El género dramático

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida

de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “drama”. Esta palabra corresponde al nombre
genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y
desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos
se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un
conflicto humano.
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio,
por lo tanto, abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a
todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito
ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador.
La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen
obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las que se utilizan gestos y actitudes que
expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores
frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

Orígenes

El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones

teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino, y poseían por lo
tanto un carácter sagrado. Estas consistían en himnos dedicados a esa deidad o
divinidad, entre otras actividades. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los
cantos; de esta forma surgió el género dramático como tal, cuyas obras se representaban
en anfiteatros
El origen del teatro se encuentra estrechamente ligado a las prácticas religiosas,
debido a que los hombres y mujeres, en el deseo de agradar a sus dioses, celebraban o
rendían culto con canciones y bailes, ambos componentes esenciales de la actuación.
También se acostumbraba representar escenas de las vidas de los dioses, conformando
una rudimentaria interpretación teatral. La existencia del teatro occidental actual se
debe, en gran medida, a las influencias del teatro griego.
La festividad en honor a Dioniso tiene gran relevancia en la historia del teatro. Al
terminar la vendimia, en la antigua Grecia, se homenajeaba a Dioniso, dios del vino
(también llamado Baco por los romanos), con bailes y alabanzas. Un conjunto de
jóvenes se dirigía a su templo, cantando y danzando, encabezados por un corifeo, o
maestro del coro, que era quien mejor realizaba estas actividades. No se trataba solo de
baile o de la ejecución de unos gestos y movimientos, sino que tenían como misión
representar algo en relación con la divinidad a la que se dirigían. 
Posteriormente, según menciona la Poética de Aristóteles, Tespis, dramaturgo
griego nacido en Icaria en el siglo VI a. C., fue el primero en introducir un actor a esta
representación, que hasta el momento tenía solo recitaciones. Esto, que permitió el
diálogo entre el Corifeo y el actor, dio origen a la actual concepción de la obra teatral.
Al terminar la festividad, se ofrecía en sacrificio un Etimología
macho cabrío, acto que recibió el nombre de
“tragedia”, puesto que el término significaba “canto  “Tragedia” proviene del
latín tragoedia, a su vez del
del macho cabrío” griego antiguo τραγῳδία
(tragōidiā), compuesto
de τράγος (tragós, "cabra
Durante el transcurso del siglo V antes de macho") y οιδἵα (oidía,
Cristo, Esquilo y Sófocles, célebres dramaturgos, "cantor").
agregaron al Corifeo personajes y un primer actor,  “Comedia” tiene su origen
junto a las características actuales de la tragedia, en el término griego
como el sufrimiento de los personajes que les permite κωμωδια (kōmōdia),
compuesto por κωμωδος
alcanzar el conocimiento. Con ello, la tragedia deja es decir komos, que significa
de ser una actividad simplemente religiosa. “desfile”, y  οιδἵα, "cantor",
El teatro occidental que tuvo su origen en ritual esto significa “canción de
desfile”.
es de la antigua Grecia, sufrió grandes cambios en
Inglaterra y España en los siglos XVI y XVII,
durante el Romanticismo en el siglo XIX y también
en el siglo XX con las innovaciones de los movimientos de vanguardia. El teatro sigue
fortaleciéndose en la actualidad a través de nuevas formas locales y universales.

La tragedia y la comedia

Desde sus orígenes en la antigua Grecia, el

drama teatral se dividió en dos grandes géneros: la
tragedia y la comedia. Esta caracterización fue
realizada por el filósofo Aristóteles en un texto
llamado Poética. Allí delimitó las reglas básicas para
ambas.
Según Aristóteles, la tragedia tenía como
función la purificación del espíritu de los espectadores a partir de un fin pedagógico. Al
contemplar las desdichas de los protagonistas (en general reyes, nobles o héroes), los
espectadores se identificaban con sus penas y con su destino necesariamente fatal.
En un segundo momento, el espectador se distanciaba del protagonista, juzgaba
sus acciones y aumentaba su conocimiento. Ese segundo momento de reflexión es el de
la purificación del espectador de sus propios malos pensamientos. Este momento era
conocido por los griegos como catarsis.
El espectador salía del teatro convertido en un mejor ciudadano, porque había
aprendido de los errores de los héroes.
La comedia, en cambio, buscaba que los espectadores reflexionaran sobre
defectos cotidianos. A diferencia de los protagonistas excepcionales de la tragedia, los
de las comedias eran hombres comunes, con malas costumbres, como cualquier otro ser
humano. El tono de la comedia es menos grave que el de la tragedia, suele incluir
elementos cómicos (chistes verbales y físicos) y su final es feliz. Este género trata temas
livianos, es decir, que no son graves y sus protagonistas pertenecen a las clases más
bajas de la sociedad.

Por otro lado, Aristóteles propuso que toda gran
obra de teatro debe cumplir con tres unidades: la unidad
de tiempo, la de espacio y la de acción. La unidad de
tiempo determinaba que toda la acción dramática
representada tenía que transcurrir en un solo día. La de
espacio disponía que todo debía suceder en el mismo
lugar. Estas dos unidades apoyaban la verosimilitud de
la obra. Por último, la unidad de acción especificaba
que solo se podía representar un conflicto.
A partir del siglo XVII, el teatro se transforma
por completo con los textos de un escritor llamado
William Shakespeare, quien desestimó por completo las
unidades aristotélicas y escribió obras teatrales que
transcurrían en varios lugares a la vez, cuya acción
dramática se llevaba a cabo a lo largo de años y cuyos
personajes, tan complejos, enriquecían la obra con
mucho más de un solo conflicto. Haber quebrado las
unidades aristotélicas produjo además el desarrollo de
otras partes del teatro, externas al texto, como las
escenografías más complejas para poder representar
distintos espacios, lo mismo que el vestuario o el
maquillaje que podrían incorporar el paso del tiempo.
Las obras teatrales o dramáticas son formas
literarias escritas para ser representadas sobre un
escenario, a través de actores, y ante un conjunto de
espectadores. Por su doble carácter de texto escrito y
representación, la obra puede ser sólo leída, pero el
hecho dramático se perfecciona cuando confluyen en la
representación el texto, los intérpretes y el público.
El género teatral es de creación
griega y el edificio que alberga el
espectáculo también es una
construcción típicamente griega.
Todos los grandes teatros se
construyeron a cielo abierto. En un
principio se utilizaba un espacio
circular de tierra lisa y compacta
denominado «orchestra» en cuyo
centro se ubicaba un altar («thymile»)
donde se sacrificaba un cordero en
honor del dios Dioniso.
Más tarde se construyeron
edificios adyacentes de madera para
que los actores se vistieran y gradas
para el público aprovechando
generalmente la ladera de una colina.
Conforme la representación teatral
fue complejizándose el tamaño del
altar fue disminuyendo hasta salir
fuera de la «orchestra» que quedó
reservada para el coro. Se construyó
un escenario elevado o «proskenion»
donde los actores realizaban la
representación, una «skené» o caseta
para que los actores se cambiaran de
máscaras e indumentaria y las gradas
se construyeron de madera o de
piedra.
El texto dramático y la representación teatral
El término drama deriva de una palabra griega que se pronuncia igual y significa
“hacer”. Según la definición clásica griega, el drama es la forma de presentación de
acciones a través de su representación por actores y por medio de diálogos. 
La acción dramática se ve determinada por el conflicto dramático, que es el origen
de la obra teatral. Sin conflicto no hay drama. El conflicto dramático es el resultado de
fuerzas opuestas entre sí, encarnadas por los personajes, que hacen avanzar el desarrollo
argumental del drama hacia su  resolución.
El texto dramático es el punto a partir del que luego se representará la obra en
escena. Ese texto tiene dos componentes fundamentales: los parlamentos de los
personajes en forma de diálogo y las acotaciones o didascalias, que dan indicaciones
para representar la obra.

La estructura del texto teatral

Los parlamentos son las palabras que dicen los personajes. Gracias a ellas, se
construye la obra y se ve cómo son los personajes.
El intercambio de parlamentos se denomina diálogo, aquí los personajes
conversan entre sí. Otra clase de parlamento es el monólogo. Su función es expresar las
reflexiones o los sentimientos del personaje, en este caso, el actor lo pronuncia solo en
el escenario. Se trata de un momento en que piensa en voz alta, el monólogo sirve para
expresar ante el público los pensamientos y emociones. Asimismo, existe el aparte cuya
función es lograr cierta complicidad con los espectadores. Gracias a él, el personaje
hace comentarios para sí mismo, para otro personaje o para el público. El resto de los
que se encuentran en el escenario no lo oyen.
Las acotaciones o didascalias son indicaciones del autor para la representación.
Suelen escribirse entre paréntesis y con letra itálica o bastardilla para diferenciarla de
los diálogos. Describen los lugares donde transcurren las acciones, el tiempo en que
suceden (época, momento, tiempo que transcurre entre una y otra escena), sugieren
actitudes y movimientos de los personajes (desplazamientos, gestos, intenciones, tonos
de voz) tipo de vestuario, música iluminación, mobiliario, etc.

La organización de la obra dramática

El avance la acción en los parlamentos de un texto dramático depende del
conflicto, es decir, de las fuerzas contrapuestas o posturas contrarias que van surgiendo
y desarrollándose a través de los diálogos. El texto dramático de estructura más clásica,
en general, se divide en actos que, a su vez, pueden subdividirse en escenas y cuadros.
Los actos son las unidades mayores y se relacionan con el desarrollo del conflicto.
Si una obra tiene, por ejemplo, tres actos, el primero presenta el conflicto, el segundo lo
desarrolla y el tercero muestra el desenlace o resolución. En general, están marcados por
el cierre o caída del telón.
Por su parte, los cuadros representan una división menor. Se reconocen por el
cambio de decorado o escenografía. En ocasiones, algunos de estos cambios se realizan
a la vista de los espectadores.
Finalmente las escenas son subdivisiones internas menores. Están determinadas
por la entrada o salida de personajes. 
La puesta en escena
Los textos teatrales son la base de las obras que se representan sobre el escenario.
El director de la obra analiza el texto, decide el tono de cada escena, indica a los actores
los desplazamientos, actitudes, gestos de los personajes y convoca a un grupo de
especialistas de diferentes profesiones y oficios para preparar la representación de la
obra. El resultado de ese trabajo conjunto que se concretará sobre el escenario se
denomina puesta en escena.
De este modo, el texto escrito se transforma en texto actuado, en representación
teatral.
Estructura de una obra dramática
Se denomina teatro a aquellas obras literarias que son escritas para su
representación por unos actores en un escenario. Esto le da sus rasgos más
característicos: el uso del diálogo y la ausencia de narrador.
Una obra de teatro está formado por dos tipos de textos: texto principal o primario
(o texto dramático) y texto secundario (o puesta en escena o representación).
 
División Forma de expresión Desarrollo de la acción

Parlamento: es cada una de

las frases que pronuncia un
Acto: unidad temporal,
personaje Exposición: el principio de la
marcada por la subida y
Diálogo: la conversación entre obra y en ella se presentan los
bajada el telón.
dos personajes. datos más importantes de la
Cuadro: parte del texto que
Monólogo: el modo de obra.
está marcada por el cambio
expresarse cuando un solo Nudo: coincide con el
total o parcial del decorado.
personaje está hablando. Se momento de mayor tensión y
Escena: parte de la obra que
llama también soliloquio. donde la trama se complica.
viene determinada por la
Aparte: forma de hablar de Desenlace: el momento en
entrada o salida de los actores.
uno o varios personajes que que se resuelve el problema
Cada vez que cambia el
utilizan cuando dicen algo planteado en el desarrollo de
número de actores, cambia la
sobre la obra, y los demás la obra.
escena.
personajes fingen no
enterarse.

Acotaciones(aportan información para la representación teatral)

 Sobre la acción Sobre los personajes

 Datos e indicaciones sobre el lugar en

el que se desarrolla la acción:
decorados, época, mobiliario, etc.  Vestuario, movimientos,
 Iluminación, con la que se expresan la gestos, tono de voz,
hora del día, un espacio concreto, etc. intencionalidad expresiva, etc
 Sonidos, para indicar o provocar
diversos efectos.

La representación teatral

El fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su

representación en un escenario ante unos espectadores. Esta tarea es llevada a cabo por
los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que
los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo. Por último, la
escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se
sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.

Personajes Escenografía

Principales: son aquéllos sobre los  Decorados: Elementos necesarios

que recae el peso de la acción. para ambientar el escenario.
Pueden ser:  Vestuario: Prendas y ropas de
vestir.
 Protagonista: actúan de una  Iluminación: Luces y elementos
forma. luminosos para provocar efectos: día,
 Antagonista: actúa de forma noche, tormentas...
contraria al protagonista.  Sonido: Música y efectos sonoros
para complementar lo que aparece en
Secundarios: ayudan a los escena: ruidos, etc.
principales.