Editorial
Cuando decidimos dedicar un número a la arquitectura de las
viñas –en ese primer proyecto aún borroso– pensamos en un
conjunto agradable y unas lecturas más bien festivas.
Pero por poco que uno profundice en cualquier tema de
nuestra contemporaneidad, se renuevan los rasgos que
hallamos en otros sectores. Por ejemplo el del predominio de
lo individual sobre lo público o social. “La desocialización del
vino” es el título de lo que nos escribió Carlos Cousiño desde
la Facultad de Ciencias Sociales, un título que al principio nos
sorprendió, pero que coincide puntualmente con lo que cada
cual puede recordar acerca del auge de catas, cursos y otras
actividades actuales en torno al vino. Y que nos recordó, por
ejemplo, al artículo de Mauricio Baros en el número anterior
de ARQ: “De la casa al mall. Privado v/s privado”.
El artículo de Cecilia Puga es también un tema de cuestiones
de nuestra arquitectura, con sus sobreexigencias añadidas un
tanto gratuitas, ya sea para una casa, un edificio de oficinas o
un museo del vino.
La figura del arquitecto como “bufón del rey” es esgrimida
en algunos períodos, pero la presencia del arquitecto como
intermediario indispensable en la siempre costosa organización
de las obras –ya sean 100 viviendas económicas, 10 residencias
lujosas o una obra de infraestructura urbana– es inevitable.
Lo único que podemos hacer (y pienso que no lo hacemos
muy bien) es comunicarnos con los “consumidores de la
arquitectura”, que son casi todos los chilenos. El cómo, es
algo que tenemos que pensar.
Este número tiene en todo caso una curiosa y refrescante reunión
de rural y urbano. De recuperación, por primera vez en Chile, de
un paisaje borrado para utilizarlo en labores agrícolas que, para bien
de los cultivos, se re-inventa “natural” como es la operación para los
viñedos orgánicos Emiliana, obra de José Cruz en la arquitectura y
de Teodoro Fernández en la re-invención del paisaje.
Es un número de grandes espacios y minuciosos detalles,
como corresponde a toda buena obra de arquitectura.
Montserrat Palmer Trias
When we decided to dedicate an issue to the architecture of
vineyards, at a first, fuzzy, stage we thought of it as a pleasant
topic, and a rather festive set of readings.
But whenever one digs a little deeper into any topic of
contemporary life, the features that appear in other areas
always emerge – like, for example, the predominance of the
individual over the public or social. “The de-socialization
of wine” is the title of a piece from Carlos Cousiño, from
the Social Sciences Faculty. The title surprised us at first,
but it described exactly what each of us then recalled, of
the growth of tastings, courses and other current activities
around wine. And we remembered a piece by Mauricio
Baros, in the previous edition of ARQ: “From home to mall:
Private vs. private”.
The article by Cecilia Puga also questions our architecture
with its excessive “over-demands”, whether for a house, an
office block or a wine museum.
The architect may appear as court clown in some periods.
But his presence as crucial intermediary in the costly
organization of works –whether it is 100 low-cost homes,
10 expensive residences or public infrastructure works– is
unavoidable.
All we can do (and perhaps not well) is to communicate
with the “consumers of architecture”, which means almost
all Chileans. How we do this is something we must think
about.
This issue contains a strange, refreshing meeting of the rural
and the urban, with the recovery, for the first time in Chile, of
a landscape obliterated by farming and then re-invented back
to a “natural” state for the good of the crop. This is the work
for the Emiliana organic vineyard by José Cruz, in architec-
ture, and Teodoro Fernández, in re-inventing the landscape.
This is an edition of wide open spaces and tiny details, like
any good work of architecture.
4
Vinos bodegas viñas
Wine vineyards cellars
Comenzando el s. XXI, y de manera fragmentada y
mediatizada, aparecen nuevos desarrollos productivos
consolidándose en el panorama chileno: servicios turísticos,
fruticultura, redes y comunicaciones. La industria del
vino, otro de estos desarrollos incipientes, trae con ella
innovaciones y cambios: rutas del vino, diferentes sistemas e
infraestructura productiva, nuevos mercados, y la irrupción
del vino, embotellado de acuerdo a estudios de mercado (que
dicen a quién le gustará y con qué se identificará) en los
restaurantes de moda y los cursos de degustación. ¿Cómo
estos hechos se relacionan a la realidad de nuestras ciudades
y a la arquitectura que como profesionales nos corresponde
hacer? ¿cuánto de esto permanecerá como heredad en el
paisaje? ¿es este desarrollo parte de un cambio en nuestros
hábitos urbanos? Intentamos revisar el tema con una cuota
equivalente de entusiasmo y escepticismo, abriendo esta
exploración en los viñedos chilenos, fotogénicamente rodeados
por carreteras concesionadas, poblados y bodegas.
Palabras clave: Bodegas, arquitectura y viñas, arquitectura rural,
arquitectura industrial.
ARQ Lecturas Readings
At the beginning of the 21st century, new productive
processes seem to be consolidating, if fragmentarily, on
the Chilean landscape: tourist services, fruit growing,
networks and communications. The wine industry is
another of these incipient developments, bringing its
own consequences –wine routes, changes in productive
systems and infrastructure, entry to new markets, and
the eruption of wine, bottled by the market studies that
rule on who will like it, what they identify with,
in the latest restaurants and tasting sessions.
How do these new facts relate to the reality of our
cities, and the architecture that is our task? How much
will remain as heritage in the countryside? Is this
part of a change in our urban habits? We look at the
topic with equal enthusiasm and skepticism,
beginning this exploration in our vineyards,
surrounded, so photogenically, by toll roads, villages and
wine cellars.
Key words: Wine cellars, architecture and vineyards, rural architecture,
industrial architecture.
La desocialización del vino
Carlos Cousiño
Durante el siglo XVIII Herder elaboró en
Alemania un concepto de cultura que marcó
decisivamente la discusión en torno a este
tema. De acuerdo con Herder la cultura se
encuentra básicamente referida al “espíritu”
de un pueblo (“Volksgeist”), siendo, por ende,
siempre un fenómeno particular, subjetivo y no
universalizable. Desde la misma Alemania surgió
la respuesta de Wilhelm von Humboldt, para
quien la cultura no necesariamente se encuentra
referida a una particularidad irreproducible,
sino que hace más bien referencia a un proceso
de formación (Ausbildung) que puede ser
universalizable. En el fragor de esta discusión –
de la que luego se hicieron partícipes pensadores
de todas las estirpes nacionales– el vocablo
cultura quedó asociado a formas de la vida del
espíritu, mientras que para las formas de la vida
material y de la organización institucional quedó
reservado el de civilización. El vocablo “cultura”,
sin embargo, proviene de una actividad
eminentemente asociada a la vida material: el
cultivo de la tierra. Y no es poco probable que
The de-socialization of wine
Carlos Cousiño
In the eighteenth century Herder –the German
philosopher–, put forward a concept of culture
which contributed decisively to the debate
on the subject. In his view, culture refers
essentially to the spirit of a people (Volksgeist),
and is thus always a particular, subjective and
non-universal phenomenon. To this a fellow
German, Wilhelm von Humboldt, responded
that culture did not necessarily refer to an
irreproducible particularity but referred
rather to a formative process (Ausbildung),
which could be universalizable. In the heat of
this debate, soon joined by thinkers of every
nationality, the word “culture” came to be
associated with the forms of life of the spirit,
while the material and organizational aspects
of life were covered by the term “civilization”.
But the term “culture” came from an eminently
material activity: from the cultivation of
land. It is highly probable that what man can
cultivate in the different places he inhabits
plays a significant role in the development of
aquello que el hombre pueda o sepa cultivar en
5
los distintos lugares que habita juegue un papel
importante en el desarrollo de sus actividades
espirituales.
La comida y la bebida son factores no sólo
decisivos para comprender el carácter de
los pueblos, sino también para entender la
fecundidad de sus encuentros e intercambios.
Así, por ejemplo, los pueblos y culturas que se
encontraron durante el siglo XVI en América
tenían en este plano profundas diferencias.
Mientras los pueblos indoamericanos basaban
su dieta en el maíz y la papa, los españoles la
basaban en el trigo. Sabido es que la posterior
introducción de la papa en Europa produjo
enormes consecuencias. Estuvo en la base
de la superación del hambre y del sostenido
incremento poblacional que puso en marcha
los procesos que están en la base de las formas
institucionales de la Europa moderna. También
el tomate provino de América, transformando
en buena medida la gastronomía europea (por
cierto, claramente la italiana). Los fecundos
intercambios que enriquecieron la dieta también
se dieron en el plano de las bebidas fermentadas.
Es así como los españoles aportaron a América el
vino y los pueblos indoamericanos aportaron a
his spiritual activities.
Food and drink are decisive factors in
understanding the character of peoples, and
for grasping the richness of their encounters
and exchanges. There were major differences,
for example, among the peoples and cultures
to be found in sixteenth century America,
for while the Indo-American peoples based
their diet on corn and potatoes, the Spaniards
depended on wheat. The later introduction
of potatoes into Europe had enormous, and
well-known, consequences. It was a crucial
factor in conquering famine and sustaining
the steady population growth that set off
processes that formed the institutional bases
of modern-day Europe. The tomato, too, came
from America to transform the gastronomy
of Europe (Italy’s in particular). The same
productive interchanges occurred in the case
of fermented drinks. The Spaniards brought
wine to America, and the Indo-Americans gave
Europe chocolate, from the fermentation of
the cocoa bean, which was not only drinkable
but eatable. How much poorer would we feel
today without some of these products!
In Europe it was not wheat that separated
Lecturas Readings ARQ
 Europa el chocolate, producto no sólo bebestible
6 que se obtiene de la fermentación de la cocoa.
Cuán empobrecidos nos sentiríamos hoy si nos
faltase alguno de ellos.
Dentro de Europa no era el trigo lo que dividía
a sus distintas culturas y pueblos. La dieta de
casi todos ellos descansaba en él. La diferencia
más palpable era aquella que provenía de
la bebida. Los pueblos latinos o romances
bebían vino, mientras que los pueblos nórdicos
bebían cerveza. Durante el siglo XVI esa línea
de bebida quedó en parte ratificada por una
frontera religiosa. Los países protestantes
fueron mayoritariamente consumidores de
cerveza (alemanes, ingleses, daneses, holandeses)
mientras que los países católicos permanecieron
bebiendo vino (españoles, franceses, austríacos).
Pero la comida y la bebida no sólo diferencian
a las culturas sino también a las sociedades. Los
distintos grupos sociales se caracterizan por
ingerir alimentos y bebidas que los diferencian
entre sí. Ello se hace especialmente evidente
en situaciones de crecimiento económico,
cuando no sólo resulta evidente el movimiento
de sustitución de bienes inferiores sino que
comienza a ser visible el carácter de “signo” que
adoptan los productos consumidos, entre ellos
cultures and peoples, for most of their diets
depended on it. The most obvious difference
was in their drink. The Latin or Romance
peoples drank wine, while in the Nordic
cultures they drank beer. In the sixteenth
century this dividing line was reinforced by
a religious barrier: the Protestant countries
were mostly beer-drinkers (Germans,
English, Danes, Dutch), while the Catholic
countries stayed with wine (Spaniards, French,
Austrians).
Food and drink do not just differentiate
between cultures, however, but also within
societies. Their consumption of different
foods and drinks differentiates social groups
from each other, as becomes very clear at times
of economic growth. There is a clear move to
substitute better for inferior quality goods,
and also the move towards acquiring brand
names in consumer goods, including food and
drink.
I think it is clear that in Chile over the past 30
years wine has evolved from being a cultural
distinguisher, which set us apart from other
Latin American peoples, to becoming a
social distinguisher, part of a strategy of
ARQ Lecturas Readings
las bebidas y la comida.
Me parece claro que, en Chile, a lo largo de los
últimos treinta años el vino ha evolucionado desde
un diferenciador cultural –que nos distinguía
de otros pueblos en América Latina– hacia un
diferenciador social, que apoya la estrategia de
los grupos sociales por distinguirse entre sí.
Para que esto ocurriera fue necesario que varias
coordenadas sociales se alteraran. Quizás valga la
pena revisar algunas de ellas.
Treinta años atrás la bebida habitual del chileno
era el vino. Nuestro consumo per cápita superaba
los 60 litros y sólo era comparable a nivel
mundial con Francia y a nivel latinoamericano
con Argentina. Chile, Argentina y Uruguay
se diferenciaban del resto de América por su
consumo de vino, mientras que los otros países
consumían cerveza o fuertes destilados en base a
caña de azúcar (ron, cachaza).
Desde mediados de los setenta la bebida comienza
a asociarse a una lógica de segmentación social.
El caso emblemático en Chile es la irrupción
del consumo de whisky, el cual se expande
fuertemente entre los sectores altos y medio altos
a partir del momento en que la liberalización del
comercio lo pone a disposición del consumidor
de manera legal y a un precio alcanzable para
social groups to distinguish themselves from
each other. In order for this to occur, several
cultural coordinates had to change, some of
which it is perhaps worth reviewing.
For Chileans thirty years ago, the most
common drink was wine. We consumed over
60 liters per capita, comparable at a world level
only with France, and in Latin America with
Argentina. Chile, Argentina and Uruguay
drank wine, while the rest of Latin America
drank beer or liquors distilled from sugar cane
(rum and cachaça).
From the mid-1970s drink began to be
associated with a logic of social segmentation.
The emblematic case in Chile was the sudden
arrival of whisky. Its consumption took off
among the middle and upper classes as soon
as the lifting of trade barriers made it legally
available and brought it within their price
range. From then on wine drinking began to
fall, and by the beginning of the 1980s the
wine industry was in crisis, with high levels of
production and falling demand. The solution
for the wineries was to go for exports, and
this brought a marked improvement in the
quality of their wines, as they sought to sell in
esos grupos. A partir de ese momento comienza
a caer el consumo de vino, lo que queda de
manifiesto durante comienzos de la década de los
ochenta con la crisis de la industria vitivinícola,
enfrentada a grandes disponibilidades y a
una significativa caída del consumo. La salida
diseñada por los viticultores a esta crisis fue
abrirse a los mercados extranjeros. Ello llevó
consigo un marcado incremento en la calidad
de los vinos, para que ellos resultasen aceptables
en países con gustos más sofisticados. Ciertas
cepas comenzaron a desaparecer (semillón)
mientras otras empezaron a reinar (chardonnay).
Cambiaron los modos de vinificación. El acero
inoxidable hizo su entrada triunfal mientras
que las características cubas de raulí se batieron
en retirada. Como resultado de todo esto el
vino se segmentó entre la producción para la
exportación (“vinos finos”), y una producción
masiva, de inferior calidad, destinada a un
mercado doméstico cada vez más reducido.
Hacia fines de los ochenta el consumo de vino
cae en Chile a cifras en torno a los 16 litros per
cápita. El whisky escocés, el pisco, la cerveza y
otras bebidas comienzan a disputar el espacio
que antes ocupaba el vino entre los distintos
grupos sociales, etarios y de género. También el
countries with more sophisticated tastes. Some
grape varieties, semillon, for example, began
to disappear, while others, like chardonnay,
took over. Winemaking methods changed;
stainless steel arrived on the scene and routed
the traditional barrels of raulí. As a result of
all this, wine production became segmented
into fine wines for export and lower quality
mass production for the shrinking domestic
market.
By the end of the 1980s wine consumption
in Chile was down to 16 liters per capita.
Scotch whisky, pisco, beer and other drinks
had begun to compete for the space once
held by wine among different social, age and
gender groupings. The wine industry, driven
by external market demands and the need to
recover ground lost to domestic competitors,
began to segment its product with more
sophistication. Wines from table grapes
appeared (to become identified eventually with
tetrapak packaging), and from the second half
of the 1990s onwards, the famous “premium”
wines. The drinks market thus offers the
necessary spread of products to allow strategies
of social differentiation to unfold.
vino, movido por las demandas de los mercados
externos y por la necesidad de recuperar espacio
frente a sus competidores internos, comienza
a presentar una segmentación mucho más
sofisticada. Aparecen los vinos hechos de uva de
mesa (los que terminarán por asociarse al envase
tetra pack) y luego, recién durante la segunda
mitad de los noventa, los vinos “premium”
que tanto dan que hablar hoy. Así se logra la
diversificación necesaria en el mercado de las
bebidas para que las estrategias de diferenciación
social puedan desplegarse a su amparo.
Tal como la irrupción del whisky constituye
un punto de inflexión que marca el paso desde
la asociación del vino con la cultura hacia la
asociación del vino con la sociedad, así también
la famosa “paradoja francesa” marca el paso
hacia la asociación del vino con la esfera de
la individualidad. Este conocido reportaje
televisivo de la década de los noventa insinúa
que los franceses, debido a su mayor consumo
de vino, muestran mejores condiciones de salud
que los norteamericanos. Con ello se produce
un vuelco enormemente significativo: mientras
que históricamente la asociación entre vino
y salud estaba marcada por el signo negativo
que le imponía el alcoholismo, desde los
Just as the arrival of whisky marked a turning
point, from the association of wine with a
culture to its association with society, so
the famous “French paradox” marked a step,
which has brought wine to be associated with
individuality. The well-known television
report of the 1990s suggested that the higher
consumption of wine in France was responsible
for the better health of Frenchmen, compared
with North Americans. This produced
an enormously important shift, for while
traditionally wine had negative connotations
for health, because of alcoholism, from
the 1990s onwards and in the context of
notably reduced per capita consumption, the
relationship between wine and health began to
be seen as positive.
Wine is now taking on a most surprising
character: it is ceasing to be a social reference,
to become an aspect of individual identity.
This shift, in my opinion, is the decisive
change, which explains the new social and
personal attitude towards wine in Chile. We
are clear it no longer relates to alcoholism
and issues of public health, and is now seen
more as a positive factor in personal health.
noventa y, en el escenario de un consumo per
cápita sensiblemente reducido, esta asociación
comienza a ser percibida como virtuosa.
El vino comienza a situarse ahora en coordenadas
completamente insospechadas: deja de referirse
principalmente al plano social, para comenzar a
situarse en el espacio de la individualidad. Este
desplazamiento es lo que, en mi opinión, constituye
el cambio decisivo para comprender la nueva
actitud social y personal hacia el vino que se da en
Chile. Por una parte podemos constatar que el vino
ha dejado de relacionarse con el alcoholismo y con
temas de salud pública, para ser percibido más bien
como un factor positivo de salud personal. Pero este
paso está acompañado de un cambio en la actitud
hacia el vino: el consumo del vino deja de asociarse
a sus efectos embriagantes, es decir, a la fiesta, a
la celebración, al encuentro entre amigos. Con
ello el vino comienza a ser desposeído de la más
propia de sus características sociales: el fomento
de la sociabilidad.
El consumo del vino comienza a tener ahora
una lógica puramente individual referida a la
salud personal. Su función social de siempre,
asociada necesariamente a las consecuencias
de su consumo, se desplaza ahora a un espacio
virtual en el cual el vino se constituye como tema.
But there is also a changed attitude towards
wine; consumption is no longer associated
with getting drunk, with parties, celebrations,
and gatherings with friends. It thus begins to
lose its most marked social characteristic, as a
stimulant to sociability.
Wine drinking is acquiring a purely
individual logic related to personal health. Its
longstanding social function, the consequence
of drinking, is displaced to a virtual space,
where wine becomes a subject of conversation.
Today, paradoxically, a group of friends can sit
around, each with their own bottle of mineral
water and a glass of red wine, and spend much
of the meal talking about wine. But wine is not
usually a topic of conversation… when one is
drinking wine.
In this latest relationship between wine and
society (or, in this case, almost with mere
individuality), what is happening is a de-
socialization of wine. Wine drinking becomes
a matter of personal health, and culturally
and socially is merely a topic of conversation.
Wine thus loses its most powerful and
significant social quality –the ability to create
connections, the effect of its consumption
Hoy es posible la singular paradoja de que un
conjunto de amigos, sentados en torno a sendas 7
botellas de agua mineral y una copa de vino
tinto, pasen buena parte del almuerzo hablando
de vino. Por lo general el vino no es un tema de
conversación... cuando se toma vino.
En esta última forma que asume la relación del
vino con la sociedad (en este caso casi con la
mera individualidad) lo que tiene lugar es una
desocialización del vino. El consumo del vino
queda referido a la salud personal y aparece
en el plano de la cultura y de la sociedad sólo
como un tema. Con ello el vino pierde su
más poderosa e importante cualidad social: la
capacidad vinculante que emana de su consumo
en virtud de las consecuencias desinhibitorias,
creativas y socializantes que ese consumo tiene.
Con este desplazamiento del vino desde la
esfera del consumo a la categoría de un tema,
se opera la incorporación de esta bebida a la
lógica de un mundo virtual. Es probable que esta
“tematización” del vino no logre expandirse más
allá de un pequeño grupo siempre inserto en las
novedades del mundo. La tendencia, sin embargo,
existe y sólo el profundo arraigo cultural del vino
junto a sus innegables cualidades socializantes le
podrá poner límite.
as a result of its de-inhibiting, creative and
socializing powers. In its displacement from
the sphere of consumption to the category
of conversational matter, it becomes part of
the logic of a virtual world. It is likely that
the “conversationalization” of wine will never
spread beyond the boundaries of a small group
of constant novelty-seekers. But the trend is
clear, and only wine’s deep cultural roots and its
undeniable socializing qualities can curb it.
Lecturas Readings ARQ
8

