Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
TESIS DE GRADO
LA PAZ – BOLIVIA
2014
Tribunal Examinador
Tomar nota de los siguientes términos que aparecerán en el documento para un mejor
conocimiento de lo que será explicado en el mismo.
Brony: (Bronies en pl.) Denominativo general para el fanático de MLPFiM. También usado
para los fanáticos del sexo masculino.
Fanmade: Obra artística ya sea musical, literaria o gráfica creada por fanáticos basada en una
serie de televisión.
Fanfiction: Obra de ficción basada en una serie de televisión, un juego, una novela, una
película, etc. creada por un fanático de la misma
MLPFiM: Acrónimo de la serie de televisión “My Little Pony: Friendship is Magic”
FiMFiction: Friendship is Magic Fiction, página de internet que al igual que EquestriaDaily
recupera productos culturales hechos por los bronies, pero en este caso se recuperan los
fanfictions escritos como ser novelas o cuentos cortos.
Fandom: Grupo de fanáticos.
Meme (de Internet): El término meme de Internet se usa para describir una idea, concepto,
situación, expresión y/o pensamiento manifestado en cualquier tipo de medio virtual, cómic,
vídeo, textos, imágenes y todo tipo de construcción multimedia y colectiva que se populariza a
través de Internet
Pony related theme: Tema relacionado con ponis.
Pegasister: Término utilizado para los fanáticos de MLPFiM del sexo femenino.
Remake: Producto re-hecho a partir de un original, ejemplo: La película King Kong del año
2005 es un remake del original del año 1933.
Vídeo viral: Producto audiovisual cuya popularidad incrementa a medida que es compartido
por Internet, ver término Meme (de Internet)
1
RESUMEN
ABSTRACT
This thesis is centered on the analysis of the web’s cybercultures observing the resignification
process of the Brony Cyberculture, group of fans of the TV show My Little Pony: Friendship
is Magic. Cybercultures seen from the culture & communication point of view, new media and
the audience’s ability to re-significate content via internet thanks to anonymity and virtual
encounter with the purpose of assimilate ideas from the TV show and recreate their contents
shaped as short movies and novels made by fans, creating a subculture in the web.
Key Words: Cybercultures, brony, My Little Pony, culture & communication, resignification
process, new media, creative audiences, content creation and recreation.
2
INTRODUCCIÓN
La cibercultura brony es vista desde teorías de la comunicación y cultura como la teoría de las
mediaciones planteada por Jesús Martín-Barbero y Guillermo Orozco, además de Manuel
Castells y su propuesta de audiencias creativas, se explica el origen de la serie y el nacimiento
de los bronies hasta el año 2013. Se describen páginas web iniciadas por este grupo
cibernético con el fin de resguardar y publicar contenidos creados por fans, que son la
evidencia de un trabajo constante de los bronies por resignificar la serie de televisión,
cortometrajes, novelas y canciones como algunas de sus expresiones artísticas sobresalientes.
Los resultados de la investigación son acordes a las teorías planteadas por los autores antes
mencionados ya que el tema en común de las creaciones artísticas de los bronies recrean y
reflejan la serie de televisión original, presentando personajes y situaciones claras donde la
amistad, valor principal que propone MLPFiM, es puesta a prueba. Los cortometrajes, novelas
y canciones, entre otras, son recreaciones que responden al entorno inmediato de sus
creadores, ya sea físico o digital, y que además presentan influencias de otros aspectos como
el territorio, y los medios masivos, como la televisión o la misma Internet.
3
CAPÍTULO 1: Planteamiento del problema y estrategia metodológica
En ese sentido el enfoque de la comunicación y cultura observa las formas en las que una
sociedad modifica sus códigos de percepción, valoración y de producción simbólica (op.cit cf.
Martín-Barbero). Como sub área específica se tiene a las comunidades virtuales que descritas
por Manuel Castells (2001: 70) poseen dos valores, el primero es la comunicación horizontal y
libre; y el segundo es conectividad autodirigida, o sea, la capacidad de cualquier persona para
encontrar su propio destino en la red.
4
1.2 Balance del Estado de la cuestión
Los estudios de culturas cibernéticas comenzaron a ser cada vez más frecuentes en países
como México, Estados Unidos y Gran Bretaña en la primera década de los años 2000. En ese
sentido Luis Galindo Cáceres (2005: 151) realiza un estudio en el que ayuda a comprender las
ciberculturas, asociándolas al término de ciberciudad, que trata de adecuar las relaciones
culturales cibernéticas a un entorno cercano para el lector, la ciudad; pues la misma ha sido el
nicho de reproducción y desarrollo de la vida social del ser humano.
Otras aproximaciones teóricas al fenómeno de las ciberculturas fueron tratadas por Castro
Santander (2013: 83) en la que se describe la ciberconvivencia de estudiantes en redes sociales
y el cyberbullying, su incidencia y posibles riesgos en países como México, Chile y España.
Por su parte Bi-Yung Huang y Noriko Hara (2013: 490) explican los movimientos sociales vía
online, sus oportunidades, amenazas y teorías emergentes acerca de este tipo de fenómeno. El
paper “Constructing identities in cyberspace: The case of eating disorders” de David Giles
(2006: 464) es un análisis de datos recolectados de páginas pro-ana (pro-anorexia) en la que
mujeres que sufren de este mal comparten vía internet experiencias y métodos para poder bajar
de peso.
Otro enfoque de los estudios ciberculturales es generado por Jaime Rodríguez (2008: 143),
quien explora las posibilidades de la creación artística en comunidad y vía internet. También
analiza la narrativa hipertextual, es decir el uso de herramientas multimedia insertadas en el
texto por medio de links o hipervínculos para enriquecer o lograr la narración deseada, como
una forma de superación al modelo de la novela posmodernista.
5
Respecto a la comunicación en la época de la cibernética, Fred Cheyunski (2003:25) divide en
tétradas a la información, en: mejoras, procesos inversos, lo recuperable y la obsolencia.
6
redes sociales y otros recursos de internet para negociar su condición transnacional y generar
comunidades virtuales.
Por ello el fenómeno estudiado, la cibercultura brony, tuvo su origen en la página 4chan.org,
un dominio virtual que alberga varios foros de distinta temática. Un miembro de la comunidad
autodenominado Saberspark realizó el año 2012 un documental que explora los orígenes de
los bronies. Lo más sobresaliente del audiovisual, disponible en youtube, es un resumen
cronológico del nacimiento de la cibercultura desde sus inicios en el foro 4chan, hasta la
creación de páginas web dedicadas a la recopilación de productos artísticos brony como punto
de encuentro y difusión.
El 10 de octubre del año 2010 se estrena mundialmente la serie de televisión My Little Pony:
Friendship is Magic, dirigida a un público infantil femenino, creada por Lauren Faust, la
responsable de crear series como Las Chicas Superpoderosas y Mansión Foster para amigos
imaginarios, y producida por Hasbro. A pocas semanas del lanzamiento de la serie surgieron
posts o publicaciones en el foro random (/b/) de 4chan.org, una página que alberga foros de
distintas temáticas en el que pronto los fanáticos lograron un espacio propio para los temas
relacionados con ponies, “pony related theme”, el foro /mlp/. La forma en que los usuarios
interactuaban entre sí, en línea y en inglés determinó que los fans de la serie y usuarios de este
portal virtual formaran una comunidad y la nombraran como “Bronies”, una mezcla de las
palabras inglesas “brother” y “ponies” (Saberspark: 2012).
Poco tiempo después, los autoproclamados bronies comenzaron a crear sus propios productos
artísticos y culturales, fanmades, como música, literatura, arte digital y cortometrajes, por
mencionar algunos, y compartirlos vía internet con otros fanáticos. Estos fanmades son
diversos y consisten en tomar personajes e ideas de la serie de televisión y crear otras
situaciones, otras historias, realizar parodias con referencias a películas o contenidos populares
de internet.
Una muestra clara es la compilación de videos que realizó el brony ZephyrStar los años 2011
y 2012 denominados “Ponies: The Anthology I y II”. En esta recopilación de fanmades
audiovisuales se evidencia las referencias a películas, otras series o contenidos populares de
internet como la referencia al jugador LeeroyJenkins 1 de World of Warcraft y su grito de
guerra muy conocido en comunidades virtuales.
1
Nota aclaratoria: LeeroyJenkins se escribe así debido a que es el nick o apodo de un jugador de World of
Warcraft.
8
(Saberspark: 2012). Pronto dicha página ganó popularidad entre los bronies y aún es visitada
diariamente para conocer a los mejores artistas del momento.
El episodio fanmade “Double Rainboom”, creado por Zachary Rich y su equipo de producción
fue lanzado mundialmente el 30 de marzo del 2013 en su canal de YouTube y tuvo más de
100.000 visitas en todo abril 2. Este producto audiovisual tuvo su presentación en el frente del
portal EquestriaDaily al iniciar el mes de abril, que coincide con el aumento de visitas al
episodio hecho por Rich y su equipo. Double Rainboom fue subtitulado a 16 idiomas y hasta
el 28 de septiembre del 2013 tiene más de 5 millones de reproducciones.
2
Datos obtenidos de las estadísticas de YouTube en el link del audiovisual. Abril 2013
3
Datos obtenidos de las estadísticas de YouTube en el link del audiovisual. Abril 2013
9
Es entonces, que el objeto de estudio se enuncia como: “El proceso de resignificación de los
miembros de la cibercultura Brony respecto a la serie de televisión My Little Pony: Friendship
is Magic”.
Cabe aclarar que la comunidad brony es conformada por personas de ambos sexos, pero el
nombre de la cibercultura es masculino, es decir “brony”, al igual que una gran parte de sus
miembros. La resignificación implica un conjunto de otros procesos conexos como ser la
apropiación, interpretación y recreación cultural, que se definirán más adelante.
1.4.1.1 Resignificación
Manuel Castells (2009:178) une la resignificación con lo que son las audiencias creativas,
contrapone la percepción de los públicos sumisos e indefensos ante los medios masivos con la
capacidad de estos grupos para modificar el significado de los mensajes que reciben e
interpretarlos de acuerdo a sus propios marcos culturales y prácticas comunicativas. Gracias a
la difusión de Internet y de la comunicación inalámbrica apoya y refuerza las prácticas de
autonomía, como cargar en la red contenidos producidos por los usuarios (Castells: Ibídem).
11
1.4.1.2 Cibercultura
El término de cibercultura se caracteriza porque es, una comunidad de individuos que se “(…)
desarrolla en Internet, pero también puede generarse como una extensión de una agrupación ya
existente, que utiliza la red de redes para comunicarse entre sí.” (Ramírez y Almaro, 2013: 7).
Entonces se entiende a las ciberculturas como el grupo de individuos que se identifican con
algún tema en específico que comparten y comunican compartiendo y comunicando
contenidos relacionados con dicha cuestión a través de páginas o foros de internet dedicados a
la temática que estas personas desean abordar.
1.4.1.3 Apropiación
Entonces la apropiación cultural es el proceso por el cual, los individuos adoptan una idea, la
comparten (socializan) y establecen una diferencia con el otro a partir de los conceptos que
introducen a partir de la exposición a los medios masivos de comunicación. (Mayanin,
2007:67).
12
Para ampliar dicho concepto Castells (2009: 186) nos indica que gracias a la creciente
simultaneidad entre las prácticas comunicativas, integradas en torno a Internet y la capacidad
de los usuarios para realizar multiplicidad de tareas simultáneamente, es decir dedicar su
atención a distintos canales y complementar las fuentes de información y entretenimiento que
reciben, facilitan la apropiación de estos contenidos de acuerdo a sus propios intereses.
Es decir que los usuarios apropian los contenidos de acuerdo a su capacidad de asimilar varios
nodos de información, vale decir que la identificación con un producto o mensaje de los
medios masivos no parte solamente de una variante, sino varias. Por ejemplo una persona
puede recibir el mensaje de una película o serie de distintas maneras, entrecruzando esa fuente
de datos con otra y entenderla a un nivel distinto que otra persona no lo haría, usualmente el
usuario puede identificar referencias a otros contenidos que ha consumido ya sea por la red o
la televisión, lo que facilita la apropiación del contenido por serle familiar.
1.4.1.4 Interpretación
Para comprender la interpretación mediada por internet es necesario mencionar que los
medios técnicos, son el sustrato material de las formas simbólicas, esto es, los elementos
materiales con los que, y a través de los cuales, la información o el contenido simbólico se fija
y transmite de un emisor a un receptor” (Thompson, 1998, p. 36; citados en Pedraza y Cortés,
2012).
De acuerdo a Castells (2009: 184), los emisores y receptores interpretan los códigos y
subcódigos (de los mensajes recibidos) introduciendo sus propios códigos, que separan la
relación entre significante y significado en el mensaje enviado y filtran el significante para
obtener un significado diferente. En otras palabras, el usuario de Internet fragmenta y altera el
13
significado original, si se desea llamarlo así, del mensaje recibido para poder introducir sus
propios códigos para finalmente crear un significado diferente al primero, es decir crea nuevos
sentidos.
El mencionado autor afirma que estos grupos, definen su propio significante en el proceso de
recepción del mensaje significado, el receptor construye el significado del mensaje a partir de
los materiales del mensaje enviado, pero incorporándolos en otro campo semántico de
interpretación. (cf. Castells, 2009: 178)
Es decir que la interpretación para la formación de comunidades virtuales no puede existir sin
el uso de estas tecnologías, asimismo cabe resaltar que la existencia de estos medios permite
que el mensaje original permanezca en la red, es decir sea accesible en todo momento. Al
acceder a éste es posible la interpretación y reproducción o re-creación del mismo.
El concepto de recreación cultural se refiere a una audiencia activa que forja significados
comparando su experiencia con los flujos unidireccionales de la información que recibe. Por
tanto, observamos la aparición de la producción interactiva de significado. Esta es la audiencia
creativa, fuente de la cultura de remezcla que caracteriza el mundo de la autocomunicación de
masas (cf. Castells, 2009: 184).
Para aclarar este concepto se recurre nuevamente al autor español quien declara:
“la gente se reconoce por su diversidad (mientras sigan consumiendo) y como las tecnologías de
autocomunicación de masas permiten una mayor iniciativa a los sujetos comunicadores (siempre que se afirmen
como ciudadanos), surge una audiencia creativa que remezcla los diferentes mensajes y códigos que recibe con
sus propios códigos y proyectos de comunicación” (Castells, 2009: 189)
Es entonces que el término de recreación cultural se entenderá como el proceso por el cual la
audiencia compara su experiencia con la información y contenidos que recibe y remezclan
vídeos, los suben, descargan, comparten música y películas, crean blogs y participan en ellos.
(op.cit. Castells 2009:186)
14
1.4.2 Definición conceptual de las variables
15
1.4.3 Definición operacional
- Canales de televisión y
frecuencia de la transmisión la
serie en Bolivia.
17
1.5 Fundamentación de la investigación
Entre otros aportes está el potencial alcance internacional del objeto de estudio, ya que es un
fenómeno que ocurre a nivel mundial y es posible realizar entrevistas a profundidad con los
creadores de los productos culturales brony. En este sentido la investigación arrojaría
preguntas referentes a la conformación de ciberculturas, el proceso por el cual se comunican y
crean sentido e identidad.
Entre otras interrogantes que generaría la investigación está la siguiente: “Una vez que la serie
de televisión MLPFiM termine, ¿La cibercultura brony continuará produciendo sus propios
productos culturales? Esta última ya sería un tema específico para otra investigación.
18
1.6 Abordaje teórico
Para este apartado es necesario el tema de estudio se abordó desde el paradigma hermenéutico
de la comunicación que Guillermo Orozco (1997:33) define como la interpretación de lo que
el investigador está estudiando, es decir que el objeto de estudio es interpretado por el
investigador con el fin de darle un sentido.
Entonces bajo ese paradigma se encuentra el abordaje político cultural cuya principal
preocupación es la vinculación de la comunicación y la cultura, la recepción resemantizadora
de los contenidos masivos (cf. Torrico, 2004: 124). En la misma línea teórica que plantea el
mencionado autor el enfoque que se trabajará, es el de los estudios culturales y se define como
“las lecturas de mensajes masivos dependen de su polisemia, de la posición subcultural desde
que son efectuados y del “poder cultural” que posean los grupos o individuos ‘lectores’”
(op.cit. Torrico, 2004)
19
procesos internos que atravesaron los fanáticos de la serie para llegar al momento de la
recreación de sus propios productos culturales.
En ese sentido, éste fue un estudio de carácter descriptivo ya que buscó especificar y, describir
las propiedades, dimensiones, componentes, características, rasgos y perfiles importantes de la
comunidad brony.
20
1.9 Métodos generales y técnicas de investigación
Los métodos generales de investigación son teóricos y empíricos, teóricos ya que estos
permiten organizar el conjunto de los procesos investigativos y conceptualizar las
conclusiones, su herramienta principal, el análisis.
Los métodos empíricos fueron utilizados pues son procedimientos prácticos útiles para la
recolección de datos ya que están relacionados con el tema a estudiarse. Entre éstos se puede
mencionar la entrevista como método para adentrar en las interpretaciones que posee un
individuo respecto a un tema o contenido.
21
concreta de una
persona. (Díaz,
2011)
22
1.9.1 Ámbitos de aplicación
Debido a la singular característica del fenómeno cibercultural brony los instrumentos
planteados se aplicaron en dos ámbitos, el virtual y el real. Como ámbito virtual se entenderá
que la población objetivo de la implementación es de carácter internacional y la única manera
de contactar con ellos es vía internet, ya sea Skype, Facebook o correo electrónico, en
contraposición del ámbito real que se entiende como aquellos individuos que son parte del
fenómeno cibercultural brony que residen en Bolivia a quienes se puede contactar personal y
físicamente.
Esta población se dividió en dos: artistas y fanáticos, en esa clasificación los creadores serán
tanto nacionales como internacionales con un total de 7 voluntarios entre fanáticos y
creadores. En el caso de aquellos que no residan en el país se procedió a aplicar los
instrumentos vía internet. Para el grupo de fanáticos se tomará como muestra a los fans
nacionales en los cuales se aplicarán las herramientas de manera presencial.
Seis de los entrevistados voluntarios fueron varones de edades oscilantes entre 22 y 25 años, y
una mujer de 22 años, cuatro de ellos (incluida la fémina) son de nacionalidad boliviana,
mientras que los restantes son estadounidenses y canadienses.
23
1.9.4 Procesamiento de la información
El procesamiento de la información se realizó mediante el análisis e interpretación de datos, lo
que permitió centrar esfuerzos en la descripción de los contenidos de acuerdo a un enfoque
cualitativo.
En primera instancia, se sistematizaron los datos recolectados mediante tablas, para facilitar la
interpretación. A continuación, se aplicaron las teorías mencionadas en el abordaje teórico y
los datos obtenidos del análisis previo de la serie para comprender la situación actual del
fenómeno. Finalmente, se procesaron los resultados mediante el análisis interpretativo para
evidenciar el estado actual el objeto de estudio y generar conocimiento respecto al proceso de
resignificación del grupo cibercultural brony.
24
CAPÍTULO 2: Marco Teórico
Es necesaria una aproximación teórica vista desde la comunicación y cultura como un primer
paso para comprender el fenómeno cibercultural brony. Para este fin es necesario ver un
pantallazo general de la comunicación, para descender a la comunicación y cultura y a la
comunicación interpersonal, dando paso a conceptos y teorías específicas que brindarán las
herramientas teóricas necesarias para comprender a la cibercultura brony y evidenciar si existe
o no un proceso de resignificación realizada por los miembros de dicha comunidad.
25
Ya en América Latina los estudiosos en comunicación cuestionaron este modelo ya que no se
adaptaba a los procesos sociales que se vivían en el continente, por lo que se repensó a la
comunicación desde la cultura. En ese momento, teóricos como Jesús Martín-Barbero, Néstor
García-Canclini y Guillermo Orozco, por mencionar algunos, plantearon desplazar el concepto
de comunicación al concepto de cultura, con el fin de pensar de otra manera los nuevos
procesos de socialización que se vivían en Latinoamérica.
Por lo tanto los estudios culturales, la comunicación y cultura, toman fuerza en el continente y
se realizan estudios de los procesos sociales y de los medios vistos desde esta perspectiva que
toma a la cultura como principal objeto de estudio.
Ya desde esta perspectiva cultural, los estudios en comunicación generan paradigmas, teorías
y conceptos propios para explicar la realidad comunicacional del ser humano. Entre aquellos
paradigmas se encuentra el hermenéutico, en el cual se ampara la presente investigación,
definido por Guillermo Orozco (1997:33) como la interpretación de lo que el investigador está
estudiando, es decir que el objeto de estudio es interpretado por el investigador con el fin de
darle un sentido.
En el ámbito de los estudios culturales surgió la teoría de las mediaciones de Jesús Martín-
Barbero (1987) que propone un estudio de los medios de acuerdo al proceso que realizan las
culturas dominadas para reinterpretar los productos o mensajes que ejercen sobre ellas la
cultura hegemónica. Es decir declara que las llamadas “masas” en realidad no son sujetos que
26
simplemente reciben lo que los medios de comunicación difunden, sino que cambian los
sentidos y significaciones de éstos de acuerdo a su propio beneficio.
Cabe mencionar que esta línea de investigación teórica no nace en Latinoamérica sino que se
remonta a los estudios culturales británicos y alemanes, de las escuelas de Birmingham y
Frankfurt, respectivamente. Ya en la década de los 40 se planteaban teorías como las
industrias culturales, con teóricos como Adorno y Horkheimer que se referían a las técnicas de
reproducción industrial en la creación y difusión masiva de obras culturales (Organización de
las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009)
Para Castells (2009: 186) la simultaneidad entre las prácticas comunicativas, integradas en
torno a Internet y la capacidad de los usuarios para realizar multiplicidad de tareas
simultáneamente, facilitan la apropiación de estos contenidos de acuerdo a sus propios
intereses.
27
Es decir que los usuarios apropian los contenidos de acuerdo a su capacidad de asimilar varios
nodos de información, vale decir que la identificación con un producto o mensaje de los
medios masivos no parte solamente de una variante, sino varias. La apropiación cultural
sucede, como se detalló anteriormente, cuando el usuario realiza esta asimilación de
contenidos, socializa esta experiencia, se reconoce diferente al otro y por tanto familiar a un
grupo de personas o usuarios de Internet en este caso.
Para comprender la interpretación mediada por internet es necesario mencionar que “los
medios técnicos son el sustrato material de las formas simbólicas, esto es, los elementos
materiales con los que, y a través de los cuales, la información o el contenido simbólico se fija
y transmite de un emisor a un receptor” (Thompson, 1998, p. 36; citados en Pedraza y Cortés,
2012).
De acuerdo a Castells (2009: 184), los emisores y receptores interpretan los códigos y
subcódigos (de los mensajes recibidos) introduciendo sus propios códigos, que separan la
relación entre significante y significado en el mensaje enviado y filtran el significante para
obtener un significado diferente. En otras palabras, el usuario de Internet fragmenta y
recodifica el mensaje original para poder introducir sus propios códigos con el fin de crear
nuevos sentidos. Es en ese momento en que la interpretación cultural sucede, cuando los
individuos crean significados propios a partir de los mensajes que recibieron de los medios
masivos, mostrando una actitud activa ante dicha exposición, confrontando el mensaje con sus
propios códigos culturales o comunicativos.
28
Es decir que la interpretación para la formación de comunidades virtuales no puede existir sin
los usos y prácticas de estas tecnologías de información y comunicación, asimismo cabe
resaltar que la existencia de estos medios permite que el mensaje permanezca en la red y sea
accesible en todo momento. Permitiendo la reproducción o re-creación del mismo. Otro factor
de la interpretación son las acciones interpretativas colectivas, es decir actos de grupos
organizados de fanáticos con el fin de otorgar un significado a los mensajes de la serie.
El concepto de recreación cultural se refiere a una audiencia activa que se forja significado
comparando su experiencia con los flujos unidireccionales de la información que recibe.
Aquella es la audiencia creativa, fuente de la cultura de remezcla que caracteriza el mundo de
la autocomunicación de masas (cf. Castells, 2009: 184).
En el caso de la creación de nuevos vídeos en base a otros a la que hace referencia Castells
(2009) el individuo recibe un producto audiovisual por medios masivos y la lectura de éste lo
remite a otro audiovisual y es entonces que puede pasar a remezclarlo, combinando ambos o
creando otro nuevo en base a ambos, tomando como materia prima el primer producto al que
fue expuesto.
29
del usuario es ya la adquisición de una cultura gramaticalizada, es decir capaz de generar
productos de acuerdo a sus habilidades técnicas de manejo de plataformas.
2.2.4 Mediaciones
El teórico Jesús Martín-Barbero (1987) en su libro “De los medios a las mediaciones:
Comunicación, cultura y hegemonía” trata de explicar lo que es la mediación, como la cultura
hegemónica o dominante transforma a la cultura popular para sus propios fines, utilizando, por
ejemplo, la industria cinematográfica y las industrias culturales.
Como forma de resistencia de la cultura popular o “dominada” es que ésta toma los productos
culturales que le son transmitidas por los medios masivos de comunicación en manos de la
cultura hegemónica y cambian los sentidos, los resignifican de acuerdo a su propia utilidad.
(cf. Martín-Barbero, 1987)
Por otro lado, con Orozco, se entenderá a la mediación como el proceso por el cual las
audiencias otorgan significado a la comunicación y se genera sentido (Orozco, 1991: 117). De
acuerdo a este autor las mediaciones provienen de diferentes fuentes, pero para los fines del
presente trabajo, la fuente principal de la mediación será la televisión, como detallan Jesús
Martín-Barbero y Guillermo Orozco.
Un factor clave, sino el más relevante, en la mediación son las audiencias, que en un punto de
la historia se las consideró pasivas, recuérdese la Teoría de la Aguja Hipodérmica de Lasswell,
pero desde la perspectiva de los estudios culturales, las audiencias son creativas y capaces de
interpelar a las fuentes de emisión, en este caso la televisión. Autores como Manuel Castells,
Jesús Martín-Barbero y Guillermo Orozco resaltan la importancia que tienen las audiencias
para las mediaciones.
Es que sin audiencia no puede existir mediación y viceversa, en este sentido y para el sustento
teórico del presente trabajo, se entiende a la mediación como el proceso creativo que realizan
las audiencias para generar significación y sentido. Este proceso sigue distintas etapas y
30
esfuerzos cognoscitivos que son “atención y percepción”; “comprensión y asimilación” y,
finalmente, de “apropiación y significación”. (Orozco, 1991: 115)
Entendiendo las etapas de la mediación que plantea Orozco, es posible afirmar que el proceso
de mediación no termina en la significación y apropiación de la información planteada por la
fuente emisora. Según Manuel Castells (2009:184) las audiencias crean significado al
entrecruzar y mezclar la información que recibe de flujos unidireccionales, recreándola a partir
del cruce de distintos mensajes ya sean textos o material audiovisual, confiriendo a la
audiencia la capacidad de modificar el mensaje original a su manera, es decir recrearlo. Para
la realización de dicha actividad los públicos, ahora creadores, deben tener cierta competencia
cultural para recrear los contenidos, como ser cierta capacidad de edición de vídeos o
programas de manejo de imagen o sonido.
En otras palabras la mediación es el proceso activo de las audiencias por el que forman
significado a partir del flujo de información que reciben de fuentes unidireccionales de los
medios masivos, como ser la televisión, radio, prensa escrita o libros, etc.
Es así que la teoría de las mediaciones resulta central en el presente trabajo, ya que permite dar
con las herramientas teóricas necesarias para analizar el fenómeno cibercultural brony ya que
los miembros de la comunidad fueron expuestos, en primera instancia, a los medios masivos
por los cuales tuvieron un primer contacto con la serie de televisión My Little Pony:
Friendship is Magic. A partir de este primer encuentro se genera la resistencia por parte de
estos públicos al tomar la esencia de la serie para adoptarla, interpretarla y recrearla,
generando sentido, identidad y diferencia con el otro a partir de lo que se asimiló del producto.
2.2.5 Cibercultura
Para entender el término de cibercultura que se ha estado trabajando en los últimos años en
estudios respecto a internet. Para que un conjunto de individuos se considere una cibercultura
es necesario que tengan un tema que los una, como la tribu urbana de los metaleros, por
ejemplo, y que la interacción entre sus miembros sea por medios digitales.
31
El término de cibercultura se caracteriza porque es una comunidad de individuos que se “(…)
desarrolla en Internet, pero también puede generarse como una extensión de una agrupación ya
existente, que utiliza la red de redes para comunicarse entre sí.” (Ramírez y Almaro, 2013: 7).
Aquel modelo de comunicación no contemplaba una respuesta por parte del receptor, aunque
luego se tomó el concepto de retroalimentación, una especie de réplica aunque no tenía en
consideración una comunicación de ambos lados, ya que esta retroalimentación servía para
verificar que el mensaje haya sido entregado exitosamente. (cf. Beltrán, 1991:5)
32
Para entender la función de la comunicación horizontal en la red en el presente trabajo es
necesario abordar el estudio de Pedraza y Cortés (2012) titulado “El myspace lo trajeron del
norte” Redes Sociales y Migración: Formación de Comunidades Transnacionales Virtuales.
Esta investigación aclara el rol de la comunicación interpersonal en la formación de
comunidades virtuales.
Para que existan comunidades virtuales son necesarios dos componentes, los medios digitales
para acceder a foros, blogs o páginas de internet en general y la interacción entre usuarios.
Pedraza y Cortés (2012: 64) afirman que la interacción por medios virtuales “es (…) donde los
mensajes y las interacciones ‘perduran’, son más visibles y se puede gestar la idea de
comunidad virtual”. Es necesario aclarar que los medios utilizados para este fin son correos
electrónicos, videollamadas, chats, foros, etc.
De acuerdo a Manuel Castells (2001: 70) las comunidades virtuales se poseen dos
características culturales importantes. La primera es el valor de la comunicación horizontal y
libre. Donde estas comunidades virtuales encaman la práctica de la libertad de expresión a
nivel global. La segunda característica es la llamada conectividad autodirigida, o sea, la
capacidad de cualquier persona para encontrar su propio destino en la red y, si no lo encuentra,
para crear y publicar su propia información, suscitando así la creación de una nueva red.
Bajo esta concepción de comunicación interpersonal en redes virtuales es que el análisis del
fenómeno brony cobra sentido ya que utiliza internet como medio de comunicación
interactivo, horizontal y libre. Son otros miembros de la comunidad que comentan, responden
y comparten sus propios productos o mensajes expresados en canciones, novelas o vídeos de
manera que la interacción entre estos miembros y el acceso a internet son los motores
generados de la cibercultura brony.
33
CAPÍTULO 3: Marco Referencial
En el presente acápite se explicará el contexto en el cual se desarrolló la cibercultura brony,
desde el origen de la serie hasta una breve explicación de los productos culturales brony y sus
creadores.
My Little Pony: Friendship is Magic es un remake de la serie de 1992 “My Little Pony Tales”
de la compañía transnacional Hasbro que poseía dibujos de ponies semejantes a caballos reales
y un guion limitado. Esta producción audiovisual se denomina como la primera generación.
El 10 de octubre del 2010 se estrena My Little Pony: Friendship is Magic, bajo la supervisión
de Lauren Faust, creadora de las series animadas: “Las chicas superpoderosas” y “Mansión
Foster para amigos imaginarios”, quien buscó darle un giro novedoso a la serie original como
a sus otras series. Con ese propósito incluyó a cuatro de las protagonistas del audiovisual
original y creó a otras dos, definiendo sus personalidades y colores que las identificarían del
resto.
Junto al trabajo de personalidades más consolidadas y diferentes una de la otra, incluyó humor
blanco y referencias a la cultura pop como ser la famosa escena del episodio IV de Star Wars:
Una nueva esperanza en la que la princesa Leia conmemora a Luke Skywalker y los demás
héroes de la rebelión con una medalla en una ceremonia. La referencia a esta escena se da al
final del capítulo dos de la segunda temporada en la que la princesa Celestia entrega
reconocimientos a las protagonistas por haber salvado al reino del villano Discord, de una
manera similar a la que fue en Star Wars.
34
Lauren Faust realizó tres guiones para la serie y luego dejó la producción de la misma en
manos de Hasbro y otro equipo de guionistas y productores. Hasta la fecha se han realizado
cuatro temporadas, la última estrenada a finales de diciembre del año 2013. (Saberspark:
2012)
A continuación se presenta un cuadro resumen de los personajes principales y los actores que
proporcionan su voz a los mismos, tanto en inglés como en español latino.
4
Alicornio: En la serie se les llama así a los ponis que poseen las capacidades de un pegaso y un unicornio, es
decir que pueden volar y utilizar magia.
35
Nightmare Moon Alicornio Femenino Tabitha St. Magda Giner
Germain
Queen Chrysalis Cambiaformas Femenino Kathleen Barr Irina Índigo
Fuente: behindthevoiceactors.com y es.doblaje.wikia.com
La serie My Little Pony: Friendship is Magic, producida por Hasbro y creada por Lauren
Faust, se estrenó a finales del año 2010, con el público meta de niñas de temprana edad y el
objetivo de revitalizar la industria de juguetes de esa franquicia. Esta serie de televisión tuvo
un impacto inesperado en un público de mayor edad, en su mayoría varones, que llegaron a
compartir su agrado por este producto audiovisual por redes sociales y foros de internet.
El año 2011 se crearon otras páginas para compartir contenidos relacionados a la serie, como
equestriadaily.com, en la que se recopilan los mejores trabajos fanmade y se publican en la
portada de la página para promocionarlos. Pronto los fanáticos de la serie acuñarían el término
“brony” o “bronie”, para nombrar a los fanáticos varones de la serie, que es la unión de las
palabras inglesas “brother” y “pony” o “ponie”. También se creó el término “pegasister”,
fusión de las palabras inglesas “pegasus” y “sister”, con el propósito de denominar a las
fanáticas femeninas de la serie. (Saberspark, 2012).
A partir de esa fecha los fanáticos comenzarían una creación prácticamente continua de
productos culturales hechos por fans para fans, dichas creaciones abarcan desde canciones y
temas orquestales hasta libros, cuentos, imágenes y cortometrajes.
36
3.3 La comunidad virtual brony
A pesar de ser repudiados en internet y en la vida real, como el caso de Michael Morones, un
niño de 11 años de Carolina del Norte fue víctima del bullying escolar a causa de ser fan de la
serie de televisión, la comunidad no se detiene y continúa su existencia y su labor por crear
productos para fanáticos. Michael Morones intentó suicidarse y quedó en coma al ingerir
sustancias tóxicas por el constante abuso por parte de sus compañeros. (EquestriaDaily, 2014;
Lopez, O. 2014). La comunidad bronie respondió ante este abuso creando una fundación para
recaudar dinero para su tratamiento médico, hoy en día el muchacho despertó del coma y está
en etapa de recuperación.
Esta cibercultura maneja los valores impulsados por la serie de televisión, resumidos en amor
y tolerancia, y la mayoría de los productos culturales brony reflejan esta forma de relacionarse
con el mundo. Hasta la fecha se tienen registrados docenas, si no son cientos, de artistas que
realizan música, novelas o artes gráficos basadas en MLPFiM, entre ellos existen tanto
hombres como mujeres que comparten sus creaciones por internet, por medio de páginas como
Youtube, EquestriaDaily y Facebook.
Este acápite explica brevemente los productos culturales brony más famosos o reconocidos
hasta la fecha, al igual que los creadores de dichos materiales.
37
3.4.1 Ponies: The Anthology II
Este material audiovisual fue creado por más de una docena de artistas que crearon los
cortometrajes que se aprecian en el compilado de ZephyrStar.
El segundo álbum, que aún no está terminado, es “Derpy and Carrot Top's Epic” basado en
dos personajes de la serie y en el trabajo de arte gráfico del artista Ziom05, de deviantart.com.
5
Nota aclaratoria: CarbonMaestro se escribe así debido a que es el nick y nombre del canal de Youtube de esta
persona.
38
3.4.2 Silly Filly Studios: Snowdrop
Uno de los cortometrajes que recibió muy buenas críticas por parte de la comunidad brony es
Snowdrop, producido por Silly Filly Studios. Este producto relata la vida de una pegaso ciega
que descubre los dones del invierno a pesar de que nadie cree en ella. Ambientados mil años
atrás de la línea temporal de la serie, antes de la corrupción de la Princesa Luna.
Este cortometraje tiene una duración de 15 minutos aproximadamente, fue dirigido y escrito
por Meredith Sims, y tuvo más de tres millones de reproducciones hasta el mes de febrero del
año 2014.
El episodio fanmade “Double Rainboom”, creado por Zachary Rich y su equipo de producción
fue lanzado mundialmente el 30 de marzo del 2013 en su canal de YouTube. Este producto
audiovisual tuvo su presentación en la portada del portal EquestriaDaily, Double Rainboom
fue subtitulado a 16 idiomas y hasta el 28 de septiembre del 2013 tiene más de 5 millones de
reproducciones. Al igual que Snowdrop tuvo un trailer que anunciaba su futuro estreno
mundial.
39
3.4.5 Los músicos: MandoPony y AcousticBrony
Entre sus éxitos destacan las canciones Loyaly, Laughter, Generosity, Kindness, I’ll Fly
Higher y Nightmare in Everfree, esta última con la colaboración de EileMonty Voice Acting,
una pegasister quien se especializa en actuación vocal y explicación de head canons o también
conocidos como ideas o historias alternas al universo de MLP. Cada una de las creaciones
musicales sobrepasa las 100 000 reproducciones.
Uno de los productos culturales brony más aclamados en Equestria Daily es la novela
fanfiction de Pen Stroke llamada Past Sins. El libro disponible en internet posee un preámbulo
y 21 capítulos que relatan la historia de Nyx una pequeña alicornio que es el resultado de
magia oscura para revivir a la villana Nightmare Moon. A lo largo del libro se tocan temas
referentes al pasado de Nyx y si es posible que la potranca se convierta en una villana y
sucumba ante sus pecados pasado, de ahí el nombre del texto.
La historia fue entregada por Pen Stroke en los archivos de Equestria Daily y FiMFiction a
razón de un capítulo cada una o dos semanas, siendo que la entrega total fue en un plazo de un
año aproximadamente. Cada capítulo posee un link de audio que redirige a la música ambiente
del mismo.
40
3.5 Lugares de encuentro
Los lugares en los que la comunidad se encuentra son en su mayoría de carácter virtual, como
el foro /mlp/ en 4chan.org, la página EquestriaDaily.com, diversas páginas en Facebook como
FiMFiction.
El foro /mlp/ se caracteriza por contener a la población más ácida y rebelde, por así decirlo, de
la comunidad, ya que alberga a fanáticos de la serie, pero ellos no afirman ser bronies, sino
simplemente fans de MLPFiM. Algunos de estos miembros poseen intenciones y
pensamientos más oscuros que la comunidad brony, por no entrar en muchos detalles, pues
para conocimiento del lector el foro 4chan.org también es conocido por ser un portal o ventana
a la llamada deep web, entre los gustos de estas personas se encuentra la creación de
pornografía o la llamada regla 34 del internet que estipula “Si existe, hay una versión
pornográfica de ello”, de personajes de la serie.
Durante los últimos dos años se han celebrado convenciones brony o “Bronycons” en Estados
Unidos y México en los cuales los fanáticos pueden encontrarse y conocerse en persona y
compartir ideas, pensamientos o simplemente hablar de la serie de televisión.
La serie de televisión creada por Lauren Faust presenta seis personajes protagonistas de sexo
femenino y algunos personajes secundarios de sexo masculino. La trama argumental general
de la serie gira en torno a Twilight Sparkle, una unicornio que estudia magia y es enviada por
la gobernante de Equestria, el reino de los ponis, la Princesa Celestia al pueblo de Ponyville,
donde se genera la acción de la serie, a aprender sobre la amistad.
41
Esta investigación está ambientada en la primera y segunda temporada que fueron lanzadas al
aire los años 2010 y 2011 a nivel mundial por distintos canales. En Bolivia se transmite
solamente por televisión por cable en el canal Discovery Kids.
42
CAPÍTULO 4: Resultados
Vale destacar que los ponies se dividen en cuatro clases o razas, si se desea llamarlo de esa
manera, en la serie siendo las siguientes: poni terrenal, los que no poseen cuernos o alas y se
encargan de trabajar la tierra en su mayoría, unicornios, poseedores de magia y de diversas
profesiones, pegasos, quienes tienen la capacidad de volar, muchos de ellos viven en
Cloudsdale donde se encargan de comandar el clima y los alicornios, los más extraños de
encontrar pues existen no más de cuatro en la serie. Éstos últimos poseen cuernos y alas que
les permiten tanto manejar la magia como volar y dos de ellos son los gobernantes de
Equestria.
Todos los personajes de la serie se caracterizan por ser bastante coloridos, tener ojos bastante
grandes y tener la marca llamada “cutie mark”. Cada una de las protagonistas representa un
“elemento” de la amistad que son: magia, alegría, honestidad, amabilidad, generosidad y
lealtad.
La descripción será breve y concisa, dejando a gusto y disposición del lector profundizar cada
uno de los personajes, tanto principales como secundarios, en el análisis exhaustivo presentado
en el anexo 5.
43
4.1.1 Twilight Sparkle: La magia del aprendizaje
Pinkie Pie (ver imagen 2) es un poni terrenal de color rosado vivo y cabello enrulado que
reside en Sugarcube Corner y trabaja en el mismo lugar como pastelera. Comparte alojamiento
con una pareja de casados llamados Mr. and Ms. Cake y sus hijos.
El nombre original del personaje es Pinkamena Diane Pie, quien se crió en una granja de
piedras con su familia, cuya apariencia y actitud es similar a la de los amish. Sus amigos la
conocen como Pinkie Pie y es de una personalidad alegre, vivaz y en algunos momentos
extraña.
44
Imagen 2. Pinkie Pie
Es el único personaje que rompe la llamada cuarta pared, es decir que de alguna manera sabe
que se encuentra en una serie de televisión. El tipo de cabello crespo se asocia al estado alegre
o feliz del personaje, Pinkie Pie posee un trastorno de personalidad múltiple ya que cuando se
siente decepcionada o triste su cabello se vuelve liso y su particular actitud se transforma en
uno depresivo y en algunos casos, maniático como se evidencia en el capítulo 25x01xParty of
One. Cuando se encuentra en este estado, los fanáticos la denominan con su nombre de pila,
Pinkamena (ver imagen 3).
Imagen 3. Pinkamena
45
4.1.3 Applejack: El trabajo honesto y duro
Applejack (ver imagen 4) una poni terrenal que trabaja en Sweet Apple Acres, una granja de
manzanas, donde también reside junto a su abuela y sus dos hermanos. Este personaje es de
color naranja, cabello con coleta y usa un sombrero estilo vaquero que va acorde a su
personalidad trabajadora y de estilo campirano estadounidense, al igual que su acento. La
psicología del personaje está fuertemente afianzada en sus vínculos familiares. Convive con su
abuela, llamada Smith, su hermano mayor Big Mcintosh y su hermana menor Apple Bloom.
Imagen 4. Applejack
Este personaje se destaca por ser de carácter honesto y trabajador, pero en algunos casos
soberbia y hasta orgullosa. Representa la honestidad, brinda consejos abiertamente y siempre
dice la verdad.
Otra de las protagonistas de la serie es Fluttershy (ver imagen 5), una pegaso de color amarillo
y cabello rosa alaciado. Este personaje reside en una cabaña dentro de un árbol en Ponyville, a
46
diferencia de otros pegasos que viven en nubes o en la ciudad de Cloudsdale, esto debido a
que tiene cierto miedo a las alturas, siendo irónico puesto que tiene la capacidad de volar.
Este personaje tiene la capacidad de comunicarse con los animales y su oficio es similar al de
veterinaria. La personalidad de Fluttershy es reservada, tímida y amable y prefiere pasar
desaperceibida, como consecuencia de esta actitud, en muchas ocasiones es objeto de acoso
por parte de otros personajes.
Imagen 5. Fluttershy
Fluttershy vive con su mascota el conejo Angel y otros animales del bosque. A pesar de tener
un carácter cándido y pasivo, en ocasiones suele liberar su enojo e ira reprimida en estallidos
de furia en la que suele alzar la voz y asustar a sus compañeros, estado que los fanáticos
denominan “Flutterrage” (ver imagen 6).
47
Imagen 6. Flutterrage
Fuente: psyxofthoros.deviantart.com
Rarity (ver imagen 7) es una unicornio de color blanco, de pelo morado y rizado, como todos
los unicornios de la serie puede utilizar magia, pero no tan avanzada o poderosa como la que
puede utilizar Twilight Sparkle. Ella reside en su tienda de moda Carrousel Boutique con su
hermana menor Sweetie Bell.
Este personaje trabaja de modista y costurera y se destaca por ser extremadamente cuidadosa
de su apariencia personal, evitando a toda costa cualquier trabajo que pueda dañar su imagen
exterior.
48
Imagen 7. Rarity
A pesar de velar por su apariencia física, ella es generosa con los demás, en una ocasión ella
corta el cabello de su cola para regalarlo a un monstruo marino que perdió su mostacho
favorito y en ocasiones llega a realizar actividades o trabajos que dañan su cabellera o piel,
con el objeto de ayudar a sus compañeros. Es por eso que Rarity representa el elemento de la
generosidad.
Uno de los personajes que contrasta bastante en la serie por su actitud orgullosa, en algunos
casos individualista e interesada en el “fitness”, pero también leal, de compañerismo y valiente
es Rainbow Dash (ver imagen 8). Este personaje es una pegaso de color azul y pelo lacio de
varios colores, los del arcoiris.
49
Imagen 7. Rainbow Dash
Este personaje tiene mucha importancia para la conformación del grupo de las seis
protagonistas o “mane six”, puesto que la primera vez que realiza el “Sonic Rainboom”,
cuando era una adolescente, y muestra un arcoiris en el cielo, ella, sin saberlo, ayuda a sus
futuras compañeras a descubrir sus talentos ocultos.
Las seis protagonistas de la serie muestran virtudes y defectos, lo que muestra una
personalidad completa y genera conflictos entre ellas que luego son resueltos. Esto es una
evolución clara de los personajes de las primeras generaciones que eran planos y sin defectos.
50
4.1.7 Cutie mark: El símbolo del destino
En la serie de televisión MLPFiM cada personaje poni, ya sea cualquiera de las tres clases que
se mencionaron anteriormente, tiene la tarea de descubrir para lo que es bueno o buena en la
vida, esto comienza desde temprana edad, pero sólo se descubre ese talento especial cuando es
el momento adecuado.
Cada una de las protagonistas principales posee una que se relaciona con sus habilidades
especiales, actitudes y acciones (ver imagen 9). Sólo los personajes poni pueden tener esta
marca, existen dragones, hidras, perros, etc. en el universo de My Little Pony, pero éstos no
pueden tener una cutie mark.
Fuente: adamlhumphreys.deviantart.com
Cuando nacen, los ponis no poseen ninguna marca, por lo que sus costados permanecen “en
blanco” hasta que descubren aquella habilidad o talento especial que de alguna manera
marcará su destino y es entonces que la marca aparece “mágicamente” en su costado.
51
4.1.8 Los Elementos de la Armonía
Estos elementos son utilizados como arma de último recurso contra los antagonistas que
aparecen en la serie de televisión y representan: honestidad, amabilidad, generosidad, alegría,
lealtad y magia. Explicitado en los primeros dos episodios de la primera temporada.
El uso de estas joyas requiere que las seis protagonistas estén en sintonía y con su amistad en
pie, de otra manera, los elementos no pueden utilizarse.
Los efectos de los elementos tienen distintos resultados dependiendo del tipo de villano o ser
contra los que se utiliza, como se explicará más adelante.
Fuente: mysticalpha.deviantart.com
52
4.1.9 Spike: Amistad y servicio
Cuando Twilight Sparkle llega a Ponyville, no lo hace sola, puesto que su amigo y ayudante el
bebé dragón Spike (ver imagen 10) va con ella. A pesar de ser un bebé, este personaje posee la
capacidad de hablar y andar en dos patas. Este personaje es pequeño, de escamas color verde y
morado.
4.1.10 Celestia y Luna, gobernantes de Equestria: Las princesas del Sol y la Luna
Los sucesos o aventuras que suceden en la serie se llevan a cabo en el reino llamado Equestria
que es gobernado, en primera instancia por la alicornio, es decir que posee alas y un cuerno,
que le confieren tanto la capacidad de volar como la de realizar magia, Celestia, y
posteriormente se suma al reinado su hermana menor la alicornio Luna, ambas con el título de
princesas (ver imágenes 12 y 13).
53
La princesa Celestia es un personaje carismático que muestra compasión, respeto y sabiduría.
Ella es un alicornio y su cabello es multicolor y tiene movimiento que asemeja al de una
especie de aurora, sus colores son rosa, cyan, morado y verde, su cuerpo es blanco y lleva algo
similar a herraduras color dorado, junto con su corona y collar. Otra característica especial de
su melena es que posee destellos blancos, similares a las estrellas del cielo.
Ella tiene la habilidad de mover el astro celestial mayor, el sol, a lo que hace referencia su
cutie mark, un sol. Este personaje simboliza la luz y el día.
54
Imagen 13. Princesa Luna
La primera temporada de la serie inicia con la leyenda de Nihtmare Moon (ver imagen 15) que
clama que este alicornio desterrado por la Princesa Celestia regresará de su destierro de mil
años en la luna para traer la noche eterna a Equestria, esa es la leyenda de la yegua en la luna.
En los dos primeros episodios de la serie se puede apreciar que la luna (ver imagen 14) posee
una figura en su superficie similar a la de una yegua, una referencia a la leyenda popular de
“El hombre en la luna”.
55
Imagen 14. La yegua en la luna.
Fuente: datnaro.deviantart.com
Nightmare Moon es la primera villana presentada en los primeros dos episodios de la primera
temporada de la serie de My Little Pony: Friendship is Magic, su personalidad es diferente a la
de cualquier otro personaje de la serie puesto que presenta rasgos “negativos” de lo que es el
universo de la serie y ningún rasgo positivo, al contrario de la dualidad presente en otros
personajes.
El personaje es similar a la Princesa Luna, esto debido a que en alguna época fue ella, y por
eso posee su cutie mark. Los colores de Nightmare Moon son el negro y el morado, usa
maquillaje, específicamente sombras color morado en los ojos y una armadura.
56
Imagen 15. Nightmare Moon
Fuente: 90sigma.deviantart.com
La segunda temporada de My Little Pony: Friendship is Magic comienza con la aparición del
villano Discord (ver imagen 16), el señor del caos, quien gobernaba Equestria en un estado de
inseguridad y caos hace más de mil años. Este personaje es un draconequus, en idioma
original, y es de los pocos personajes masculinos que se encuentran en la serie.
Como su nombre lo indica, este ser es un personaje discordante, caótico y eso se ve reflejado
tanto en su anatomía como en su personalidad. Discord posee cabeza de poni y un cuerpo
hecho de diferentes cosas como ser garras de hipogrifo y león, y retazos de lo que sería un
dragón, un cuerno y una oreja. Este antagonista posee la habilidad de la metamorfosis y de
manipular el espacio y de alguna manera el tiempo.
57
Imagen 16. Discord.
Como todos los villanos de la serie, Discord no presenta atributos positivos, solamente
negativos. Si bien tiene cierto parecido con Pinkie Pie tanto en personalidad caótica y alegre,
la alegría del antagonista viene de fuentes “inadecuadas” como el sufrimiento de otros, al
contrario de Pinkie Pie, quien disfruta de alegrar a otros.
Al final de la segunda temporada, en los últimos dos episodios, se presenta el tercer villano de
la serie, cuyo nombre es la Reina Chrysalis (ver imagen 17). Este es un hecho inédito en esta
producción audiovisual ya que se suele presentar un villano por temporada.
Este es un personaje antagonista femenino similar a un alicornio, pero la diferencia con uno
resalta en sus alas que son similares a las de un insecto y los hoyos en distintas partes de su
cuerpo. Posee una personalidad similar a otros villanos de la serie, su principal objetivo es
controlar Equestria y despojarla de amor.
58
Imagen 17. Reina Chrysalis
Fuente: mlp-vectorclub.deviantart.com
Ahora que se ha explicado brevemente los atributos de cada personaje y los elementos base de
la serie de televisión, es posible comparar los valores y mensajes que expresa la serie en los
productos culturales brony, para evidenciar la recreación cultural por parte de la comunidad de
alguno de los valores o antivalores que están presentes en MLPFiM.
59
4.2 La apropiación cultural del brony: “Ser brony no nos hace diferentes”
En este apartado se explicará lo encontrado acerca del proceso de apropiación de los miembros
de la cibercomunidad brony, datos procedentes de ocho entrevistas a fanáticos y creadores de
contenido brony, tanto de procedencia nacional como estadounidense.
“¿Por qué ver una serie me hace diferente a otras personas? no creo que sea algo muy
impactante, pero a lo que yo veo es que sí lo es para otras personas, que puede llegar a
definir más cosas, en mi caso personal pienso que no.” (Diego, 22 años, 2014). Estas son las
palabras de un fanático de la serie de My Little Pony: Friendship is Magic, que reside en la
ciudad de La Paz y resume hasta cierto punto las impresiones de los entrevistados respecto la
diferenciación con otras personas que no ven la serie de televisión.
El consumo cultural de cualquier producto tiene repercusiones en las personas de toda edad,
ya sea en mayor o menor grado, existen varios ejemplos al alcance del lector y sin ir muy lejos
de su realidad basta con salir a la calle de su ciudad y frecuentar locales donde se reúnen
grupos específicos de personas. Por ejemplo al frecuentar un bar donde se escuche el género
musical del metal, es casi seguro que asistan fanáticos de dicho género, basta con colocar en el
buscador de Google las palabras “fan + Cualquier serie de televisión, libro o película que se le
ocurra al lector” para encontrar imágenes, sitios dedicados a ello para encontrar que existe un
grupo de personas que admiten disfrutar del producto y hasta disfrazarse de sus personajes
favoritos.
60
La razón principal por la que la mayoría de los bronies no se sienten diferentes al resto de la
comunidad es por la incomprensión de las personas hacia su serie favorita. Recordando el
documental de Saberspark (2012) que explica cómo el fandom comenzó en foros de internet
donde la publicación de contenido no estaba ligada a un nombre o nickname, sino bajo el
amparo del anonimato y esto se debía a un temprano reconocimiento de gusto por una serie de
televisión cuyo nicho estaba destinado a niñas pequeñas. Este hecho marcó un trauma, por así
decirlo, en la comunidad ya que en los inicios de la cibercultura era un tabú admitir que eran
fanáticos de la serie MLPFiM, este hecho se vivió incluso fuera de la red, ya en los respectivos
países de cada miembro en particular.
Uno de los entrevistados, cuyo apellido desea mantener en el anonimato, explica que se
comunica con sus amigos bronies de la siguiente manera: “como hablaría con cualquiera, un
poco más reservado porque no siempre va a ser un tema bastante aceptado en todos los
medios y busco lugares más…correctos para poder hablar más tranquilos” (Diego, 22 años,
2014). Esto muestra una cierta reserva que tienen muchos fanáticos a la hora de hablar de
MLPFiM. Lo mismo sucedía en los inicios de la cibercultura, y aún sucede, siendo insultados
a través de la red como se verá en la siguiente imagen (Ver imagen 17).
La reserva y el anonimato fueron las primeras armas para que los bronies emergieran como la
cibercultura que son hoy en día, el caso presentado en la imagen 17 es sólo un atisbo del
creciente odio que se ganarían los bronies y solamente por aceptar que ven una serie de
televisión cuya trama argumental y personajes giran en torno a seis ponis y sus aventuras para
aprender acerca de la amistad.
Este caso es similar al que sufrieron otras comunidades a nivel mundial, como la comunidad
homosexual que tuvo que soportar – y todavía lo hace – burlas y actos de odio contra sus
integrantes, simplemente por aceptar un estilo de vida que difiere con los gustos del grueso de
la población mundial.
61
A pesar de las trabas iniciales y actuales la cibercultura brony crece con el pasar del tiempo y
de las nuevas temporadas de My Little Pony, reforzando la producción de los fanáticos en base
a la serie.
62
MLPFiM y que se identifican con ella o con algunos personajes, aspecto que se explicará más
adelante, también afirman no ser diferente al resto de las personas que disfrutan de series de
televisión como Dr. House o CSI.
“Not really. Everyone has their own weird obsession – No realmente. Todos tienen su propia
rara obsesión.”. Sethisto, 24 años, Estados Unidos – Administrador y creador del sitio web de
EquestriaDaily.com de habla inglesa.
“(…) I suppose it does in some sense. After all, I'm an adult that is watching a animated show
about ponies with the same loyalty other people watch Game of Thrones or Dr. Who. It does
make me feel different from those people, just as those people likely feel different from me –
Supongo que me hace diferente en algún sentido. Después de todo soy un adulto que ve una
serie animada acerca de ponis con la misma lealtad que otras personas ven Game of Thrones
o Dr. Who. Sí me hace sentir diferente de esas personas, como esas personas seguramente se
sienten distintas a mí.”. Pen Stroke, 25 años, Estados Unidos – Fanático y escritor de la novela
fanfiction Past Sins y Creeping Darkness, entre otras.
“No más diferente que a alguien le guste Dr. House, o CSI o le guste My Little Pony o quien le
guste Phineas y Ferb, lo único que me hace diferente es el gusto.” Dayo Gonzáles, 22 años,
Bolivia – Fanático y autor boliviano del fanfiction The Last Gems of Eternity que actualmente
se encuentra en proceso.
Siguiendo a los teóricos Jesús Martín-Barbero (s.f: 171) y Manuel Castells (2009: 184) la
apropiación cultural sucede cuando el individuo socializa lo que ha interpretado de un
determinado producto y cuando se reconoce diferente, entonces es posible afirmar un cierto
grado de apropiación por los fanáticos de la serie ya que reconocen cierta diferenciación con
otras personas al admitir su agrado por la serie My Little Pony: Friendship is Magic, aunque
63
también afirman que eso no los hace realmente diferentes a cualquier otra persona que disfrute
de otra serie de televisión.
Las referencias más notables se encuentran en distintas escenas a lo largo de la serie que se
refieren a películas famosas como ser:
• Star Wars IV: Una nueva esperanza de George Lucas. (Comparar Imagen 18 con
Imagen 19)
Imagen 18. Escena final de Star Wars IV: Una Nueva Esperanza
64
Imagen 19. My Little Pony: Friendship is Magic. Escena final 02x02xThe Return
of the Harmony
La referencia a Star Wars IV: Una Nueva Esperanza de George Lucas comienza desde que las
seis protagonistas entran a la sala del trono de la Princesa Celestia y el público los recibe con
una ovación. Entonces los personajes se aproximan a la princesa, reciben una condecoración
que consiste en un vitral representando el momento en el que derrotan al villano Discord.
Finalmente la cámara enfoca a las protagonistas, realiza un zoom out y la escena concluye con
un fade out en forma de círculo, como en la cinta antes mencionada.
• The Big Lebowski de Joel Coen. (Comparar Imagen 20 con Imagen 21)
Imagen 20. The Big Lebowski. Escena en los bolos
65
Imagen 21. My Little Pony: Friendship is Magic. Escena en los bolos. 06x02xThe
Cutie Pox
En este capítulo las Cutie Mark Crusaders se dirigen a jugar bolos y la bola se desvía a otra
parte del cuarto donde estos tres personajes que parodian o referencian a los personajes de Jeff
Bridges como “The Dude”, John Goodman como “Walter Sobchak” y a Steve Buscemi como
“Donny” son enfocados como una clara referencia a la película de Joel Coen “The Big
Lebowski”.
• “Everything you wanted to know about sex, but were too afraid to ask” o “Todo lo que
siempre quisiste saber acerca del sexo, pero nunca te atreviste a preguntar” de Woody
Allen. (Comparar Imagen 22 con Imagen 23)
66
Imagen 22. Everything you wanted to know about sex,
but were too afraid to ask
Imagen 22. My Little Pony: Friendship is Magic. Rarity lee el nombre del libro de pijamadas
de Twilight Sparkle. 08x01xLook Before You Sleep.
Los anteriores son ejemplos claros de las referencias a películas o libros de la cultura pop que
realiza la serie de televisión, la creadora de la serie, Lauren Faust y su equipo de producción,
fueron los responsables de colocar estas referencias en My Little Pony: Friendship is Magic y
en otras series animadas de la misma creadora, es decir Mansión Foster para Amigos
Imaginarios y Las Chicas Superpoderosas. La razón de ser de dichas referencias en estas series
para niños es simple y no resalta a simple vista, para conocer la causa es necesario responder
una simple pregunta y es: ¿Con quién(es) ven estas series de televisión los niños? La respuesta
es obvia, los padres, MLPFiM y otras series de Lauren Faust eran vistas tanto por el grupo
meta previsto como un público adulto, por lo tanto la inserción de referencias a un contenido
“adulto” era la respuesta para que el show sea de agrado para ambos públicos ¡Es decir que era
una estrategia de mercadeo!.
Dicha estrategia de mercadeo ayudó al proceso de apropiación del brony, ya que al ver estas
escenas en la serie, el individuo refiere y recuerda las mismas a otros productos, mostrando la
cultura textualizada a la que Martín-Barbero se refería, de la lectura de ciertos textos refiere a
otros, solo que en este caso son películas populares.
Con lo explicado anteriormente se puede formular un acercamiento al porqué del gusto de los
bronies por la serie de televisión ya que contiene referencias a la cultura popular y un manejo
del humor blanco como en las series de los 90. Considerando que la comunidad brony oscila
entre los 18 y 24 años, generación de los 90, es plausible afirmar que MLPFiM rememora las
series animadas de esa época como afirma el fanático Dayo Gonzáles de 22 años (2014) “Me
hace recuerdo a las series antiguas, los dibujos animados de antes que tenían el mismo grado
de diversión”. Los “dibujos animados de antes” que refiere el entrevistado son aquellos de la
década de los 90, de cuando la mayoría de los fanáticos de la serie eran infantes, series como
“El laboratorio de Dexter”, “Mansión Foster para Amigos Imaginarios”, entre otras.
68
Entonces el proceso de apropiación de la cibercultura brony proviene de dos fuentes que son
las referencias a la cultura pop y el recuerdo de las series antiguas de los 90 que poseían el
mismo grado de humor blanco, es decir un tipo de comedia libre de juicios morales y
estereotipos. De estas dos fuentes de apropiación el brony se identifica con la serie y genera un
cierto grado de diferenciación con el resto, aunque limitado a la afirmación “Supongo que me
hace diferente en algún sentido. Después de todo soy un adulto que ve una serie animada
acerca de ponis con la misma lealtad que otras personas ven Game of Thrones o Dr. Who.”
(Pen Stroke, 25 años, 2014). Es posible afirmar, entonces, que la cibercultura se identifica y
diferencia de otras personas, pero no al grado de sentirse especiales o superiores al resto del
mundo, sino considerando que poseen un gusto aparte del común de la gente.
La serie de televisión promueve seis valores como los fundamentales para la amistad y cada
uno es representado por uno de los personajes principales, que son: Applejack quien simboliza
la Honestidad, Pinkie Pie como la Alegría, Fluttershy como la Amabilidad, Rainbow Dash
como la Lealtad, Rarity como la generosidad y Twilight Sparkle como la magia que mantiene
viva la amistad. En primera instancia el proceso de interpretación comienza con otorgar
sentido, significado e identificación con la serie y alguno de sus personajes por parte de los
fanáticos de la serie.
“I do feel I identify myself most with Applejack. This is because I was raised in a rural part of
Wyoming, which is itself largely rural. I also have a strong work ethic, and those two traits
always seem to draw me to identifying with Applejack the most. – Realmente me identifico
mucho con Applejack. Esto es así porque fui criado en una parte rural de Wyoming, que es en
69
su mayoría rural. También poseo una fuerte ética de trabajo y esas dos características
parecen llevarme a identificarme mucho con Applejack” Pen Stroke, 25 años, Estados Unidos.
“Yo me he relacionado más con una de las ponis que se llama Rainbow Dash (…) porque
tiene una actitud fuerte y es bastante segura de lo que hace, es decir es segura de lo que
quiere.” Pablo Pórcel, 23 años, Bolivia.
“Con Twilight Sparkle porque en primer lugar es bien, cómo podríamos decir, si algo le sale
mal, se vuelve loca, si no le sale de acuerdo al plan se vuelve loca y es exactamente lo mismo
conmigo” Dayo Gonzáles, 22 años, Bolivia.
“I don’t really identify with Twilight Sparkle, but it’s a character that inspires me, she’s
working hard to impress Princess Celestia and it makes her a character to be proud of. She
makes me want to work hard to impress other people as well. – Realmente no me identifico
con Twilight Sparkle, pero es un personaje que me inspira, ella trabaja duro para impresionar
a la Princesa Celestia y eso la hace un personaje del cual estar orgulloso. Ella me hace
querer trabajar duro para impresionar a otras personas también” playerdotexe, 23 años,
Canadá.
La identificación con la serie y una de las protagonistas, por sí mismas, no revelan el proceso
de interpretación de la cibercultura brony por lo que se se expondrá un caso que resume a
cabalidad la producción de sentido que realizó la comunidad y la apropiación de los valores
que refleja la serie. A continuación el caso de la agrupación Bronies for Good.
A finales de la primera temporada de My Little Pony: Friendship is Magic, por el año 2010,
las publicaciones de pony related themes, inundaron los foros dedicados a la serie y la
cibercultura estaba en su etapa de crecimiento de manera exponencial y un grupo de fanáticos
de la serie, en colaboración con el foto /Ponychan/ de 4chan.org decidieron realizar un hilo de
conversación (thread) masivo, con más de 300 comentarios, con la idea de transformar los
valores que expresaba la serie de televisión en una realidad y generar un impacto positivo en el
mundo.
70
Con aquella idea en mente realizaron un chat masivo en Tinychat con un facilitador designado
para tratar de crear una idea en común para poder crear una especie de institución o grupo con
el cual colaborar con ONG’s o convertirse en una fundación para la beneficencia. Si bien el
grupo llegó a conformar unos principios básicos de lo que querían lograr, hacían falta dos
cosas, un nombre para el grupo y establecer la línea de acción que seguirían. El nombre
eventualmente llegaría y fue Bronies for Good 6– Bronies para el bien – si bien trataron de
conseguir la licitación pertinente para ser liberados de impuestos, no lo consiguieron, a pesar
de ello decidieron continuar con su idea como una organización no oficial y autónoma en
Estados Unidos como punto de acción y origen.
Desde el año de su creación, Bronies for Good, ha realizado las siguientes actividades:
• Project My Little Remix – Proyecto Mi Pequeño Remix. Esta fue la idea generadora del
futuro éxito de Bronies for Good, contactar con artistas prominentes de la comunidad
Brony para crear un álbum musical que podía ser descargado vía internet previa
donación a la institución. El primer álbum fue “Smile!” para apoyar a la Asociación de
6
Para más información dirigirse al sitio web: http://broniesforgood.org/
71
Niños con Cáncer (Children’s Cancer Association), el proyecto culminó con un total
de 30 000 dólares para dicha asociación.
7
Para más información de la colaboración de Your Siblings y Bronies for Good dirigirse al sitio web:
http://yoursiblings.org/
72
blanco y referencias que maneja se ha convertido en una serie que no es solamente para niños
sino para todo público que posee lecciones de cómo ser una persona de bien, un mensaje para
niños y adultos. Algunos de los fanáticos afirman que aprendieron conductas y valores de la
serie, mientras que otros cree que ver la misma les recordó dichos conceptos que habían
aprendido antes.
Antes de Internet los medios masivos como la televisión transmitían sus contenidos por todo el
mundo sin preocuparse realmente por una respuesta o que los públicos pudieran crear sus
propis historias, recrear los contenidos o crear cosas nuevas en base a sus transmisiones y que
llegaran a una gran parte de la población, prácticamente eran todopoderosos y no tenían
competencia. Con la llegada de Internet y su posterior evolución aquello cambió para siempre,
los contenidos podían ser debatidos a una escala nunca antes vista, la discusión de “la novela o
serie de las 5” no se limitaba al grupo de unos pocos televidentes, ahora podía ser debatida,
comparada y recreada a escala mundial.
Las audiencias, en este caso el público adulto al que llegó la serie de televisión MLPFiM
pasaron por procesos de apropiación e interpretación del producto audiovisual, pero no se
limitaron a producir un sentido y significado a la serie, llevaron su proceso de resignificación
al nivel de la reproducción cultural. De acuerdo a las mediaciones que plantea Martín-Barbero
(1987) y a las audiencias creativas de Manuel Castells (2009) el siguiente paso de la
cibercultura brony era de esperarse, recrear la serie de acuerdo a su propia visión.
El público adulto que conforma la cibercultura brony oscila entre los 18 y 25 años, según
estadísticas de la página de Facebook de EquestriaDaily, los productos recreados combinan los
productos de: a) fuentes unidireccionales de los audiovisuales, es decir otros series de
televisión transmitidas por la televisión, b) fuentes musicales y c) de los videojuegos como
punto de partida para combinar textos, imágenes, sonidos o argumentos con las imágenes
originales de My Little Pony o para crear productos completamente nuevas con una base en la
73
serie. A continuación se observará brevemente algunos productos notables de la cibercultura
brony, tanto de creadores nacionales como de la comunidad internacional.
Uno de los productos más aclamados por la propia comunidad es Ponies: The Anthology II
(Ver imagen 23) un compilado de remakes, parodias, animaciones y videos musicales basados
en la serie original de MLPFiM.
Los primeros segundos del audiovisual comienzan con una representación auditiva de lo que
era jugar en una consola Atari en los 90 que exigía a los usuarios una comprensión del sistema
de juego. Por ejemplo cuando un cartucho de juego no funcionaba, el dueño del aparato debía
sacarlo y soplar la parte inferior del mismo donde se establecía la conexión con la consola y
entonces el videojuego arrancaba, que es exactamente lo que sucede en los primeros segundos
de Ponies: The Anthology II, esto rememorando las primeras consolas de juego que los niños
pudieron acceder en los 90.
74
La primera escena, de aproximadamente 2 minutos, del vídeo ya mencionado está narrado,
visualmente hablando, en un sistema de 8 bits (Ver imagen 24), música electrónica de 8 bits a
cargo de la banda Anamanaguchi y es un resumen de las primeras dos temporadas de la serie.
El estilo en que está audiovisualmente narrado es un reflejo de la generación que vivieron los
cibernautas fanáticos de MLPFiM, es decir los 90’s como declararon ya en páginas anteriores
algunos fans.
75
Algunas de estas referencias, parodias o skecthes son:
• Parodia a un tráiler de película en la que actuaría Rob Schneider (Ver imagen 25. La
película se llamaría “The Rainbow Connection” o la Conexión Arcoiris, el sketch trata
de Spike el dragón convirtiéndose en Rainbow Dash.
• Referencia al video viral de internet “Leeroy Jenkins” en esta escena Twilight Sparkle
carga en combate contra una hidra (Ver imagen 26) lanzando el grito del famoso
jugador de WoW “LeeroyJenkins” 8. En el vídeo original el jugador carga contra un
calabozo lleno de dragones con su grito de guerra, que consiste en gritar su nombre, y
provoca que todo su grupo muera a manos de los mismos.
8
Para conocer este video viral, diríjase al siguiente link https://www.youtube.com/watch?v=Id1USyL6Jw8 o
busque en youtube con la siguiente consigna “Leeroy Jenkins”
76
Imagen 26. “Twilight Jenkins”
• Parodia de Los Simpson y el dibujo animado “Obrero y Parásito” que presenta Krusty
el payaso en su show de televisión cuando su presupuesto se ve recortado. Este sketch
es una animación propia de los fanáticos y es una recreación de la “serie animada”
(Ver imagen 28) presentada dentro de Los Simpson que presenta a Spike y Twilight
Sparkle como “Obrero y Parásito”
77
Imagen 27. “The Trotting Dead”
• Parodia de la película de Stanley Kubrick 2001: A Space Odissey bajo el nombre 2012:
A Pony Odissey, este sketch, de cuatro minutos y medio, el de mayor duración del
compilado. Este producto parodia y recrea escenas famosas de la película de Kubrick
(Ver imágenes 28, 29, 30 y 31)
78
Imagen 28. “2012: A Pony Odissey” (2012: Odisea Pony)
• La primera escena del audiovisual presenta una réplica de la introducción del film de
Kubrick e incluye el célebre instrumental “Also sprach Zarathustra" (Así habló
Zaratustra) compuesto en 1896 por Richard Strauss y reeditado por Alex North.
• Otra escena recreada es el descubrimiento del fuego, en este caso con el alter ego de
Pinkie Pie, Pinkamena, representando al hombre. Cuando el personaje utiliza la
espátula para aplastar un pastel, tiene un flashback en el que recuerda escenas de la
serie y descubre la alegría, acto seguido su cabello se transforma en el característico
pelo enrulado y esponjoso de Pinkie Pie.
79
Imagen 30. Potranca Twilight Sparkle y la Tierra.
Los ejemplos antes presentados son los más representativos del vídeo compilatorio Ponies:
The Anthology II realizado por ZephyrStar, muestran la remezcla de vídeos y cultura como
evidencia de la recreación cultural brony. A continuación se expondrán otros ejemplos de la
producción cultural de fans para fans de la cibercultura brony.
80
4.4.2 Snowdrop: Todos tienen una misión
Entre otros audiovisuales reconocidos producidos por los fanáticos está el cortometraje
Snowdrop escrito y dirigido por Meredith Sims y producido por Silly Filly Studios. El
producto tiene una duración de aproximadamente 15 minutos. La trama argumental del mismo
se desarrolla en una Equestria antigua, mil años atrás de lo que se encuentra la serie original y
presenta a una pequeña pegaso llamada Snowdrop (ver imagen 32), quien es ciega de
nacimiento.
El cortometraje trata del descubrimiento personal y la búsqueda de la cutie mark del personaje
a pesar de su discapacidad. El conflicto estalla cuando la maestra del colegio al que asiste
encarga al curso la tarea de preparar un regalo por la llegada de la primavera a las jóvenes
princesas Celestia y Luna.
Para dicha asignación Snowdrop se considera inútil debido a su ceguera, pero al rememorar las
palabras de aliento de su madre, utiliza un copo de nieve para tallar la “estrella del invierno”
81
(ver imagen 33), que al ser presentada ante las regentes de Equestria como un regalo del
invierno. En la línea temporal en que se desarrolla el cortometraje el invierno no obedece a las
órdenes del equipo del clima, pegasos que controlan el clima, Snowdrop explica que tal vez el
invierno no es dócil porque también quiere ser feliz y por eso ella talló su “estrella”. Las
princesas aceptan ese regalo y lo nombran el gran regalo de primavera y del invierno, y
Snowdrop finalmente consigue su cutie mark, una flor con forma de copo de nieve.
Al pasar un año, el siguiente invierno fue un evento celebrado, según la trama del
cortometraje, ya que sus bondades habían sido descubiertas gracias al regalo de Snowdrop y
los copos de nieve caían gentilmente. El audiovisual concluye con la entrega del último copo
de nieve que Snowdrop había fabricado, ya en la línea temporal de la serie, es decir que habían
transcurrido mil años desde su aparición.
Snowdrop, el cortometraje, refleja valores vistos en la serie de televisión como ser: amabilidad
con el invierno, alegría por descubrir las bondades del mismo, generosidad y superación
personal.
82
4.4.3 AcoustiMandoBrony: Lá música del fandom
Los músicos AcousticBrony y MandoPony son dos de los más reconocidos creadores
musicales de la cibercultura brony con éxitos como Loyaly, Kindness y I’ll Fly Higher, que
serán analizados en el presente apartado.
Los tres productos musicales por ser explicados son creaciones propias de AcousticBrony y
MandoPony, ambos autores tomaron tres valores que están presentes en la serie de televisión y
son: lealtad, amabilidad y superación personal. Primero se observará las líricas y la imagen
con la que fue lanzada la canción Loyalty, seguida de Kindness y I’ll Fly Higher.
Fuente: http://klaxa.deviantart.com/art/Rainbow-Dash-Wallpaper-268000869
83
El gráfico representa al personaje Rainbow Dash quien es el heraldo de la lealtad y en quien se
basó la canción. Para la comprensión de este producto musical se analizará parte de las líricas
del mismo para identificar el reflejo de los valores de la serie en la canción.
I could save my lonely soul for you Puedo salvar mi alma solitaria para ti
but the feeling in my heart can't follow pero el sentimiento en mi corazón no puede
through seguir
you can give your broken heart to me puedes darme tu corazón roto
cause you know that I'll stay with you Porque sabes que me quedaré contigo
That's why they call me Loyalty Es por eso que me llaman Lealtad.
84
Al final del presente apartado dedicado a los músicos AcoustiMandoBrony se detalla el
proceso de interpretación y recreación cultural reflejado en las líricas marcadas en negritas.
La canción Kindness, que significa Amabilidad, creada por AcousticBrony y MandoPony fue
lanzada el 13 de enero del año 2013 en el canal conjunto de Youtube de los autores
AcoustiMandoBrony y cuenta con más de 300 000 reproducciones. El tema musical cuenta
con una portada gráfica que simboliza a Fluttershy (ver imagen 35), representante de la
amabilidad en la serie de televisión, creada por el artista gráfico klaxa
Fuente: http://klaxa.deviantart.com/art/Fluttershy-Wallpaper-285672582
86
Líricas en inglés Líricas en español
Darkness all around me, Oscuridad a mi alrededor,
I can't find the light, No puedo encontrar la luz,
I let it all surround me, Dejo que me rodeen
Giving up without a fight. Rindiéndome sin luchar
El final del apartado está dedicado a los músicos AcoustiMandoBrony detallando el proceso
de interpretación y recreación cultural reflejado en las líricas marcadas en negritas.
87
4.4.3.3. I’ll Fly Higher: Volar como nunca antes
La canción I’ll Fly Higher (Scotaloo’s Theme), que significa Volaré más alto (El tema de
Scotaloo), creada por AcousticBrony y MandoPony fue lanzada el 9 de noviembre del año
2012 en el canal conjunto de Youtube de los autores AcoustiMandoBrony y cuenta con más de
1.6 millones de reproducciones.
El tema musical cuenta con una variedad de imágenes que simbolizan a Scootaloo (ver imagen
36 y 37), un personaje secundario parte de las Cutie Mark Crusaders, tres potrancas que
buscan sus cutie mark. Scotaloo es una pegaso color naranja que admira a Rainbow Dash y
quiere ser como ella. La canción se basa en este personaje debido a sus deseos de superación
personal.
Imagen 36. Scotaloo
88
Imagen 37. Fanart de Scootaloo presente en el tema musical.
Fuente:http://sagebrushpony.deviantart.com/art/Scootaloo-Sunset
207967493?lapid=540m9d91403864b6105918e3363bfedab177
La imagen fanart presente en el tema musical fue creada por el artista gráfico sagebrushpony,
a continuación se mostrará una parte de las líricas de la canción.
Is that I'll go out with my friends, Es que saldré con mis amigos,
Hand in hand our friendship will never Mano a mano nuestra amistad nunca
end, terminará,
Hold on, this could get nostalgic Espera, esto podría ponerse nostálgico
As we look back and see that friendship is Si miramos hacia atrás y vemos que la
magic. amistad es magia.
Look here are three little ponies Miren aquí hay tres pequeños ponis
Ready to sing for this crowd Listos para cantar para esta multitud
Listen up, 'cause here's our story:
89
We're gonna sing it very loud! ¡Atentos, porque aquí está nuestra
historia:
Colourful rainbows catch my eye
When I see you fly across the sky, Y la cantaremos muy fuerte!
You're like a drug that calms the mind...
You're like a drug that calms the mind Coloridos arcoíris capturan mi mirada
Cuando te veo volar por el cielo,
(…) Eres como una droga que calma la mente...
Eres como una droga que calma la mente
I'll flap my wings and get off of the floor,
(…)
I'll fly higher than ever before
Wind in my hair as I start to soar,
Agitaré mis alas y me elevaré del suelo,
Wind in my hair as I start to soar...
Voy a volar más alto que nunca
(…)
El viento en mi pelo mientras me elevo,
El viento en mi pelo mientras empiezo a
I'll be the one who stands up tall.
volar...
The one who rises above them all
(…)
The one who gets to be...
Seré quien se pare en alto.
Somebody
Quien se eleva por encima de todos.
Quien llegue a ser…
Alguien
Se pueden observar en las líricas marcadas con negritas, de los tres temas musicales antes
expuestos, el reflejo de valores que se presentan en la serie e inspirados en los personajes que
los representan.
El tema musical Loyalty refleja el valor de la lealtad, representado por Rainbow Dash como se
hace evidente en la imagen de portada de la canción y en las líricas, por ejemplo:
Esta parte de la canción refleja la lealtad de Rainbow Dash quien a pesar de tener sus defectos
y virtudes, y en varias ocasiones en la serie puede abandonar a sus amigos a su suerte, pero no
lo hace y es por eso que es el heraldo de la lealtad.
La canción Kindness refleja la amabilidad representada por Fluttershy como se hace evidente
tanto en el arte gráfico como en las líricas, un ejemplo de ello es:
Esa frase es un reflejo de la bondad o amabilidad del personaje que no traicionará a sus
amigos y seres queridos, ya que Fluttershy lucha contra sus miedos para poder brindar su
ayuda a quienes la necesiten
Finalmente I’ll Fly Higher es el único tema musical que no se inspiró en un personaje
principal de la serie, al tomar a Scotaloo, personaje secundario y sus deseos de superación
personal muestran un valor que no ha sido personificado por una de las protagonistas. Si bien
las mane six reflejan los principales valores de la amistad, como detalla la serie de televisión,
existen otros valores inherentes a la misma, parte de la canción también se refiere a Rainbow
Dash y la lealtad. Como las siguientes líricas:
La primera estrofa se refiere a la lealtad que posee el personaje con su grupo de amigas (las
Cutie Mark Crusaders que son todas féminas), mientras que la segunda aquí presentada
muestra el deseo de superación personal de Scotaloo. Algo que vale la pena destacar es que al
91
personaje nunca se lo muestra con miembros de su familia, al contrario que Sweetie Bell y
Applebloom, miembros de su grupo de amigas, por lo que pareciera que es un personaje
huérfano, lo que puede haber influido en la concepción del mismo como un ser pequeño e
indefenso, y por consiguiente reforzar sus ansias de superación personal.
4.4.4 Pen Stroke y Past Sins: What else can you be, when the world can only see monster? 9
La novela de Past Sins del autor estadounidense Pen Stroke consta de 21 capítulos y más de
500 páginas de texto, el argumento del libro se centra en el personaje de Nyx, una joven
alicornio quien es fruto de magia oscura para revivir a la villana de la primera temporada,
Nightmare Moon, y su relación con Twilight Sparkle. El conflicto se desarrolla cuando se
revela la procedencia de Nyx y surge el miedo por parte de varios personajes a un
renacimiento de Nightmare Moon.
La novela se centra en la relación de madre e hija que desarrollan Nyx y Twilight Sparkle,
además de contar con las apariciones de todas las protagonistas de la serie y varios personajes
secundarios. Se reflejan todos los valores de la serie en este producto, el autor introduce entre
estos valores el amor de madre e hija, un vínculo que nunca se ha tocado en la serie de
televisión original.
A continuación se analiza parte de la novela de Past Sins – Pecados del Pasado – que será
complementada con el proceso creativo del autor que fue entrevistado vía electrónica.
“Well... Nyx... if I was really honest... I’d say... , Twilight had to swallow, the words getting caught on the knot in
her throat. That... I’m like... well... your mother.
9
“¿Qué más puedes ser cuando el mundo sólo ve un monstruo? Frase del libro de Pen Stroke.
92
There was a moment of silence, Twilight watching Nyx to see the filly’s reaction. It shifted through a number of
expressions in this order: first shock, then disbelief, and finally, a weak but honest smile.
You’d r-really want to be my mom?
I’d love to be your mother... if.. you’d... let me? Twilight asked, leaning her head in close so she was eye to eye
with Nyx.
Nyx’s answer was not in word, but in gesture, the filly sitting up in her bed. Before Twilight knew it, she was once
again being hugged by the filly, Nyx nuzzling the side of the unicorn’s head while her front legs hooked around
Twilight’s neck.
I... I would love to have you as mom! You’re the best mom ever!
Oh... oh Nyx, Twilight whispered, eyes starting to tear up, even though she was smiling ear to ear. The pair sat in
the moment for a time, Twilight nuzzling Nyx while the filly continued hugging her neck.
Twilight? Nyx asked a few minutes later, still holding tightly to the unicorn’s neck.
Yes, Nyx?
Thank you... for everything. I love you.” (Stroke, 2012: 147)
Traducción al español:
“Bueno…Nyx, si fuera realmente honesta…yo diría… .Twilight tuvo que tragar saliva, las
palabras estaban atascadas en su garganta. Que… yo soy como…bueno…tu madre.
Hubo un momento de silencio, Twilight miraba a Nyx para ver la reacción de la potranca.
Pasó por varias expresiones en el siguiente orden: primero de shock, luego incredulidad, y
finalmente, una débil, pero honesta sonrisa.
93
¡Me… me gustaría tenerte como mi mamá! ¡Eres la mejor mamá!
Oh… oh Nyx, susuró Twilight, sus ojos comenzaron a llenarse de lágrimas, a pesar de que ella
sonreía de oreja a oreja. El par se centró en el momento por un instante, Twilight acariciando a
Nyx mientras la potranca continuaba abrazando su cuello.
¿Twilight? Preguntó Nyx unos minutos después, todavía agarrándose del cuello del unicornio.
Si, ¿Nyx?
El fragmento antes presentado y traducido pertenece al capítulo seis de la novela que titula
“Reunion of the Royal Pony Sisters” – La reunión de las Reales Princesas Poni – en ese
acápite de la novela las seis protagonistas de la serie y Nyx se encuentran con las princesas
Celestia y Luna en Sugarcube Corner, la residencia y pastelería donde trabaja Pinkie Pie.
Después del encuentro Twilight y Nyx se dirigen a la biblioteca de Ponyville, hogar de ambas
y establecen su relación de madre e hija.
Las palabras en negritas reflejan el valor moral extra que añade el escritor, si bien en toda su
novela destaca los valores promovidos por las seis protagonistas originales de la serie de
televisión, Pen Stroke añade una relación de amor filial a la novela, junto con el viaje de auto
superación que vive el personaje Nyx a través de todo el libro.
El personaje de Nyx (ver imagen 38) posee cualidades que aprende de las seis protagionistas
originales de la serie, como ser honestidad, lealtad, amabilidad, etc. Entre sus defectos
destacan la ira y prepotencia ocultas en su ser, ya que posee vagos recuerdos de su alter ego
Nightmare Moon, dichas falencias se acrecientan cuando descubren su procedencia y siente
que fue traicionada por su madre Twilight Sparkle cuando es tomada bajo la custodia de la
Princesa Celestia. El punto cumbre de la novela de Pen Stroke es cuando el culto The Children
of Nightmare – Los hijos de la Pesadilla, responsables de la creación de Nyx en primer lugar,
culminan su hechizo de reanimación de Nightmare Moon y convierten a la potranca en una
versión adulta, pero de diferente consciencia, de la villana.
94
Imagen 38. Fanart de Nyx, protagonista de Past Sins.
Cabe resaltar que durante el período en que Nyx es Nightmare Moon su cutie mark no es
revelada en ningún momento, a pesar de que en un momento se enfrenta a las princesas Luna y
Celestia y las destierra al sol y la luna, el triunfo que la villana había ansiado. Aunque el
alicornio derrotó a sus principales enemigos y controlaba los cielos, la marca no aparecía,
debido a que ser un gobernante déspota no era su destino, lo que simboliza dicha marca.
Casi al final del libro, Ponyville es atacada por los monstruos del bosque Everfree, y no existe
nadie que pueda salvar a los residentes. Nyx, en su forma adulta de Nightmare Moon,
abandona su palacio para proteger a sus antiguos amigos y familia, utilizando toda su magia
para repeler el ataque de los monstruos que casi termina con quitarle su vida. Al final de dicha
batalla, Nyx se arrepiente de sus actos y libera a las princesas de los astros donde las había
desterrado, al reconocer sus errores y casi sacrificar su vida por sus seres amados es que su
cutie mark (ver imagen 40) aparece en su costado, un escudo negro azulado que simboliza su
deseo de proteger a los demás, el color del mismo se refiere a su procedencia “nocturna” y su
capacidad de manejar niveles avanzados de magia.
95
Imagen 40. Fanart de la cutie mark de Nyx.
Respecto a su trabajo el autor detalla que el proceso creativo que siguió para la creación de
Past Sins y de Nyx fue a base de un trabajo consciente y diario, y tuvo influencias de su
compañero escritor Batty Gloom. La idea del alicornio Nyx viene de uno de sus trabajos
anteriores llamado Creeping Darkness, y parte de los valores que refleja en su novela también
fueron recopilados del entorno en el que se crio, como su hogar y tierra natal.
El libro de Pen Stroke fue originalmente pensado para ser distribuido por internet,
específicamente en los archivos de EquestriaDaily.com, pero debido al éxito entre los
fanáticos, se creó un fondo de donativos por tiempo limitado para poder llevar la novela a la
imprenta. Dicho esfuerzo rindió frutos y por lo menos una centena de libros fueron impresos y
enviados a todo el mundo, a quienes dieron los donativos para tener una copia impresa de la
novela (Imagen 41)
96
Imagen 41. Versión física de Past Sins
Fuente: penstrokepony.deviantart.com
La novela Past Sins fue una de las más aclamadas en la comunidad brony, su éxito llegó hasta
el punto en que llegó a la imprenta para ser distribuida mundialmente. Su popularidad se debe
a la fiel reconstrucción de la personalidad de los personajes principales y secundarios de la
serie de televisión, a la construcción del personaje de Nyx y al argumento de la novela, una
lucha entre “Quién es uno realmente y lo que el mundo ve en esa persona”, un tema bastante
humano y diario, ese fue el éxito de Past Sins para la comunidad.
4.4.5 Autores nacionales: Las últimas gemas de la eternidad y un juego de rol en proceso
Entre los productos creados por los bronies a continuación se detalla dos creaciones en
proceso por parte de autores bolivianos. Dayo Gonzáles, cuyo nick ante la comunidad es
James David Fox, y Diego, quien prefiere mantener su apellido en reserva.
Dayo Gonzáles tiene en proceso su fanfiction llamado “The Last Gems of Eternity”,
ambientado en Equestria y con la futura intención de crear una conexión entre la Tierra y este
mundo, con la invasión de perros inteligentes provenientes del planeta tierra. La novela está
ambientada entre la tercera y cuarta temporada de la serie de televisión y comienza con una
posible guerra entre Canterlot y el Crystal Empire. El autor proporcionó el capítulo uno de su
97
trabajo titulado: “Last train to the mountains”, vale destacar que el texto está escrito en inglés,
debido a que la mayor parte de la comunidad brony en internet se maneja por dicho idioma.
El capítulo uno de The Last Gems of Eternity, muestra el detonante de la posible guerra entre
Canterlot y Crystal Empire, el asesinato de Shining Armor, hermano de Twilight Sparkle,
personaje revelado a finales de la segunda temporada de la serie. La princesa Cadance, regente
de Crystal Empire, presentada al mismo tiempo que Shining Armor, acusa a las princesas
Celestia y Luna del asesinato de su esposo.
Parte de su proceso creativo, afirma el autor, se vio influenciado por el cielo boliviano ya que
en su historia, Starswirl the Bearded, un personaje brevemente presentado en la serie
MLPFiM, descubre un planeta, que es la Tierra, y logra realizar una conexión entre dicho
cuerpo celeste y Equestria, detonante de los hechos negativos en el mundo de los ponis.
99
Ambos productos presentados con anterioridad son evidencia de las audiencias creativas
planteadas por Castells (2009) y la cultura textualizada de Martín-Barbero ya que recrean el
contenido de la serie, pero adaptándola a sus creencias e influencias de otros textos o
audiovisuales o lugar de origen. A diferencia de otros productos ya mencionados, toman la
serie de televisión original y le confieren una actitud más humana, ya que en el mundo de
Equestria la violencia prácticamente no existe, si bien los villanos son derrotados, las armas
para aquello residen en la amistad y el amor.
En la novela planteada por Gonzáles y el videojuego bocetado por Diego, se observa una
Equestria diferente, azotada por los males que son comunes en la tierra como guerras civiles y
violencia.
La cibercultura brony ha crecido desde su formación a finales del año 2010 y cuenta con
varios puntos de encuentro para la socialización de su experiencia tanto creativa como de
apropiación de valores en base a la serie de televisión. Además del sitio web
EquestriaDaily.com, existen dos páginas ampliamente visitadas por los usuarios en Facebook
que son: la página de Facebook de EquestriaDaily con más de 95 000 suscriptores que oscilan
entre los 18 y 24 años; y a página de FimFiction en la misma red social con más de 15 000
suscriptores y un público de la misma edad.
Los miembros de dicha cibercultura están dispersos alrededor del mundo conectados por
internet, aunque en algunos países se han organizado convenciones llamadas Bronycons,
donde los fanáticos pueden encontrarse cara a cara y socializar entre ellos. Desde los inicios de
100
los bronies, han utilizado foros para expresar ideas y comentarios personales de la serie de
televisión.
Vale recalcar que el proceso de resignificación de los bronies, contemplado en los pasos de la
apropiación, interpretación y recreación cultural, se realizaron casi al mismo nivel y tiempo.
Ya que los primeros en interactuar vía internet expusieron su agrado por dicha serie en forma
de memes, fotogramas congelados de la serie con frases que exponían humor o algún tipo de
crítica. Ese acto resume los tres pasos de la resignificación cultural ya que el simple hecho de
publicar una imagen o comentario así resume la apropiación del brony, ya que ha entendido la
esencia de la serie de televisión, la interpreta, debido a que le asigna un sentido a la misma y la
recrea ya que utiliza su bagaje cultural previo para proporcionarle un sentido distinto.
101
CAPÍTULO 5: Conclusiones y recomendaciones
5.1 Conclusiones
En primer lugar se puede afirmar que los bronies constituyen una cibercultura debido a los
aspectos que menciona Castells (2001) para la conformación de comunidades virtuales, ya que
poseen un sistema de comunicación horizontal y libre; y en segunda instancia es una
comunidad que nació en internet, ya que como el autor señala en La Galaxia Internet, los
usuarios son capaces de crear y buscar su propio destino en la red, en este caso los fanáticos de
la serie MLPFiM crearon su propia red de intercambio.
102
De acuerdo a Castells (2009) los usuarios apropian los contenidos de acuerdo a su capacidad
de asimilar varios nodos de información, vale decir que la identificación con un producto o
mensaje de los medios masivos no parte solamente de una variante, sino varias. Es entonces
que la apropiación cultural brony es un hecho ya que el producto que los fanáticos
consumieron en los medios masivos, ha sido asimilado de acuerdo a sus marcos culturales y
distintas fuentes de información, reconociendo y asemejando el mensaje decodificado con
otros productos que el usuario ha consumido, lo que facilita el paso de “interpretación
cultural”. Es decir que las distintas referencias a contenido popular en la serie de televisión
original facilitan la identificación de este producto debido a que relacionan esos contenidos
con otros que han consumido previamente en distintos medios de comunicación masivos,
lecturas u otros.
Cibercultura Brony: “We are bronies. Friendship is Magic. