GUÍA DE CÁTEDRA

NOMBRE ASIGNATURA: HISTORIA DEL ARTE

FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS O PROGRAMA: FILOSOFÍA
I-2020

INFORMACIÓN GENERAL

FACULTAD: CIENCIAS HUMANAS

PROGRAMA: FILOSOFIA
AREA: Estudios Generales
NOMBRE DE LA ASIGNATURA, MÓDULO O SEMINARIO: HISTORIA DEL ARTE
NÚMERO DE CRÉDITOS: ____ (___ horas/semestre)
(TAD): 1 (48 horas/semestre) TAM): 1 (TAG): 0.5 (24 horas/semestre (TAI): 0.5 (24
horas/semestre)
NÚMERO DE SESIONES POR SEMESTRE: 48 (16 POR TRES HORAS .)

PARA LOS TIEMPOS DE TRABAJO TENGA EN CUENTA LAS SIGUIENTES

CONVENCIONES:

(TAD): Tiempo de (TAM): Tiempo de (TAG): Tiempo de (TAI): Tiempo de

Acompañamiento Acompañamiento Autoformación Autoformación
Directo Mediado Guiada Independiente

MODALIDAD: Presencial
HORARIO: Diurno
FECHA DE INICIACIÓN: febrero de 2020 FECHA DE TERMINACIÓN: Mayo de
2020
NOMBRE DEL DOCENTE: MARIO A. PARRA P.
E-MAIL: mariopa24@gmail.com

INFORMACIÓN ACADÉMICA DE LA ASIGNATURA

JUSTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA:
La poesía y la filosofía en su orígen son pensamiento, como indica Heidegger y la poesía,
por demás, se manifiesta a la vez de múltiples maneras: como música, poema, pintura,
escultura, video-arte, cine, etc., todas ellas han contado o mejor han pensado los asuntos
humanos y los han expresado como arte; todas ellas son expresión humana en relación con
los dioses, la naturaleza y con el mismo hombre; todas ellas han sido respectivamente hijas

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de su tiempo y por tanto de su cultura. El acercamiento al estudio de la historia del arte no
es entonces un asunto marginal o secundario, en la formación filosofíca; es por lo
contrario, un asunto esencial de la comprensión de lo Humano y de su espíritu en relación
con lo bello expresado, de una vez y para siempre, en pinturas de hace 70.000, 15.000 años
y en las obras de arte de culturas africana, americana, asiatica, en los trabajos de un Picasso,
un Pollock, un Carlos Muñoz, ETC.
La historia del arte y la importancia de sus significados contribuyen a la construcción de los
sentidos del mundo y de la realidad.

RESUMEN DE LOS CONTENIDOS MÍNIMOS:

En un primer momento se busca que el estudiante entienda lo que significa el arte y lo que
implica para la vida, a partir de la formulación de la pregunta: ¿Qué sería de la vida sin
arte?, para luego desde el punto de vista filosófico formular la pregunta por el afán o
voluntad de arte, a partir del texto Abstracción y Naturaleza de Worringer; en un segundo
momento integramos: la necesidad de la historia con la necesidad de saber lo que significa
mirar un cuadro, acompañados de la lectura de E:H: CARR y Susan Woodford
respectivamente; finalmente nos adrentraremos el el estudio extenso de La historia del arte
contada por E. H. Gombrich.

LOGROS GENERALES:

1. El estudiante de filosofia reflexionará ante las distintas manifestaciones artísticas de

todos los pueblos y de sus principales representantes.
2. Desarrollar las capacidades de análisis y apreciación de las obras de arte universal.
3. A partir del recorrido del curso el estudiante desarrollará la apreciación estética como
una necesidad no secundaria sino primordial de su quehacer filosófico.
4. el estudiante fomentará sus capacidades creativas y propositivas a partir de la reflexión y
la creación artistica.
5. El estudiante comprenderá que el acercamiento a las obras de arte universal contribuye a
desarrollar la parte mas sensible de la naturaleza humana

CONTENIDOS POR UNIDAD TEMÁTICA Y SEMANA:

UNIDAD TEMÁTICA 1: INTRODUCCIÓN AL CURSO

DESARROLLO TEMÁTICO
TEMA 1: Prejuicios en torno al arte

2
TEMA 2: La filosofía y el arte
TEMA 3: El nacimiento del arte

1.3 BIBLIOGRAFÍA: LECTURAS OBLIGATORIAS (Desglosada por temas)

1. Worringer, Wilhelm. Abstracción y naturaleza. Ed. Fondo de Cultura Económica,
1953.

1.4 METODOLOGÍAS DE APRENDIZAJE USADAS EN LA UNIDAD TEMÁTICA

1. A partir del sondeo y díalogo se buscará tener de los estudiantes su apreciación actual
del arte y de su historia; para reconocer certezas y prejuicios respecto del valor y
significación del arte en sus vidas y en sus estudios.
2. La lectura del texto de Worringer por parte de los estudiantes abrirá el debate en torno
a la filosofía y sus preguntas en relación con el arte; el profesor profundizará e insistirá
en esa conversación necesaria del arte y la filosofía.
3. Los estudiantes deberan elaborar un escrito en el que se plasmen las reflexiones
logradas y su propia mirada en torno al texto de Worringer.

UNIDAD TEMÁTICA ¿Por qué Historia del arte?

2:
DESARROLLO TEMÁTICO

TEMA 1: ¿Qué es historia?

TEMA 2: Los propósitos del arte y de su historia.

2.3. BIBLIOGRAFÍA: LECTURAS OBLIGATORIAS (Desglosada por temas)

1. E.H. CARR. ¿QUÉ ES LA HISTORIA? Cap: El historiador y los hechos, Pgs. 55-
86 Ed. Ariel , Barcelona 1995.
2. SUSAN WOODFORD. Como mirar un cuadro. Ed. Gustavo Gili. Barcelona
1985.

2.4. METODOLOGÍAS DE APRENDIZAJE USADAS EN LA UNIDAD

TEMÁTICA

1. Talleres de lectura y de discusión de textos. A partir de la lectura individual que los

estudiantes realicen, el profesor propondrá unas preguntas o temas de discusión.
2. Presentación expositiva por parte de los estudiantes de las distintas maneras de
mirar un cuadro.

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 UNIDAD TEMÁTICA 3: LA HISTORIA DEL ARTE

DESARROLLO TEMÁTICO
TEMA 1: La historia del arte contada por E.H. Gombrich

3.3. BIBLIOGRAFÍA: LECTURAS OBLIGATORIAS

1. E.H. GOMBRICH, La historia del arte, Madrid. Ed. Debate, S.A. 1997.

3.4. METODOLOGÍAS DE APRENDIZAJE USADAS EN LA UNIDAD TEMÁTICA

Al ser el texto de Gombrich muy rico en imágenes y especialmente a color, nos permite un
avance sólido en la apreciación de las obras y las épocas a estudiar, de tal manera que la
metodología exige presentación y debate en mesa redonda de los aspectos que más tocaron
a cada estudiante en su repectiva lectura. Cada estudiante presentará mediante exposición
determinadas temáticas del libro; por demás nos acompañarémos de documentáles y visita a
museos.

FIRMA DEL PROFESOR: Mario Antonio Parra Pérez

FECHA DE ELABORACIÓN: febrero de 2020