La escultura familiar sistémica

Basado en forma de trabajo de Peggy Papp. Virginia Satir, Fred y Bunny Jul.

András Wienands

De ZSTB Jg.22 (3) Julio 2004

Introducción.
La escultura se utiliza en terapia sistémica en una forma diferente en que las
soluciones se desarrollan en conjunto con el cliente y están basadas en sus
recursos.

Esta diferencia es importante para el autor. La escultura es uno de los métodos

terapéuticos más interesantes e intensos y difícil de explorar la escultura familiar,
porque no alcanzan las palabras. Permite verbalizar procesos interaccionales
múltiples y simultáneos (inge al inmovilizar el tiempo se reduce la complejidad)
Sentir , percibir, escuchar, ver imágenes, actuar junto con el pensar sistémico. La
definición más completa es la de Andolfi, quien dice: nos permite analizar el
sistema familiar, su historia, los aspectos intrapsíquicos de la vida del individuo y
conecarlos con la familia. En el proceso se generan nuevos estados intrapsíquicos
y emocionales en forma simbólica a través de la representación tridimensional de
las relaciones entre los miembros familiares incluyendo cuerpos y movimientos.
Escultura: representación simbólica del sistema aprovechando las dimensiones de
espacio – tiempo – energía propias de los sistemas- Los participantes pueden
mostrar y vivenciar relaciones, sentimientos y cambios posibles. La representación
de la escultura familiar es una modalidad creativa, dinámica, no verbal, en que el
actor muestra sus relaciones con los miembros de su familia y de los demás entre
sí en un lugar y momento dados. Quien crea una escultura familiar, elabora una
composición dramática y visualiza sus emociones y la de los otros miembros de la
familia en su interacción constante (Andolfi). La escultura fue desarrollada por
Cantor en conjunto con Duhl, Satir y Papp.

Solución como proceso aparece en la escultura.

El terapeuta interviene focalizando aspectos específicos de la escultura y se busca
en conjunto con el cliente la solución. Por lo tanto las soluciones no se imponen,
sino que son conquistadas por el cliente. Toda escultura puede ser puesta en
movimiento y transformarse en el baile sistémico de una familia. El cliente expresa
su familia interiorizada y puede ceder a sus impulsos, repetir movimientos y pasar
a una escultura en movimiento constante. Allí aparece la causalidad circular y la
bidireccionalidad de las relaciones humanas. Así el cliente puede ver los patrones
repetitivos de su interacción problemática respecto de los que representan a los
otros miembros familiares. Duhl les confiere ese permiso como si se tratara de un
teatro de improvisación. Satir en cambio sólo da posibilidad opinar sobre impulsos
(motores, verbales, emocionales) sólo al paciente y al terapeuta.

Las realidades múltiples:

Para darle al paciente otros niveles de observación del sistema familiar, se le pide
feetback a los otros actores, dando así paso a las múltiples realidades. Parte del
trabajo sistémico es ampliar el punto de vista egocéntrico aportando perspectivas
multicéntricas. En este enfrentamiento con las disonancias entre el fettback y de lo
que el cliente “sabe” se llega a búsquedas, cuestionamientos y respuestas nuevas
tanto para el escultor como para los demás personajes.

Setting abreviado:
Según las metas se puede usar una representación mínima o una escenificación
psicodramática amplia Duhl dice: la escultura no necesita ser realista, es como un
sueño, puede ser puntual y evocar y externalizar experiencias vividas en una
forma simbólica. La estética, la lumninosidad, la intensidad, la temperatura,
atmósfera, textura, forma y contorno que representa cómo la persona siente el
contexto, se le pregunta metafóricamente al escultor. Se le puide una metáfora
sobre esos aspectos. Según lo que se quiera lograr, la escultura puede ser simple,
larga si se quiere desarrollar temas específicos.

Escultura como trance

Representación de interacciones relvantes en la forma de trance superficial
permite volver a la infancia y recordar situaciones conectadas y que se actualizan
en el problema actual. Permite vivenciar la repetición inconciente y destructiva de
experiencias emocionales importantes y preguntarse por el precio que se paga
con estas soluciones y probar otras soluciones alternativas más constructivas para
esos conflictos emocionales antiguos en forma simbólica. Duhl considera la
escultura como activador de la mente atemporal. La creación de un contexto
relacionado con el promer tiempo de la vida evoca interacciones aprendidas en
ese contexto físico e interaccional a pesar que estos contenidos han estado ahí
desde siempre, solo ahora el cliente puede ser observador y actuar.

