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E L A R T E C O M O E L E M E N T O C O N D U C T O R P A R A U N A E D U C A C I Ó N I N T E G R A L

El arte como elemento conductor


para una educación integral
Ma. Victoria Moreno Devesa.1 CEIP Virgen de la Caridad, Villarrobledo (Albacete)
Antonio Jurado Navas.2 Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales, Universidad Internacional
Isabel I de Castilla
RECIBIDO EL 9 DE OCTUBRE DE 2015 - ACEPTADO EL 12 DE OCTUBRE DE 2015

(1)(2)

RESUMEN sus expectativas. Este es el punto de partida en


el que nos movemos, y así surgió un proyecto
En este artículo se presenta una experiencia que trata de acercar el Arte a la escuela a través
educativa holística realizada en Primaria con al de una tarea holística e integradora mediante un
arte como vehículo conductor y motivador para aprendizaje cooperativo. Hemos constatado que
tal fin. los alumnos de primaria suelen conectar muy
bien con pintores como, por ejemplo, Picasso,
PALABRAS CLAVE
Kandinsky, Munch y Velázquez. A través de
Educación Integral, arte, creatividad, educación ellos, (o de otros elegidos por cada docente
artística según su contexto educativo particular y según
considere pueda resultar más impactante para
JUSTIFICACIÓN los alumnos) y de sus obras pueden girar todas
las áreas de la Enseñanza Primaria: Lenguaje,
Analizando la realidad de diversos
Matemáticas, Ciencias Naturales y Ciencias
centros educativos de Educación Primaria se
Sociales, además de la Educación Plástica.
puede constatar que el Arte es un tema que
Lo estético impulsa el conocimiento en cada
presenta un gran interés en los alumnos, que
materia actuando como agente motivador
les motiva y les despierta curiosidad… Pero
intrínseco. A su vez, el conocimiento puede ir
al mismo tiempo lo consideran como un tema
surgiendo gradualmente, en espiral, recordando
específico que forma parte de una asignatura, la
vagamente el modelo de la Ross School (2015)
Educación Plástica, y que no siempre satisface
de Nueva York, lo que facilita al alumnado el
1 Mª Victoria Moreno Devesa: Máster en Formación
del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y grado de asimilación de cada concepto que
Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas estén trabajando. El aprendizaje cooperativo
de la Universidad Internacional Isabel I de Castilla. Profesora
funcionaria de carrera ejerciendo en el CEIP Virgen de la permite, además, que los alumnos sean capaces
Caridad, en Villarrobledo, Albacete. Email: marivimordev@ de trabajar en grupos humanos heterogéneos
yahoo.es
en los cuales todos los alumnos aporten, de
2 Antonio Jurado-Navas: Profesor Adjunto en
la Universidad Internacional Isabel I de Castilla, Doctor manera autónoma, su trabajo y su creatividad
Ingeniero de Telecomunicación por la Universidad de
Málaga y Máster en Políticas y Prácticas de Innovación
para el bien del grupo y para el suyo propio. Y
Educativa, por la Universidad de Málaga. Actualmente de esta manera, se estarán incluyendo las tres
pertenece al programa Marie Curie postdoctoral ejerciendo
en la Universidad Técnica de Dinamarca. Email: antonio. competencias clave propuestas por el Profesor
jurado@ui1.es Pérez Gómez (2012).

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INTRODUCCIÓN imaginario personal (Hoyuelos, 2006).

La educación artística cumple un De hecho, y tal y como Eisner (2004)


