Fenomenología del web art

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April 9,
2014

Reseña de libro “Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales”. Autor:
Juan Martín Prada. Género: Ensayo. Año: 2012. Editorial: Akal. 256 pp.

Juan Martín Prada, Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales, 2012, Akal.
Portada.

En cada época histórica, a las prácticas creativas le corresponde un contexto específico; es

decir: un bagaje de conocimiento teórico y práctico y una serie de infraestructuras y
herramientas tecnológicas que condicionan, o incluso posibilitan por completo, ciertas
formas concretas de producción cultural y artística.

Sabemos que el fenómeno técnico y cultural que más ha marcado el comienzo del siglo XXI
ha sido la difusión masiva de Internet. De hecho, la naturalización de su presencia a nivel
planetario representa, sin duda alguna, un parteaguas material y simbólico – al igual que
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ocurrió con otros inventos que se han subseguido a lo largo de la historia humana, como
por ejemplo la rueda, la imprenta, el ferrocarril, la fotografía o el avión – marcando de facto
un “antes” y un “después” en la sociedad contemporánea. Con la masificación de Internet
hemos empezado la efectiva transición de la sociedad “analógica” a la sociedad “digital”.
Hemos empezado, esto es, a plasmar la que hoy en día llamamos Sociedad Red; o, por
utilizar la exitosa expresión de Zygmunt Bauman, la Sociedad Líquida.

En la ponencia Compartir y crear que impartí el año pasado en Barcelona, dentro del
seminario “La Societat Xarxa i el Disseny Contemporani” en la Escuela Superior de Diseño y
Arte LLOTJA, presenté unos datos sobre la difusión de Internet en España, muy sencillos
pero muy significativos, extraídos del estudio Marco General de los medios en España
2013 de AIMC. Para que nos hagamos una idea de lo que supone la presencia de Internet
actualmente en España, y de cómo hemos llegado hasta aquí, a continuación vamos a ver
los mismos gráficos actualizados con los datos más recientes del estudio (Edición 2014).

En el gráfico siguiente podemos observar la evolución de la penetración de los usuarios de

Internet en España entre 1996 y 2013. Como se nota, la evolución ha sido constante,
llevando Internet, en poco más de 15 años, de ser un fenómeno marginal
(aproximadamente 342.000 usuarios en 1996: el 1% de la población) a convertirse en un
fenómeno que superaba el año pasado los 25.000.000 de usuarios (casi el 65% de la
población). Es fácil darse cuenta de cómo, a pesar de ser un invento relativamente joven,
Internet es hoy en día algo que damos absolutamente por descontado en nuestra vida.
Asimismo, somos todos conscientes de que el “factor conectividad” es sin duda el eje central
de la realidad social y cultural actual.

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 Fuente: Estudio AIMC / EGM, datos 3er año móvil. 2013.

Fuente: Estudio AIMC / EGM, datos 3er año móvil. 2013.

En el gráfico siguiente está representada la evolución del acceso a Internet en España a

través de los diferentes dispositivos: personal computer (pc) de sobremesa, pc portátil,
teléfono móvil y tablet (iPad y similares). Como se puede ver claramente, el acceso a Internet
en los años más recientes se ha ido diversificando mucho. En los últimos años, dispositivos
como el teléfono móvil o los tablets se han añadido a la tradicional “puerta de acceso”
constituida por el pc (fijo o portátil). En tan sólo 4 años, el ascenso del teléfono móvil ha sido
espectacular y hoy en día supera el mismo pc. En 2013 casi el 86% de los internautas accedía
a Internet a través de móvil, contra un casi 78% a través de ordenador portátil y un 73% a
través de ordenador fijo (ambos en descenso). Por su parte, los tablets evidencian una
tendencia de crecimiento asombrosa. En 4 años, el acceso a Internet a través de este
dispositivo se ha sextuplicado. No hay duda de que hoy en día Internet es algo mucho más
vivo que hace pocos años. Es algo, esto es, que nos acompaña en cualquier ámbito de la
vida y que, evidentemente, condiciona y transforma nuestra forma mentis.