Variaciones de la escultura familiar.

Outside – in
Posibilidad de poner en evidencia su imagen de la familia. El terapeuta muetras al
final de la sesión la imagen que él se ha formado de la situación y la familia corrige
esa imagen del terapeuta. Esto se utiliza en áreas como búsqueda de intentos de
solución, trabajo con los límites o con problemas personales. Duhl: Tengo una
imagen de lo sucedido, quiero compartirla con uistedes.- Quiero pedirles que
ustedes me ajuden a representar esta imagen. Los actores pueden corregir,
modificar o presentar el proceso. Al verse como partes de un sistema se diluyen
las culpas y las causalidades singulares y aparecen nuevas opciones.

Inside –out
El cliente muestra su imagen de la familia en algún momento particular. En una
escultura simultánea. El terapeuta pide que se ubiquen en la sala según su
relación en un momento dado (nacimiento, matrimonio, muerte, separación,
cambio de casa) se compara el antes y el después. Esto estimula la búsqueda de
cambios necesarios. El cliente puede desarrollar una escultura deseada en la
búsqueda de solución. Esto se hace en cámara lenta, recorriendo el camino de la
escultura actual a la deseada. Luego se conversa sobre el significado concreto de
cada paso. Se puede usar formulaciones como: desde esa posición qué necesita
para sentirse diferente? Cambie su postura lentamente y su posición en relación a
las otras personas. Vea los cambios de los oros y ponga atención en si esa es la
meta que usted había deseado. Esté atento a sus emociones y pensamientos. En
este tipo de esculturas cada persona o grupo esculpe la situación ahora y la
situación ideal . En el feed back de esta situación aparece información sobre
soculuibnes experimentales y su aceptabilidad, de nuevas dificultades que pueden
aparecer. Cada miembro de la familia puede recibir preguntas tales como: cuáles
serán los pasos del problema a la solución? Dónde ve usted el nudo? Qué quiere
hacer? La resistencia de los clientes muestra al terapeuta lo que no quieren hacer.

Escultura para romper patrones en terapia estratégica. Secuencias automáticas en

que el cliente se describe como víctima de un proceso aut9omático que él no
maneja. Para ayudarlo se trata de modificar el componente automático
introduciendo u pequeño cambio que no debe ser es lógico ni el más
recomendable. Se trata de introducir la idea que el cambio es posible y notar las
modificaciones que se producen a raiz de él.

Duhl, dice que al interrumpir un comportamiento automático surgen nuevas

posibilidades. Para esto el terapeuta cambia el timing, el foco, los actores, el
tamaño de la unidad observada, el habla, la lógica y la secuencia de la conducta.
Introduce nuevas imágenes y metáforas. Así se interrumpen las secuencias
automáticas.

La escultura familiar nace de la BFI (Boston Family Institut) Virginia Satir y Peggy
Papp. Allí trabajaba tambien David Cantor quien impaciente y aburrido de sólo
hablar sobre las familias en terapia, sentía la necesidad de más interacción e
imaginó un juego donde figuras de madera representarían a las familias. Para
explicar esto, le pidió a los presentes colocarse en vez de las figuras y así nació la
escultura familiar viva. Esto significó un reemplazo del lenguaje por la pantomima,
el teatro, la danza y las relaciones espaciales.

Duhl invita a cada miembro de la familia a presentar una frase de una madre en
vez de hablar y así muestra la interacción a través de una escultura, lo que
permite conocer las diferentes perspectivas de los integrantes de la familia, sin
hablar. Cada uno tiene derecho a sus visiones y también puede observar sus
diferencias con las otras personas. Las representaciones varían según los
contextos. Duhl y Cantor dan las razones para incorporar la escultura: los
miembros de la familia ignoran sus pattern y éstos aparecen y se evidencian en
las esculturas. Cambia la conciencia del paciente para ver otras opciones de
interacción más satisfactorias, mejor de lo que sucede con las sugerencias del
terapeuta.
La “espacialización” sola no basta pero ayuda el menos para que el terapeuta
pueda decidir su próximo movimiento. En el mejor de los casos el cliente mismo se
da cuenta de los patrones de conducta y de su cooperación en que estos patrones
se mantengan. Ese puede ser el comienzo del cambio.