papel muy importante para el desarrollo de subraya, las artes nos permiten comprender que
la creatividad. Está comprobado que el arte pueden existir varias respuestas para una misma
estimula en los niños el pensamiento científico, pregunta, donde la esencia propia de cada niño
ya que proporciona un desarrollo mental más y su sensibilidad adquieren un rol fundamental
flexible, sin estereotipos ni rutinas, y nos permite en el descubrimiento de esa diversidad de
superar límites y percibir aquellos aspectos respuestas. Forma y contenido están completa­
casi imperceptibles de la realidad cotidiana. men­te relacionadas, y una y otra terminan siendo
Promueve investigar sobre áreas desconocidas, indisolubles. Si a todo esto se le añade el valor
innovando y explorando hasta llegar al estético inherente a una obra de arte, que genera
descubrimiento. un sentimiento de satisfacción en el observador
y que induce a la aparición de una motivación
El hecho de que los niños sean intrínseca hacia todo lo relacionado con el
“espectadores” de obras artísticas les impulsa saber, la experiencia de adquisición de nuevo
a participar de un evento artístico, aprendiendo conocimiento adquiere nuevas dimensiones
a ser “autores”, desarrollando una mirada alejadas del encasillamiento clásico impuesto
propia y una idea particular. Si además tienen por un libro de texto. La creatividad es el núcleo
la opción de observar cómo un artista elabora esencial de todo el proceso: se percibe lo que
su obra, en el cerebro del niño se activan la obra muestra, pero se imagina lo que podría
conexiones neuronales muy similares a las que ser y, en añadido, el conocimiento previo de
se formarían si fuese él quien estuviese creando cada niño, sus propias aptitudes, habilidades
la obra. Cuando los niños pueden conocer y destrezas permiten profundizar en mayor o
y apreciar obras de arte, los estimulamos a menor grado sobre aquello que han imaginado.
desarrollar su sensibilidad y les brindamos una
experiencia personal y un modelo externo en De esta manera, se consigue apreciar
el cual apoyarse. Facilitarles la oportunidad de lo estético de cada área de conocimiento, y se
que puedan disfrutar de actividades artísticas impulsa la creatividad para abordar tareas en
fomentará el uso de la imaginación en los niños materias tan distintas como las Matemáticas,
y la capacidad de expresar con mayor claridad y la Historia o las Ciencias de la Naturaleza. Los
seguridad sus propias ideas, las cuáles pueden alumnos podrán ampliar su horizonte de miras,
dar origen a otras diferentes en un proceso de prestar atención a un contenido que sustenta con
creatividad sin límites que se irá fortaleciendo a gran vigor el sentido estético que han aprendido
medida que el niño crezca. a apreciar y que les sirve de motivación para
seguir construyendo su propio camino, su propia
Con todo, hay que hacer una importante vida, ayudándoles a sentirse mejor adaptados
advertencia: nunca se debe tener como propósito a la realidad social en la que están inmersos,
que los artistas (o sus obras) se conviertan en el enriqueciéndoles como personas que, a su vez,
modelo a copiar cuando acerquemos las obras enriquecerán y darán un sentido más pleno al
de arte a los niños, ya que los artistas no son mundo educativo (Hoyuelos 2006).
los únicos generadores de creatividad (Vecchi,
2004, pág. 141). Bien al contrario, acercamos Por consiguiente, parece imprescindible
el arte a los niños como una forma de provocar la necesidad de acercar el arte a la escuela, ya
una cultura visual o artística que pueda ser un que hemos observado que es un tema del que
alimento más para el desarrollo de su propio los alumnos tienen pocos conocimientos, pero