Bar Venezia. Bellavista, Santiago de Chile, 1986

Oscar Wittke

ARQ Lecturas Readings

Tel. (56 2) 672 6162 - 09 612 9687

Bar Willy King. Plaza Egaña, Santiago de Chile, 1986

Lecturas Readings ARQ

 Nuevas geometrías
10
en viejos paisajes
Cristina Felsenhardt
Las cuestas son un evento típico del paisaje
de Chile; en país de cordillera, cerros y valles,
este elemento de la geografía ofrece los
espectáculos más variados, según en qué zona
nos encontremos, ya que los biotopos tienen una
expresión muy marcadamente diversa a lo largo
de Chile.
La mirada desde lo alto, tan común en Chile, es
la que permite las amplias vistas, representadas
en tantas pinturas por los maestros; Orrego
Luco, Jarpa, los Valenzuela, Strozzi, o Guevara,
indicaron ese lujo de la posición del observador
sensible de esta geografía; el alto, miradores
naturales, desde los cuales se presencia la
metamorfosis de los valles, son esos hechos
del paisaje que hacen de Chile un país con
carácter, un paisaje cordillerano obvio, pero no
necesariamente asumido.
Los mantos de extensos viñedos, de textura
vinosa y colores cambiantes, cubrieron toda
plantación previa; desaparecieron los frutales, los
New geometries in old
landscapes
Cristina Felsenhardt
Hill ridges are a typical feature of Chile’s
countryside. In this land of mountains, hills
and valleys they offer the most varied spectacle,
for our long country offers a rich diversity of
biotypes.
The view from the heights, so frequent in
Chile, provides the sweeping vistas depicted
in so many paintings by the masters. Orrego
Luco, Jarpa, the Valenzuelas, Strozzi or Guevara
reveal themselves as sensitive observers of this
geography. The heights, the natural viewing
spots from which to watch the metamorphosis of
the valleys, these are the events of the landscape
which make Chile a country of character, a
mountain landscape which is obvious, but not
entirely accepted.
The mantle of broad vineyards, wine-textured,
changeable in their colors, covers all the previous
crops. Orchards, wheat fields, vegetable patches
have vanished, yielding to the vines.
ARQ Lecturas Readings
trigos y las hortalizas, dando paso a las vides.
Al desplazarse por el país y debido a la
diversidad climática, se van advirtiendo imágenes
reconocibles de otras latitudes; quizás la de las
viñas sea la más destacable: orden, coherencia
paisajística, riqueza y signos de la producción,
son las asociaciones naturales que rápidamente
impone la razón. Se agolpan recuerdos de
paisajes europeos, con el matiz californiano y sus
avanzadas tecnologías.
Sin embargo, y casi al mismo tiempo, surgen
sensaciones que llenan de sorpresa, y a la vez
de afecto por la cosa propia; cercana creación,
aparecieron estas realidades productivas que,
probablemente sin haberlo previsto, han
cambiado tan significativamente el paisaje de
este país.
Y digo país, porque “país”, “pago”, “paisaje”,
tienen una raíz común y el cambio de paisaje
implica también un cambio en el país y en su
carácter. Las nuevas viñas han contribuido a una
modificación profunda, que va más allá de su
propia coherencia vitivinícola; conlleva cambios
en las costumbres rurales, en las labores del
campo, en su renovada imagen y en su realidad
tecnológica.
Era de esperar lo de los valles fértiles, pero lo
As one moves about the country, the climatic
diversity throws up images familiar from other
latitudes, and the vineyards are perhaps the
most noteworthy. Order, landscaped coherence,
wealth and the signs of production are the
natural associations, which quickly suggest the
reason: the memory is flooded with European
landscapes, with shades of California and its high
technology.
But almost simultaneously one is filled with
amazement, and with tenderness for what is one‘s
own. The production processes appear. Without
meaning to, probably, they have changed this
country’s countryside most significantly.
Country, I say, for country and countryside have
a common root, and the change of countryside
means, too, a change in the country and its
nature. The new vineyards have helped bring
about deep changes that go beyond their
winemaking. They have brought changes in
rural customs, in the work of the countryside, in
its image and its technology.
The fertile valleys were to be expected. But what
the traveler most notices is the change in the
foreground of the hills. The once dry thorny
slopes now display a geometry of superimposed
que llama más la atención del transeúnte es el
cambio que han tenido los primeros planos de
cerros, que de su secano espinal y geomorfología
precordillerana, hoy ostentan una geometría
de ortogonalidades superpuestas, líneas que
conforman verdaderos cuadros posados sobre
la tierra, efecto de la máquina y de la mano del
hombre. Las unidades homogéneas de paisaje
(UHP en el lenguaje del análisis de paisaje)
crecieron en tamaño y, en muchos casos,
modificaron considerablemente los territorios
vistos; la homogeneidad de las viñas ha
intervenido en el entorno inmediato y también
en los horizontes de los fondos escénicos. El
carácter singular de las preexistencias se está
transformando hoy en paisajes nuevos. Está
cambiando la organización tridimensional del
espacio, debido a la expresión de los cultivos
nuevos, caracterizados ahora por esta nueva
unidad y coherencia, pero sin llegar a la
monotonía de los monocultivos, tan perjudiciales
para el equilibrio ecológico y paisajístico.
En ese viaje por las carreteras y los caminos
de Chile y ahora más fácilmente perceptible,
comparece la realidad de los valles transversales
que se desarrollan a lo ancho del país, efecto
de las aguas y la presencia de la alta cordillera
right angles and lines that form squares perched
on the land, the product of machines and
men’s hands. The homogenous landscape units
(HLU, in the language of landscape analysis)
are larger and often produce major changes in
the way the land is seen; and the homogeneity
of the vineyards has had an impact on both
the immediate surroundings and the horizons.
The nature of the old countryside is being
transformed into new landscapes. The tri-
dimensional organization of space is changing,
thanks to the new crops, which bring their new
unity and coherence, without the monotony of
monocultures, which so damage the ecological
and landscape balance.
In this journey along the highways and byways
of Chile the transversal valleys are easier to
perceive now. The valleys run the width of the
country, the effect of the waters and the high
cordillera, which reaches, to the sea. The planted
areas nestle in this interrupted geography,
benefiting naturally from the surface and
underground waters.
Since the beginning of Chile’s colonial history, in
these same valleys the rural harmony has always
been shared with an architectural object. In

que llega al mar. Las plantadas extensiones se
asocian a esa geografía atravesada, aprovechando
los beneficios naturales que traen las aguas
superficiales y subterráneas.
Justamente en esos valles, ya desde la historia
colonial de Chile, la armonía rural fue siempre
acompañada por un hecho arquitectónico; antaño,
casonas de campo, patios, corredores y tejas, insertos
en parques, espacios de privacidades y jerarquía,
formaron conjuntos de congruencia total, muestra
de refinados gustos de las elites criollas. Las viñas
antiguas, de arboledas y parques privados, fueron
orgullo de la sociedad rural chilena; hoy aquellos
que aún permanecen –y como en la realidad de los
palacios europeos– se entregan al público, en su
nuevo papel de museos vivientes.
Si siguiéramos el viaje por estos espacios
del tiempo, el ojo todavía puede reconocer
símbolos de la campiña chilena, pero ahora con
un inesperado cambio de escala; las plantadas
colinas a los pies de la cordillera aún rodean las
casonas de adobe, pero también sorprende la
aparición de volúmenes metálicos, nuevos brillos
y colores, edificios industriales de gran tamaño,
hitos y altos en los caminos.
En medio de esta nueva realidad de la agricultura
chilena se hace presente la búsqueda de formas
the past the country mansions –the courtyards,
corridors and tiled roofs, set in parklands, in
their private, hierarchical spaces– formed wholly-
congruent groupings, a tribute to the refined
taste of the local elites. The old vineyards, with
their tree-lined avenues and private parks, were
the pride of rural Chilean society. Today, those
that still remain, like European palaces, are open
to the public as living museums.
If we continue our journey through the spaces
of time, our eye still recognizes the symbols
of the Chilean countryside, but now with an
unexpected change of scale. The planted hills at
the foot of the cordillera still surround the adobe
mansions; but we also catch sight, suddenly,
of metal volumes, new color and glitter, huge
industrial buildings, halts and milestones on the
roads.
In the midst of this new reality of Chilean
agriculture there is a search for the forms to pull
together the bygone days and the modern image
of a flourishing agro-industry. Development
has installed itself along the highways, and
architecture and landscape, inseparable in
populated territory, are being changed, creating
a new sense of modernity and well-being.
Viñedos en el valle de Copiapó, III región, Chile
Fotografías de C. Felsenhardt
Vineyards in the valley of Copiapó, IIIrd Region, Chile
Photos by C. Felsenhardt
sintetizadoras de aquella historia pretérita
y de la imagen moderna de esta floreciente 11
agroindustria. A lo largo de las carreteras se ha
instalado el desarrollo; la arquitectura y el paisaje,
unidad inseparable del territorio habitado, son
objeto de ese cambio, provocando una nueva
sensación de modernidad y bienestar.
En el contexto de la globalización, la
introducción y tecnologización de las viñas está
asemejando los paisajes a aquellos de otras partes
que comparten con Chile el clima mediterráneo;
viajar por el sur de Australia, por California,
por Sudáfrica o Argentina, se ha convertido en
una experiencia similar; la realidad climática ha
vestido los territorios de similitudes paisajísticas
y a los países de competencias comerciales.
La creciente cultura del vino, la multiplicación
de las viñas y la calidad de los climas, al
lado de las nuevas arquitecturas de grandes
empaquetadoras de frutas, han hecho aparecer
también nuevas infraestructuras de apoyo: salas
de degustación, restaurantes y hoteles son hoy
un nuevo interés para el turismo; la mezcla
entre la antigua ruralidad y la expresión de
la nueva agroindustria se han convertido en
atracción; el parrón se convirtió en estas enormes
extensiones de plantaciones tecnologizadas y los
In a globalized world the new technological
vineyards make our countryside look ever
more like that of other lands, which share
the same Mediterranean climate. A journey
through southern Australia, California, South
Africa or Argentina offers similar experiences;
their climates have given these lands similar
landscapes, and their nations similar commercial
aptitudes.
The growing wine culture, the multiplication
of vineyards and the climate quality, set beside
the new architectures of the major fruit packers,
has created new complementary structures.
Tasting rooms, restaurants and hotels offer
new attractions for tourists; the mixture of the
old countryside and the new agro-industry has
become a draw. The vineyard of old is now a
vast technified plantation; the sharecroppers are
skilled industrial workers. Old country customs
have changed, and in the social landscape there
are more bicycles and safety helmets than straw
hats and horses. The change is driving rural
Chile into the 21st century, a process as clear in
its productive countryside as in its presence in
world markets.
It is almost a paradox that the novelty of an
Lecturas Readings ARQ
 Viña Cousiño Macul, Peñalolén, Santiago de Chile
Fotografías de C. Felsenhardt
Cousiño Macul vineyard, Peñalolén, Santiago, Chile
Photos by C. Felsenhardt
12
ARQ Lecturas Readings
viejos inquilinos de antaño en especializados
temporeros industriales. Han cambiado las
costumbres del campo y en el paisaje social se
divisan más bicicletas y cascos que caballos y
chupallas de paja. Chile rural entra en el siglo
XXI con fuerza de cambio, notoria tanto en los
paisajes de la producción como en la presencia de
Chile en los mercados internacionales.
Es casi una paradoja que sea la novedad del
campo industrializado la que haya producido un
fuerte incremento en el turismo hacia el contexto
natural y rural, como una moderna forma de
peregrinaje. Esa nueva realidad es la que hoy
resulta ser la razón de la revalorización del
paisaje como patrimonio; los recursos estéticos,
hoy productos vendibles, se han convertido –en
Chile tardíamente– en extraordinarios objetos
de interés; la apariencia o carácter visible de las
zonas bioclimáticas de Chile es todavía un bien
gratuito (un lujo paisajístico) en el contexto de
un mundo que busca el respiro de la vida urbana,
de la excesiva fragmentación del entorno, de la
excesiva densidad demográfica y de elementos.
En esta verdad nueva la escala de los territorios
vastos y las grandes cuencas visuales han atraído
a visitantes extranjeros, siempre sensibles a la
especificidad y belleza de Chile. Se podría decir
industrialized countryside is drawing tourists
increasingly to the natural rural world, like
a modern form of pilgrimage. This drive is
behind the new appreciation of the countryside
as national heritage. Aesthetic resources, now
saleable products, have become –if somewhat
late in Chile– objects of great interest. The
appearance, the visible character of Chile’s bio-
climatic zones is still a free item (the luxury of
landscape) in a world, which seeks relief from
urban life, from over-fragmented surroundings,
from over-crowding by people and things.
In this new reality, the sweeping scale of the
countryside and the great river basins has drawn
foreign visitors, who always respond to Chile’s
special beauty. Today it is not the destination
but the journey that arouses the greatest interest
in travelers; observe the large number of stalls
and services on the highways, the sight of entire
families driving out of the city to enjoy the
beauties of the countryside.
Let us conclude our linking of the vineyards
up and down the Central Valley with our
perceptions of the countryside by commenting
on the three clearly marked sub-zones of the
northern regions; the vineyards of the Copiapó
que hoy no son las metas de los viajes, sino los
trayectos los que suscitan el mayor interés de los
paseantes; lo indica la gran cantidad de programas
que se han ido instalando en las carreteras; no es
raro ver familias enteras saliendo de la ciudad
para gozar de las bellezas al paso del vehículo.
Para terminar relacionando las viñas a lo largo
del tramo central de Chile con la percepción
del paisaje, se podría decir que destacan tres
subzonas claramente distinguibles en las regiones
nortinas: los viñedos del valle de Copiapó que
hoy desbordan sobre el desierto, el valle del
Carmen –en el interior de Vallenar– y el valle de
Elqui. Los ríos Copiapó, Huasco, y Elqui han
permitido que la diferencia se encarne, más aún
si observamos los impresionantes cambios que
han significado los tranques y embalses; el agua
para la producción ha generado nuevos lugares
de esparcimiento en sus bordes, comprobándose
el hecho de que los seres humanos tienen gran
preferencia por los paisajes de agua, sea ésta
natural o artificial. Así, el tranque Lautaro al
interior del valle de Copiapó, es visitado por
turistas, agregándole valor a la zona.
Como ejemplo, en el valle del río Huasco aparece
el nuevo lugar de gran interés que se produjo al
almacenar sus aguas: los cerros caen formando
valley that now spill over into the desert, the
Carmen valley, in the hinterland of Vallenar,
and the Elqui valley. The Copiapó, Huasco and
Elqui rivers embody the difference, particularly
if we look at the extraordinary changes made by
reservoirs and dams. Crop watering systems have
created new recreation grounds; humans always
prefer landscapes with water, whether natural or
artificial. The Lautaro reservoir inland from the
Copiapó valley is a tourist attraction, bringing
added value to the area.
In the Huasco river valley an interesting new
feature has been produced by the damming of
its waters; the surrounding hills have fallen to
form a new landscape, which is beginning to
be used as a place of rest and enjoyment. The
Santa Juana reservoir irrigates the vines in the
valley and presents a new tourist attraction.
The character of the Elqui valley, queen of the
wine countries, has changed drastically with the
Puclaro reservoir, which surges up like a gigantic
apparition. Reserving our value judgments, we
can nevertheless appreciate that the change,
made for agricultural reasons, once again has
landscape potential. The tourist attraction of the
Elqui valley has always been the extraordinary

un nuevo paisaje, que hoy se empieza a usar como
lugar de goce y descanso. El Tranque Santa
Juana provee el valle de riego para las vides y al
mismo tiempo se constituye en nueva atracción
turística. También el valle de Elqui, decano de
los paisajes de viñas, hoy cambió totalmente
de carácter debido al embalse Puclaro, que
surge como gigantesca aparición; sin formular
juicios de valor, la modificación, a partir de la
necesidad agroindustrial, se convirtió otra vez
en un potencial paisajístico. El turismo al valle
de Elqui es conocido fundamentalmente por
ese increíble contraste entre los secos cerros
circundantes y el verdor de las plantaciones,
en especial viñedos. Más al sur, en el valle del
Limarí, los embalses Recoleta y La Paloma
aportan a las plantaciones que suben por los
cerros en el área de Monte Patria, generando
también un nuevo paisaje de esparcimiento.
En la V y VI regiones las zonas de los valles de
Casablanca, Curacaví, Rapel y San Fernando
llenan el espacio de viñas, rutas del vino y
casonas antiguas visitadas por turistas. Los ríos
Cachapoal y Tinguiririca bañan los paisajes y
riegan los ricos terrenos convertidos en campo,
industria y turismo a la vez, opción ideal como
recurso del territorio.
contrast between its dry surrounding hills and
the green of the planted valley, particularly the
green of the vines. Further south in the Limarí
valley the Recoleta and Paloma reservoirs
nourish the plantations that creep up the hills in
the area of Monte Patria, creating, once again,
new recreational landscapes.
In the Vth and VIth Regions the valleys of
Casablanca, Curacaví, Rapel and San Fernando
are filled with vineyards, wine routes and old
country mansions for the tourists. The Cachapoal
and Tinquiririca rivers bathe the landscape and
water the fertile land which serves for farming,
industry and tourism simultaneously, an ideal use
of the resource.
In the VIIth Region, in the hinterland of
Curicó, Talca, San Clemente or Cauquenes
the Mataquito and the great Maule river bring
richness to the soil and the vineyards, along
with river landscapes of great beauty. In their
midst, transnational companies have set up large
industrial buildings, taking advantage of Chile’s
generous climate.
The last area of wine country is the VIIIth
Region, where vines flourish in the microclimate
of Quillón in the Itata river valley. The sun is
Viña Cousiño Macul, Peñalolén, Santiago de Chile
Fotografías de C. Felsenhardt
Cousiño Macul vineyard, Peñalolén, Santiago, Chile
Photos by C. Felsenhardt
En la VII Región, al interior de Curicó, Talca,
San Clemente o Cauquenes, el Mataquito y 13
el gran Maule aportan riqueza a la calidad
de suelos y sus viñedos, al mismo tiempo
que generan paisajes fluviales de singular
belleza; en medio de esos paisajes, compañías
transnacionales instaladas en Chile presentan
grandes edificaciones industriales, gozando de
los bondadosos climas.
La última zona que ha permitido el cultivo de
las viñas es la VIII región, donde destaca el
microclima de Quillón en el valle del Itata; allí
el sol empieza a escasear y los bosques a dominar
la escena; es ya el dominio de la flora arbórea,
donde la araucaria se yergue en las cumbres y en
la sombra se encienden los coloridos copihues.
Como síntesis y a modo de corolario, no existe el
mundo simultáneo o universal, igual para todos;
cada uno de nosotros construye su mundo
propio, nuestro paisaje. La necesidad genética y
la inherente necesidad de placer empujan al ser
humano a desplazarse en busca de la naturaleza
donde solamente a través de la experiencia
personal y de la vivencia, se construye nuestro
universo y por ende, nuestra identidad.
El paisaje de las viñas ha pasado a ser hoy un
elemento que se siente propio y arraigado.
less generous and the woods are thicker and
more dominant; this is the land of trees, where
the araucaria stands proud on the mountaintops
and the shadows are lightened by the bright
copihues.
To sum up: there is no simultaneous, universal
world, the same for all of us; we each build our
own world, our own landscape. Genetic necessity
and the inherent need for pleasure drive the
human being to wander in search of nature,
where only through personal experience can we
build our universe, and our identity.
Today, the vineyards are part of our landscape.
They have put down roots.
Lecturas Readings ARQ
14