Virginia Satir: Motraba su formad e trabajo con un auditorio de 100 personas. La

familia no asistió y así nació el rol playing. En este juego se puede conocer un
sistema familiar y también entrenar patrones nuevos. Satir también incluye en la
escultura el movimiento y la corrección de la postura.

Ella no permitía que los protagonistas fuesen muy activos, sino que ella misma
buscaba el contacto corporal con ellos y los inducía a cambiar de posición. En
realidad usaba todas las modalidades en forma muy elegante. Según Müller era
muy importante la intensidad con la que Virginia trabajaba en una mezcla de
elementos terap_ëuticos y pedagógicos Ej ubica detás de cara persona a un yo
auxiliar que según ella era la autoestima (según nosotras podía ser el otro yo
emocional.) pone a los miembros familiares en la posiciones que ella desea como
demostración de familias típicas y luego los hace hablar en forma coherente con la
postura y posteriormente le pide a la autoestima que llore y tironee al personaje
pidiendo cosas. Luego les pregunta si oyen el llanto de la autoestima. Pone la
autoestima en contacto con el personaje. Virginia se concentra en lo que no se ve,
pero se siente. Así intensifica la parte emocional. Al final verbaliza lo que quiere
enseñar: escucharse a sí mismos. Aprendan a escuchar el llanto de su yo
emocional – cuando tratan de acusar o apaciguar al otro. Así encontrarán lo que
su fuerza vital les permite.

La escultura muestra los proceso comunicacionales como una “conferencia con la

familia interior” o Conferencia con la familia interna (reconstrucción familiar)

Satir acuña el término de parts party (representación de gala para hacer

interactuar las partes de la personalidad de una persona.

Escena: fiesta donde invita a las partes. Esas son 3 hombres y 3 mujeres elegidos
por el protagonista por ser los más aborrecidos o admirados del ámbito cultural y
político y farandulero. El protagonista exoplicita la cualidad por la cual eligió el
personaje. Luego elige un actor entre los presente y les explica. Pueden
disfrazarse.

En la primera parte el protagonista es observador de lo que sucede entre las

personalidades. El terapeuta interrumpe para observar mejor las secuencias y la
estructura de lo que sucede. También estimula la interacción entre los invitados
para que el dueño de casa puede observar lo conflictos y los ejercicios de poder.
Luego se puede dar un cariz interaccional a este cuento y preguntar al
protagonista qué personas de su familia identificaría con las características
elegidas.
Schmidt se apoya en parts party de Satir para ver las conversaciones entre las
partes internas y se comparan las formas de acción y la sintomatología
especialmente cuando una parte quiere predominar sobre las otras. Si se produce
una dinámica de coexistencia de las partes. La lucha se produce cuando el yo
entra en coalición con una parte o se producen luchas entre las diferentes partes.
A veces se utiliza un forum coreográfico donde las posturas discuten y el cliente
puede ver el gran gasto de energía que eso significa. Una meta terapéutica
efectiva puede ser reducir la disciación entre las partes internas y llevar a una
coexistencia pacífica. Pasar del “o” al “asú como también”-

La dinámica entre las partes de la personalidad muestra con frecuencia la relación

de los miembros del sistema entre sí. Así se puede incluir a la familia de origen al
preguntar a quein correspondería cada una de las partes- V-Satir dice que los
seres humanos luchan con sus constructos, no con la madre o el padre real. La
escultura familiar es una técnica de reconstrucción familiar. Hacerse conciente del
significado de experiencias pasadas y de sus patrones interaccionales.
Experiencias antiguas nos impiden la comprensión global por estar fijados en el
pasado basados en percepciones incompletas de la niñez. Es meta de la terapia
evitar la influencia disfuncional del pasado en el presente, tratando de visualizar en
forma global el pasado. En la escultura familiar se busca situaciones significativas
del pasado y se transforma en una escena familiar con ayuda de otros miembros
del grupo. El cliente pregunta a los actores de lo que est´ñan vivenciando y esto
abre perspectivas desconocidas. La víctima egocéntrica culpable se teransforma
en multicéntrica. Gran parte de nuestros procesos son automáticos. Al traerlos a la
conciencia, permite que se puedan experimentar la infancia de una nueva
manera,entender la formación de las reglas familiares y su perpetuación. Así el
cliente puede tomar distancia de los deseos no cumplidos de sus padres (legados
– lealtades invisibles) El resultado es la posibilidad de comunicarnos de veras con
los padres.