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a la vez les resulta muy motivador. Y poder mostrar cada alumnado permite conformar de la
tratar este acercamiento al arte a través de una manera más cercana a los intereses de aquellos
tarea integrada desde todas las áreas permite qué obras de arte se utilizarán para, a través
aprovechar al máximo la motivación intrínseca de ella, ir dando cabida a los contenidos de
asociada al arte. cada una de las materias regladas. Y siguiendo
la filosofía del dejar hacer que anteriormente
ROMPIENDO EL CLASICISMO ACADÉMICO hemos mencionado, es posible integrar en el
aprendizaje a todos los estudiantes del aula,
Abordar el conocimiento de las diferentes
cada uno con su ritmo particular y sus diferentes
disciplinas que comprenden el currículum
capacidades.
académico utilizando como vehículo conductor
al arte es completamente aceptado por todo Nueva mente queremos recalcar la
tipo de alumnado, desde el que presenta altas idea del aprendizaje holístico que subyace en
capacidades hasta aquél con dificultades en el este artículo, en el que se pretender relacionar
aprendizaje. El sentido estético que trasciende todas las enseñanzas que el alumno recibe
cada obra artística va más allá del estatus socio- a través del arte como vehículo conductor. Es
económico al que pertenece cada alumno. decir, el aprendizaje se concibe como un todo.
El alumno relaciona lo aprendido en una materia
Este tipo de propuesta rompe con el
para adquirir conocimientos de otra. Todo ello le
clásico magistrocentrismo y atenta, en parte,
ayudará a saber desenvolverse en el día a día,
con la libertad de cátedra de cada maestro
en la sociedad que le rodea. El arte aporta un
puesto que exige una coordinación de todo
sentido estético que conecta muy bien con las
el claustro docente para conseguir que los
inquietudes del alumnado, y sobre éste se puede
alumnos adquieran aprendizajes significativos
construir gradualmente todo el conocimiento.
utilizando el arte como vehículo conductor. No
Recuérdese, como se mencionó al inicio, el caso
quiere decir que sea la vía única para fomentar
de éxito de la Ross School, basada en la historia
el aprendizaje. Parece adecuado combinarla
cultural de la humanidad y su evolución para dar
con otras estrategias educativas entre las
paso de manera gradual a los contenidos de
que se puede incluir el libro de texto. Pero
todas las materias del currículum fomentando,
parece claro que cambiar la forma de trabajar
asimismo, la cooperación de todos los
a la que están acostumbrados los alumnos y
profesores implicados en el proceso. En el caso
combinar adecuadamente estética, imaginación
del artículo que aquí se presenta, se observa
y conocimiento parece muy adecuado para
que el arte puede resultar más atractivo para
desarrollar en los alumnos otras destrezas más
el alumnado al ofrecerle desarrollar un sentido
allá de las marcadas en el currículum escolar. Y
estético y la satisfacción que da observar la
nuestra experiencia nos lleva a afirmar que los
belleza plasmada en la obra artística que se
alumnos suelen responder muy bien a este tipo
esté trabajando. En añadido, existe una vía
de iniciativas, y parece gustarles, en general,
alternativa, la Arteterapia, que está claramente
salir de la rutina y aprender “sin libros”. Tan sólo
indicada para personas que padezcan
es necesario confiar un poco en ellos y dejarles
determinadas dificultades de aprendizaje, sufran
hacer, aguardar, dar tiempo al alumno mientras
conflictos familiares o hayan desarrollado algún
se mira lo que hace con respeto, aprecio y
tipo de enfermedad y que les permite utilizar
estima (Hoyuelos, 2008).
la creación artística como herramienta para
A partir de aquí, la detección por parte del facilitar la expresión y resolución de emociones y
profesorado del tipo de sensibilidad que puede conflictos. De hecho, el arte puede considerarse

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como una forma natural de expresión del niño y SIENDO MÁS EXPLÍCITOS
como una vía de comunicación no-verbal donde
Para acometer una propuesta como
cada sujeto tiene la posibilidad de expresarse
la que se muestra en este artículo, lo primero
con más completitud que si únicamente se
que se debe hacer es exponer la idea al resto
ciñese al uso de la palabra.
de miembros del claustro escolar, fomentando
Como se observa, las ventajas derivadas la comunicación y la interacción entre tales
de la inclusión del arte en la escuela son miembros. Si se va a solicitar que los alumnos
notorias y facilitan el desarrollo de la creatividad, trabajen en equipos para llevar a cabo proyectos,
de la autonomía, y de la interacción con otros es necesario que los docentes prediquen con el
iguales en edad pero diferentes en formas de ejemplo. Fruto de esa interacción entre docentes
pensar y concebir la vida (Pérez Gómez, 2012). se obtendrá un intercambio de ideas muy valioso
No en vano, la XXX Conferencia General de la para todos, fundamentalmente cuando se
UNESCO (París, 1999) ya propuso promover la piensa en una formación integral y holística. Los
inclusión de disciplinas artísticas en la formación docentes consultarán a aquellos profesores que
general del niño y del adolescente por considerar tuvieran los alumnos en cursos anteriores para
que la educación artística por su contribución al intentar seleccionar las obras de arte sobre las
desarrollo de la personalidad del niño, por su que trabajar. Como se indicó más arriba, parece
influencia positiva en el desarrollo académico que los alumnos tienen cierta predilección por
y personal, y porque inspira la creatividad al las formas imposibles de Picasso, los colores y
tiempo que fortalece la adquisición y asimilación las composiciones geométricas de Kandinsky,
de nuevos conocimientos, entre otras ventajas. el carácter impresionista de Edvard Munch o
de Vang Gogh, o las luces y las sombras de
Por supuesto, trabajar de este modo Diego Velázquez. Pero hay tantos artistas, que
implica un mayor grado de dificultad para el cada profesor podrá elegir entre una variedad
profesorado. El libro no es el comienzo y el casi infinita de posibilidades aquéllas obras que
final de proceso de enseñanza-aprendizaje. Es enganchen al alumno y permita que el resto
necesario coordinarse con otros profesores, de profesores pueda proponer actividades
proponer actividades que relacionen el arte específicas relacionadas con la obra a trabajar.
con los contenidos de cada materia a cubrir, y De esta manera, conseguimos acercarnos a ese
tener una mentalidad abierta a las diferentes ideal de educación integral del alumno.
propuestas que puedan hacer los alumnos
(recuérdese lo que comentábamos al principio Una vez seleccionadas las obras, los
de las múltiples soluciones que puede tener alumnos trabajarán, preferentemente, en grupos,
un mismo problema). La inclusión de técnicas buscando que puedan enriquecerse entre
centradas en aprendizaje basado en proyectos ellos al tiempo que se fomenta la cooperación,
puede enriquecer aún más la experiencia, el diálogo y la adquisición de nociones de
permitiendo que los alumnos compartan sus autogestión y autoorganización. Para un mejor
descubrimientos y sus puntos de vista y generen aprovechamiento de la actividad grupal sería
un conocimiento más completo abarcando más conveniente que los alumnos tuviesen ya una
áreas y fomentando la comunicación entre experiencia previa con el sistema de aprendizaje
ellos. Justo como ocurre hoy día en el mercado cooperativo. No consiste únicamente en estar
laboral, aunque esto ya daría para otro debate sentados en grupos, sino que conlleva un trabajo
diferente. de equipo, consensuar unas normas y fijar unos
objetivos comunes para trabajar entre todos