Bodega viña La Rosa. Peumo, 1968

Luis Ladrón de Guevara

ARQ Lecturas Readings


Lecturas y traducciones
Cecilia Puga
“como paisaje se entiende, en primer lugar... la impresión
global sensorial que despierta en las personas un fragmento
de la superficie de la tierra junto con el fragmento de cielo
que hay por encima”1
El paisaje de la agricultura es una construcción
donde las tecnologías –a través del manejo de
los suelos, las aguas y los cultivos–, el suelo –sus
condiciones morfológico-tectónicas– y el clima
definen una figura espacial donde se entrecruzan
naturaleza y cultura. Como todo paisaje, es
una construcción individual que se basa en un
sistema de codificación; se trata de un modelo de
percepción que tiene al menos dos dimensiones,
una física y otra ideológica. La frontera entre una
y otra aparece difusa ya que, invariablemente,
mezclamos lo real con lo ideal.
En el caso de las viñas se agrega una fuerte
carga comunicacional, destinada a posicionar el
vino tanto nacional como internacionalmente,
reflotando por un lado una identidad construida
sobre la base de valores tales como “la
sofisticación”, “la tradición” y “el origen noble”,
que se construyen a partir del s. XIX (producto
del estrecho contacto de los agricultores
Readings and translations
Cecilia Puga
“By landscape we mean, first, ... the overall sensorial
impression that a fragment of the surface of the
earth and the fragment of sky above it can awaken in us”1
The landscape of farming is a construction
where technology manages soil, water, crops, the
land, its morphology and tectonics, and, together
with climate, defines a space where nature and
culture mingle. Like all landscape, it is a unique
construction, codified, a model of perception
with at least two dimensions, one physical, the
other ideological. The frontier between one and
the other must be thin, for invariably we mix the
real with the ideal.
Vineyards carry their own powerful message,
aimed at positioning their wine nationally and
internationally. They seek to re-float an identity
based on values like “sophistication” “tradition”
“noble origins” that was built up in the 19th
century, fruit of the close contacts between the
national producers and France and the rest of
Europe, which brought new grape varieties, new
technologies, the construction of wine cellars,
mansion houses and parks. But they also look to
nacionales con Francia y Europa, y que se tradujo
en la introducción de nuevas cepas y tecnologías
y en la construcción de bodegas, mansiones y
parques) y por otro identificándolo con una
empresa moderna, joven, innovadora, que
incorpora tecnología de punta y que adopta lo
contemporáneo no sólo en su sistema tecnológico
y productivo sino en la incorporación de diseño
de vanguardia en su imagen, asociándose al
modelo de desarrollo californiano.
El “paisaje” actual del vino chileno se construye
a partir de su contexto físico, geográfico y de esta
dualidad.
En este contexto aparecen las bodegas de una
viña: construcciones agrícolas, generalmente
instaladas en un espacio horizontal extenso
formado por el viñedo. Éste en muchos casos
llega hasta los bordes mismos de la construcción,
estrechando el vínculo entre tierra (suelo y
clima), proceso productivo e imagen.
Cada proyecto está marcado por una voluntad
estética, dice Jean Nouvel2 y “…articula un
concepto, una idea preexistente que le permite
poner en movimiento o en contradicción
percepciones que van a anudar entre ellas
una relación y que definen un lugar que no
conocemos... crea una aparición.”
project an identity of wine and winery as a young,
modern, innovative enterprise, contemporary
in its productive systems and cutting edge
technology, and in its vanguard image, drawn
from the Californian model.
The current “landscape” of Chile’s wine springs
from its physical, geographical context, and from
this duality.
This is the context of the wine cellars; they are
rural constructions, often built on the broad
horizontal space formed by the vineyards. They
may stretch right up to the edges of the building
space, pulling together land (soil and climate),
productive process, and image.
Every project is marked by an aesthetic choice,
according to Jean Nouvel2, and “articulates a
concept, a previous idea that allows it to set in
motion, or in contradiction, perceptions that
will knot themselves together in a relationship,
defining a place we do not know … creating an
apparition.”
From this perspective, I can identify three groups
among the projects presented here: There are
the “innovative” wine cellars, products of the
world of technology, materiality and industrial
scale. The cellars at Los Maquis and at Viña
1
Texto citado por Florian Belgel y Philip 1
Quoted by Florian Belgel and Philip
Christou en “Paisajes Épicos”, catálogo Christou in “Paisajes Épicos”, in the
de la exposición Nuevos Paisajes. catalogue of the Nuevos Paisajes
2
Ver bibliografía recomendada del autor. exhibition.
2
See author’s recommended
bibliography.
Vistos desde esta perspectiva, identifico 3 grupos
15
entre los proyectos que aquí se presentan:
Están aquellas bodegas que se inscriben dentro
del universo de la tecnología, de materialidad
y escala industrial, “de innovación”. Tanto la
bodega en Los Maquis, como la de viña Santa
Ema representan el proceso productivo como
una continuidad en el que la arquitectura de la
bodega refleja un eficiente manejo de energía.
Son grandes mantos que cubren una cadena
de producción que se inicia al llegar el camión
al patio de vendimia y termina en la planta de
embotellamiento en el caso de Los Maquis o en
la nave de guarda en el caso de Santa Ema.
Las jerarquías espaciales y las puntuaciones
de los proyectos están dadas por el programa
y por la escala productiva; las articulaciones
de los volúmenes son reflejo directo de las
distintas etapas en esta cadena; la escala del
edificio y del paisaje que generan viene dado
por requerimientos funcionales tales como el
volumen de aire, el tamaño de los contenedores
de acero inoxidable, la existencia de corredores
elevados para el registro y manejo del vino en
sus distintas etapas, etc. En Los Maquis esta
secuencia se extiende hasta llegar a la línea de
embotellado en la segunda etapa del proyecto. La
Santa Ema represent the productive process as a
continuity in which the architecture of the cellars
reflects efficient energy use. Like great cloaks,
they cover a chain of production that starts
with the truck at the receiving bay and ends in
the bottling plant, for Los Maquis, or the barrel
cellar of Santa Ema.
The program and the productive scale dictate
the spatial hierarchies and punctuation of the
projects. The articulation of the volumes directly
reflects the different stages of the chain; the
scale of the building and the landscape created
are imposed by functional requirements –the
volume of air, the size of the stainless steel vats,
the raised walkways for observing and handling
the wine at different stages. In Los Maquis the
sequence runs through to the bottling line in the
second stage of the project. The form becomes
more complex, is expressed more formally; the
scale is nuanced, and pre-existing elements are
introduced, like the old concrete vats.
Architecture like this, of huge neutral containers,
asserts a strong industrial character where space
and volume are defined by the productive
process. Often the structure is bought by the
square meter and the project theme is a matter
Lecturas Readings ARQ
 forma adquiere mayor complejidad y expresión
16 formal, la escala se matiza y se incorporan
elementos preexistentes como las antiguas cubas
de hormigón armado.
Esta arquitectura de grandes contenedores
más o menos neutros apela a un fuerte carácter
industrial donde el espacio y el volumen queda
definido por el proceso productivo: la estructura
muchas veces se compra por metro cuadrado y el
tema del proyecto se concentra en la definición
de la envolvente. Es ella la responsable de
“traducir el mundo” al que adhieren. A diferencia
de la industria de los años ’60, que se caracterizó
por una fuerte expresión estructural –aspecto en
el que se centraba la imagen de investigación,
innovación y vanguardia de un Chile aspirando a
la modernidad– esta arquitectura de la industria
del vino no se resiste a abandonar su origen y
busca establecer un cierto nexo con su pasado
artesanal, con una fuerte vinculación al terreno y
con los elementos que la identifican, tales como
la barrica de madera, la tierra o la translucidez
del vidrio. Más allá de la materialidad, esta
arquitectura no adquiere un discurso formal que
la identifique a un producto determinado.
El concepto que está detrás del equipamiento
de la sala de degustaciones de la viña Cono Sur
of defining the wrapper, which must “translate
the world” they choose to belong to. The
industry of the 1960s with its strong structural
expression carried the image of investigation,
innovation and vanguard, of a Chile aspiring
to modernity. But this architecture of the wine
industry abandons its origins and looks for the
links with its craft tradition, and with the land
and the elements that identify it, the wooden
cask, the earth, or the translucent glass. Beyond
its materiality, this architecture has not acquired
a formal discourse to identify it with a particular
product.
The concept behind the furnishing and
equipment of the tasting room at the Cono
Sur winery is another attempt to forge a link
between the strong industrial character of
the barrel cellar where it finds itself and the
land which gave birth to the wine that rests
there (nature understood, again, as a cultural
landscape). Working with the communicative
power of materials that incorporate traditional
technologies and national raw materials, it
relates the wine, or the brand name, to a specific
discourse, which the architecture of the wine
cellar does not necessarily share.
ARQ Lecturas Readings
también busca generar un vínculo entre la sala
de barricas en que se inserta, que tiene un fuerte
carácter industrial, con la naturaleza del suelo de
donde surge el vino que allí reposa (nuevamente
naturaleza entendida como paisaje cultural).
Trabajando con el poder comunicativo de un
conjunto material que incorpora tecnologías
tradicionales y materia prima nacional, vincula la
viña –o la marca– a un determinado discurso que
la arquitectura de la bodega no necesariamente
representa.
La bodega de vinificación en Los Robles de
los viñedos orgánicos Emiliana opera por
disgregación para generar una articulación de
escala en el paisaje. El proceso productivo se
aloja en seis galpones que se giran levemente
con respecto a un eje de simetría cuya conexión
viene dada por el nuevo espacio intersticial que
se produce por estos desplazamientos. El suelo
construido y la proximidad entre los volúmenes
contienen un séptimo volumen, a cielo abierto,
que actúa como interconector y construye una
nueva escala en el espacio abierto. En este
sentido, el aire que se encuentra a su alrededor
cuenta como materia de arquitectura.
La fuerte operación material de esta bodega –en
la cual ningún elemento que identifique un Chile
The wine cellar at Los Robles, the Emiliana
organic vineyard, works by dispersion to create
a scale articulation in the landscape. The
productive process is housed in six industrial
sheds, which turn slightly on a symmetrical axis,
connected by the new interstitial space produced
by these displacements. The constructed area
and the proximity of the volumes contain a
seventh volume, open to the sky, that acts as an
interconnector and creates a new scale in the
open space. The air around it can be seen as an
architectural element.
The powerful material operation of this cellar,
present with every possible element that
identifies Chile as bound to its land and its
tradition (foundation stones, walling stones,
adobe, wood and copper), asserts its affiliation.
Exposing the adobe to the mercy of the weather,
with the fragility that suggests, it tells us, here
is truth, here everything is original, nothing
is imitation. This is building a “genuine”
landscape.
There is nothing chance about this operation;
it represents the form of management in this
vineyard, which works with the organic, with
bio-dynamics. The relationship of the land,
vinculado a su suelo y a su tradición (bolones,
pircas, adobes, madera y cobre) está ausente– nos
revela con claridad su filiación, y en la operación
de desvestir el adobe dejándolo a la intemperie
–con la fragilidad que ello implica– se nos habla
de que aquí hay verdad, todo es original, nada es
imitación. Se construye un paisaje “genuino”.
Esta operación no es casual y responde al tipo de
manejo de este viñedo, que opera con conceptos
orgánicos y biodinámicos. La relación del suelo
–y toda su capacidad productiva– la autonomía
en la generación de respuestas y recursos para
la producción del viñedo, el manejo de energía
pasiva y los ciclos de la naturaleza incorporados
en el proceso productivo llevan a una escala
de manejo muy diferente de aquella de la gran
industria vinificadora, y el paisaje que construye
es de otra naturaleza. Remite a los orígenes, a
una relación estrecha entre naturaleza, hombre
y proceso de producción. La bodega en Los
Robles en ese sentido actúa en esta relación,
construyendo una escala que domina tanto
la aparición como su desaparición, buscando
existir y rápidamente hacerse olvidar. El nivel
del impacto es controlado expresamente por la
operación del proyecto.
Por último, se presentan dos proyectos vinculados
with all its productive capacity, the autonomy
to create responses and resources for the
vineyard’s production, the management of
passive energy and the cycles of nature brought
into the productive process, all lead to a scale
of management quite different from the great
wine-making industry, and the landscape it
creates is of a different nature. It goes back to
its roots, to a close relationship between nature,
man and production process. The cellar at Los
Robles acts within this relationship, building a
scale that dominates both appearance and its
disappearance, seeking to exist, and quickly
be forgotten. The level of impact is expressly
controlled by the operation of the project.
Two projects, finally, linked to wine but very
different from the cellars: They are urban,
first of all, and, second, they relate not to
wine production but to its sale and promotion
– directly, in the case of the CyT competition for
Concha y Toro winery and indirectly, in the case
of the Wine Museum.
These projects, too, refer back to a landscape
interpreted through operations that assert
a certain climate, a sensorial landscape.
Light and color, opacity and transparency

al vino y distintos de las bodegas. Antes que nada
son de carácter urbano y luego tienen que ver
ya no con la producción del vino sino con su
comercialización y su difusión. Directamente en
el caso del concurso CyT de viña Concha y Toro
e indirectamente en el caso del Museo del Vino.
Estos proyectos se remiten también a un
paisaje que es interpretado mediante el uso de
operaciones que apelan a un cierto clima, a un
paisaje sensorial. La luz y el color, la opacidad
y trasparencia son los vehículos de conexión
que construyen este paisaje, más ideológico
que material, en que la forma arquitectónica
define un contexto y se materializa mediante la
solidificación del líquido en el caso del proyecto
CyT o mediante la liquefacción del sólido en el
caso del Museo del Vino. En este último caso,
el vino como tono se expone a la luz y en un
proceso gigantográfico transporta la experiencia
individual de la copa en la mano, a través de la cual
se cuela la luz, a un ambiente en que la atmósfera
entera es la copa, situándonos al interior de un
espacio licuado. En las imágenes que se presentan
del concurso para CyT, vemos asociado a este
paisaje rojizo y traslúcido un sinfín de sofás,
sillas y mesas en las cuales podemos imaginar la
sociabilidad contemporánea en la cual el vino es
are the connecting vehicles that construct
a landscape more ideological than material;
where architectonic form defines a context and
materializes, by solidifying the liquid, in the
CyT project, or by liquefying the solid, at the
Wine Museum. In the latter the wine as tone is
exposed to the light and through a giant image
projection transports the individual experience
of a glass in the hand, through which the light
filters, to an environment in which the entire
atmosphere is the glass, and we are in liquefied
space. In the visual material from the CyT
competition, we see an image that associates a
translucent reddish landscape with endless sofas,
chairs and tables, conjuring up visions of present-
day sociability centered and connected by wine.
The plethora of soft furnishings receives us into
leisure time, relaxation and pleasure, nourished,
literally, by the color of the wine we drink and
fed by the talk of wine.
The project for the Wine Museum is located in
an urban park and works by contrast between
solidity and its loss, in appearance and in form.
Its geometry studies the possibilities of surfaces
to bend, twist, stretch and distort themselves,
more than object, a landscape in itself”3. Two
centro y nexo. Este extremo amoblamiento nos
conduce al tiempo del ocio, del relajo y del placer
que se riega, literalmente, por el color de la cepa
que consumimos y se nutre de la conversación en
torno al vino.
El proyecto para el Museo del Vino se ubica en
un parque urbano y opera mediante el contraste
entre la solidez y la pérdida de la misma, en
apariencia y en forma. Su geometría estudia las
posibilidades de las superficies de “doblarse,
retorcerse, estirarse y deformarse y más que
objeto es en sí mismo paisaje”3. Dos elementos
asociados: una gran roca enteramente opaca
cuya masa se recorre y se toca mediante una
circulación espiral, y un volumen traslúcido y
líquido, que no se toca, a través del cual se cruza
en forma aérea, flotando. La representación del
producto al que se le rinde culto mediante la
museificación permite exploraciones incipientes
sobre un espacio ya no estrictamente cartesiano:
“los puntos de materia han comenzado a vibrar
y ese movimiento ha incrementado la cantidad
de información necesaria para definir los puntos
en el espacio”4. Esta exploración topológica
reinterpreta el paisaje del vino, generando un
nuevo código de lectura de lo preexistente.
La comunicación del gusto ha logrado que el vino
associated elements are present: a great, opaque
rock whose mass is traversed and touched by
a spiral circulation; and a translucent liquid
volume, untouched, which is crossed aerially,
as if floating. The representation of the product
honored by being transformed into museum
allows incipient explorations over a space, which
is no longer strictly Cartesian: “the points of
matter have begun to vibrate, and this movement
has increased the amount of information needed
to define the points in space”4. This is a
topological exploration, which reinterprets the
landscape of wine, creating a new code to read
what existed before.
The communication of taste has managed
to transform wine from a facilitator of social
relations to a subject of socialization, a means
of interaction. Wine marketing has thus become
a subject of this interaction, the cellar, its
landscape, and the area of sales and promotion,
its urban face.
The new cellars and their sales and marketing
spaces are increasingly spaces of sociability,
communication, and image. They are the
physical expression of the forces that move
technology, communications, tourism and
3
Salazar, Jaime. “Paisajes Interiores”, 3
Salazar, Jaime. “Paisajes Interiores”,
catálogo de la exposición Nuevos catalogue of the exhibition Nuevos
Paisajes. Paisajes.
4
Salazar, Jaime. Op. cit. 4
Salazar, Jaime. Op. cit.
pase de ser un facilitador de las relaciones sociales
a ser un tema de la socialización, una vía de la 17
interacción. El marketing del vino pasa a ser por
lo tanto un sujeto de esta interacción, la bodega
su paisaje, y el ámbito de la comercialización y
difusión su cara urbana.
Las nuevas bodegas y sus espacios de difusión
y comercialización son cada vez más espacios
de sociabilidad, de comunicación y de imagen.
Son expresión física de fuerzas que mueven
tecnología, comunicación, turismo y dinero. Son
portadoras de un discurso implícito o explícito
que adhiere a uno u otro paisaje. Son edificios
que bien o mal traducen un mundo, donde la
arquitectura acentúa un argumento de imagen,
haciendo visible un intangible.
Bibliografía Baudrillard, Jean y Nouvel, Jean. Los
objetos singulares. Fondo de Cultura Económica, Buenos
Aires, 2002. / VV.AA. Catálogo de la exposición Nuevos
Paisajes. MACBA, Barcelona, 1997.
money. They are the carriers of an implicit
or explicit discourse, which adheres to one
landscape or another. They are buildings that,
for good or ill, interpret a world where the
architecture accentuates an argument of image,
making an intangible visible.
Bibliography Baudrillard, Jean and Nouvel, Jean. Los
objetos singulares. Fondo de Cultura Económica, Buenos
Aires, 2002. / VV.AA. Catalogue for the exhibition
Nuevos Paisajes. MACBA, Barcelona, 1997.
Lecturas Readings ARQ
18

Vendimiador viña Santa Rita. Buin, Chile, 1970

Luis Ladrón de Guevara

ARQ Lecturas Readings

e- mail: ladrondeguevara@mi.cl

19

Vendimiadora viña Santa Rita. Buin, Chile, 1970

Lecturas Readings ARQ

20
Planta de emplazamiento. Bodegas y viñedos
0 100 m
José Cruz Ovalle + Hernán Cruz + Ana Turell
Dentro de la creciente sofisticación del mercado del vino,
aparece la primera viña orgánica chilena. Planteada
como un sistema cerrado, autónomo y no contaminado,
los viñedos necesitaban de unas bodegas que incorporaran
estos temas, desde su materialidad y una cierta condición de
sustentabilidad de la arquitectura. El desplazamiento de ese
interés ecológico y discursivo a un problema de articulación
de espesores materiales es uno de los méritos inesperados de
este proyecto.
Palabras clave: Arquitectura–Chile, bodegas de vino, viñas, arquitectura industrial.
In an increasingly sophisticated wine market, Chile’s first
organic vineyard makes its appearance.
As a closed, autonomous non-contaminating system, the
wineries needed cellars that matched this approach in their
materiality and the sustainability of their architecture. A
reflective, environmental interest shifted to a problem of
articulating densities, an unexpected merit of this project.
Key words: Architecture–Chile, wine cellars, wineries, industrial architecture.
ARQ Obras y proyectos Works and projects
Bodega en Los Robles
Arquitectura
La elaboración del vino en estas bodegas se origina
en un proceso de vinificación biodinámico que
reúne lo orgánico (sin pesticidas ni fungicidas),
el reciclaje de las aguas, el aprovechamiento del
material orgánico (compost) junto con los ciclos
de la naturaleza. Se trata de una nueva manera
de cultivar los viñedos, de preservar el campo y
producir la vendimia, en que la naturaleza y el
hombre cuidan el proceso agrícola vitivinícola
como unidad biodinámica.
La obra de estas bodegas inventa la forma desde
la materia concebida en cuanto masa. Masa que
se construye artesanalmente, vale decir, en el uno
a uno de cada piedra, cada adobe, cada tabla..,
pues se trata de palpar esta obra desde las manos
y el cuerpo, tal como los enólogos degustan el
vino; el cuerpo habitando y trabajando en estas
bodegas en la mayor proximidad, aquella del
tacto, del olfato y del gusto.
Así, la masa edificada de estas bodegas se
construye con materiales naturales, no por
un arcaísmo o ecologismo, sino desde una
postura arquitectónica que plantea la obra
desde sus bordes y a partir del espesor de muros
cóncavos de piedra y hormigón, adobe y madera,
mediante un orden que introduce el intersticio
para conformar con éste la totalidad: desde la
penumbra de los interiores y las circulaciones
entre las naves, hasta los patios de trabajo,
espaciados con el vacío entre los cuatro edificios
de esta primera etapa.
 1 Vista de las bodegas desde
los viñedos
2 Calle longitudinal entre
bodegas
3 Calle tranversal entre
bodegas

21

2 3

Obras y proyectos Works and projects ARQ

 1 Patio de embotellado
2 Almacén de insumos
3 Corredor interior
4 Bodega de fermentación en cubas
5 Bodega de guarda - barricas
6 Patio de vendimia
7 Sala de máquinas
8 Bodegas de fermentación en cubas
9 Bodega de fermentación maloláctica en barricas
10 Bodega de fermentación con altillo mesanina
11 Laboratorio y oficinas
12 Patio de vendimia

22 6

11

2 7
3
2

3 10
3

A’

4 8

12

10

5
9

C’

Planta general 0 10 m
B’

Corte AA’

Corte BB’ bodega de fermentación con altillo mesanina Corte CC’ bodega de fermentación y bodega maloláctica

ARQ Obras y proyectos Works and projects

 4 Calle longitudinal entre
bodegas
5 Vista de alero, celosía y
muro exterior

23

Isométrica, detalle muro y celosías

4 5

Obras y proyectos Works and projects ARQ

 6 Escalera interior
7 Vista de los volúmenes desde
el oriente
8 Bodega de fermentación,
detalle mesanina y celosías
de madera
9 Calle longitudinal entre
bodegas
10 Circulación entre bodegas
y volúmenes de servicio

24

8 9

ARQ Obras y proyectos Works and projects

 25

10

Obras y proyectos Works and projects ARQ

26

Detalle del encuentro pilar - muro cóncavo

Escantillón muro lateral típico

ARQ Obras y proyectos Works and projects

11 Interior bodega maloláctica
12 Bodega de fermentación,
vista bajo mesanina interior
13 Interior bodega guarda
barricas

27

11

12

Bodegas en los Robles

Arquitecto José Cruz
Arquitectos asociados Hernán Cruz y Ana Turell
Arquitecto colaborador Miguel Ramírez
Ubicación Fundo Los Robles, Palmilla, San Fernando, Chile
Mandante Viñedos orgánicos Emiliana
Cálculo estructural RG Ingenieros & Mario Wagner
Construcción Constructora GHG
Coordinación e inspección técnica Ramón Goldsack
Materialidad Hormigón y piedra del lugar, muros de adobe
sobre zócalo de piedra con hormigón, celosías de madera,
estructura de madera laminada y cubierta de planchas
onduladas de cobre
Superficie terreno 20 ha.
Superficie construida 3.385 m2
Superficie construida proyectada 5.059 m2
Año proyecto 2000
Año construcción 2001-2002
Fotografías Juan Purcell, Ana Turell 13

Obras y proyectos Works and projects ARQ

28
Sáez Joannon Arquitectos +
Juan Ignacio López
A diferencia de las viñas chilenas más antiguas, ligadas
a la propiedad familiar de un fundo y una casa patronal,
los nuevos viñedos independientes se plantean con más
libertad frente a los temas de la identidad. Esta condición
de modernidad –o desapego a la tradición– aparece en la
exploración formal que estas bodegas proponen, a partir de
un esquema de naves construidas en metal y hormigón visto.
Palabras clave: Arquitectura–Chile, bodegas de vino, viñas, arquitectura industrial.
Unlike the traditional vineyards, linked to the family
property of land and mansion house, the new independent
wineries define their identities more freely. Their
modernity, or indifference to tradition, appears in the
exploration of form in these wine cellars, a scheme of
parallel aisles built in metal and exposed concrete.
Key words: Architecture-Chile, wine cellars, wineries, industrial architecture.
ARQ Obras y proyectos Works and projects
Bodega Los Maquis
El primer dato recibido sobre este encargo,
el cual marcó desde el inicio la forma de
enfrentarnos al problema de situar un edificio
de gran escala en el paisaje, fue que debía estar
ubicado en un paño ya plantado de viñas en
“espaldera” y para lo cual era necesario arrancar
ciertas hileras para instalar el edificio.
Esto nos enfrentó rápidamente al mundo de
precisión de las viñas y a las estrictas reglas con
que ordenan el paisaje; direccionando vistas en
un sentido, interrumpiéndolas en otro, fijando un
horizonte extenso y abierto al territorio, creando
espacios mínimos de trabajo “entre parras”. La
experiencia de circular por una viña se parece a la
de un laberinto en la cual se dan dos visiones, una
de espacios discontinuos e inmediatos para el que
lo vive desde adentro y otra de claridad para el que
lo observa desde arriba.
A modo de ejercicio, nos propusimos pensar de
una manera intencionada esta forma simple en
que iba a ser trazado el edificio en el terreno,
mediante la operación de retirar ciertas hileras
de parras lo que generaría naves vacías, las
cuales, sumadas, darían cuerpo al edificio.
A esta forma de “desocupar” el paisaje, nos
planteamos dar un orden ligado al programa.
Los cuerpos que forman la bodega arrancan
individuales y paralelos a las viñas, tomando los
anchos mínimos requeridos por los elementos
contenidos y las circulaciones necesarias entre
ellos, las cuales se unen cuando se requiere un
mayor ancho de trabajo.
A nivel de primer piso (de 6 m de altura, la
altura de las cubas) el recorrido a través de
los distintos recintos partiendo por el hall y
terminando por la sala de embotellado, es de
sala en sala: fragmentado. Esto responde a
uno de los principales requerimientos de este
proceso industrial, que necesita para cada
etapa distintas condiciones de luz, temperatura
y humedad. Nos pareció interesante poder
reparar en la experiencia de cada sala, evitando
percibirlo todo de una vez; para ello se desfasan
ventanas quebrando vistas, al igual como ocurre
en el laberinto - paisaje de viñas.
En el segundo piso, de 3 m de altura, el
recorrido se plantea continuo, como un paseo
en altura desde el cual es posible comprender
secuencialmente el total del proceso. Esto sólo
se ve alterado por la irrupción transversal de la
 1 Vista desde el nororiente,
primera etapa del proyecto
2 Vista nocturna

29
10

11
A B 19
17

2 4 6

1 12

16
9
3 5 13 14

7
15
8

19

A Primera etapa 9 Patio de vendimia

B Segunda etapa 10 Sala de máquinas
C Tercera etapa 11 Romana
12 Línea de embotellado
1 Hall / Sala multiuso 13 Bodega de perchado
2 Bodega de fermentación maloláctica en barricas 14 Bodega de producto terminado
3 Sala de fermentación / fragmentación 15 Bodega de barricas de guarda
4 Nave de fermentación 16 Patio de maniobras de camiones
18 5 Zona de prensado 17 Antigua bodega de guarda
6 Sala de estabilizado 18 Estacionamientos
7 Bodega de insumos enológicos 19 Viñedos
8 Sala de lavado de barricas

Planta general. Proyecto completo con sus tres etapas ejecutadas:

A la izq., rehabilitación de bodegas de guarda existentes. 0 50 m

“mesanina”, principal puente de trabajo donde

se realiza la vendimia y la cual permite por su
altura que el proceso sea gravitacional evitando
que la uva sufra en el trayecto, logrando un
mejor producto.
Esta “superposición” de escalas nos permitió a la
vez poner en valor otro de los grandes temas de
la arquitectura industrial: el contraste de la escala
de la máquina con la escala del hombre. Muchos
edificios de este tipo incluían todo dentro de un
mismo volumen sin diferenciar; a nosotros nos
interesó de cierto modo contrastar sus cualidades,
para intensificar la experiencia del recorrido.
El edificio busca ser sustentable térmicamente,
incorporando sistemas pasivos de ahorro de
energía, tales como celosías de protección solar,
masa térmica, sistemas de humidificación de los
recintos de guarda y de los muros exteriores,
sistemas de renovación de aire que incorporan
la temperatura nocturna al interior, ductos
bajo tierra que disminuyen la temperatura de
2
retorno del aire y parrones vegetales.
La estructura del edificio se compone de muros
de hormigón y de una trama reticulada que
conforma un parrón de perfiles doble T.

