracción


que las otras artes.
2. La música facilita más que otras artes la expresión de los sentimientos
y de las emociones.
3. La música es una forma simbólica inacabada que permite al ser
humano ver proyectados en ella sus estados de ánimo.
4. Los sentimientos humanos son expresados con mayor congruencia
bajo formas musicales que a través del lenguaje, por lo que la música
puede revelar la naturaleza de los sentimientos con más detalle y
verdad que éste último.
5. La posibilidad de expresar cosas opuestas simultáneamente, confiere
a la música la posibilidad más intrincada de expresión y consigue con
ello ir mucho más lejos que otras artes.

Esto nos muestra que tan importante es brindar una educación musical
adecuada desde los primeros años de vida, nutriendo la sensibilidad y la
emotividad de los niños, enseñándolos a conocer la belleza y a descubrir el
placer estético.

Es relevante la necesidad del conocimiento de las diferentes corrientes


musicales, ya que, en todas y cada una de ellas, existe música de calidad.
De esta manera estaremos contribuyendo a la formación de un criterio
artístico y estético que permita al educando elegir entre la música que tiene
un valor real y artístico, en diferenciación con aquella de baja calidad, que ha
sido creada no sólo bajo criterios económicos y comerciales, sino también
enajentantes.
Así, al llegar a la adolescencia, edad muy vulnerable a la influencia social
y al bombardeo de los medios, los jóvenes sabrán elegir lo que
verdaderamente les guste, independientemente de lo que la publicidad les
dicte a través de los medios de comunicación. Hay que educar a los
adolescentes para que no sean víctimas de intereses comerciales,
consumiendo lo que otros les ordenan.

A través de una educación musical adecuada en la que se enseñe a los


niños y jóvenes a disfrutar de la música de buena calidad, podremos
favorecer el desarrollo de la sensibilidad estética y de su vida emotiva. Esto
traerá innumerables beneficios para su vida futura, y en consecuencia para la
sociedad.

Podemos enumerar los siguientes:

 Sabrán elegir la música que verdaderamente les guste,


independientemente de lo que la publicidad y los medios de
comunicación les dicten. No se convertirán en víctimas de intereses
comerciales, adquiriendo lo que otros los induzcan a comprar, y
escucharán sólo aquello que responda a sus propios gustos,
preferencias personales y necesidades emotivas.
 La música podrá convertirse en su afición.
 Podrá ser un soporte emocional frente a las vicisitudes de su vida.
 Les ayudará a mitigar la soledad o la incomprensión.
 Enriquecerá su vida emocional ayudándoles a profundizar en su
sensibilidad y en la de los demás.
 Podrán utilizarla como un sano instrumento de placer y catarsis.
 Podrán encontrar en ella un medio de espiritualidad.
 Les brindará una sana opción entre otras de orden social que
menoscaban su integridad (drogas, violencia, pandillerismo, etcétera).
 Finalmente, podría convertirse en una productiva y gratificante
profesión.

La música como forma de expresión y su importancia en la lucha social

El tan importante arte musical ha sido, desde sus inicios, una


expresión de muchas cosas: sentimientos, ideas, religión, etc. Por ejemplo,
en sus inicios era utilizada para rituales y ceremonias religiosas sobre todo
con instrumentos de percusión. Más tarde, se empezaron a expresar
sentimientos e ideas simples con la música, que muchas veces estaba
estrechamente relacionada con otras artes como el teatro, la danza y la
poesía. Más tarde, se utilizó la música para transmitir ideas de todo tipo, y es
en éste punto donde nos enfocaremos, ya que las ideas son la base se los
movimientos sociales. Esta etapa empieza a demarcarse formalmente desde
el siglo XX.

El impacto de la música en la lucha social, es extremadamente


extenso, por lo que sólo hablaremos de los géneros que creemos que fueron
si no los más importantes para este ámbito, de los más importantes: El blues,
rock, punk, metal, ska y reggae. Esto no quiere decir que otros géneros como
el jazz, el rhythm n blues, el pop, etc. no hayan tenido una gran importancia
en el tema o que no hayan influenciado a los antes mencionados, sino que
tal vez no fueron tan trascendentes como expresiones de lucha social.
También cabe resaltar que el desarrollo de la música es un proceso que se
ha ido dando casi a la par del desarrollo del ser humano y por lo tanto
muchísimos y diversos factores han alterado el rumbo y desarrollo de la
música, hasta llegar a la actualidad.
CONCLUSIÓN

Se ha representado tan sólo una pequeña parte de lo que es la música


como expresión de lucha social. El tema es tan extenso, debido a que la
música, y más actualmente está tan diversificada que resulta casi imposible
compilarla en un trabajo. Los géneros aquí mencionados son algunos de los
que más influencia social y política han causado, más no son los únicos.

Está claro que la música no sólo es una forma de arte más, sino una
forma directa de expresión muy profunda y esta expresión puede conllevar
cualquier tema que el artista desee al componer las obras.
Analizando bien los primeros vestigios de la música como expresión de lucha
social, se puede decir que la misma se originó como resultado de la opresión
social que era implantada en la comunidad afroamericana de las ciudades
del suroeste de Estados Unidos, aunque en otros lugares, también se pudo
dar este tipo de visión en épocas anteriores, no se dio a conocer como en
esa región de Estados Unidos, no hay que olvidar que el significado de la
música como expresión de lucha social, es crear sino un cambio, una
reflexión en el oyente. La música como expresión de lucha social fue
trascendiendo, y los problemas e injusticias sociales también. La música se
adaptó a cada cambio en su entorno y en su composición, resultado de la
necesidad de los artistas a evolucionar y crecer.

A veces se pierde la noción de percepción hacia la música como algo


más que un arte y no la analizamos con detenimiento, si se logran analizar
aspectos como: sus bases, dónde se ubican, quiénes la interpretan, como lo
hacen y por qué, podemos conseguir una percepción reflexiva de la misma y
por lo tanto, la comprenderemos mejor y por lo tanto, podremos apreciarla
mejor y entenderla. La música es tanto un arte de las más completas como
una manera eficaz y creativa de expresión.
BLIBLIOGRAFÍA

Seven Ages of Rock. Dirigido por Andrew-Graham Brown. Una producción de


BBC/VH1 Cassic co-production. 2008, DVD 370 min. De duración.

Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: Una expresión cultural. Ed. New
York Publishing Co. Lexington. Edición revisada: (2000).

Kirkpatrick, Rob. 1969: El año en que todo cambió. Ed. Skyhorse Publishing
Inc. Londres, 2009

Giovannetti, Jorge L. Sonidos de condena: sociabilidad, historia y política en


la música reggae de Jamaica. Ed. Siglo XXI. México, 2001

Roura, Víctor. Los Profetas Caídos. Ed. Lectorum S.A. de C.V.. México, 2007

http://www.buenastareas.com/ensayos/La-M%C3%BAsica-Como-
Expresi%C3%B3n-De-Lucha/421314.html

https://www.mindomo.com/es/mindmap/musica-expresion-social-
0d4ebcabb22843cbbac603b33fccb73f

http://www.academiatorrente.com/temarios/maestros/musica-tema-01.pdf

https://groups.google.com/forum/#!msg/musica-como-expresion-
social/VUOd6enFq6k/kB8gNloqkyEJ