Peggy Papp

La escultura puede ser puesta en movimiento para hacer visible el baile familiar:
Coreografía familiar. Los clientes se pueden dejar llevar por su impulso de
moverse a repetir secuencias o a pasar de una escultura a un movimiento
contínuo. Esto pone en evidencia la causalidad circular y el condicionamiento
bilateral de las relacionaes humanas. El cliente evidencia los patrones de
interacción problemáticos como las relaciones emocionales que siempre están en
movimiento. La escultura es un isntrumento de movimiento que representa
patrones interaacionales. Alianzas, triángulos, corrientes emocionales y proyecta
eso hacia fuera como un silencioso cuadro en movimiento que se llama
coreografía. Hacen 12 sesiones de grupos de parejas en el Instituto Ackermann,
procedimiento centrado en los problemas y en la solución a través de la
representación metafórica de la relación. La metáfora ofrece una Gestalt en que
hechos inconexos aparecen integrados en un conjunto. El proceso es: a los
participantes se les pide cerrar los ojos, entregarse a un sueño o imagen centrada
en su pareja, imaginarlo en forma simbólica según lo que aparece en el sueño o
imaginería. A continuación el paciente se imagina su propia imagen (sistémico y
simbólico) El próximo paso es imaginarse el baile o movimiento entre esas dos
figuras en forma simbólica en relación al problema que tienen. Luego lo comparten
con el otro.

La coreografía les roba las palabras claves que se repiten ante el problema y se
reemplazan por movimientos, posiciones y espacios.- Aparecen imágenes vivas
en que complejas relaciones se escapan de la lógica. La representación física y
las imágenes ponene en evidencia la relación, echan a andar la relación cuya
naturaleza también está en movimiento. La coreografía no sólo es un instrumento
diagnóstico, sino también un barómetro de los cambios. Al evolucionar se puede
comparar secuencias, se evidencian modificaciones. Las descripciones a partir de
dos perspectivas diferentes permiten ver el problema no en la imaginación de cada
uno sino en la forma en que esas imaginaciones se conectan entre sí. A veces se
expresan de forma caricaturesca y absurda de allí nacen ganas de experimentar y
abrirse a otras opciones. Marido King – Kong ella Fay Wray. Empire State y
morirían juntos si algo le pasara a él por la agresión de ella. Las coreografías de
solución eran que él monótonamente la salvaba. El se veía torpe e indefenso
incapaz de ayudarle porque cuando lo hacía, ella lo atacaba. Intentos de salvataje
representados y ella siempre trataba de arrancar y él respondía agarrandola.
Evidente la circularidad de la relación. Para romper esta secuencia, ambos debían
moverse en optra dirección, lo que implica que ambos deben modificar las metas.
Se pide modificar movimientos nuevos para salir del dilema, pero eso
habitualmente no resulta pero sus intentos ayudan al terapeuta a definir sus
estrategias. Viendo el video reaparece tendencia de él a aconsejarla y se molesta
cuando ella no sigue sis indicaciones.

Tarea: prescripción: El pedir ayuda en vez de ofrecerla (irse, en vez de sujetarla) .

Ella registra intentos de domar al King-Kong. Descubrió que ella también lo puede
aconsejar y bien.

La metáfora ofrece un camino para entrar al mundo privado de las personas y

trabajar los problemas utilizando el lenguaje de la pareja.

La coreografía muestra la utilidad de representar la interacción problemática. La

escultura metafórica permite que una interacción que no es conciente se
transforme en conciente y ya no puede ser repetida en forma automática. Esto
permite encontrar una nueva solución.