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 Fuente: AIMC / Estudios ‘Navegantes en la Red’, 2013.

Fuente: Estudio AIMC / EGM, datos 3er año móvil.

Los profundos y rápidos cambios a los que hemos asistido a lo largo de las últimas dos
décadas, impulsados por la así llamada “revolución digital”, han producido efectos tan
importantes que se suele hablar del nacimiento de un nuevo paradigma social y cultural. Un

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paradigma general que caracteriza la nueva era antropológica centrada en la web 2.0 (o de
segunda generación): la “era 2.0”.

Acuñado en el año 2004 por Tim O’Reilly (1954), el término “web 2.0” se suele utilizar para
referirse a aquellos sitios web que facilitan el proceso comunicativo, el networking y la
participación del usuario. A diferencia de los sitios web estáticos “1.0” (o de primera
generación), en los que los usuarios se limitaban a la recepción (lectura) pasiva de los
contenidos, en los sitios web 2.0 el usuario puede intervenir activamente, dejar comentarios
y compartir el contenido a través de plataformas online como las redes sociales. En un
artículo de 2005, traducido al castellano en 2006 con el título “Qué es Web 2.0. Patrones del
diseño y modelos del negocio para la siguiente generación del software”, O’Reilly definió la
web 2.0 como una “arquitectura de la participación en red”.

Come se sabe, en 2004 Mark E. Zuckerberg (1984) lanzó la plataforma Facebook. Al cabo
de un año nació YouTube. En 2006 fue fundado también Twitter y en octubre del mismo
año Google Inc. adquirió YouTube por 1.650 millones de dólares. Parece que estos colosos
de la comunicación 2.0 hayan siempre existido y, sin embargo, tienen como mucho una
década de vida.

Para quién estuviese interesado en conocer los fundamentos del “paradigma 2.0” y estudiar
cómo ha ido evolucionando a lo largo de los últimos veinte años la relación entre Internet y
la creación artística, en sus diferentes fases históricas y en sus distintas facetas formales y
poéticas, recomiendo la lectura del libro Prácticas artísticas e internet en la época de las
redes socialesde Juan Martín Prada.

Publicado en 2012 por la editorial Akal, en la colección Arte Contemporáneo, este libro es
un manual imprescindible para cualquier tipo de reflexión o investigación en torno a la
historia del arte online. A lo largo de más de 250 páginas, el autor desarrolla una exégesis
profundizada de la relación entre arte e Internet desde sus inicios hasta nuestros días;
centrándose especialmente en la «segunda época» de la web. El volumen está dirigido a un
lector especializado, sin embargo es fácilmente accesible también para un público más
amplio, interesado en conocer la historia de una parte cada vez más relevante de la
producción artística contemporánea y sus protagonistas.

Los trece capítulos que componen el libro están magníficamente redactados, con un estilo
didáctico de impecable rigor y claridad. Se valora especialmente el gran esmero a la hora de
aclarar definiciones y conceptos, de individuar artistas, colectivos y movimientos más
representativos de este filón a nivel internacional y de explicar sus premisas estéticas. Al
mismo tiempo el autor ofrece claves interpretativas esenciales para la comprensión, el goce
y el juicio de sus logros concretos. También cabe destacar la gran cantidad de referencias
bibliográficas y sitiográficas sobre las que se fundamentan las argumentaciones

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presentadas. En este sentido, el libro constituye una herramienta fundamental para el
estudio de tendencias artísticas como el net.art, el blog-art, el game arte y las formas
creativas online relacionadas con el uso de las redes sociales.

El tono utilizado en el libro es siempre objetivo. Sin embargo, en cada capítulo Prada ofrece
al lector reflexiones críticas sobre los temas tratados, explicitando su mirada interpretativa
de la realidad y sus criterios subjetivos de evaluación del valor artístico de las diferentes
manifestaciones que se pueden encontrar hoy en día en el mare magnum de la Red.
Asimismo, establece continuamente relaciones entre artistas y prácticas artísticas de épocas
diferentes, evidenciando antecedentes históricos, paralelismos y convergencias entre los
fenómenos tratados.

En este sentido, el análisis del nivel poético se encuentra siempre contextualizado dentro de
un cuadro teórico más amplio y acompañado por una serie de reflexiones de carácter
general en torno a cuestiones cruciales de nuestra época relacionadas con el uso de
Internet. Cuestiones como, por ejemplo, la licuefacción del concepto de autoría; el tema de
la propiedad y la comercialización del web art; la construcción y disolución de la identidad; la
nueva percepción del tiempo; la transformación de la intimidad y de la memoria; las formas
del poder y del control social; la influencia de la lógica mercantil y especulativa subyacente a
la lógica inclusiva del web 2.0; la vigilancia y la localización; el papel ambiguo del usuario-
consumidor digital; el peligro de una reducción efectiva de la libertad y un largo etcétera.

En realidad, el libro de Prada es mucho más que una rigurosa reconstrucción crítica de la
historia del género artístico del net art desde sus orígenes hasta nuestros días. También es
mucho más que un análisis de la poética de las prácticas creativas llevadas a cabo a través (y
en) la web 2.0. Es este libro, en definitiva, un auténtico tratado de estética digital y cultura
online. Un tratado que tiene el gran mérito de recopilar y sistematizar el conocimiento en
torno a un capítulo tan reciente de la historia del arte, sobre el cual todavía es frecuente
encontrar lagunas teóricas, generalizaciones y ambigüedades semánticas. Y que, ahora,
gracias a este libro, es posible estudiar con mayor claridad y rigor metodológico. De hecho,
lo que Prada expone en su libro es también un modelo crítico-interpretativo valido para la
teoría del arte que aborda las nuevas poéticas relacionadas con el estado existencial de
conectividad generalizada y permanente que caracteriza la época 2.0.

Como escribe el mismo Prada: «Lo que de forma más apropiada podríamos calificar como
“arte” en el contexto de la Web 2.0 es, en definitiva, lo que más nos haría creer en la
multitud interconectada, en sus posibilidades para el ejercicio de esa dimensión frente al
mundo tal cual es y que siempre ha sido la base motivacional de todo acto artístico: se hace
arte porque el mundo no nos es suficiente. Por todo ello, el arte, esa óptima forma de
resistencia en el contexto de sistema-red, sería una anticipación, en el ámbito de lo poético,
de lo posible que subyace aún latente en el poder constituyente de la multitud. Es decir, el
mundo que la multitud interconectada podría construir en un momento de “libertad
liberada” (frente a libertad como mera estrategia de actuación empresarial, que, en
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realidad, es a la que se somete la mayor parte de la producción creativa amateur), se
anticipa en el que conforman las creaciones artísticas de mayor interés, manifiestos
siempre de la exigencia del pensar interpretativo, de la comunicación crítica y significativa,
de una forma más creativa, consciente y sensible de habitar en la red. Propuestas artísticas
a través de las que también se operará, cuando menos, un conato de reconfiguración
poética de las interacciones sociales protagonizadas por la multitud conectada. De manera
que uno de los aspectos esenciales de la valoración del interés mayor o menor de las
producciones creativas en el contexto de la Web 2.0 sería el grado de intensidad con el que
esas creaciones expresan y anticipan una forma de esa “libertad liberada” antes
mencionada. El interés de una determinada experimentación artística en torno al mundo de
la Web 2.0 dependería, a nuestro juicio, primordialmente de su capacidad para evocar, en el
interior de la singularidad de esa producción concreta que es la obra artística, no sólo lo
abstracto de la vida de un espacio global sino, sobre todo, las tensiones de renovación y
transformación, de crítica, de goce, de más libertad y de más singularidad que son
inherentes a la multitud en línea» (p. 47).

En este video se puede ver la interesante conferencia “Poéticas (visuales) de la

conectividad”, en la que Juan Martín Prada aborda algunos de los temas claves tratados
en “Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales”. La Conferencia “Poéticas
(visuales) de la conectividad” fue impartida por Prada en las Jornadas «Arte y Redes: agentes
y contenidos» el día 27 de septiembre de 2013 en Etopia (Zaragoza).

Conferencia: “Poéticas (visuales) de la conectividad” por Juan Martín

Prada

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