IN THE COURT OF THE

CRIMSON KING
El hombre esquizoide del siglo XXI, Vietnam, concepción del arte y su
mensaje sociopolítico, y el rey carmesí
Tabla de contenido
Prefacio......................................................................................................................2

Notas generales.....................................................................................................2

Análisis general..........................................................................................................4

Análisis específico: factores del álbum a través de sus composiciones...................5

Carátula..................................................................................................................5

Primera obra: “21st Century Schizoid Man” (Incluyendo “Mirrors”).......................7

Segunda obra: “I Talk to the Wind"........................................................................9

Tercera obra: “Epitaph” (Incluyendo “March for No Reason” y “Tomorrow and

Tomorrow”)...........................................................................................................10

Cuarta obra: “Moonchild” (Incluyendo “The Dream” y “The Illusion”)..................12

Quinta obra: “In the Court of the Crimson King” (Incluyendo “Return of the Fire

Witch” y “The Dance of the Puppets”...................................................................13

Conclusiones generales..........................................................................................15

Cibergrafía...............................................................................................................16
 Prefacio

En el presente ensayo se dará un análisis a profundidad y en detalle del primer

álbum In the court of the Crimson King (1969), de King Crimson, desde las
distintas perspectivas que el mismo trata, de una forma minuciosa, analizando
cada uno de los factores dentro y fuera de su disco de vinilo que hacen que
represente el pilar que es dentro del arte contemporáneo y lo evidente que
resultan los contextos sociopolíticos dentro de cada una de sus composiciones y la
atmósfera general.
King Crimson es una banda de rock progresivo fundada en Londres en 1969. Es
considerada como un pilar del género y una de las bandas pioneras en el mismo,
más allá de su diversificación sonora. El nombre King Crimson (Rey Carmesí) fue
idea del letrista Peter Sinfield como un sinónimo de Belcebú, príncipe de los
demonios. Según Fripp, Belcebú es un anglicismo de la frase árabe B'il-Sabab, la
cual significa “hombre que ambiciona”
King Crimson representa un hito dentro de la música contemporánea, teniendo
como mérito principal elevar la categoría estigmática de arte pop que arraigaba el
rock hasta una de alto prestigio y relevancia dentro de la crítica musical al
experimentar con el rock progresivo, teniendo grandes influencias musicales
provenientes del Jazz y la música clásica, y dotando de una riqueza excepcional al
rock de los 60s.
In the court of the Crimson King es el álbum debut del grupo inglés King Crimson.
Es considerado uno de los primeros álbumes de rock progresivo, su legado dentro
del progresivo de los 70s y el art rock es indudable. El personal a cargo del álbum
fue: Robert Fripp: Como el guitarrista; Michael Giles: Como el baterista, las
percusiones menores y los coros; Greg Lake: Como el bajista y la voz principal;
Ian McDonald: Como los viento-madera (Clarinete, saxofón, flauta), el vibráfono, el
mellotrón, y los coros; y Peter Sinfield: Como el lírico. Cuenta con una duración de
aproximadamente 40 minutos, está compuesta por 5 obras independientes
divididas en distintos fragmentos.
Notas generales
En la actualidad, In the court of the Crimson King pasa por una batalla legal de sus
derechos legítimos de autoría, por lo que es imposible obtener de forma legal una
copia digital de las canciones del disco de vinilo, y está prohibida la distribución de
sus versiones digitales remasterizadas. Los audios anexos a este documento
fueron extraídos de la página web rusa http://rock-nation.ru, la cuál alberga las
versiones remasterizadas digitales de forma ilegal.
El propósito del presente documento es meramente intelectual y de énfasis
divulgativo. Redacción y proceso de investigación: Andrés David Mesa Correa.
 Análisis general
In the court of the Crimson King es alabado por la crítica de forma constante, e
incluso a día de hoy el álbum sigue teniendo gran relevancia. El álbum es
considerado como arte. Su mensaje sociopolítico es contundente, su
instrumentación es fresca y novedosa, innovando en el uso de instrumentos
modernos como el Mellotrón y re explorando instrumentos típicos del Jazz y
bandas sinfónicas como los viento-madera a su vez que bebe de estructuras
propias de composiciones clásicas, introduciendo nuevos ritmos en lugar del
básico y clásico 4/4 tan característico de la música popular, y cuenta con
improvisaciones complejas dotando de un virtuosismo técnico tan propio del jazz a
un género pop como el rock de los 60s, definiendo un estilo propio muy bien
marcado, que combinan con las técnicas del estridente arte barroco, de asociar
escalas y tonalidades en el círculo de quintas con estados de ánimo y emociones.
Contemporáneo a la grabación del disco, la guerra fría era un suceso en el que
todo el globo tenía sus ojos puestos. Debido a los contextos sociales, políticos y
económicos de la guerra fría, y sus consecuencias directas como las bélicas
guerras de medio oriente, las líricas de In the court of the Crimson King presentan
profecías respecto a los distintos aspectos de la guerra, y las repercusiones que
tendría el hombre moderno del próximo siglo XXI como consecuencia de las
postguerras. Su cosmovisión y autoconcepción, su realización personal, y demás
cuestiones filosóficas y existenciales que las líricas de In the court of the Crimson
King visualiza que sufrirán drásticos cambios.
La relevancia del álbum y los contextos bajo los cuales fue grabado representa
una revolución respecto a las concepciones artísticas que había sembrado la
creciente cultura popular.
Su álbum es, sin lugar a duda, arte. Representa una crítica social total hecha a
través de un virtuosismo sublime en un medio revolucionario, fresco y con una
demanda de habilidad impresionante.
 Análisis específico: factores del álbum a través de sus
composiciones

Carátula
La carátula del primer álbum de King Crimson tiene una mayor carga de la que
podría aparentar en primera instancia. El disco de vinilo contaba con dos
carátulas: la interior, y la exterior

De arriba abajo: Portada exterior del álbum “In the court of the Crimson King”; Portada interior del
álbum “In the court of the Crimson King”
La carátula fue diseñada por un programador amigo del bajista de la banda Peter
Sinfield llamado Barry Godber, el cuál murió de un ataque al corazón poco tiempo
después de que el álbum fuese editado. En la entrevista realizada a Robert Fripp,
guitarrista de la banda, en 1995 por la revista Rock & Folk, Fripp dijo respecto a
Godber:

“Barry Godber no era pintor sino un programador de computadoras. Esta pintura fue la única que
hizo. Él era amigo de Peter Sinfield y murió en 1970 de un ataque al corazón, cuando tenía 24
años. Peter trajo la pintura y a la banda le encantó. Recientemente, recubrí el original que estaba
en las oficinas de EG porque estaba expuesta a la luz y bajo el riesgo de dañarse, así que acabé
quitándola de allí. La cara que aparece afuera es la del Hombre Esquizoide y la de adentro es la
del Rey Carmesí. Si miras a la cara sonriente, sus ojos revelan una increíble tristeza. ¿Qué puede
uno agregar? Refleja la música”

Barry Godber con la portada del disco (1969)

El hombre esquizoide al que hace referencia Fripp es aquel del que habla en la
canción que da la apertura al disco: 21th Century Schizoid Man/Mirrors.
En el reflejo de sus ojos se presencia los bombardeos de Napalm de la guerra de
Vietnam, suceso el cuál contempla con una cara de absoluto terror y
desesperación.
De la misma forma, el rey carmesí al que hace referencia es el que se menciona
en la canción que cierra el álbum de nombre homónimo al mismo: In the Court of
the Crimson King.

Primera obra: “21st Century Schizoid Man” (Incluyendo “Mirrors”)

01. 21st Century Schizoid Man - Mirrors.mp3

El álbum abre sus puertas con 21st Century Schizoid Man, que tiene una subparte
llamada Mirrors. Una pieza a través de la cuál los integrantes demuestran un gran
despliegue técnico, realizando una curiosa fusión entre el Jazz bebop de Nueva
Orleans, con ritmos ágiles e impresionantes riffs de saxofón, y lo que se podría
considerar como una versión primigenia del Heavy metal, valiéndose de una
notable distorsión tanto a la voz principal como a la guitarra.
El recorrido a través de la pieza deja en evidencia una orquesta que toca
desesperadamente de forma decadente, con una extravagancia sonora y ritmos
cambiantes, variantes entre una pesada y potente repercusión del mellotrón, con
acordes y ritmos entrecortados e impares propios del Rock de la época, y un ritmo
precipitado y ágil que bebe del bebop estadounidense de las razas negras, que,
impresionantemente no se exenta de una precisión sublime.
Las líricas son las siguientes:

Cat's foot, iron claw Neurocirujanos gritan por más

Neuro-surgeons scream for more
At paranoia's poison door
Twenty-first century schizoid man
Blood rack, barbed wire
Politician's funeral pyre
Innocents raped with napalm fire
Twenty-first century schizoid man
[Instrumental: "Mirrors"]
Death seed, blind man's greed
Poets starving, children bleed
Nothing he's got he really needs
Twenty-first century schizoid man
Pata de gato, garra de hierro.
En la puerta del veneno de la paranoia.
Hombre esquizoide del siglo XXI.
Estante de sangre, alambre de púas
Pira funeraria de los políticos.
Inocentes violados con fuego de napalm
Hombre esquizoide del siglo XXI.
[Instrumental: "Mirrors"]
Semilla de la muerte, codicia del hombre
ciego.
Poetas hambrientos, sangran los niños.
Nada de lo que tiene realmente lo
necesita.
Hombre esquizoide del siglo XXI.
La letra no sólo representa una crítica social contra las posturas y acciones
radicales y poco humanas de Estados Unidos en la guerra fría y, específicamente,
la guerra de Vietnam (Crítica que fomenta al beber de una forma notoria del Jazz
bebop, género que surge en los guetos de afrodescendientes en Estados Unidos
a raíz de la discriminación racial), si no también una “profecía” sobre la
autoconcepción del ser humano y su auto realización como consecuencia del
mercadeo, y la cosmovisión que genera a partir de los sucesos de la guerra.
La pata de gato es Vietnam, cayendo en las garras de hierro del gran capitalista.
Las consecuencias de la guerra no se hacen esperar, las enfermedades mentales
del siglo 21 están a la orden del día, pues la mente del ser humano ha sido
bombardeada. Bombardeada con napalm, bombardeada con la felicidad plástica
de un sistema económico, de un sinsentido de la guerra, un verdadero síndrome
esquizoide. Los líderes orquestan la guerra cual fogata tribal (Haciendo referencia
los bombardeos de napalm de Vietnam) en base a una ambición individual en una
riña infantil.

King Crimson lanza una fuerte crítica al sinsentido de la guerra y sus

consecuencias en la visión propia del ser humano como consecuencia de ambos
modelos económicos con esta pieza (Más que nada en el capitalismo). Robert
Fripp declaró que la canción está dedicada principalmente a Spiro Agnew, un
político republicano estadounidense.

Soldados de Vietnam del norte (1965)

Segunda obra: “I Talk to the Wind"

02. I Talk to the Wind.mp3

En contraste total con el ritmo y ambiente que marca 21st Century Schizoid Man,
el apacible sencillo I Talk to the Wind toma el protagonismo. Compuesto por el
teclista y vientos-madera del grupo, Ian McDonald, es una pieza compuesta en su
mayoría por los instrumentos de viento del mismo.
La canción hace su obertura con la flauta de Ian, para luego dar paso a la apacible
y calmada voz de Greg. En el estribillo, el mellotrón hace una leve aparición en la
contramelodía.
La canción hace uso de estructuras propias de una sonata clasicista, contando
con una parte C y una coda.
La canción fue compuesta antes de que se iniciara la grabación del disco, y fue
mostrada por la banda Giles, Giles and Fripp (Banda de la que fueron partícipes
los cofundadores de King Crimson) en 1968.
Las líricas son las siguientes:

Said the straight man to the late man Dijo el hombre recto al hombre difunto.
"Where have you been?" "¿Dónde has estado?"
I've been here and I've been there He estado aquí y he estado allí
And I've been in between Y he estado en el medio
I talk to the wind Hablo con el viento
My words are all carried away Mis palabras son todas llevadas
I talk to the wind Hablo con el viento
The wind does not hear, the wind cannot El viento no oye, el viento no puede oír.
hear Estoy afuera mirando adentro.
I'm on the outside looking inside ¿Qué es lo que veo?
What do I see? Mucha confusión, desilusión.
Much confusion, disillusion Todo a mi alrededor
All around me No me posees, no me impresionas
You don't possess me, don't impress me Solo molestas mi mente
Just upset my mind No puedo instruirme o conducirme
Can't instruct me or conduct me Solo usa mi tiempo
Just use up my time
Esta pieza representa la calma después de la tempestad que es 21st Century
Schizoid Man, dando una perspectiva de un viaje interior de cuestiones, una
comparación entre una vida transitoria y un mundo inteligible.
Tercera obra: “Epitaph” (Incluyendo “March for No Reason” y “Tomorrow and
Tomorrow”)

03. Epitaph - March for No Reason - Tomorrow and Tomorrow.mp3

Epitaph se abre paso. Probablemente la canción más reconocida del álbum. Y no

por nada, pues Epitaph es un himno representativo de la desolación, la tristeza,
melancolía y terror. Es un epitafio, las inscripciones de una lápida.
La pieza marca un ritmo muy poderoso y fuerte, a su vez que usa el mellotrón de
forma casi esotérica, y el rol de la guitarra es el de una contra melodía, tan
características del barroco, que respaldan a la pesada y lenta voz principal, que
lucha y se siente desgarrada.
Las líricas son:
The wall on which the prophets wrote
Is cracking at the seams As I crawl a cracked and broken path
Upon the instruments of death If we make it we can all sit back and
The sunlight brightly gleams laugh
When every man is torn apart But I fear tomorrow I'll be crying
With nightmares and with dreams Yes I fear tomorrow I'll be crying
Will no one lay the laurel wreath Yes I fear tomorrow I'll be crying
When silence drowns the screams? Crying...
Confusion will be my epitaph Crying..
As I crawl a cracked and broken path Yes I fear tomorrow I'll be crying
If we make it we can all sit back and Yes I fear tomorrow I'll be crying
laugh Yes I fear tomorrow I'll be crying
But I fear tomorrow I'll be crying Crying...
Yes I fear tomorrow I'll be crying [Instrumental Outro: "Tomorrow and
Yes I fear tomorrow I'll be crying Tomorrow"]
Between the iron gates of fate
The seeds of time were sown El muro en el que escribieron los profetas
And watered by the deeds of those Se está agrietando en las costuras.
Who know and who are known; Sobre los instrumentos de la muerte
La luz del sol brilla intensamente
Knowledge is a deadly friend Cuando cada hombre es destrozado
If no one sets the rules Con pesadillas y con sueños
The fate of all mankind I see ¿Nadie pondrá la corona de laurel
Is in the hands of fools Cuando el silencio ahoga los gritos?
[Instrumental: "March for No Reason"] La confusión será mi epitafio
Confusion will be my epitaph
Mientras camino por un camino agrietado y
roto.
Si lo hacemos podemos todos sentarnos y reír.
Pero temo que mañana estaré llorando.
Si temo que mañana estaré llorando
Si temo que mañana estaré llorando
Entre las puertas de hierro del destino.
Las semillas del tiempo fueron sembradas.
Y regado por las obras de aquellos.
Quién sabe y quien conoce.
El conocimiento es un amigo mortal.
Si nadie establece las reglas.
El destino de toda la humanidad que veo.
Está en manos de los tontos.
[Instrumental: "March for No Reason"]
La confusión será mi epitafio
Mientras camino por un camino agrietado y
roto.
Si lo hacemos podemos todos sentarnos y reír.
Pero temo que mañana estaré llorando.
Si temo que mañana estaré llorando
Si temo que mañana estaré llorando
Llorando...
Llorando...
Si temo que mañana estaré llorando
Si temo que mañana estaré llorando
Si temo que mañana estaré llorando
Llorando...
[Instrumental Outro: "Tomorrow and
Tomorrow"]

De nuevo, King Crimson presenta una obra con una carga sociopolítica gigante. Y es que
las líricas de la banda tienen una extraña capacidad profética, y las letras que Greg grita
con tanta fuerza adquieren relevancia y cargas impresionante en el mundo
contemporáneo del siglo XXI.
Su clamor es un epitafio, que sufre por el miedo de convertirse en una confusión. Un
mensaje lanzado al mundo contemporáneo del álbum, un llanto que emerge desde la
crueldad humana. El sufrimiento de todo aquel que observa el terror de forma directa, el
terror que produce la incertidumbre respecto a las acciones de los caprichosos líderes, y el
hecho de que no habrá nunca un mesías que evite la inminente catástrofe. Es el terror al
apocalipsis nuclear, el terror a la autodestrucción del ser humano bajo una bandera que
no representa nada, que representa la confusión. Una lucha que divide al mundo en dos,
que no ve más allá que un blanco al cuál disparar, que se ciega.

El mundo había salido de la segunda guerra mundial con atrocidades como las catástrofes
de Hiroshima y Nagasaki, y la carrera tecnológica originó la energía de fusión nuclear. El
terror era real, el mundo pendía de un hilo que podría reventar en cualquier momento,
toda la raza humana está a manos de líderes avariciosos, y el humano se ve a sí mismo con
un aire de muerte, con incertidumbre, no sabe cómo sentirse al respecto, pero lo abruma.
 Fotografías de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki (1945)

Cuarta obra: “Moonchild” (Incluyendo “The Dream” y “The Illusion”)

04. Moonchild - The Dream - The Illusion.mp3

Moonchild es trascendental. Es sin duda una canción que fue controversial, en

especial porque sus primeros minutos son un sencillo similar a los de las demás
canciones que se vienen presentando hasta el momento en el álbum, pero
después del umbral de los 2:30 minutos, inicia la parte de The Dream, la cuál es,
junto con The Illusion, improvisaciones que extienden la duración del sencillo
hasta los 12 minutos.
La parte de Moonchild es apacible, con un ritmo similar al de I Talk to the Wind
usando únicamente el hit hat de la batería para seguir el tempo, dando un
ambiente calmado, pero se mantiene en modo menor, dando un aire mucho más
misterioso, oculto y esotérico del que presenta I Talk to the Wind, a lo cuál se le
suma el mellotrón haciendo arpegiados largos y sostenidos mientras la guitarra,
con ninguna pizca de distorsión, acompaña con acordes, aportando al ambiente
esotérico
Es la única parte de la pieza que tiene líricas, las cuales son:

Call her moonchild Talking to the trees of the cobweb

Dancing in the shallows of a river strange
Lonely moonchild Sleeping on the steps of a fountain
Dreaming in the shadows of a willow Waving silver wands to the night-bird's
song
Waiting for the sun on the mountain
She's a moonchild
Gathering the flowers in a garden
Lovely moonchild
Drifting in the echoes of the hours
Hablando con los árboles de la telaraña
extraña.
Dormir en los escalones de una fuente.
Agitando varitas de plata a la canción del
pájaro nocturno.
Esperando el sol en la montaña

Sailing on the wind in a milk white gown
Dropping circle stones on a sun dial
Playing hide and seek with the ghosts of
dawn
Waiting for a smile from a sun child
Llámala niña lunar
Bailando en la ribera de un rio.
Solitaria niña lunar
Soñando en las sombras de un sauce
Ella es una niña lunar
Recolectando las flores en un jardín.
Adorable niña lunar
A la deriva en los ecos de las horas.
Navegando sobre el viento en bata
blanca leche.
Cayendo piedras circulares en un dial de
sol
Jugando a las escondidas con los
fantasmas del alba.
Esperando una sonrisa de un niño solar

Personalmente, me recuerda a alguien bastante especial para mí.

La siguiente parte; The Dream, es una improvisación calmada y solitaria que a

veces puede resultar muy errática y carente de real sentido lógico, en las que se
resalta por sobre todo el uso del vibráfono, que da un ambiente muy “acuático” y
relajado, a su vez que logra ser muy esotérico. Ambiente que se respalda por el
uso exclusivo de los platillos de la batería y la ausencia de otros instrumentos
aparte del vibráfono y la guitarra (Que también aportan un aire de cierta soledad).
Se nota una leve inspiración en las estructuras de la improvisación del Jazz
The Illusion es más consistente con respecto a las improvisaciones. Sigue con el
mismo aire relajado, solitario y esotérico de The Dream, pero los modos que usa
ahora son arpegios sobre una escala mayor, aplicando a su vez más
reverberación a los instrumentos, dando un sentimiento apacible, casi de
meditación.

Moonchild representa la trascendencia. Explora un mundo metafísico dentro de la

humanidad. Es el respiro. Te observa fijamente, y te enseña un mundo natural y
onírico, donde las energías lunares, representadas de una forma infantil, están
libres de avaricia. Sólo juega con las criaturas de la noche, y explora su entorno.
Moonchild es una retrospección, una observación al propio humano en su psique
más profunda, en su auto realización. Es un largo pasillo, silencioso y apacible,
donde todo está en su sitio.

Quinta obra: “In the Court of the Crimson King” (Incluyendo “Return of the Fire
Witch” y “The Dance of the Puppets”

05. The Court of the Crimson King - The Return of the Fire Witch - The Dance of t....mp3

El álbum cierra sus puertas por lo alto, con su canción homónima In the court of
the Crimson King, una obra extensa de 9 minutos, la cuál tiene su punto central en
el poderoso estribillo, orquestado a más no poder por unos poderosos coros y el
fuerte arpegio del mellotrón, sumado a los arpegios realizados por una gran
orquesta de cuerdas tan notorias en el arte clásica, y los fuertes golpes de la
batería, dan el cante que representa el rey carmesí.
Sus líricas son:
To the court of the crimson king, aah
Aah, aah
[Instrumental Bridge]
Aah, aah
Aah, aah
The gardener plants an evergreen
The rusted chains of prison moons Whilst trampling on a flower
Are shattered by the sun I chase the wind of a prism ship
I walk a road, horizons change To taste the sweet and sour
The tournament's begun The pattern juggler lifts his hand
The purple piper plays his tune The orchestra begin
The choir softly sing As slowly turns the grinding wheel
Three lullabies in an ancient tongue In the court of the crimson king, aah
For the court of the crimson king, aah Aah, aah
Aah, aah
The keeper of the city keys [Flute Solo: "The Return of the Fire
Put shutters on the dreams Witch"]
I wait outside the pilgrim's door
With insufficient schemes On soft gray mornings widows cry
The black queen chants the funeral The wise men share a joke
march I run to grasp divining signs
The cracked brass bells will ring To satisfy the hoax
To summon back the fire witch The yellow jester does not play
But gently pulls the strings Aah, aah
And smiles as the puppets dance Aah, aah
In the court of the crimson king, aah El jardinero planta un árbol de hoja
Aah, aah perenne.
Aah, aah Mientras pisoteamos una flor.
Persigo el viento de una nave prismática.
[Instrumental Outro: "The Dance of the Para degustar lo agridulce.
Puppets"] El malabarista de patrones levanta su
mano.
La orquesta comienza
Las cadenas oxidadas de lunas de prisión. A medida que gira lentamente la muela
Son destrozados por el sol En la corte del rey carmesí, aah
Transito un camino, cambian los Aah, aah
horizontes. [Solo de flauta: "The Return of the Fire
El torneo ha comenzado Witch”]
El gaitero morado toca su melodía.
El coro canta suavemente. En las suaves mañanas grises las viudas
Tres canciones de cuna en una lengua lloran.
antigua. Los sabios comparten una broma.
Para la corte del rey carmesí, aah Corro para agarrar los signos de
Aah, aah adivinación.
El guardián de las llaves de la ciudad. Para satisfacer el engaño
Pone persianas en los sueños. El bufón amarillo no juega.
Espero afuera de la puerta del peregrino Pero tira suavemente de las cuerdas
Con esquemas insuficientes Y sonríe mientras bailan los títeres.
La reina negra canta la marcha fúnebre. En la corte del rey carmesí, aah
Las campanas de latón agrietadas Aah, aah
sonarán Aah, aah
Para volver a llamar a la bruja de fuego.
A la corte del rey carmesí, aah [Instrumental Outro: "The Dance of the
Aah, aah Puppets”
[Puente instrumental]
Son las líricas más extensas de todo el álbum, y están presentes a lo largo de toda
la pieza.
Las instrumentales y los solos varían según la escena que se presente en las
letras, por ejemplo, The Dance of the Puppets tiene un tono macabro, y se vale de
replicar el estribillo principal en lo que parecen flautas dulces infantiles, con
semitonos y muchísima tensión; y cuando la letra presenta al gaitero morado, la
flauta travesera acompaña con una contramelodía, pero tienen en común que
finalizan en el estribillo de la corte del rey carmesí.
In the Court of the Crimson King establece un ambiente medieval. Presenta
distintas escenas, las cuales llevan siempre a la imponente corte del rey carmesí.
La pieza final del álbum homónimo representa la culminación del recorrido por los
largos pasillos apacibles de Moonchild, que tienen su punto muerto en las puertas
de la corte del rey carmesí. Es la gran fuerza, egoísta, que controla absolutamente
toda la creación y la destrucción en el universo. Visitar su corte es mirar el vacío
mismo, todo se hace por él y para él, es el final de la búsqueda de la
trascendencia.

Conclusiones generales
La humanidad, llena de avaricia, corrupción y perversión, que debería mirar a lo
trascendental, pero mira a lo sensible y transitorio, se autodestruye. El viaje
metafísico que realiza en su propia psique lo lleva a enfrentarse al gran vacío, al
rey carmesí, ante el hombre que ambiciona.
Es la historia que relata In the court of the Crimson King, un álbum que es arte
plena, y que representa un pilar dentro de las artes contemporáneas del siglo XX.
Engloba las críticas sociales a las cuáles las vanguardias estaban tan arraigadas
por los contextos sociopolíticos que bombardeaban constantemente a los artistas,
y presenta la revolución y experimentación de un género tan propio del arte de las
vanguardias. Al hablar sobre el arte contemporánea del siglo XX es importante
tener en cuenta a colosos como el rey carmesí, y la historia del rock progresivo, y
su despojo de un mercado comercial, con la esperanza de decir algo, y que su
mensaje sea escuchado. De hacer arte.

Cibergrafía
 https://es.wikipedia.org/wiki/In_the_Court_of_the_Crimson_King

 https://www.nacionrock.com/king-crimnson/

 https://genius.com/ (Líricas)

 https://en.wikipedia.org/wiki/Vietnam_War
 http://colinkellymusicinreview.blogspot.com/2013/08/king-crimson-21st-

century-schizoid-man.html

 https://es.wikipedia.org/wiki/The_Court_of_the_Crimson_King

 https://nacionprogresiva.wordpress.com/2018/06/05/analisis-progresivo-de-

in-the-court-of-the-crimson-king-el-eden-del-prog/

 https://www.quora.com/What-is-the-meaning-and-significance-behind-King-

Crimsons-song-Moonchild

 http://www.entretantomagazine.com/2013/10/08/el-esquizofrenico-y-el-rey-

carmesi/

 http://www.elephant-

talk.com/wiki/Interview_with_Robert_Fripp_in_Rock_and_Folk

 http://www.elephant-

talk.com/wiki/Interview_with_Robert_Fripp_in_Rock_and_Folk

 http://rock-nation.ru