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los miembros. Existen unas técnicas de trabajo realice una exposición de sus obras en nuestra
cooperativo que deben dominar. Además, localidad, mediante una carta dirigida a él en la
se debería partir de las ideas previas de los que los alumnos pueden relatar las fortalezas y
alumnos, de sus intereses, motivaciones… La los aspectos más destacables de ella, etc.
labor de los profesores que han trabajado con
A continuación, entrando ya en el Área de
los alumnos en cursos anteriores puede ser de
Matemáticas, y continuando la temática iniciada
gran ayuda en este caso.
en la carta dirigida a Picasso, será posible
En otro orden de cosas, las actividades organizar la exposición, incluyendo los horarios
deben estar enlazadas unas con otras en la más adecuados o el precio de las localidades
medida de lo posible, y deben permitir que para asistir a la exposición de manera que los
todos los alumnos puedan realizarlas, bien en alumnos tengan en cuenta que ese precio unido
su totalidad, o parcialmente, para juntar cada al del transporte que necesitaría una familia
miembro del equipo su parte y conseguir entre tipo para desplazarse a la exposición pueda
todos el objetivo final. ser asequible a sus bolsillos al tiempo que se
garantiza una ganancia a los organizadores
Se pretenderá fomentar un aprendizaje de la exposición (descontando el jornal que se
significativo y, para tal fin, las actividades llevaría Picasso o el coste que supondría traer
serán funcionales y diseñadas con un sentido cedidas sus obras por un tiempo determinado).
concreto, proponiendo problemas que se
puedan encontrar en la vida real. La inclusión de Relacionado con el Área de Ciencias
un portafolio como herramienta de trabajo puede Sociales, los alumnos podrían situar en el mapa
servir para ordenar ideas, y reflexionar sobre los países de origen de cada artista, señalar sus
todos los aspectos trabajados, desarrollando un capitales y pintar su bandera.
espíritu crítico necesario no sólo en el ámbito
Posteriormente, y dentro del Área de
académico.
Educación Plástica, es posible seguir la filosofía
Algún ejemplo básico real de intervención de Kandinsky que preconizaba que un artista
que ha sido llevado a cabo en las diferentes es auténtico cuando su creación parte de una
áreas del currículum puede ser el que se relata necesidad interna. Aquí tenemos la justificación
a continuación para alumnos de últimos cursos necesaria para que los alumnos tengan un
de Educación Primaria. Así, dentro del área de tiempo dedicado a expresar libremente aquello
Lenguaje, se puede realizar, en primer lugar, un que quieran reflejar y compartir. A nivel más
pequeño trabajo de investigación sobre cada teórico, la combinación de colores y formas
uno de los pintores propuestos y, por grupos, lo desarrollada por el propio Kandinsky puede
expondrán oralmente a los demás compañeros. servir también como inspiración para que cada
Centrándonos en alguna obra concreta, se alumno pueda atreverse a ser él mismo.
podría proponer la descripción de los personajes
Y si todo este trabajo se hace con
de “Las Meninas”, incluyendo igualmente
períodos de música de fondo relacionada con
alguna labor de investigación que permita
los artistas (o sus contextos históricos) con los
dar alguna información sobre quiénes eran;
que están trabajando, finalmente se obtiene
o se puede permitir manifestar abiertamente
una experiencia auténticamente motivadora,
nuestros miedos y angustias basándonos en
liberadora y enriquecedora. De hecho, tras
la expresión del personaje pintado por Munch
poner en práctica proyectos de este tipo, se
en “El Grito”. Los alumnos podrán invitar a un
ha observado que los alumnos están más
Picasso inmortal (y no sólo por sus obras) a que

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motivados, más entusiasmados con el nuevo Por todo, consideramos que tras
sistema de aprendizaje, y consiguen mejorar una experiencia como esta, los alumnos se
su autoestima y la creencia en sus propias sienten más integrados en clase, más útiles.
posibilidades. Todo ello redunda en un clima en Comprenden que su trabajo es importante
el aula positivo, de tranquilidad y de confianza. para el grupo que les rodea, y que puede llegar
a tener implicaciones incluso más allá de su
Por otra parte, el profesor ya no círculo de contactos más cercano. Y, sin darse
es un mero transmisor de conocimientos, cuenta, han aprendido a apreciar el arte, a
completamente desentendido o aislado del mostrar una sensibilidad hacia el arte que les
resto de profesores que pasan por esa aula ayuda a conformarlos como personas, y no
en las distintas horas que conforman el horario sólo como estudiantes en pos de superar un
escolar. Bien al contrario, los alumnos son curso académico. De hecho, y adaptando la
ahora los verdaderos protagonistas de su cita de Nietzsche, los alumnos pueden llegar a
propio aprendizaje, ya que con las actividades comprender que “la vida sin arte sería un error”
propuestas se fomenta la investigación, la toma (Nietzsche, 1998).
de decisiones, el debate con sus compañeros,
el aprendizaje por descubrimiento, el aprender
haciendo …
BIBLIOGRAFÍA
Además, los estudiantes han ido
La tarea integrada. Recuperado de www.
trabajando con diferentes aspectos de la
juntadeandalucia.es/averroe
realidad que les rodea, con lo que han aprendido
a solventar ellos mismos situaciones cotidianas. El arte en la educación. Recuperado de http://
Su aprendizaje ha sido muy funcional. Y habrán recursostic.educacion.es/artes/rem/web/ index.
adquirido la noción de que las cosas no están php/es
herméticamente separadas en el mundo real;
al contrario, todo (o casi todo) está relacionado, ­ a importancia de educar a los niños en el arte.
L
sin barreras abruptas como las que podrían [Web blog post] Recuperado de www.charhadas.
levantarse en un modelo tradicional de enseñanza com
en el que la primera hora está dedicada a la
EISNER, E. W. (2004). “El arte y la creación de
Lengua Española (los adjetivos, por ejemplo), y
la mente”. Barcelona: Paidós.
en la segunda hora los alumnos están repitiendo
mecánicamente ejercicios sobre fracciones GARCÍA MORALES, C. El arte como estrategia
dentro de la asignatura de Matemáticas. Con para una educación inclusiva. [Web blog post].
un vehículo conductor del aprendizaje como es Recuperado de http://asri.eumed.net/1/cgm.html
el que proponemos en este artículo, el arte, los
alumnos son capaces de relacionar conceptos HOYUELOS, A. (2006). “La estética en el
de diferentes áreas, considerarlos como pensamiento y obra pedagógica de Loris
completamente interrelacionados gracias a que Malaguzzi.” Barcelona: Octaedro-Rosa Sensat.
han ido trabajando en todas las asignaturas
HOYUELOS, A. (2008). “Los tiempos de la
ciertos conceptos que son comunes a todas
infancia.” En Temps per Créixer, pp. 15 – 30.
las materias: responden a problemas en una
asignatura que, a su vez, genera nuevos NIETZSCHE, F. (1998). “El ocaso de los ídolos
retos para otro área de conocimiento y así o cómo se filosofa a martillazos”. Barcelona:
sucesivamente. Como en la vida real. Tusquets Editores

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PÉREZ GÓMEZ, A.I. (2012). “Educarse en la


era digital”. Madrid: Morata

PUJOLÀS, P. (2004): “Aprender juntos alumnos


diferentes. Los equipos de aprendizaje
cooperativo en el aula”. Barcelona: Eumo-
Octaedro.

ROSS SCHOOL (2015). http://www.ross.org/.

VECCHI, V. y GIUDICI, C. (2004). “Bambini, arte


e artista”. Reggio Emilia, Reggio Children, 2004

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