Obras y proyectos Works and projects ARQ

 3 Vista nocturna fachada
poniente
4 Área de oficinas y terraza,
segundo nivel
5 Nave de fermentación
6 Pasarelas sobre nave de
fermentación

30

ARQ Obras y proyectos Works and projects

 31

Obras y proyectos Works and projects ARQ

32

Corte longitudinal AA’

10

11

2
A A’

5 9

1 Hall / Sala multiuso

2 Bodega de fermentación maloláctica en barricas
7
3 Sala de fermentación / fragmentación
4 Nave de fermentación
5 Zona de prensado
6 Sala de estabilizado
7 Bodega de insumos enológicos
8 Sala de lavado de barricas
9 Patio de vendimia 8
10 Sala de máquinas B’
11 Romana

Planta primer nivel, área de fermentación. Nave de fermentación y bodega de barricas

0 25 m

7 8

ARQ Obras y proyectos Works and projects

7 Área de acceso a hall, 9 Pasarela exterior desde la
fachada sur mesanina de vendimia
8 La nave desde el viñedo 10 Vista al poniente desde pasarela

33
Corte transversal BB’

11 10

3 6 8
1 2 9
5
4 7

12

1 Recepción
2 Pool de trabajo
3 Oficina de enólogo
4 Sala de degustación
5 Laboratorio 13
6 Kitchenette
7 Servicios
8 Gerencia
9 Hall
10 Sala de reuniones
11 Terraza
12 Mesanina de vendimia
13 Bodega de vendimia

Planta segundo nivel, área de fermentación. Mesanina de vendimia y oficinas

Bodega Los Maquis

Arquitectos Cristián Sáez y Ximena Joannon
Arquitecto asociado Juan Ignacio López
Arquitecto colaborador Cristián Guzmán
Ubicación Comuna de Palmilla, Valle de Colchagua, Chile
Mandante Sociedad agrícola Los Maquis S.A.
Cálculo estructural Alfonso Larraín Vial y Asoc. Ltda.
Construcción Constructora Ignacio Hurtado S.A.
Coordinación e Inspección técnica Ramón Goldsack
Instalaciones sanitarias Ruz & Vukasovic Ingenieros Asoc.
Proyecto eléctrico Penta Ingeniería
Proyecto climatización INTERMA S.A.
Materialidad Hormigón armado, estructura metálica,
aluminio y acero inoxidable
Superficie terreno 244 ha.
Superficie construida 2.749 m2
Año proyecto 2002
Año construcción 2002-2003
Fotografía Juan Purcell 9 10

Obras y proyectos Works and projects ARQ

34
Paulina Courard
El programa de estos edificios industriales ha incorporado
un espacio de escala menor pero de un uso intenso y
expuesto: la sala de degustaciones, donde trabaja el enólogo
y se recibe a los visitantes. Es aquí donde el problema de la
identidad corporativa se traslada de la vista de una fachada
desde la carretera a asuntos táctiles, y de paso incorpora el
tema de la hospitalidad; en este caso, recuperando elementos
de oficios tradicionales en un espacio neutro y despejado.
Palabras clave: Arquitectura–Chile, interiorismo, sala de degustación, viñas.
The activities in these industrial buildings have included
a smaller-scale space with a highly public and intensive
use –the wine tasting room, where the enologist works and
receives visitors. Here the issue of corporate identity shifts
from a façade seen from the highway to tactile matters,
and in passing raises the issue of hospitality. In this case,
elements of traditional skills are recovered, in a clean,
neutral space.
Key words: Architecture-Chile, interior design, tastings room, wineries.
ARQ Obras y proyectos Works and projects
Sala de degustación
El encargo de equipar la sala de degustación
de la Viña Cono Sur (ubicada al interior de la
bodega de barricas de la viña, de la arquitecta
Cecilia Puga) se enfrentó con un presupuesto
ajustado, mandando a hacer objetos a medida con
diseño propio –mesa, contenedores y muebles
expositores–, y adquiriendo elementos existentes
de otros diseñadores también realizados en Chile.
Estos últimos son: sillas y sillones de Cristián
Valdés, alfombra de Huaquén, y cerámicas hechas
a mano de Celinda Céspedes, de Vichuquén.
Sólo se usaron dos colores: negro en cueros y metales,
que se replica en la quema de las cerámicas, y color
madera en el algarrobo negro y la piedra de Huasco.
Planta sala de degustación
0 5m
Se propuso una sala de degustación en torno a una
mesa de 1.2 x 3.6 m hecha de estructura metálica
de perfiles Gerdau Aza L 80 x 80 x 8 mm más un
bastidor separador en perfiles L 50 x 50 x 4 mm,
con los cantos rectos y los espesores del metal
hacia las caras vistas.
La cubierta consiste en tres pares de planchas
de piedra Huasco de un mismo bloque escogido
especialmente, con sus caras opuestas pulidas, y todos
los cantos pulidos rectos. Los muebles contenedores
y expositores (que recibirían copas, botellas de vino
y otros utensilios para la cata) se realizaron en
madera de jequitiba de 45 mm de espesor, y perfiles
Gerdau Aza de 30 x 30 x 5 mm.
1 Vista del volumen de la sala
de degustaciones desde el
interior de la bodega
2 Vista general del interior
de la sala
3 Cerámica de Vichuquén y
cubierta de piedra de Huasco
4 Detalle de la mesa de cata,
metal y piedra
5 Mesa de cata
6 Corte longitudinal y croquis
de la propuesta

35

2
3

4 5

Sala de degustación
Arquitectas Paulina Courard y Cecilia Puga
Ubicación Bodega de barricas viña Cono Sur,
Chimbarongo, VI Región, Chile
Mandante Viña Cono Sur. Adolfo Hurtado, enólogo
Contratista José González
Construcción estructuras metálicas Aldo Bril, Multimetal
Mobiliario en madera Taller Hermanos Maldonado
Mobiliario en cuero Cristián Valdés
Cubiertas en piedra Mármoles Cedolín
Iluminación Pascal Chautard
Superficie construida 50 m2
Superficie proyecto 2002
Año construcción 2002
6 Fotografía Paulina Courard

Obras y proyectos Works and projects ARQ


36
Alberto Mozó
Existía en Chile una tradición que ligaba espontáneamente
vino y sociabilidad. Desinhibidor, el vino era –de manera
tácita– un agente del carácter de bares y reuniones
familiares. Evidentemente este es un campo donde se
produjo una pérdida de la inocencia: de manera programada
por los productores, el consumo del vino ha irrumpido en
nuevos programas urbanos, acompañado de adecuadas dosis
de internet y nuevas estrategias de marketing.
Palabras clave: Arquitectura–Chile, interiorismo, club social.
In Chile, tradition linked wine and sociability. A
disinhibitor, wine tacitly encouraged the urbanity proper
to bars and family gatherings. But in this field, innocence
has gone. Programmed by its producers, wine drinking has
erupted in new urban activities, along with an adequate
dose of Internet and new marketing strategies.
Key words: Architecture-Chile, interior design, social club.
ARQ Obras y proyectos Works and projects
3
2
1
Planta primer nivel y acceso
0 5m
Planta segundo nivel
Salón del Vino C y T
El año 1999, a raíz del entusiasmo que provocó
internet en las nuevas relaciones personales y
comerciales, la Viña Concha y Toro convocó
a cinco oficinas de arquitectura a un concurso
que solicitaba crear un espacio con nuevos
programas, y con el desafío de relacionar esta
nueva oferta con el mundo de los vinos. Nuestra
oficina se adjudicó el proyecto.
La primera intención de la propuesta busca
relacionar la memoria, la comida, el vino y
el evento. Por medio de un espacio flexible
propusimos un programa asociado a las actitudes
de ocio e interacción social, que surgen en las
inauguraciones en galerías de arte como también
en lugares que están asociados a los salones de
un club, donde los encuentros se acompañan
de aperitivos y pequeñas cosas para comer. Este
concepto tenía como objetivo proponer un lugar
social y múltiple, motivado por un programa
variable que en todos los casos permite acceso a
diversa información, y que de un modo sencillo
puede programar en la memoria de los usuarios
una asociación directa de los vinos con las
comidas y la sociabilidad.
La segunda idea relaciona vino, objeto y
memoria colectiva. Con el fin de caracterizar
este espacio flexible propusimos interpretar dos
7 6 7
1 Acceso
2 Salón
3 Patio
4 Módulo – barricas
5 Servicios
6 Vacío sobre salón
7 Terrazas
objetos comunes al vino, la barrica y la copa.
La estructura formal de las barricas de madera,
donde los vinos tradicionalmente se guardan y
maduran, fue interpretada asignándole diferentes
funciones: cocina, barra y cava. Ellas ocupaban y
escalaban este gran salón informático de sillones,
mesas, libreros y computadores siendo ubicados
en el borde del recinto, entre el interior y el
exterior, articulando así las terrazas perimetrales
con los distintos interiores.
El segundo objeto que utilizamos fue la copa de
vino y el color que éste adquiere dependiendo
de las distintas cepas. Esta idea fue interpretada
por una serie de biombos móviles de vidrio, con
un espesor interior, para contener líquidos de
colores, que destacaban las siluetas de la gente
y que teñían con colores amarillos y rojos los
distintos lugares.
En esta propuesta espacial, que permite ver
la totalidad del lugar como un solo salón de
actividades cotidianas y sencillas de traspaso
de información, quisimos proponer una nueva
estrategia de mercado para la Viña Concha y
Toro. El proyecto apuntó a crear un lugar de
encuentros informales en torno al vino: un
ciberwine, una biblioteca, un lugar para encontrar
a otros.
 37

Espacio interior: salones definidos

por biombos móviles de vidrio y
líquidos de colores.
© 2001 Design IMAGEN REAL

Salón del vino Concha y Toro

Arquitecto Alberto Mozó
Colaborador Juan Pablo Pañella
Ubicación Alonso de Córdova 2391, Vitacura, Santiago
Mandante Viña Concha y Toro
Materialidad Estructuras metálicas y termopaneles
Superficie construida 380 m2
Año proyecto 1999
Imágenes digitales Irreal

Obras y proyectos Works and projects ARQ

38
Blanco Andrade arquitectos +
Alfonso Montero
Unas veces más que otras se hace evidente la relación entre
la arquitectura y las vestimentas. En este caso, un programa
productivo normado que demanda un cierto volumen de aire
y determinados movimientos de cargas plantea la pregunta
sobre cómo cubrir estas actividades. A la manera de un
manto, estas bodegas trasladan la problemática del proyecto al
campo de las superficies: Cómo se verá y construirá la cáscara
que albergará los procesos industriales. Y de paso, diferenciar,
posicionar y vender el producto que resulta de ellos.
Palabras clave: Arquitectura–Chile, bodegas de vino, viñas, arquitectura industrial.
The relationship between architecture and clothes is more
obvious at some times than others. In this case, the question
was how to cover a regulated productive program that
needed a certain volume of air and space for the movement
of goods. Like a cloak, these wine cellars shifted the project’s
problematic to the issue of surfaces. How the shell that
shelters the industrial processes will be seen and constructed,
and, in passing, how it will differentiate, position and sell
the product created.
Key words: Architecture-Chile, wine cellars, vineyards, industrial architecture.
ARQ Obras y proyectos Works and projects
Bodega Santa Ema
El encargo de este proyecto se basa en la
necesidad de los dueños de la viña Santa Ema
de crear una bodega de vinos que albergue la
clase premium de sus vinos, para lo cual se hace
necesario construir con la arquitectura una
imagen propia que los distinga de las demás
bodegas.
La bodega se emplaza en un campo cercano a
Isla de Maipo, ubicado en un valle verde y plano,
el cual limita en su perspectiva con la cordillera
de los Andes, dos cordones transversales y el
poniente que tiñe todo al atardecer.
Las viñas con sus cuarteles geométricamente
dispuestos, definen las líneas de ordenamiento
y se contraponen con la presencia orgánica de la
naturaleza circundante.
Si bien el campo es nuestro entorno, la
presencia de una carretera a 200 m nos
vuelve a recordar la ciudad y entonces toma
importancia la lectura de la fachada principal
como cara e imagen perdurable. Imagen que
desde el inicio debe alejarse de la idea de
galpón y que se concibe como una respuesta a
la interrelación entre tradición y modernidad
que es la constante entre vino y tecnología.
Con esto se pretende desarraigar de la memoria
colectiva los prejuicios que relacionan al vino
con expresiones arquitectónicas tradicionales
que se contraponen a cierta tendencia actual
de exponer la industrialización eficiente y bien
concebida por sobre lo artesanal.
Nace así la proposición de un edificio contem-
poráneo que deberá perdurar como cobijo de la
uva en su proceso de reposo y fermentación.
Para esto se recurre a conceptos tales como:
levedad, transparencia y traslucidez en el
trabajo de los materiales, o como secuencia,
parcialidad y unificación en el desarrollo de su
ordenamiento o “lay-out”, o como suspensión,
liviandad y equilibrio en sus elementos y
volúmenes.
El acceso principal del edificio es a través de
una rampa de 70 m de largo que se despega del
suelo generando planos de fachada que con sus
materiales construyen parte de la “liviandad”
con que se concibe la obra. Aquí se muestran
los materiales que componen las pieles de
este edificio: el fibrocemento ligero, cristal
transparente y policarbonato traslúcido.
La rampa conecta en el segundo nivel con la
 1 Vista fachada norte
2 Vista de la bodega desde el
norponiente
3 Fachada oriente, cuerpo
de oficinas

39

2 3

recepción, que en conjunto con las oficinas, sala

de reuniones, laboratorio y el área enológica
constituyen un volumen de vidrio que queda
literalmente suspendido con vistas privilegiadas
hacia las viñas, el interior de la bodega y hacia
el patio de vendimia.
La bodega está constituida por áreas
claramente definidas para su funcionamiento:
nave de fermentación, nave de guarda, patio de
vendimia, sala de máquinas, servicios (baños
y comedor), patio de maniobras y oficinas
que estratégicamente dispuestas en el lay-out
definen en conjunto la unidad del edificio. Ello
permite el desarrollo ordenado y consciente del
proceso enológico y de las relaciones espaciales
arquitectónicas.
La estructura de acero se disimula detrás de las
diferentes pieles tanto en los muros como en el
cielo, quedando descubiertos sólo los pilares
tubulares que, deliberadamente inclinados, Planta de emplazamiento, fundo el Peral
0 50 m
retan la gravedad y el equilibrio del edificio,
constituyendo de esta manera una cubierta de
líneas quebradas que se expresa rotundamente
hacia su entorno y determina su imagen
singular.

Obras y proyectos Works and projects ARQ

 4 Vista lateral fachada norte
5 Interior nave de fermentación
6 Fachada norte, superficie de
policarbonato

40

ARQ Obras y proyectos Works and projects

 41

Obras y proyectos Works and projects ARQ

 B

42

A A’

3
2

1 Rampa de acceso
2 Estacionamiento
3 Nave de fermentación
4 Nave de guarda
5 Patio de vendimia
6 Servicios
7 Sala de máquinas
8 Patio de maniobras
9 Oficinas

B’

Planta primer nivel, cubas

0 10m

Corte AA’, naves de fermentación y guarda

ARQ Obras y proyectos Works and projects

 1
Planta segundo nivel, oficinas
Corte BB’, patio de vendimia y nave de fermentación
43
Bodega Santa Ema
Arquitectos Blanco Andrade Arquitectos,
Claudio Blanco y Lorena Andrade
Arquitecto asociado Alfonso Montero
Ubicación Fundo El Peral, Isla de Maipo, Chile
Mandante Viña Santa Ema
Cálculo estructural BMC Ingenieros consultores
Construcción Constructora GHG
Inspección técnica Ramón Goldsack
Materialidad Acero, fibrocemento imprimado,
hormigón visto, cristal y policarbonato
Superficie terreno 50 ha.
Superficie construida 4.000 m2
Año proyecto 2002
Año construcción 2002-2003
Fotografía Loreto Godoy
Obras y proyectos Works and projects ARQ

44
Texto: Teodoro Fernández L.
Un ambiente climático amable, de recursos y tecnologías
limitadas, es el lugar de exploración de este taller conjunto
entre las escuelas de arquitectura de la Pontificia Universidad
Católica de Chile y de la Universidad Ricardo Palma de
Lima. Se trata del desarrollo de un sistema constructivo para
levantar lugares de sombra en tres viñas al sur de Santiago, a
partir de piezas de madera de pequeñas dimensiones tratadas
con técnicas elementales de ensamble.
Palabras clave: Estructuras de madera, sombreaderos, estructuras moduladas.
A world of limited resources and technologies in a friendly
climate is explored in this joint workshop between the
Pontificia Universidad Católica in Chile and Lima’s
Universidad Ricardo Palma. The challenge was to develop a
constructive system to create shade in three vineyards south
of Santiago, using wood in small dimensions and simple
assembly techniques.
Key words: Wooden structures, pergolas, modular structures.
ARQ Obras y proyectos Works and projects
Cubiertas para viñedos
Taller Perú - Verano 2003
El que denominamos Taller Perú se desarrolló
como taller de verano en la Escuela de
Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica
de Chile durante los meses de enero, febrero y
marzo de 2003. El equipo de profesores estuvo
formado por los arquitectos Teodoro Fernández,
Pilar García y Paulina Courard, en Chile, y René
Poggione con Susana Biondi en Perú.
La posibilidad de establecer contactos personales
entre alumnos y profesores así como conocer la
arquitectura de la costa del Perú y del valle central
de Chile a través de la realización de diferentes
proyectos fueron temas implícitos del taller.
El taller se desarrolló como un convenio con
la Escuela de Arquitectura de la Universidad
Ricardo Palma de Lima, gracias a la dedicación
y entusiasmo de los profesores arquitectos
René Poggione y Susana Biondi, y un grupo
de dieciséis alumnos limeños en conjunto con
catorce alumnos chilenos.
El taller trata de centrar la discusión en los
aspectos formales de la construcción en madera:
–Una persecución y búsqueda desde la
forma como objetivo central, que informa
constantemente lo que se quiere lograr a través
de la invención estética y tecnológica de los
Deriva fotográfica en
viñedos, de los alumnos
Talesnik + Zamora +
Martínez
aspectos constructivos de la forma final.
–Una investigación sobre aspectos constructivos y
formales de la madera en dimensiones pequeñas
y medianas, con recursos habituales, elaborando
un sistema constructivo capaz de adecuarse
a diferentes programas y localizaciones, con
técnicas artesanales o aquellas que podemos
llamar de baja tecnología.
Se recurre a los que sin pudor, al contrario de los
arquitectos, buscan en los aspectos formales la
transformación de los materiales y la materia: los
artistas del siglo XX. Se ha seleccionado un grupo
de ellos: Naum Gabo, Richard Serra, Jorge Oteíza,
Martin Puryear, Sol Lewitt, Alexander Calder,
Anthony Caro, investigando en sus búsquedas las
posibilidades de transformación de un material
como la madera elaborada directamente en la
consecución de resultados formales.
Función, programa y lugar se revelan a través
de una forma preconcebida que se integra
en el tiempo y propone al lugar un nuevo
modo de expresarse, a la manera de los estilos
tradicionales en el arte. Con los sistemas
constructivos inventados en el taller se realizaron
dos anteproyectos: uno en diversas viñas en el
valle central de Chile y otro en ruinas o sitios
arqueológicos de la costa peruana.
 Propuesta para viña en
Chimbarongo

Mauricio Magnasco + Raimundo Morales

El proyecto se basa en el trabajo de Anthony Caro.
Estas esculturas eran concebidas como la adición
de objetos reciclados y descontextualizados.
Siguiendo la lógica del artista, buscamos
materiales en demoliciones y elaboramos un
catálogo de elementos.
En la etapa de desarrollo exploramos las posibles
combinaciones para conformar un espacio
manteniendo los principios del artista. Destacaron 45
algunos elementos por sobre otros por las
posibilidades constructivas que ofrecían. El pilar
octogonal fue uno, que al articularlo con barras
de 6 metros en ángulos de 45º y 90º, nos permitió
armar una estructura con tres puntos de apoyo
que sostenía una serie de cubiertas articuladas,
hechas con puertas y ventanas.

Chile
Profesores Teodoro Fernández +
Pilar García + Paulina Courard
Estudiantes Andrés Berr +
Gabriela Carrasco + Fernando Colchero +
Héctor Colonelli + Katia Correa +
Claudia Echeverría +
Mauricio Magnasco + Raimundo Morales + Combinatorias a partir de elementos de demolición
María José Sánchez + Paula Orta +
Soledad Poehler + Daniel Talesnik +
Daniel Valenzuela + Rafael Zamora.

Perú
Profesores René Poggione + Susana Biondi
Estudiantes Sandro Angobaldo +
Carlos Echegaray + Sebastián La Rosa +
Michelle Llona + Rodrigo Martínez +
Patricia Melgarejo + Fernando Moschera +
José Pacheco + Chiqui Palacios + Ximena Peña +
Jorge Sánchez + Carola Soto +
Marianne Tapia + Camilo Valdivia Propuesta de cubiertas para la terraza de la sala de barricas de la viña

Obras y proyectos Works and projects ARQ

 Propuestas para viña
en Nancagua

Fernando Colchero + María José Sánchez

46 Tomando como referente elementos del trabajo
del escultor vasco Jorge Oteíza, se diseñó un
sistema constructivo en madera a partir del
ensamble de planchas de terciado, unidas en
ángulo de 60°. El sistema consiste en una
cubierta que funciona en base a piezas diagonales
y horizontales, las cuales se entrelazan para
generar una malla estructural. Esta cubierta se
sustenta sobre pilares y produce juegos de luz
y sombra, en forma similar a los parrones de las
viñas. Situándose en el límite entre un bosque
de árboles antiguos y los parronales de la viña,
el pabellón para visitantes se plantea como un
Sistema de cubiertas en base a placas de madera
elemento de articulación entre ambos, el cual
permite disfrutar de la sombra del bosque y la
vista sobre las viñas.

Axonométrica de elementos. Placas diagonales y horizontales encajadas

Paula Orta + Soledad Poehler

Paneles laminados a partir de Martin Puryear: un
sistema compuesto por paneles autosoportantes
de listones de distinto largo que forman un
endentado. Éste permite múltiples maneras de
unión además de la posibilidad de controlar luz y
ventilación. Los paneles pueden ser usados para
resolver paramentos o cubiertas: en ambos casos,
se unen entre sí a través de piezas y pernos de
acero.

Vista de maqueta, paneles como cubierta

Combinatoria en sistema de paneles a partir de tablas y listones

ARQ Obras y proyectos Works and projects

Propuestas para viña en
San Javier

Daniel Talesnik + Rafael Zamora +

Rodrigo Martínez 47
Se trabajó un comedor, una cocina, baños y una
terraza para recibir a los turistas en la viña. Es
la etapa intermedia del desarrollo de un sistema
constructivo que nace a partir del estudio de la
obra escultórica de Naum Gabo. El anteproyecto
se monta en unas pircas construidas en una
pequeña quebrada de un río que cruza la viña. Se
ocupan tres tipos diferentes de cerchas de madera
Vista de maqueta, sombreadero
para individualizar los sectores en la propuesta.
Estando dentro de las instalaciones el espacio se
ve ritmado por las cerchas; esto se relaciona con
la disposición de las hileras de parras en la viña.

Variantes de sistema de cerchas, combinables entre sí

Andrés Berr + Héctor Colonelli

Partiendo del concepto de láminas apoyadas en
equilibrio, del escultor norteamericano Richard
Serra y del efecto repetitivo y direccionador de
las líneas de plantación de los viñedos, generamos
un sistema estructural por repetición de paneles
finger joint de 100 x 350 x 6 cm, unidos por un
tubular de acero que a la vez sostiene las vigas
que, igualmente, son módulos de éste.
Los tableros dan la sensación de inestabilidad y
movimiento de la estructura al estar inclinados o
plegados; el pliegue rigidiza el sistema y lo vuelve
autosoportante.
El pabellón se ubica al borde de la quebrada que
atraviesa la viña, bajo unos eucaliptus. Enfrenta
los mismos viñedos que inspiran su forma.

Propuesta de quincho y sombreadero

Vista de maqueta, sistema estructural

Obras y proyectos Works and projects ARQ

48
1 2
Alejandro Aravena + Charles Murray
Bienvenidos al sistema de peregrinaje cultural –o en el
peor de los casos, al impensado menàge a trois entre ocio,
capitalismo y cultura–. De la misma manera en que las
vanguardias de las artes visuales se confunden con formas de
expresión despreciadas hasta hace 50 años (Michel Gondry
mediante) los temas de la cotidianeidad se cuelan hacia las
plazas reservadas a la “alta cultura”. ¿Maniobra de los
grandes grupos del capital o síntoma de la complejización de
una realidad valóricamente homogénea?
Palabras clave: Arquitectura–Chile, museos, vino, salas de exposición, tajamares.
Welcome to cultural pilgrimages –or, in the worst case, an
unforeseen ménage a trois of leisure, capitalism and culture.
Just as the visual arts vanguards blend into forms of expression
despised until 50 years ago (Michel Gondry, thank you),
so day-to-day topics slip into the spaces reserved for “high
culture”. Is it an operation by big capitalist groups? Or a sign
of the growing complexity of a homogeneous values world?
Key words: Architecture-Chile, museums, wine, exhibition halls, embankments.
ARQ Obras y proyectos Works and projects
Río Mapocho
Costanera Andrés Bello
Parque Gran Bretaña
Avenida Providencia
rio
mina
e Se
Call
Museo del Vino
Este museo es un encargo de la Corporación
Cultural Municipalidad de Providencia, con la
concurrencia de distintas viñas privadas, y busca
remodelar el antiguo Museo de Los Tajamares
en el parque Gran Bretaña.
El museo en su estado actual, si bien se trata
de un espacio de cierta calidad asociado al
descubrimiento de restos de antiguos muros
durante las obras de construcción del Metro, es
un lugar marginal como galería de exposiciones y
con graves problemas de anegamiento.
La Corporación Cultural quiso sacar partido
de su ubicación central y recuperarlo como un
lugar estratégico en los itinerarios culturales
y turísticos de Santiago. Su condición de cava
natural dio origen a la idea de transformarlo
en un Museo del Vino, programa hasta ahora
inexistente en el país.
Ahora bien, ¿Cuáles son los problemas que se
deben abordar en este proyecto?
Creemos que son básicamente cuatro:
1. Recuperar la condición natural de los
tajamares, reconociendo su valor arqueológico,
llevándolos por tanto a su estado original. Se
debe además cubrir el foso actual, para evitar las
inundaciones que lo afectan en este momento
Calle Obispo Donoso
y para darle al mismo tiempo una presencia en
el parque. Este espacio cubierto es el que se
transformaría en la sala principal del museo,
ausente en el museo actual.
2. Atender la relación entre lo que se expone, en
este caso el vino, y el sentido por medio del cual
se percibe aquello expuesto. Si comparamos esto
con una pintura o una escultura, tenemos que la
manera última de conocer una obra plástica es
por medio del sentido de la vista. En el caso del
vino, la manera última de conocer lo expuesto
es por medio del sentido del gusto. Entonces,
¿cómo evitar que el museo se transforme en un
bar? Proponemos mostrar tantos aspectos como
sean posibles del elemento expuesto, desde el
cultivo que le da origen hasta otras dimensiones a
las que un experto presta atención: color, textura,
aroma. Es en este sentido que nos interesa que el
Museo del Vino sea un edificio de vino. La idea
es que el volumen del acceso esté compuesto por
termo- paneles de vidrio al vacío con vino en su
interior, que compongan un gran “vitreaux de
vino” donde se expongan todas las tonalidades de
éste. Cada uno de estos paneles sería una especie
de botella plana de 90 x 270 cm aportada por las
viñas.
3. Todo proyecto inserto en un espacio cualquiera
 1 El museo en el parque Gran 4 Vista general desde el río
Bretaña, Avda. Providencia. A
5 Vista del patio norte y
la derecha, el río Mapocho
volumen vidriado de acceso
2 Plano de emplazamiento
3 Sistema de pliegues, superficie
del volumen sur

49

3 4

tiene que preguntarse cómo debiera ser su

arquitectura; nos ha parecido que lo mejor es dejar
que la arquitectura pase a un segundo plano y para
ello se han tomado dos caminos: por una parte, las
fachadas del museo estarán cubiertas por distintas
variedades de vid, siendo la propia materia prima
del vino uno de los protagonistas de la exhibición.
De hecho, la noción tradicional de elevación norte
poniente o sur será reemplazada por la de fachada
Cabernet, Merlot o Carmenère por nombrar
algunas posibilidades.
Por otra parte, frente al espacio del parque,
respondemos con un elemento natural: una piedra
que al carecer de medida (la noción de cuántos
pisos tiene, por ejemplo, carece de sentido) puede
tener presencia sin sacrificar el parque.
4. Más que un problema a resolver, habría que
hablar del horizonte del proyecto: de lo que se trata
aquí es, por medio de la arquitectura, aparecer en
el circuito internacional. Tenemos el ejemplo del
Guggenheim de Bilbao o de la participación de la
obra de Siza en los destinos turísticos de Portugal.
Interesa aclarar que aspiramos a que la intensidad
de la obra tenga impacto a escala mundial. De ahí
su radicalidad y la táctica que busca apostar por
aquello en lo que tenemos ventajas: lo primitivo y
lo natural, la piedra y la vid. 5

Obras y proyectos Works and projects ARQ

50
Avenida Providencia

6
5

2
3

Planta general nivel parque

1 Pabellón norte - hall

2 Ascensor
3 Pabellón sur - exposiciones
2 4 Jardín
1 7
3 5 Parque Gran Bretaña
6 Avenida Providencia
7 Servicios
8 Tajamares
9 Galerías de exposición

8 4

Planta nivel tajamares, subsuelo

0 10m

ARQ Obras y proyectos Works and projects

6 y 7 Espacio interior para
exposiciones, volumen sur
8 Vista oriente. A la izquierda,
Avda. Providencia

51

6 7

Museo del Vino

Arquitectos Alejandro Aravena + Charles Murray
Colaboradores Tarek Ghandour + Juan Ignacio Cerda
Ubicación Parque Gran Bretaña, Avda Providencia
esq. Seminario, Santiago, Chile
Mandante Corporación Cultural de la I. Municipalidad
de Providencia
Materialidad Estructuras de contención de hormigón
armado, estructuras de cubiertas de acero, cerramien-
tos de vidrio y vid
Superficie construida 2.000 m2
Año proyecto 2001-2002
Fotografías Alejandro Aravena
Corte longitudinal Imágenes digitales Danilo Lagos
0 10m

Obras y proyectos Works and projects ARQ


52
Teodoro Fernández
Tanto la arquitectura como la arquitectura del paisaje
operan a partir de intervenciones que alteran el orden
original. En este caso, y por el contrario, se trata de la
recuperación de una condición natural perdida: cómo
defender la diversidad biológica dentro de una gran
superficie de monocultivo. Lo interesante es que a partir
de esta reconstitución se revaloriza la estructura espacial
de un valle, a partir de su topografía y la manera en
que el agua se desplaza por ella.
Palabras clave: Arquitectura del paisaje–Chile, cultivos biodinámicos, cultivos
ecológicos, viñas orgánicas.
Architecture –and landscape architecture– operate on the
basis of interventions, which seek, one way or another,
to change the existing order. In this case, rather than
proposing a new order this is an attempt to recover a
lost structure, to defend biological diversity within the
expanse of a monoculture. Interestingly, the effect of the
reconstitution is to re-value the spatial structure of
a valley, starting from its topography and the way the
water moves through it.
Key words: Landscape architecture-Chile, biodynamic crops, ecological crops,
organic vineyards.
ARQ Obras y proyectos Works and projects
Viñas y corredores ecológicos
El proyecto de corredores ecológicos para el
Fundo Los Robles de los viñedos orgánicos
Emiliana en Nancagua, provincia de Colchagua,
se realizó con el fin de contribuir a adecuar el
área de la viña a un cultivo biodinámico, y se
encuentra actualmente en ejecución.
La agricultura biodinámica
La agricultura biodinámica engloba en un sistema
de trabajo las tres finalidades de toda agricultura:
la fertilidad de la tierra, la resistencia de las
plantas y la calidad de los alimentos producidos,
comprendidos como una totalidad. Los principales
puntos del método biodinámico fueron expuestos
por Rudolf Steiner en un curso para agricultores
dado en 1924; desde entonces se han recogido
experiencias y llevado a cabo numerosos trabajos.
Para que una planta pueda crecer y desarrollarse
de forma sana necesita una tierra viva y fértil,
capaz de regularse a sí misma y adaptarse
a diferentes circunstancias; los fertilizantes
químicos actúan de manera directa y exclusiva
en las plantas y no mejoran la fertilidad de la
tierra. La agricultura biodinámica considera a
la tierra como un organismo vivo, que como tal
ha de alimentarse y desarrollarse. Además del
compost, principal alimento de la tierra, se han
1
Preparados orgánicos en base a agua
utilizados para fertilizar y energizar la
tierra y las plantas (N. del E.)
Esquema general de la propuesta
desarrollado medios y preparados que sirven para
armonizar y regular los procesos en diferentes
situaciones: el agua de ortiga, la cola de caballo1
o los preparados biodinámicos.
Lo importante es la totalidad
Una viña es en sí un monocultivo de tamaño
considerable; en el presente caso del fundo Los
Robles se trata de 120 ha. Un monocultivo es
naturalmente muy inestable, contrariamente a
un bosque o espacio natural que tienden a una
gran estabilidad. Por su tamaño los monocultivos
tienden a formar barreras o fronteras entre
los espacios naturales originales, y cuando
abarcan regiones completas ellos pueden quedar
convertidos en islas segregadas. Los corredores
tratan de unir estas islas, al mismo tiempo que
introducen la diversidad y variedad de la naturaleza
en las extensiones de monocultivos, transformando
el trabajo agrícola de la viña en una agricultura no
especializada, sino más bien preocupada de un gran
ámbito de la producción de alimentos, del vino, y
de otras plantas y los animales.
Los corredores restauran en el predio
–haciéndolos visibles– los elementos naturales
del paisaje: la topografía, el ciclo del agua y las
plantas, uniendo a través de la viña los espacios

1 Zona de oxigenación
2 Zona media derecha
3 Zona media izquierda
Detalle tramo típico, corredor principal
naturales de los cerros al norte, con los espacios
cultivados alrededor del río al sur.
Los corredores ecológicos
En los terrenos agrícolas, al igual que en los
medios urbanos y en todos aquellos lugares en
que se interviene la naturaleza, el proceso de las
aguas, proveniente de la lluvia, pasa a ser un tema
de diseño.
Michael Hough define tres factores para el
tratamiento del agua en suelos urbanos: las
bases ecológicas y funcionales que definen la
forma, la integración de objetivos, y la visibilidad
de los fenómenos –es decir, transformar la
infraestructura en estructura–.
El comportamiento natural del agua se contradice
con todas las prácticas de urbanización que
básicamente consisten en sacarla lo más rápido
posible, haciéndola fluir a altas velocidades por
canales, tubos y alcantarillas.
La lección básica de la naturaleza en el ciclo del
agua es el almacenamiento. Los pantanos, lagos y
napas subterráneas son almacenamientos de reserva
de los ríos, reducen la magnitud de las inundaciones
río abajo, extendiendo e igualando los flujos en
períodos más largos de tiempo. Gertrude Jekill
decía “delante de un pantano, arrodíllese”. Demás
Quercus Robur, o Quercus Var.
Peumos, puillay, patagua
Roble Nothofagus Oblicua
Arbustos nativos
Arbustos especies introducidas
está recordar la capacidad del agua de reunir y
generar vida en torno suyo, y la alta capacidad de
los pantanos de reciclar desechos.
Además el agua tiene significados profundamente
arraigados en nuestra cultura: su contemplación
produce fascinación. Integrar los elementos de
la naturaleza y su contemplación en el quehacer
diario de una explotación agraria es parte esencial
de una agricultura biodinámica.
El proyecto en el fundo Los Robles
Para la viña en el fundo Los Robles se han
definido tres corredores, uno central y dos
laterales, coincidentes con los espacios por los
que naturalmente baja el agua desde los cerros del
norte, hasta el río Tinguiririca ubicado al sur.
Para todos los corredores se han planteado
situaciones para la topografía, el agua y la
vegetación. La topografía es la base de los
trabajos: define el modo en que escurrirá el agua,
los suelos y sus pendientes para las plantaciones y
la penetración del viento y el sol.
El agua
Es importante que los cauces sean protegidos y
el agua no se deslice por la pendiente en forma
homogénea, recta y rápida. El agua ha de fluir
53
como en la naturaleza, en forma cambiante, a
veces rápida, dando saltos, y otras reposada y
lenta, apozándose. Se propone una topografía
que alterne las situaciones en que el agua corra
con rapidez, salte y se arremoline, llamadas
zonas de oxigenación, y otras en que se detenga y
fluya con calma, llamadas zonas digestoras. Estas
zonas se alternarán en forma sucesiva.
Las zonas más estrechas tienen taludes laterales
empinados, con el fondo y los laterales protegidos
por rocas que el agua no pueda mover, formando
pequeños diques. Las zonas en que se pretende que
el agua se calme tienen los taludes laterales con una
inclinación más suave y las orillas estarán protegidas
por vegetación. En plantas y cortes esquemáticos se
indican siete diferentes situaciones relacionadas
con el tamaño del ancho del cauce.
La vegetación
Una hacienda biodinámica tiende a constituirse
en una unidad cerrada. Los corredores y otros
lugares no destinados al cultivo principal han
de poseer la mayor diversidad biológica posible,
lugar para que las plantas nativas se expresen,
cultivar plantas para los preparados y el compost e
incluso un lugar para las denominadas malezas.
En los corredores se propone la plantación de
Obras y proyectos Works and projects ARQ
 Árbol de hoja persistente Árbol de hoja caduca Arbusto Perennes y vivaces

54
a- Zona oxigenación
El cauce es estrecho con sus bordes empinados de
modo que el agua corra con rapidez. El cauce ha de
ser protegido con grandes piedras o rocas para evitar
la erosión. A ambos lados del cauce crecerán árboles
perennifolios uniendo las dos orillas del cauce creando
un túnel sombrío sobre el agua

b- Zona media derecha

El borde derecho tiene un talud más suave, cercano a
los 60º. El borde izquierdo es empinado y enrocado.
El borde derecho se planta con árboles y arbustos, el
borde izquierdo tiene arbustos grandes. Se establece
una relación diagonal que permite la circulación del aire
y la entrada del sol

c- Zona media izquierda

El borde izquierdo tiene un talud más suave, cercano
a los 60º. El borde derecho es empinado y enrocado.
El borde izquierdo se planta con arbustos grandes y
especies menores. El borde derecho se planta con
árboles caducifolios. De esta manera se crea una
ventana para las vistas cruzadas del paisaje

d- Zona media
Ambos bordes tienen taludes cercanos a 30º creando
un espacio más abierto. Uno de los bordes tiene
árboles, el otro tiene arbustos y plantas menores. Se
crea un espacio asoleado que relaciona las dos orillas

e- Zona ancha digestora derecha

El borde derecho tiene un talud muy suave relacionado
con la superficie superior. El borde izquierdo es
empinado y enrocado. El borde derecho tiene plantas
menores relacionadas con la superficie superior. El
borde izquierdo es plantado con arbustos grandes

f - Zona ancha digestora izquierda

El borde izquierdo tiene un talud muy suave relacionado
con la superficie superior. El borde derecho es
empinado y enrocado. El borde izquierdo tiene plantas
menores relacionadas con las plantaciones en la
superficie superior. El borde derecho tiene un grupo de
árboles caducifolios

g- Zona ancha digestora

Ambos bordes tienen taludes muy suaves creando un
espacio abierto relacionado con los bordes. Ambos
bordes tienen plantas arbustivas o menores que se
relacionan con las plantaciones de los alrededores

Plantas y cortes esquemáticos de los diferentes sectores en corredores ecológicos

0 10m

ARQ Obras y proyectos Works and projects

árboles y arbustos y perennes relacionándolos
con las situaciones topográficas propuestas para
los cauces del agua.
En general se plantarán árboles cercanos a los
cauces en las orillas más empinadas, de modo
que se cree una situación serpenteante en tres
dimensiones. Así, las zonas de oxigenación
llevarán árboles en ambas riberas, en las
zonas medias se plantarán en la vertiente más
empinada y en las zonas anchas se dejarán para
la plantación de especies menores. En general
se plantarán más árboles en las zonas altas con
una proporción de árboles nativos mayor; en
las zonas bajas se plantarán menos árboles y
predominarán las especies introducidas. Es
importante considerar que no es necesario ni
aconsejable plantar todos los árboles al mismo
tiempo o en una temporada, el sistema se ha
de implementar con el tiempo. También es
importante señalar que se alternarán árboles
nativos con especies introducidas, incluyendo las
especies frutales o de huerto.
Los árboles corresponden a especies que existen
en los cerros cercanos, como robles, nothofagus
oblicua var. macrocarpa, peumos, pataguas,
lingues, quillayes, boldos, pelú- pelus, maitenes
y sauces chilenos. Las especies introducidas
utilizadas son principalmente quercus robur,
necesarios para la elaboración de preparados
biodinámicos, otras variedades de quercus y
olivos; frutales como manzanos, ciruelos y
cítricos.
Se emplearon arbustos como arrayanes, cor-
colenes, molles, colliguayes, mayus y ñipas;
especies perennes y arbustos pequeños como
michayes y otros berberis, matico, ruda, lupinos,
alcaparras, quebrachos, huilmos, e introducidos
como lavandas, romero, malvas, tomillo y
hebes.
Se deben cuidar, distribuir y plantar en la medida
de lo posible aquellas plantas beneficiosas tales
como mentas, manzanillas, dedales de oro,
cardos, milenrama, hinojo, eneldo, valeriana,
y leguminosas como alfalfa y guisantes –que
sirven para fijar minerales y microelementos,
además de constituirse en nichos para insectos
beneficiosos como abejas y chinitas.
Los espacios de los corredores han de integrarse
como un conjunto con todos aquellos otros
elementos necesarios para la explotación y
manutención de la actividad agrícola, como
recorridos, cercas, puertas, accesos, casetas de
bombas, lugares de almacenamiento, bodegas
de herramientas, y con aquellos destinados a
visitantes: hitos, miradores, sombreaderos, patios
con sus cercas, muros, vallas y senderos.
Planta esquemática corredor: Los corredores han de conformarse en una simbiosis
entre la topografía, el agua y la vegetación
El agua
El agua se trata como un río serpenteante, al igual 55
que en la naturaleza, diferente a un canal recto y
artificial. Los cauces han de tener diferentes zonas
para distintos tipos de escurrimiento del agua. Han
de haber zonas angostas, embudos o zonas de
oxigenación, en las cuales el agua corra rápido y
salte, alternadas con zonas más anchas, llamadas
zonas digestoras, en las que el agua se calme y
apoce
Topografía
En directa relación con el agua, los bordes del cauce
serán más pronunciados o verticales, en las zonas
de oxigenación, formando embudos con las orillas
cercanas; en cambio serán suaves y con forma de
playa en las zonas digestoras. En estas zonas las
pendientes de cada orilla se han de ir alternando. Se
indican siete tipos de cortes para producir diferentes
situaciones
Vegetación
La vegetación se propone relacionada con el agua y
la topografía. En las zonas de embudo, o zonas de
oxigenación, se proponen árboles perennifolios a
ambos lados del cauce. En las zonas más anchas
o digestoras se alternarán los árboles caducifolios
con los arbustos perennes menores. De este modo
la vegetación al mismo tiempo que estratificarse por
pisos se irá alternando a lo largo del desarrollo de los
corredores. Las diferentes ventanas que este sistema
produce relaciona los corredores y los diferentes
sectores en un total lo más diverso posible
Árbol de hoja resistente
Árbol de hoja caduca
Arbusto
Perennes y vivaces
Corredores ecológicos
Arquitecto Teodoro Fernández
Arquitecta asociada Paulina Courard
Ubicación Fundo Los Robles, Palmilla,
San Fernando, Chile
Mandante Viñedos orgánicas Emiliana
Construcción Miguel Elisald
Especies empleadas Notofagus oblicua,
peumos, quillayes, piedras del lugar
Superficie terreno 120 ha
Año proyecto 2001
Año construcción En ejecución
Fotografías Teodoro Fernández
Obras y proyectos Works and projects ARQ
 Pierre Asselot 1
Roberto Fernández propone el 2
VV, AA. La Mouvance, du jardin
término “geocultura” para expresar au territoire, “Geograme”, Augustin
las relaciones de una sociedad con Berque, Ed. École d´architecture de La
su medio físico y que remiten a una Villette, Paris, 1999, pp. 68.
apropiación de la naturaleza. En
Fernández, Roberto, El laboratorio
americano: Arquitectura, geocultura

El paisaje del vino y regionalismo, Editorial Biblioteca

Nueva, Madrid, 1998, pp. 185-227,
247-265.

Las primeras bodegas dedicadas a la explotación comercial

56 de los viñedos eran definidas por un programa preciso
y normado y la disponibilidad de ciertos materiales. La
representación del cultivo de viñas, relacionado entonces a
una situación de territorio organizado productivamente
como sistema (la casa patronal, la capilla, el parque, las
viñas y las casas de inquilinos) hoy más bien aparece ligada
a esquemas más sencillos entre un edificio y la vid, que
evidentemente centran su atención en la arquitectura de
ese edificio. Asselot presenta una visión de esas primeras
viñas, planteadas como un lugar de producción más que
como generadores programados de identidad.
Palabras clave: Paisaje–viñas, paisajismo-territorio, Llano del Maipo, viñedos.

An exact, regulated brief and the availability of certain

materials defined the first wine cellars built to exploit the
wineries commercially. The representation of vineyard
culture, related in the past to a territory organized
productively as a system (mansion house, chapel, park,
vineyards and farm workers’ houses), now seems to relate to
simpler schemes of building and vine, which clearly focuses
attention on the architecture of the building. Asselot offers
a vision of those first vineyards as a place of production,
rather than programmed creators of identity.
Key words Landscape-vineyards, landscape-territory, Llano del Maipo, vineyards.

Un punto de vista sobre el territorio y transformaciones como los geogramas que

espacio rural en el Llano del Maipo
a finales del siglo XIX
Introducción
A finales del s. XIX la implementación de
infraestructuras en los valles centrales y la aparición
de nuevas estructuras agrícolas pueden considerarse
como un conjunto de acciones que apuntan a
valorizar de manera productiva el espacio rural.
La “geocultura”1 entiende el conjunto de
acciones del hombre en una determinada
geografía como un aspecto representativo de
la construcción de un territorio. Estas acciones
implementadas por una cultura permiten la
apropiación del espacio físico, produciendo
un conjunto de manifestaciones concretas que
toman sentido en el marco de esa cultura. Son
estas manifestaciones las que Augustin Berque
llama “geogramas”2, motivos eco-simbólicos que
configuran el paisaje.
Se puede entonces considerar, por un lado,
las transformaciones del Llano del Maipo, en
el marco de la reforma de la vitivinicultura
al final del siglo XIX, como la construcción
de un territorio del vino, y por otro lado
intentar reconocer las manifestaciones de estas
configuran el paisaje del vino.
El cuadro que representa la viña Panquehue
(Fig.1) ilustra la dualidad de la palabra paisaje
que conlleva dos sentidos. Por un lado se llama
“paisaje” a una pintura o dibujo que representa
una porción de territorio. Igualmente se llama
“paisaje” a la porción misma de territorio que se
encuentra frente a un observador. La definición
de la palabra “paisaje” involucra al objeto de la
representación y la representación en sí misma.
Lo importante es que la existencia de una
representación pictórica de una explotación
vitivinícola identificable, como la viña
Panquehue, valida la hipótesis de la existencia
de un paisaje del vino. Este cuadro es una
representación que sitúa al espectador en el
punto de vista del pintor que consideró la
porción de territorio como un paisaje. Es una
representación que da sentido a los elementos
que construyen la imagen y permite leerlos como
los geogramas del territorio representado.
El presente texto propone reconocer el contexto
histórico y geográfico en el cual se constituyó
el paisaje del vino, a finales del s. XIX. Para
este fin, se desglosó la imagen de este paisaje,
identificando las infraestructuras y las nuevas

ARQ Ensayos y documentos Essays and documents

1 Pintura de la viña Errázuriz
Panquehue, 1896.
Autor desconocido. Tomada
de Le Blanc, Magdalena, El
vino chileno, una geografía
óptima, Ocho Libros Editores,
Santiago de Chile, 2000
2 El Llano del Maipo y Santiago
en 1895. Trazado de canales,
ferrocarriles y su relación
con los predios agrícolas de la
periferia (dibujo del autor)
Santiago 1895
57
Curso natural
Canales
Caminos
Línea ferrocarriles
Viñedos
Casco Urbano
1 Canal San Carlos
2 Canal Las Perdices
3 Zanjón de La Aguada
4 Canal San Francisco
5 Canal San José
6 Canal San Bernardo
7 Canal San Gregorio
8 Canal Cisterna
9 Canal San Joaquín
10 Canal Ochagavía
11 Canal de Lo Espejo
12 Canal de Ortúzar
13 Canal de Rulo
14 Canal de Zapata
15 Canal de La Punta
16 Canal de Lo Pinto
17 Canal de La Pólvora
18 Canal del Carmen
19 Canal Santo Domingo
20 Canal San Miguel
21 Canal La Sirena
A El Llano Subercaseaux
B Cousiño Macul
C Vial
D San José
E Quinta Normal
F Concha y Toro
G Quillayes
H Victoria
I San Carlos
J Santa Carolina
2 0 5 km
Ensayos y documentos Essays and documents ARQ
 3
Del Pozo, José, La historia del vino en
Chile, Editorial Universitaria, Santiago,
1999, pp. 70-71.
Es la primera vez que se introducen
cepas francesas y que la vinificación
está a cargo de un enólogo francés en
un predio chileno.
4
Bengoa, José, Historia social
de la agricultura chilena. Tomo II:
Haciendas y Campesinos, Ediciones
SUR, Colección Estudios Históricos,
Santiago 1990, p. 7.
5
VV. AA. Sociedad del Canal del
Maipo, 170 años, Santiago, 1997.
6
En 1889 se inicia la construcción
del ferrocarril conectándose con los
otros ferrocarriles, y se comercializó la
producción de vino tanto al norte como
al sur y al extranjero vía Valparaíso.
7
Del Pozo, José, La historia del vino en
Chile, Editorial Universitaria, Santiago,
1999, p. 63.
8
VV. AA. La vigne et le vin, le
terroir, Gerad Séguin, Edición La
Manufacture, 1992, París, Francia,
pp.40-48.Traducción de terroir, término
francés que define una situación
geográfica por las características
climáticas y del suelo según las
necesidades de cada cepaje.
9
La Quinta Normal de Agricultura era
la referencia de los acondicionamientos
necesarios a una vida urbana del
campo. En 1875 tiene lugar en la
Quinta Normal de Agricultura una
exposición internacional: este evento
inaugura la participación de la ciudad
de Santiago en los eventos culturales
de nivel mundial. La Quinta Normal,
en la oportunidad de este evento, se
estableció a la vez como un recinto
para la difusión de las técnicas
agrícolas y como un paseo urbano.

unidades de explotación vinícola, como
58 articuladores de un cuadro coherente.
Contexto histórico y geográfico: la reforma
de la vitivinicultura en el valle de Santiago
Hasta mediados del siglo XIX la viticultura
chilena básicamente producía un tipo de vino
que, desde la colonia, se elaboraba de manera
artesanal sin particular evolución en los
procedimientos de vinificación.
Esta situación dejaba en desventaja a los vinos
chilenos frente a los importados desde Europa,
de mejor calidad. La desventaja local radicó
básicamente en no contar con una elaboración
técnicamente apropiada, que permitiera tanto una
buena calidad como una adecuada conservación
en el tiempo.
La introducción de nuevos cepajes provenientes
de Francia y la adaptación de técnicas de
producción controladas por enólogos fueron
factores que impulsaron la reforma vitivinícola.
Al implementar las técnicas necesarias para la
elaboración y conservación de un vino de calidad,
la enología tuvo como objetivo garantizar a priori
un producto de calidad que buscaba competir en
diferentes mercados.
El año 1851 marcó el comienzo de la reforma,
cuando Silvestre Ochagavía3 contrató al enólogo
francés, Joseph Bertrand, para la producción
de su vino de cepas francesas en las afueras
de Santiago. La asociación de propietarios
nacionales con técnicos europeos fomentó la
incorporación constante de las últimas técnicas
en el establecimiento de nuevas viñas.
Pero, a raíz de la anexión de los territorios
mineros del norte, la confianza en el crecimiento
del mercado interno atenuó la voluntad de
competir en el mercado de exportación, y
a pesar de disponer con todos los adelantos
técnicos necesarios para producir un vino de
guarda, la producción fue irregular en calidad,
privilegiando la cantidad.
Con el fin de la I Guerra Mundial se selló la
reforma de la vitivinicultura. Lógicamente, la
crisis salitrera junto con la apatía de los mercados
extranjeros provocaron una disminución en
la demanda, gatillando una larga crisis de la
industria vitivinícola, efecto que fue ampliado
por la crisis económica de 1929.
Sin embargo, este ciclo del mundo vitivinícola
participó, en un período de ochenta años,
en un proceso de transformación del espacio
rural4. La región central y sus valles ofrecían las
condiciones de suelo y clima más favorables para
la implantación de las viñas modernizadas y los
nuevos cepajes.
No es de extrañar que la zona agrícola dedicada
a la nueva viticultura tuviera como límite norte
el río Aconcagua y como límite sur el valle de
Curicó. Entre estos dos valles se encuentra el
valle del Maipo, en el cual se concentró una
alta cantidad de nuevas viñas en proximidad a la
ciudad de Santiago y en particular en el sector del
Llano del Maipo.
Tres escalas para un cuadro del vino:
Las infraestructuras como telón de fondo
Las infraestructuras propias del siglo XIX
estuvieron en el origen del desarrollo de las
nuevas viñas y provocaron su dinámica. La
construcción y el trazado de canales de irrigación
y ferrocarriles perfilaron un papel determinante
para rentabilizar el espacio rural y definir
nuevos territorios para la agricultura y para la
vitivinicultura (Fig. 2).
La Asociación de los Canalistas del Maipo5
irrigaba alrededor de 100.000 ha de predios
agrícolas del valle de Santiago, cuyos accionistas
eran propietarios de viñas. En la misma lógica,
en 1889 la iniciativa de la construcción del
Ferrocarril del Llano del Maipo6, que hacía el
recorrido de Santiago a Puente Alto, se debe a
Domingo Concha y Toro.
En varios casos fueron, entonces, los mismos
emprendedores7 los que valorizaron el Llano del
Maipo y aprovecharon sus infraestructuras para
implementar sus viñedos modernizados.
Así, el territorio del vino no sólo se definió como
el resultado de operaciones de infraestructuras
y de explotaciones vitivinícolas sobre el espacio
geográfico, sino que, además, reflejó las
relaciones entre el campo y la ciudad, a finales
del siglo XIX.
Agrado y producción: características
espaciales de las nuevas viñas
Si bien los conocimientos de los enólogos
permitieron la detección de los mejores terruños8,
las posibles ubicaciones de las viñas buscaron
además beneficiarse de las infraestructuras
territoriales.
Las unidades de producción surgidas de la
reforma vitivinícola9 fueron caracterizadas por
una racionalización en su ubicación, organización
interna y distribución de los espacios al interior
del predio.
En el Llano del Maipo la ubicación de las
nuevas viñas respondía a una lógica ligada a
su inscripción dentro del sistema de redes de
infraestructuras territoriales. Contar con la
conjunción de distintas infraestructuras como
el ferrocarril, caminos y canales de irrigación
fue determinante para asegurar el éxito y
permanencia en el tiempo de las viñas.
De hecho, el control de los canales de irrigación
era esencial para la vitivinicultura, y permitió
disponer de un recurso indispensable al cultivo
de la vid de manera permanente. Asegurar
la cantidad de agua disponible determinaba
la extensión de las plantaciones previendo el
rendimiento de la explotación. Los caminos y
ferrovías eran necesarios para el transporte del
vino hasta Santiago para su comercialización.
A otra escala, la división interna de las viñas
generó una organización espacial racionalizada,
producto de las nuevas técnicas de explotación
introducidas por la vitivinicultura moderna.
La organización espacial de las explotaciones
puede ser reconocida como un sistema de
relaciones espaciales entre dos entidades
claramente distintas. Estas dos entidades se
diferenciaban por la función que cumplían de
la organización productiva. Así se identificaban
un área destinada al cultivo y otra a los servicios.
La zona de servicio presentaba distintos grados
de desarrollo: podía contemplar desde la bodega
hasta varios edificios tales como caballerizas,
vivienda de inquilinos, una capilla, la residencia
de campo del propietario y su parque. Es la
organización de la zona de servicio la que
señalaba la envergadura de la explotación.
Así, el grado de complejidad interna de la nueva
explotación productiva varió según la amplitud
y el prestigio del propietario, conservando
articulaciones espaciales como características
propias a cada viñedo.
El sector de cultivos se encontraba adyacente
al canal, del cual obtenía su título de regadío,
mientras que la cercanía de los caminos existentes
determinaba la ubicación de la zona de servicio y
el acceso a la propiedad.
A diferentes escalas del territorio, las explotaciones
vitivinícolas se pueden entender como geogramas,
motivos concretos inscritos en el espacio geográfico
y que configuran la valorización y apropiación del
espacio rural a través de la producción de vino.
La bodega vinícola: principal motivo del
territorio vitivinícola
No sólo el tamaño y la estructura interna
caracterizaron la explotación vitivinícola, sino
que, además, el conjunto de recintos necesarios a
la producción se formalizó en la bodega, edificio
único, distinguible de los antiguos galpones
agrícolas, dispersos y polifuncionales.
La bodega vinícola (Fig. 3) fue la manifestación
arquitectónica de la reforma de la vitivinicultura
chilena, como la propuesta y puesta a punto de

ARQ Ensayos y documentos Essays and documents

3 Bodegas viña Santa Carolina,
Macul, Santiago
4 Dibujos de trabajos de la
vendimia, cubería y lagar de
la bodega de viña Cousiño
Macul, 1890, autor desconocido.
Tomada de Donoso, Max,
Cousiño Macul, Huellas de la
familia, ed. privada, Santiago de
Chile, 1999.
5 Cubería y lagar de la bodega
de viña Santa Carolina, Macul,
1910, autor desconocido.
Fotografía tomada de Walton, J.,
Álbum de Santiago, Vistas de Chile,
I tomo, 1919
59
4a 4b
4c 5
Ensayos y documentos Essays and documents ARQ

un nuevo programa arquitectónico.
60 A finales del siglo XIX se publicaron una serie de
tratados sobre las técnicas de producción del vino
entre los cuales destaca el escrito por Manuel
Rojas10, que presentó una síntesis del saber en la
materia, incluso del programa arquitectónico.
El principal aporte de estos tratados estuvo
en formular los principios sobre los cuales
basarse para resolver la organización espacial
de la bodega, diferenciándose de los galpones
de almacenamiento, al permitir un control de la
calidad en cada uno de los recintos y fases de la
crianza del vino. En esta época la bodega vinícola
fue considerada como un solo edificio constituido
por distintos locales, especificados y articulados
según las necesidades de la elaboración del vino.
La producción de vino a partir de la uva
(vinificación) requiere tres etapas, a las cuales
corresponden locales diferenciados por sus
características dimensionales y ambientales.
La primera etapa de la vinificación consiste
en reducir la uva a mosto, en un recinto
denominado lagar (Fig. 4, 5, 6 y 7), donde la
uva es prensada vertiendo su jugo y el orujo
en grandes cubas, donde fermenta. Una vez
finalizada la fermentación se trasiega el mosto
a vasijas para ser controlado el primer año en la
bodega de crianza (Fig. 8 y 9). La última etapa
de la crianza es el envejecimiento y sucede en una
bodega de guarda (Fig. 10 y 11), donde permanece
el vino hasta antes de ser embotellado. Todos los
locales eran dimensionados en relación con cuatro
variables definidas por el enólogo: el rendimiento
de la cepa, la extensión del viñedo y las
dimensiones de las vasijas vinarias y su disposición
al interior de los locales. Las medidas del edificio
reflejan entonces la amplitud de la explotación.
El lagar y la cubería, por estar vinculados
funcionalmente, estaban dispuestos el uno sobre
la otra, en un solo recinto, siendo el lagar un
piso técnico sobre la cubería. El recinto que los
contenía debía ser bien ventilado y la temperatura
mantenerse entre 15 y 20 grados. La bodega de
crianza debía estar en relación directa con la
cubería, además de ser oscura, seca, sin corriente
de aire y mantener una temperatura entre 12 y
18 grados. De la misma manera, la bodega de
guarda debía estar relacionada con la bodega
de crianza, además de ser oscura, seca, aislada
de la influencia exterior con posibilidades de
aireación, manteniendo una temperatura entre
10 y 15 grados.
En la configuración de la planta como en la del
corte, la distribución de los recintos obedecía,
por un lado a la circulación del producto en sus
distintos estados -desde la uva hasta el vino- y por
ARQ Ensayos y documentos Essays and documents
otro lado por las necesidades ambientales de cada
uno de ellos. Así, el lagar y la cubería se ubicaban
en el costado del edificio que daba hacia el
viñedo; la bodega de crianza era adyacente, fuese
paralela o en escuadra; y la bodega de guarda por
debajo de ésta, en subterráneo. La organización
espacial estaba regida por la necesidad de
accesibilidad al vino para su desplazamiento y su
control de calidad.
Así, el pasillo, como estructura espacial, se
convirtió en una característica particular de las
nuevas bodegas, siendo la resultante de todos los
desplazamientos de las personas y del vino.
En términos materiales, la mayoría de los
ejemplos de bodegas conocidas estaba construida
en adobe, albañilería en ladrillo cocido y
mampostería en piedra presentando dos sistemas
constructivos: el muro asociado a cañones corridos
y el pilar asociado a bóvedas de aristas, de lo cual
resultaban dos características espaciales: recintos
compartimentados o naves comunicadas.
Las bodegas vinícolas manifestaron la siste-
matización de los procesos productivos y la
eficiencia de los desplazamientos interiores.
A partir de la articulación de las dimensiones
del programa se estableció el diseño de una
forma arquitectónica claramente legible en la
volumetría exterior.
Un cuadro vitivinícola como configuración
de paisaje.
El paisaje construido por la reforma de la
vitivinicultura, en el Llano del Maipo, se
presenta como la imagen resultante de los
adelantos permitidos por diversas técnicas y su
implementación en el territorio.
Fue, por lo tanto, la aparición de una nueva
imagen en el espacio rural, constituida por
motivos identificables y recurrentes que inauguró
la construcción del paisaje del vino.
Al volver nuestra mirada sobre la imagen de la
viña Panquehue, su estructura nos evoca el paisaje
del vino, que se sustenta sobre la organización
espacial de una explotación agrícola. Esta imagen
articula configuraciones materiales específicas y
visibles, que son entendidas no como elementos
aislados sino que articulados entre sí como
motivos paisajísticos.
Como telón de fondo, la hilera de álamos que
acompaña los canales en todo el valle identifica
el control del agua, como el tren, la posibilidad
de transporte e intercambio del vino. Otro
ejemplo como el clos, materializado por la pirca,
se reconoce como el cierro perimetral de las
viñas. La ordenada orientación de las melgas
produce un patrón visual de líneas paralelas que,
10
Rojas Manuel, Tratado de Viticultura 11
VV. AA. Lire l’espace, Forme dans
y vinificación, Imprenta Barcelona, l´espace et formes dans le temps,
Santiago, Chile, 1897. Augustin Berque, Ediciones Ed Ousia,
Manuel Rojas era ingeniero agrícola colección Reccueil, Bruxelles, 1996,
director de la Escuela de Agricultura pp. 329-338.
de Talca. En 1897 fue director de la
Escuela de Vitivinicultura de Cauquenes.
En 1901 aparece dentro de la planta de
profesores del Instituto Agrícola de la
Quinta Normal de Agricultura. Además,
se pueden consultar los dos folletos
de vinicultura de la Quinta Normal
redactados por René Le Feuvre (1898) y
Julio Figueroa (c. 1901).
agrupadas en cuadras separadas, por caminos
ortogonales que se fugan, caracterizan el paisaje
del vino por una racionalización del espacio
productivo a través de un orden geométrico.
En el primer plano aparece la bodega, como
la manifestación arquitectónica de la reforma
de la vitivinicultura. El tamaño del edificio, la
repetición de sus naves, sus fachadas casi ciegas,
y la repetición de los frontis destacan la bodega
de los antiguos edificios agrícolas y remiten a
una imagen edilicia. En esta imagen la bodega
toma presencia como el edificio construido que
identifica la producción de vino y el control
en términos productivos del territorio que
lo sustenta. Tomando distancia del conjunto
de elementos que componen la imagen, se
produce un contraste que hace visibles dos
maneras antagónicas de organizar la propiedad,
distinguiéndose claramente sus dimensiones
espaciales: la productiva y la ornamental.
El orden productivo, caracterizado por un patrón
gráfico, geometrizado, repetitivo y extensible, se
contrapone al orden ornamental del parque, que
rompe con la repetición, presentando diversas
agrupaciones vegetales, constituyendo un mundo
interior, acotado y aislado de la producción. En
estos parques las circulaciones curvas y fluidas
renuevan el motivo paisajístico, proponiendo una
sucesión de vistas y composiciones ornamentales
entregadas a la contemplación.
El cuadro del paisaje rural vitivinícola, de finales
del siglo XIX, resultó de operaciones técnicas
destinadas a racionalizar el espacio rural y a la vez
ordenó la imagen del territorio en un conjunto
significativo. Este doble proceso fijó en nuestra
cultura una identidad del paisaje del vino que ha
permanecido en el tiempo.
El cuadro de la viña Panquehue representa
entonces más que una prueba de la existencia de
un paisaje del vino, pues nos permite leer tanto
formas en el espacio como formas en el tiempo11.
Al leer este cuadro, a pesar de los 100 años que
han pasado desde que fue pintado, se nos revela
hoy el sentido del paisaje del vino, éste de hace
100 años, como el que se está construyendo hoy
en día con otros motivos.
Estas consideraciones nos sugieren preguntarnos:
¿Cuál es el orden espacial concreto que presentan
los viñedos actuales?, ¿cómo éstos se representan
hoy en día? y ¿en qué motivos concretos y
simbólicos podemos hoy encontrar el sentido del
paisaje del vino? Se trataría entonces de construir un
punto de vista que permita considerar el territorio
del vino como la configuración de motivos que en
sus relaciones definen el nuevo paisaje del vino
asumiendo la dualidad del término paisaje.
6 Cubería y lagar de la viña
Cousiño Macul, 910, autor
desconocido. Fotografía tomada
de Donoso, Max, op.cit.
7 Perspectiva de cubería y lagar
de la viña Lynch - Bages, en
Paulliac. Publicada en Dethir,
Jean, Histoire des vins de Bordeaux,
Ed. Garonne, París, 1992
8 Bodega de crianza de la viña
Santa Rita, 1930.
Fotografía tomada de Del Pozo,
José, La historia del vino en
Chile, Editorial Universitaria,
Santiago de Chile, 1999
9 Bodega de crianza de la viña
Lontué, 1930. Fotografía
tomada de Del Pozo, José,
op. cit.
10 Bodega de guarda de la viña 11 Bodega de guarda de la viña
Cousiño Macul, 1910. Santa Carolina, 1919.
Fotografía tomada de Fotografía tomada de
Poirier, Eduardo, Chile en Walton, J., op.cit.
1910, Edición del Centenario
de la Independencia,
Imprenta Barcelona,
Santiago de Chile, 1910
61
6 7
8 9
10 11
Ensayos y documentos Essays and documents ARQ
 Elodie Fulton Taller Benmayor
Arquitecta Elodie Fulton, Allen & Fulton Arquitectos El encargo es un taller para un pintor.
Ubicación Calle Girardi, Providencia, Chile
El sitio estaba elegido: una ex fábrica en una
Mandante Samy Benmayor
Construcción Constructora Moravia calle de fachada continua, con dos medianeros
Cálculo estructural Enzo Valladares de ladrillos de 4 m de alto, que son los únicos
Materialidad Hormigón visto, perfilería metálica, revesti-
elementos que rescatamos.
mientos de madera
Superficie terreno 350 m2 En 350 m2 de terreno, se dispuso el programa; un
Superficie construida 243 m2 taller (con escritorio y biblioteca), una cocina, un
Año proyecto 2002
baño, y el jardín. Son 243 m2 de interiores, en los
Nexus Anexos
Año construcción 2002
62 Fotografía Rodrigo Opazo que se buscó juntar constantemente los espacios,
sin darles uso o separación claros.
Así, a partir de un rectángulo simple de 9 m
x 27 m, se proponen diferentes recorridos,
articulados por tres muros. El muro principal
define una profundidad de campo de 15 m libres,
y el segundo demarca otro espacio apropiado
a la exhibición; el tercero constituye el primer
plano con el cual uno se encuentra, y al no tocar
el piso, deja entrever la luz y extensión del lugar
interior. En la espalda del muro principal, se
aloja una biblioteca de sus mismas dimensiones,
4 x 6 m. Toda la actividad se concentra y deja los
1 2
3 4
ARQ Arquitectura reciente Recent architecture
muros perimetrales libres, permitiendo que la luz
cenital de la lucarna y la luz norte del ventanal
viajen libremente por el espacio, obviando los
momentos de oscuridad siempre presentes en los
sitios entre medianeros, y de nuevo mezclando
actividades distintas a través de vanos y luces.
Los materiales elegidos fueron los más brutales
posibles. Un cielo de tablas de pino pintadas blancas,
puestas simplemente apoyadas en la perfilería
doble C de los tirantes de la techumbre, cubre
todo el interior. Las tablas se van flectando con
el tiempo, dejando una irregularidad longitudinal
opuestas a las cerchas transversales de la estructura.
Funcionalmente, permiten una libertad total en la
colocación de las luces artificiales.
La cocina tiene una altura más íntima, y su
techo es el único habilitado como una terraza
de madera de 4 x 5 m. Es el recinto que conecta
al exterior, con puertas anchas que permiten una
transparencia y comunicación completa con el
jardín y huerto.
 1 Fachada hacia calle Girardi
2 y 3 Taller de pintura
4 Vista hacia acceso y muro
flotante
5 Biblioteca
6 Vista de la cocina desde
la biblioteca
7 Cocina y ventana
al huerto

10
63

1 Hall de acceso
2 Caldera
3 Muro de exhibición
4 Muro colgante
5 Lavapinceles
6 Muro biblioteca 1
5 4
7 Escritorio
8 Cocina 9
9 Ducha al aire libre
10 Huerto

6
2

7
8

Planta general
0 7m

Elevación interior Corte longitudinal

5 6 7

Arquitectura reciente Recent architecture ARQ

 Carolina Contreras + Tomás Cortese Asadera y mirador
Arquitectos Carolina Contreras y Tomás Cortese Salir a comer. Y tercero, completar una secuencia de elementos
Ubicación Loteo Altavista, comuna de Zapallar, Chile. El encargo consistió en proyectar un nuevo lugar del lugar (camino, casa, piscina, quebrada,
Mandante Patricio Contreras y Nureya Abarca
Construcción Jaime Valenzuela
para estar y comer al aire libre en una parcela de mar), inaugurando un referente y una nueva
Materialidad Madera, acero y hormigón armado veraneo, con vistas lejanas del mar, situada en la percepción del conjunto.
Superficie terreno 5000 m2
ladera oriente de una profunda quebrada. Instalado en el quincho, el usuario queda
Superficie construida 35 m2
Año proyecto 2001 En el proceso de diseño se trabajó con, al menos, sostenido por una estructura de madera y acero
Año construcción 2002 tres exigencias. sobre la cual puede avanzar horizontalmente a
Fotografía Carolina Contreras y Tomás Cortese
Primero, construir un recinto funcional en el contra- cota. Lo anterior constituye la decisión
Nexus Anexos

64 que se pueda encender fuego, comer sentado
ante una mesa, y estar en el exterior de la casa
gozando de las vistas y protegidos del viento.
Segundo, sumarse a las pre- existencias del sitio,
atendiendo principalmente a los temas de la
materialidad y los recorridos
fundamental del proyecto: alejarse de la ladera
(de un modo similar a los muelles que permiten
tomar distancia de la costa) para situar a los
comensales en un punto singular y preciso del
espacio desde donde se establece un vínculo
visual entre todos los elementos presentes.

1 Camino de acceso
2 Quincho
3 Casa existente
4 Piscina

Plano de emplazamiento
0 2m

1 2

ARQ Arquitectura reciente Recent architecture

 1 y 2 Vista del quincho
desde la quebrada
3 Comedor al aire libre
4 y 5 Vista desde el sur

65

Axonométrica de elementos: Fundación, estructura de rollizos y envolvente de tablas

4 5

Arquitectura reciente Recent architecture ARQ

 Jorge Rodríguez Viviendas unifamiliares en Población Huemul
Autor de proyecto Jorge Rodríguez Este proyecto de título de la Escuela de
Profesor Guía José Domingo Peñafiel
Arquitectura de la PUC, se emplaza en la
Ubicación Población Huemul, Santiago
Materialidad Hormigón armado visto Población Huemul, un conjunto de viviendas
Superficie terreno 496 m2, terreno para 3 viviendas unifamiliares construidas a comienzos del s. XX
Superficie construida 420 m2, superficie de 3 viviendas
y que actualmente son patrimonio histórico de la
de 140 m2 cada una, distribuidas en 3 pisos
Año proyecto 2002 comuna de Santiago.
Fotografía Jorge Rodríguez En el año 1974 el Metro trazó la línea 2 (entre
las estaciones Rondizzoni y Franklin) de manera
Nexus Anexos
66 subterránea, atravesando diagonalmente la
Población Huemul en sus tres manzanas norte.
Para ello expropió treinta viviendas que fueron
demolidas para la excavación. Una vez terminadas
las obras, ella se cubrió nuevamente dejando una
herida urbana en los vacíos, que hasta el día de
hoy no han sido reintegrados a la ciudad. De esta
manera se produce una discontinuidad espacial
con la interrupción de la fachada continua y la
desvalorización de un conjunto de viviendas
social, emblemático para la ciudad.
0 120 m
Plano de emplazamiento. Trazado subterráneo de la línea 2 del Metro
a través de las viviendas
1 2
ARQ Arquitectura reciente Recent architecture
El proyecto es recompone la discontinuidad
espacial del barrio, a través de una pieza urbana
configurada por tres viviendas unifamiliares que
se van emplazando a lo largo del vacío producido
por el paso subterráneo del Metro.
Los criterios de ir zurciendo los vacíos e ir
configurando el proyecto, se desarrollaron
tras entender la manera de ser del barrio, su
tipología constructiva y densidad habitacional,
su configuración espacial de patios interiores,
el predominio de la masa por sobre los vacíos y
principalmente la restricción constructiva que el
Metro impone para poder edificar en una zona
de ocho metros de ancho. Debido a esta última
condición, se han propuesto una serie de casas
– puente, que expresan el esfuerzo de levantarse
por sobre el área restringida y que convierten a
esta última en un espacio comunitario de acceso
y patio para las viviendas.
 1 Maqueta. Agrupación de
tres viviendas, perforación
túnel líneas del metro
2 Maqueta de la intervención
en el barrio
3 Maqueta de una unidad entre
medianeros

67

Planta de primer piso. El proyecto en su contexto:

Planta segundo piso 0 5m viviendas unifamiliares, el teatro y la plaza Huemul 0 10 m

Arquitectura reciente Recent architecture ARQ

 Noticias de la Facultad
Nexus Anexos
El uso del agua, “petróleo del siglo XXI” es
1º Seminario Santiago – Tucson, zonas áridas
68
uno de los temas gravitantes en cualquier
escenario de desarrollo urbano actual,
más aún en contextos en los cuales la
carencia de este elemento se hace evidente.
Paradojalmente, fue en ambientes de
carencia de agua en donde el arte del
jardín gozó de un particular florecimiento,
y fue en culturas de carencia de agua en
donde la ciudad primero echó raíces. No
por casualidad las primeras civilizaciones
fueron nominadas por cuencas y cauces.
En la perspectiva contemporánea del
caso chileno, con niveles de consumo
crecientes, privatización de las aguas, alza
del valor de consumo y dificultades en la
obtención de nuevas fuentes de suministro,
se hace evidente la pertinencia de elaborar
nuevas estrategias urbanas, que en último
término caractericen una cultura del agua
contemporánea.
El diseño urbano incide de modo
específico en el consumo de agua; a partir
de esta premisa se elaboró una agenda para
la discusión de ideas en torno a la ciudad
del clima árido.
Santiago – Tucson, zonas áridas
Este 1º Simposio se realizó en el campus
Lo Contador de la P.U.C. en Santiago,
entre el 29 y el 31 de mayo de este año,
bajo la convocatoria de la Facultad de
Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos
de la Pontificia Universidad Católica
de Chile y el College of Architecture
Planning and Landscape Architecture,
CAPLA, de la Universidad de Arizona en
Tucson. A partir de él se delinearán líneas
de estudio e investigaciones conjuntas.
Santiago y Tucson están situados en
latitudes aproximadamente equivalentes:
Santiago como articulación entre los
sistemas semi desérticos de los valles
transversales y el valle central, Tucson
como segunda ciudad del desierto
“fértil” de Sonora. Ambas ciudades se
desenvuelven en climas caracterizados
por un nivel alto de aridez y una gran
dependencia en los sistemas de irrigación.
Igualmente, en ellas predomina un modelo
de desarrollo urbano de baja densidad
configurado a partir de casas y jardines
unifamiliares.
El Simposio fue una primera aproximación
comparativa a Chile y Arizona; el Estado
de Arizona, cuyo territorio es más amplio
que el de España, y Chile, considerado
particularmente desde la región central
hacia el desierto absoluto del Norte
Grande. De este modo se estableció bajo el
criterio de la zona árida una primera lógica
comparativa y una aproximación crítica
a problemas de la ciudad, el paisaje y la
arquitectura contemporáneas; un primer
panorama, multidisciplinar, desde el cual
ARQ Anexos Nexus
eventualmente podrían desarrollarse
programas específicos.
Participaron en este seminario profe-
sionales de ambos medios, representando
las áreas de arquitectura, arqueología,
etnografía, hidráulica, paisajismo, plani-
ficación urbana, botánica, geografía y
políticas públicas.
El seminario se estructuró según un
contrapunto de presentaciones de Arizona
y Chile articuladas en torno a cuatro temas
principales: herencia ecológica e impronta
cultural, política y ética del uso del suelo,
estrategias de diseño sustentable en zonas
áridas, y arquitecturas del ambiente árido.
Se cubrió un amplio espectro de enfoques
disciplinares, desde la aproximación
histórica hacia las aproximaciones más
operativas e instrumentales. Se espera
realizar una segunda versión de este
seminario a fines de 2004.
Rodrigo Pérez de Arce
Expositores
David Yetman, Southwest Center de la
Universidad de Arizona
Carlos Aldunate, arqueólogo, Director del
Museo Chileno de Arte Precolombino
Victoria Castro, arqueóloga, profesora e
investigadora de la Universidad de Chile
Varinia Varela, arqueóloga, investigadora
del Museo Chileno de Arte Precolombino
Sharon Megdal, Ph.D. Princeton, Director
Asociado de Recursos de Agua, Centro de
Gestión y Política de Aguas del Sudoeste,
Universidad de Arizona
Ricardo Astaburuaga, ingeniero hidráulico,
Universidad de Chile
Albert F. Elias, Director de Planificación
de la ciudad de Tucson
Marcelo Trivelli, Intendente de la Región
Metropolitana de Santiago
Ignacio San Martín, arquitecto paisajista
y diseñador urbano, profesor de la
Universidad de Arizona
Nader Chalfoun, investigador en el área
Energía, Arquitectura y Diseño Urbano de
la Universidad de Arizona
Javier del Río, arquitecto, profesor P.U.C.
Leroy Brady, arquitecto paisajista, Phoenix
Teodoro Fernández, arquitecto, Postítulo
en Arquitectura del paisaje P.U.C.,
profesor P.U.C.
Ximena Nazal, ingeniera agrónoma,
Postítulo en Arquitectura del paisaje P.U.C.
Les Wallach, arquitecto, Tucson
Alejandro Aravena, arquitecto, profesor P.U.C.
Alvaro Malo, arquitecto, Director Escuela
de Arquitectura Universidad de Arizona
Rodrigo Pérez de Arce, arquitecto,
profesor P.U.C.
Cristina Felsenhardt, arquitecta paisajista,
Directora del Instituto de Estudios
Urbanos y Territoriales P.U.C.

2G
Lina Bo Bardi, Obra construida
n. 23 – 24
Editorial Gustavo Gili S.A., Barcelona
Trimestral
258 páginas, 23 x 30 cm, color
Diciembre de 2002
Texto: español/ Inglés
Web: www.ggili.com
Este proyecto editorial de Gili paga parte
importante de la deuda con el legado de
una de las arquitectas más notables del
siglo XX: estamos frente a un número
doble dedicado completamente a la obra
construida de esta italiana que se instaló
en Brasil en 1946, y que incluye un con-
junto completo de planos redibujados,
nuevas fotografías a cargo de Nelson Kon
y textos de la arquitecta brasileña Olivia
de Oliveira. Junto al Museo de Arte de
Sao Paulo y el SESC Pompéia, dos de sus
obras más conocidas, se han incluido otros
15 trabajos, como el centro cívico LBA y el
teatro Oficina. La visión de esta arquitecta,
interesada en aquellos llamados insistente-
mente “feos y perdedores” por la cultura
dominante, queda recogida en este volu-
men a pesar del tono de queja coyuntural
de algunos de los escritos incluidos. Cierra
la publicación una entrevista inédita a Lina
Bo realizada seis meses antes de su muerte,
ocurrida en 1992.
Libros y Revistas recibidos
Arkinka
Vivienda
Arkinka S.A., Lima
Mensual
112 páginas, 21 x 28 cm, color
Mayo de 2003
Texto: español
Web: www.arkinka.com.pe
Una casa de campo, un pequeño edificio
de departamentos en la costa y cuatro casas
de veraneo son presentadas en este número
de Arkinka, confirmando el desarrollo que
ha tenido el área del litoral peruano en los
últimos años. Es en este lugar donde se ha
concentrado un gran número de proyectos
de arquitectura, con los consecuentes
cambios en este paisaje redescubierto y
activado por el mercado inmobiliario.
Terrazas, piscinas y corredores al aire libre
son elementos que se repiten en la mayoría
de los casos reseñados, como una respuesta
al clima templado de la costa árida en esta
parte de Sudamérica.
The Architectural Review
Nº 1275
Entertainment
EMAP Communications, Londres
mensual
98 páginas, 23 x 29,5 cm, color
Mayo de 2003
Texto: inglés
Web: www.arplus.com
Hasta el siglo XV el desarrollo de
espectáculos masivos en las ciudades había
estado relacionado a sus espacios exteriores.
Representaciones teatrales, torneos y
conciertos tenían como escenarios más
corrientes laderas, explanadas y plazas;
muchos de los espacios urbanos notables de
las ciudades más antiguas son remanentes
de lugares de espectáculo público: la plaza
Navona o la plaza de Siena, por ejemplo.
Curiosamente, y en un proceso inverso,
lugares urbanos que en su origen no tenían
esa componente programática han sido
adaptados y usados como escenario de
formas contemporáneas de representación,
realitys y teatro de vanguardia incluidos.
Preocupados por la tendencia al espacio
anti- social de los dispositivos de
entretenimiento actuales más populares
(desde nintendo al chat room, pasando por
la T.V.) los editores de Architectural review
presentan un conjunto de obras donde aún
se puede leer una conección entre lugar,
entretención pública y espacio.
Tal como la aparición del video aceleró
un proceso de cambio en las salas de
cine (y afortunadamente no significó en
ningún caso su desaparición) los nuevos
teatros, salas de concierto y auditorios
acusan paulatinamente los embates de sus
competidores más individualistas, trazando
el recorrido de una búsqueda que aún no
ha terminado: la manera en que estos
nuevos contenedores actúan con la ciudad
que tienen alrededor parece ser todavía
una figura borrosa. Se incluyen obras de
Renzo Piano, Mansilla + Tuñón y Francis-
Jones Morehen Thorp.
Quaderns d’arquitectura y
urbanisme Nº 236
Tiempo librado– Freed Time
Collegi d’Arquitectes de Catalunya, Barcelona 69
Trimestral
192 páginas, 24 x 31 cm, color
Enero de 2003
Texto: español, inglés
Web: www.quaderns.coac.net
¿La revista catalana sigue desplazándose desde
la arquitectura hacia las áreas de la cultura
global y la opinión? Aparentemente sí.
Esta vez, su mirada se detiene en la dinámica
del ocio. Lo que en algún momento era
una actividad no especulativa, opuesta a
los mecanismos de generación de bienes,
al consumo y al capital, se ha organizado
y transformado de tal manera que hoy es
una de las formas contemporáneas más
atractivas de producción. El ocio hoy es
negocio, intercambio y movimiento de
energías; las ciudades industriales integran
el consumo del tiempo libre como una
manera de sobrevivir en el nuevo escenario
de la economía (si no, pregúntenle a Bilbao
y a Milán) y nos llenamos de programas
turísticos, cruceros y gentiles organizadores.
El deporte abandona el territorio del mero
juego llegando a ser una de las industrias
más poderosas y dinámicas, y los niños son
considerados como fuerza de consumo y
al mismo tiempo usuarios expertos de
nuevas tecnologías. Quaderns propone una
revisión a estos procesos y su relación con
la arquitectura y las ciudades: El festival
Sónar de Barcelona, complejos deportivos
y estadios, pabellones para exposiciones
(como el Blur building de Diller + Scofidio)
son presentados junto a ensayos de Jean
Baudrillard y Carles Guerra y a los
tradicionales apartados fotográficos.
Anexos Nexus ARQ

••••••••••••••••••••••••
Capillas para Aysén
Coyhaique, 22 de mayo de 2003
S.E.R.
Mons. Andrés Arteaga Manieu
Obispo Auxiliar de Santiago y
Vice Gran Canciller P.U.C. de Chile
Nexus Anexos
Muy estimado hermano:
70 He recibido con especial agrado el
“Cuaderno de Proyectos” con las propuestas
de capillas para varias localidades del
Vicariato Apostólico de Aysén, elaborado
por la Escuela de Arquitectura de la P.U.C.
Llega a así a feliz término la propuesta del
Vicariato para este proyecto, presentada al
Sr. Rector don Pedro Pablo Rosso a fines
del año 2000.
Quiero agradecer de manera muy cordial
y fraterna:
Al Sr. Rector don Pedro Pablo Rosso y al
Consejo Superior de la P.U.C. de Chile por
haber acogido y seguido la inquietud de la
Iglesia de Aysén referente a esta necesidad;
A la señora decana Montserrat Palmer, de la
Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios
Urbanos y al señor Juan José Ugarte,
Director de la Escuela de Arquitectura, por
su permanente apoyo al equipo que iba a
elaborar el proyecto;
Al profesor guía don Alex Moreno y a los
nueve alumnos del Aula de Titulación de
Arquitectura y Tecnología que materializaron
el proyecto con cariño, sacrificio, colegialidad
y profesionalidad.
Cada uno de los proyectos de las 9 Capillas
los veremos con el Consejo de Gobierno
Vicarial y con las mismas comunidades
eclesiales para su posible construcción, según
su urgencia y posibilidades económicas.
En nombre mío y de la Iglesia de Aysén
reciban el mayor aprecio por este signo de
cooperación y comunión eclesial que, creo
beneficia sea a ustedes sea a nosotros.
Con los mejores deseos de prosperidad en
la exigente labor educativa universitaria, les
saluda fraternalmente, con especial afecto y
agradecimiento
Luis Infanti De la Mora, osm.
Obispo
Vicario Apostólico de Aysén
ARQ Anexos Nexus
Noticias Cartas
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Desde Cuba
La Habana, 7 de abril de 2003
Respetada y grandiosa personalidad
Decana Monserrat Palmer
Mis más profundos y sinceros saludos de
Fraternidad y Respeto, a Usted y a todos los
miembros de la Facultad de Arquitectura,
Diseño y Estudios Urbanos, de la Pontificia
Universidad Católica de Chile
Salud a todos:
Estimada señorita Decana Monserrat
Palmer, en días recientes he recibido uno
de los regalos más importantes no sólo en
mi vida como aprendiz de arquitectura –que
pretendo serlo– sino como ser humano;
no podrá jamás Usted calcular el altísimo
valor intelectual del presente detalle hacia
mi persona. Para mí este libro es una
asignatura latinoamericana y universal
sobre arquitectura, pues a nosotros los
profesionales del campo de la arquitectura
(al igual que cualquier otro profesional) se
nos hace imposible viajar al mundo para
estudiar y ver la arquitectura verdadera en
cualquier parte de la geografía mundial, ya
que para viajar debe uno ser invitado por
algún extranjero y éste pagar los gastos,
pues nuestra moneda no posee valor alguno
como para ser usada en el extranjero.
Entonces ése es el único medio de podernos
ilustrar, de saber cómo anda la arquitectura
por Nuestra América; al decir de José Martí,
nuestro gran apóstol por la libertad, no sólo
de opresión física, sino la libertad con
mayúscula: LIBERTAD.
Esa Biblia del saber, me va a aportar
conocimientos sólidos que jamás el
autor podrá calcular que sea realidad, a
pesar de todas las necesidades de falta de
oportunidades, y libertades elementales;
amo la profesión, pues desde niño me
gustó armar con cajas de fósforos casas y
edificios (como llamaba a toda obra que
no fuese una casa) y estoy consciente que
para sobrevivir a ella hay que estar armado
pacíficamente hasta los dientes del mayor
conocimiento posible, ya que a mi joven
conocimiento de arquitectura, el arquitecto
es: “Un comerciante de formas, que en su
labor tiene que hacer confortable (en el más
amplio y estricto sentido de la palabra) el
espacio, donde el hombre realiza su vida”.
Por lo antes expuesto y por todo el
sentimiento de respeto, admiración y
fraternidad que siento hacia tan alta
institución educativa y hacia Usted, que
les estoy a sus pies para cuando necesiten
mi ayuda, quisiera además señorita Decana
Montserrat Palmer enviarle un libro que
tengo sobre la vida, o mejor dicho, una
recopilación de ensayos escritos en torno
a la obra de nuestro Wilfredo Lam. Sólo
surge el inconveniente que por correo no se
lo puedo mandar ya que de aquí para afuera
no es factible enviar bultos que no fuesen
cartas ya que no hay seriedad, o al menos
la vida me lo ha demostrado; entonces la
cuestión es que si Usted conoce a alguien
que vaya a venir y le quisiera hacer ese favor
¡POR FAVOR PÍDASELO!; ya que tengo
tremendos deseos de hacerle llegar ese
detalle como símbolo de agradecimiento.
Señorita Decana Monserrat Palmer qui-
siera hacerle llegar una observación mía
que a la vez es una inquietud profesional,
desde que era estudiante de la Facultad de
Arquitectura en la Universidad Central de
Las Villas, y jamás he podido empezar a
caminar en ese mundo, y es relacionado
con la arquitectura bioclimática. Desde
que era estudiante me interesó el estudio
de las cualidades del espacio exterior, de
los elementos del clima que pueden ser
incorporados al espacio interior de la
vida humana, ejemplo está el buen uso y
manejo de la luz natural, del agua, etc.; por
lo que le pido si dentro de sus modestas
posibilidades algún día puede ayudarme a
poder adentrarme en ese mundo con algún
tipo de bibliografía, se lo agradecería de
forma eterna nuevamente, eso si: Si no le
molesta a Ud.
Me despido de Usted rogándole al Gran
Arquitecto del Mundo que os de mucha
salud y éxitos eternos a todos Ustedes, acá
me tienen para cuando me necesiten.
Fraternalmente:
Moisés Arturo Alonso Pérez
Arquitecto
••••••••••••••••••••••••
Premio ar+d
Para arquitectos y diseñadores
emergentes 2003
El 16 de septiembre vence el plazo para
enviar postulaciones a la versión 2003
del premio ar+d, otorgado por la revista
Architectural Review en conjunto con la
empresa d line international. Se recibirán
trabajos de arquitectura, paisajismo, diseño
industrial, interiorismo y diseño urbano,
cuyos autores sean profesionales menores
de 45 años, y siempre que se trate de obras
construidas; el objetivo del premio es
reconocer el paso exitoso de la teoría a la
práctica y del dibujo a la construcción. Esta
vez el jurado está compuesto por Shigeru
Ban, Michael Sorkin, Françoise-Hèléne
Jourda y Farshid Moussavi, entre otros; se
repartirán £10,000 entre los ganadores y
las menciones de honor de las diferentes
categorías, que se darán a conocer el día
4 de diciembre en Londres. El premio
además incluye la publicación de las obras
seleccionadas en la edición de diciembre
de Architectural Review y una invitación
a la Temporada de Conferencias del
Royal Institute of British Architects en la
primavera del 2004. Para la versión del año
pasado se recibieron 700 obras de 60 países,
dividiéndose el premio entre 5 ganadores y
21 menciones honrosas.
+ info: www. arplus. com
••••••••••••••••••••••••
Plan Bicentenario y Providencia
Durante mayo fue presentado por la I.
Municipalidad de Providencia el proyecto
del parque de la Cultura y las Artes,
que ocupará el faldeo sur del cerro San
Cristóbal entre Pedro de Valdivia y el barrio
Bellavista. El proyecto (cuyo plan maestro
fue elaborado por un equipo de arquitectos
de las universidades Católica de Chile y
de Harvard, encabezado por Alejandro
Aravena) recibió el apoyo del Ministerio de
Vivienda y Urbanismo, institución a cargo
del Parque Metropolitano. Parte de su
atractivo es la recuperación de las canteras
bajas del cerro, que serán integradas a un
sistema de espacios verdes y paseos que
recorrerán el pie de monte; otro aspecto
es la construcción de una sala de conciertos
de gran escala, que en conjunto con un
anfiteatro al aire libre actuaría como núcleo
programático del parque.
El ministro Ravinet ha manifestado su
interés por el aporte que el parque podría
significar para el Plan Bicentenario.
••••••••••••••••••••••••
XX ELEA 2003
Esta vez es Maracaibo. 900 estudiantes
de distintos países latinoamericanos se
esperan en la ciudad venezolana con motivo
de la celebración de la vigésima versión de
los Encuentros Latinoamericanos de Estu-
diantes de Arquitectura. Estos encuentros,
organizados por la Coordinadora latino-
americana de estudiantes de arquitectura,
son propuestos como situaciones de
intercambio y conocimiento de las
realidades de la profesión y el estudio
de la arquitectura en Latinoamérica,
a través de talleres, visitas guiadas a la
ciudad sede, conferencias de arquitectos
invitados y exposiciones de las escuelas
participantes. Esta vez, aprovechando
energías, se desarrollarán paralelamente la
V Bienal Latinoamericana de Estudiantes
de Arquitectura y el III Premio Nacional
de Estudiantes de Arquitectura “Carlos
Raúl Villanueva”. Entre el 11 y el 19 de
octubre.
+ info: Andrea Griborio,
e-mail: xxelea2003 @ hotmail.com
••••••••••••••••••••••••
X SAL en Uruguay
Los seminarios de arquitectura latino-
americana, que se realizan periódicamente
desde 1985, este año tendrán lugar en
Montevideo. Entre el 17 y el 21 de
septiembre se llevarán a cabo las actividades
que esta versión propone, centradas en
torno al tema de la ciudad latinoamericana;
gestión territorial urbana y patrimonio
son algunos de los ángulos en que esta
temática será abordada. El seminario se
desarrollará en Montevideo coincidiendo
con las actividades correspondientes al día
del Patrimonio.
+ info: sal @ farq.edu. uy;
Coordinador en Chile: Humberto Eliash.
 Noticias de la Facultad

En memoria de Ricardo Astaburuaga

“Estamos trabajando en una grandeza -nos decía

en sus clases- llegó el momento de saber todo! Esa
grandeza ya está en la tierra. Una grandeza que
acoja, haga suya y sea creadora. Tenemos que vivir en
la grandeza porque tenemos la grandeza en nuestras 71
manos, y ella para nosotros arquitectos, tiene que
hacerse obras”.

Planteamientos como éstos siempre permanecerán abiertos.

Él nos enseñaba a degustar y disfrutar a través de su muy fino
paladar que, o el saber está verdaderamente encarnado, o no es
saber, es sólo conocimiento.

Tomamos una vez más presencia aquí entre nosotros del

profesor Astaburuaga, que viene a dejar en nuestras manos este
saber que persiguió de manera infatigable, y que consideraba
un verdadero deber de la Universidad el comunicarlo: Chile,
un país conmovido por su morfología, donde habitamos
pendiendo de una geología en permanente proceso de ruptura
y acumulación que ha requerido y requerirá siempre de grandes
obras para nuestro asiento sobre ella.

Y está aquí don Ricardo igual que siempre, como un hombre

libre, que ha dirigido de una vez y para siempre su andar hacia
lo que es más digno de ser elegido y después de lo cual ninguna
otra elección tiene sentido. Y nos enseña que es sólo a partir de
esta opción fundamental, que la libertad se despliega en la esfera
de todas las actividades del hombre. Él en un momento optó, y
hoy todos nos vemos beneficiados de su opción de hombre libre
que a sabido dejar un legado tras de sí.

Palabras de Juan José Ugarte en la misa recordatoria para don Ricardo Astaburuaga,
Profesor Emérito de la Escuela de Arquitectura de la P.U.C., el 21 de marzo de 2003.

Dibujo: Alex Moreno

Fotografía: Francisca Astaburuaga

Anexos Nexus ARQ

 Cuentos de la arquitectura
La noche lúcida
Nexus Anexos
72
Marisol García
Dibujo: Arturo Torres
No es necesario buscar ideas más disparatadas de parte
del alcalde Sabat que esa de botar abajo el Estadio
Nacional para acabar con la violencia de las barras bravas.
Su absurda analogía entre delito y arquitectura fue
deudora fiel de otra aberración conceptual previa: creer
que Ñuñoa se curaría de su alcoholismo crónico tan sólo
cerrando más temprano sus bares y pubs.
No es justo asociar camaradería y vicio; tampoco
parece certero seguir cargándole a la noche la cruz de
borrachera y disparates que le endilga el discurso no
ya conservador, sino derechamente flojo. Donde el
estudiante universitario insiste en encontrar sólo mareo
y sobremesa infinita, una mente lúcida aprovechará los
recovecos de verdad que permite la conversación más
distendida, las formas laborales olvidadas y el recelo
diurno desprevenido. Esto no es una apología a los
modales nocturnos del abstemio, sólo un acto de justicia
con la mirada limpia y alerta de la noche experimentada
con nitidez. La literatura rara vez la saluda, porque al
escritor le acomoda enfundarse en los ropajes gruesos
del análisis, digamos, estimulado. No son los escritores
gente siempre ocurrente. Tímidos, su alabanza al alcohol
es siempre en plan imitativo, bravucón, como si el chocar
de vasos los iniciara en una cofradía selecta que tiene
en Bukowski y todo su excesivo personaje al principal
ARQ Anexos Nexus
inspirador. Pero Bukowski fue uno y no fue feliz. Los
literatos alcoholizados son más confiables cuando son
chilenos, quizás. Jorge Teillier hizo sincero análisis de sus
compañeros de barra: “el curado chileno encuentra en el
bar su lugar metafísico, en donde está libre de la rutina
cotidiana, y por algo un amigo mío decía quiero mucho a
mi hogar porque es mi segundo bar”.
Pero también puede decirse que uno adora su casa porque
al fin ahí no hay bares. La noche en plan de copas no
tendría la popularidad que tiene de no ser un espacio
excepcional. Como se recuerdan las risas de las noches de
relajo junto a una segunda y tercera botella, se atesoran
las conversaciones sin tiempo que sólo permite la noche
desagendada, porque el apuro es del día y el día es de la
casa. Pero las empatías se sienten más intensas cuando
parecen descubrimiento y no colectiva camaradería. Los
besos van en serio y las llamadas, más nerviosas, cuando
surgen desde la voluntad y no de la inercia. Las promesas
de matrimonio son sólo creíbles hasta las 7 PM; el alcohol
de la noche las reduce a simples piropos. La noche lúcida
se vive no mejor pero sí más profundamente. Porque es la
noche cuidada y selecta, aún virgen del cliché. Se la puede
teorizar, pero es muchísimo más noche cuando se la vive.
Y el recuerdo nítido de las mejores noches es el secreto
tesoro de nosotros, los abstemios.

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
Glamorama
Estilo de vida
Hugo Galleguillos revela detalles de su vida en la hermosa
Dubrovnik, donde restaura las inversiones de Andrónico
Luksic… El empresario lo invitó a remodelar parte de los
18 hoteles que adquirió, “algunos pasados de moda y otros
un poquito bombardeados”, que ahora son todo un lujo.
Galleguillos ya había trabajado con Luksic durante 20 años
en el Hotel Carrera, como gerente de operaciones, asesor
de desarrollo, arquitecto e interiorista.
“La gente que estaba a cargo allá hizo un trabajo bien
equivocado. Imagínate que estuvieron muy alejados del
desarrollo de interiores de nuestro siglo; ¡entre comunismo
y guerra se habían saltado 60 años! Querían un hotel estilo
Miami, medio kitsch, que no satisfacía para nada”, relata
Hugo en su departamento en Santiago.
Por estas fechas inaugurará su primer gran proyecto: la
Gran Villa Argentina, un hotel de los años ‘70 el que no
variaron demasiado en su exterior –sí sus 8 pisos– por ser
monumento nacional. Desde que en el 1500 la región
sufriera las consecuencias del terremoto que acabó con casi
la totalidad de la ciudad, los habitantes le prometieron a
San Blas, patrón del pueblo, reconstruirla de una manera
más modesta. “Nació un Drubrovnik muy austero, pero de
una belleza impresionante”, cuenta Galleguillos.
Su próximo trabajo es la remodelación de la Villa
Scherezade, el sueño cumplido de Luksic, una mansión
hecha por amor. “Bien árabe, como una mezquita”, que fue
la misma que le otorgó Tito a Elizabeth Taylor y Richard
Burton durante el tiempo que filmaron en Europa. “Desde
que Elizabeth vivió ahí está la leyenda de su fantasma.
Aunque ella nunca la decoró, porque es maravillosa así tal
cual, llena de arcos y de columnas”.
Galleguillos es amante del arte y la belleza. “Tengo el gran
pecado de que me gusta embellecerlo todo. Entonces, si
una ciudad se me da bella, tengo un terreno ganado... Mis
goces estéticos están en relación con lo que ven mis ojos. Y
ésta es una ciudad para ser besada con los ojos”.
Hugo nació en Antofagasta y estudió arquitectura en la U.
Católica de Valparaíso.
La Segunda
Lunes 5 de mayo de 2003
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
Huevos de topo
El Museo de Bellas Artes se amplía bajo tierra
En el Ministerio de Obras Públicas se discute el
financiamiento de esta propuesta del arquitecto Alberto
Sartori. La obra contempla ocho mil metros cuadrados y
su costo bordea los $2.700 millones.
Para la ampliación del Bellas Artes, el profesional decidió
seguir el curso natural e histórico de la geografía del sector.
El diseño se plantea como una continuación del museo,
cruzando la calle José Miguel de la Barra.
“Me basé en la historia de la ciudad de Santiago. Qué es lo que
señala la historia: que hay un parque y que el Forestal tenía una
laguna. Hay un desnivel, una hondonada entre la calle y los
jardines. Descubrí el huevo de Colón y pensé crear un proyecto
que no tocara el monumento sino el subsuelo de la calle. Aquí
no se trata de llenar de cánceres un edificio, sino de volver a
reconstruir la geografía natural del sector” dice Sartori.
El profesional agrega que las condiciones también son propicias
para construir bajo tierra. “La arquitectura de la movilidad en
Chile tiene que ser de topos, de hormigas, no de aviones”.
El Mercurio, sección Artes Plásticas
Sábado 10 de Mayo de 2003
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
Hacemos de todo
Jaime Hernández (de Archiplan) aclara que no son una ofi-
cina orientada hacia un área en particular, sino que hacen
de todo… “Mucha gente se pregunta cómo puede ser que
los mismos arquitectos hayan hecho Balthus y Borderío. El
A Diestra y Siniestra
tema es que nosotros tenemos puesto el acento en la crea-
tividad, en una forma de hacer arquitectura y no en un len-
guaje particular. Hay arquitectos que creen en su lenguaje
y lo fundamentan, pero nosotros pensamos que cualquier
edificio tiene que tener una idea intelectual detrás y esa
idea intelectual se merece un traje a la medida” explica.
Hernández reconoce que Borderío es “una especie de
escenografía, maqueta gigante, farwest, sin la fuerza de
la arquitectura de los grandes nombres”, pero considera
que el uso que se le quería dar requería de ese diseño.
“La sociedad chilena no está preparada para comerse un
lomito palta-mayo detrás de un cristal de seis milímetros
de espesor y siete metros de altura; hay que tener una
preparación intelectual que te permita comer así. Los
chilenos comemos de otra manera y pensamos que había
que escenificar el acto, lo hicimos y sabemos que parece
una escenografía, pero lejos de ocultarlo lo entendemos
porque ése era el uso que se le quería dar”…
“Obviamente que para mandar a la Bienal de Venecia
voy a elegir el Balthus, no Borderío. Lo que pasa es que
hay arquitectos que piensan que todas las obras tienen el
potencial para convertirse en un manifiesto, y nosotros
pensamos que no, que la arquitectura es más parecida a la
medicina; a veces hay que hacer una complicada operación
y otras, con un remedio bien recetado basta”, comenta.
M2, revista inmobiliaria de Qué Pasa
Mayo de 2003
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
Aprehensiones al datascape
En Chile también podemos
Rasantes arquitectónicas: La ordenanza que impide que le
quiten la luz del sol.
Dicho concepto, aplicado a edificios de departamentos
y oficinas, busca además proteger el derecho a la vida
privada en el hogar. Cuando se habla de las rasantes, no
todos pueden comprender qué son ni figurárselas en la
mente, pero cobran importancia cuando a cualquiera le
construyen un edificio al lado de su casa.
En los años ‘80, hubo inmobiliarias que aprovecharon
al máximo las posibilidades que daban las rasantes y
las tradujeron en hechos. Fue así como florecieron los
llamados edificios lustrines, con grandes muros exteriores
inclinados, recordando las cajas lustradoras del calzado.
¿Están correctas las rasantes?
Si usted ve que comienza una construcción al lado de su
casa, conviene examinar en la Dirección de Obras de su
municipio los planos de la edificación. Esto permite verificar
no sólo que las rasantes estén de acuerdo con la Ordenanza
General de Urbanismo y Construcciones, el Plan Regulador
local y otros instrumentos de planificación urbana, sino
que todos los otros aspectos hayan sido respetados por el
proyectista y aceptados por la Dirección.
En caso de irregularidad, se la debe hacer presente a dicha
instancia municipal o bien empezar un litigio en el juzgado de
policía local, lo que puede terminar en los tribunales de justicia.
Cuando el predio afectado es un espacio público de
distracción o descanso, como plazas, playas, ríos, la opción
es alertar al Consejo de Defensa del Estado.
El Mercurio, sección Portada
Miércoles 21 de Mayo de 2003
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
Chuecuras bioclimáticas
Los edificios chilenos seguirán dependiendo de la red
de energía eléctrica, pero con el tiempo desconectarán
enchufes innecesarios.
Un prototipo exótico de ellos tiene cascadas, estructura
parecida a un cromosoma y cúpulas que emergen de los
suelos. Hasta su orientación es chueca. No son arreglos
ornamentales. Son funcionales, responde entusiasmado
Andrés Varela, presidente de la constructora que levantó el
inmueble y miembro de la Comisión de Medio Ambiente
de la Cámara Chilena de la Construcción. Con tecnología
al día y harto ingenio, la Cámara busca la sustentabilidad
en la construcción. Resultado: el edificio gasta del orden de
un cuarto de la energía eléctrica que uno tradicional.
El edificio enorgullece a Andrés Varela y a los expertos. Erigido
en la ciudad empresarial de la capital, realza el uso del agua, la
energía solar y de materias primas limpias. Al menos en Chile
existen dos edificios bioclimatizados para tenerlos de referencia
y poder comparar. Uno pertenece a la Constructora Raúl
Varela y el otro a la sede de Consalud, ambos ubicados en la
comuna de Huechuraba. Aunque en otras partes del mundo
hay normas obligatorias, Chile no queda atrás. 73
El Mercurio, sección Ciencia y Tecnología
Viernes 13 de Junio de 2003
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Su casa puede tener cerebro propio
¿Se imagina ir en su auto, a 10 minutos de llegar a casa y
sin moverse de su asiento, encender la calefacción, poner
a funcionar el microondas, prender las luces y abrir el
portón de su hogar? Parece como sacado de un capítulo
de “Los Supersónicos”, pero es algo que ya se puede tener
en cualquier casa.
Todo esto es posible gracias a la domótica, disciplina creada en
Francia y que plantea la automatización de la vivienda en materia
de seguridad, gestión de la energía y las comunicaciones. “El
objetivo es aprovechar la tecnología para darle más comodidad
a la gente”, cuenta José Manuel Bahamonde, ingeniero
informático, de la Universidad Federico Santa María.
Otras compañías han ido más allá y crearon electro-
domésticos inteligentes. Es el caso de LG y su producto
estrella “el refrigerador del futuro”.
“Tiene una pantalla, una conexión para ver televisión y en la
pantalla aparece un teclado”, dijo Rodrigo Martínez, product
manager de LG. Viene con un micrófono incorporado y
una cámara que permiten dejar mensajes en la pantalla.
“Le puede dejar dicho a la nana: “Señora María, hoy haga
porotos granados”. María aprieta la función de últimos
mensajes y sabe lo que tiene que hacer”, dice Martínez.
Así viene el futuro.
El Mercurio, sección Portada
Viernes 10 de Junio de 2003
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Misterios de la fe
“Milagro” permite la restauración del techo de la iglesia
San Francisco
Una “milagrosa” donación de 120 millones de pesos por
parte de un anónimo, y bajo la condición de permanecer de
esta forma, permitió la total reparación de la techumbre de
la iglesia San Francisco. En efecto, ayer fue inaugurada esta
obra en una ceremonia a la cual asistieron el ministro de
Vivienda, Urbanismo y Bienes Nacionales, Jaime Ravinet;
el alcalde de Santiago, Joaquín Lavín, y la vicepresidenta
ejecutiva del Patrimonio Cultural de Chile, Cecilia García
Huidobro.
El edificio –declarado monumento histórico en 1951– se
encontraba con graves daños que fueron agudizados con
los temporales de junio de 2002.
4.000 tejas, 13.000 coligües y unos 150 kilos de alambre de
cobre, además de miles de clavos del mismo metal, fueron
los principales materiales que permitieron dejar a punto la
cubierta del templo que data de 1586.
El Mercurio, sección Nacional
Lunes 19 de Mayo de 2003
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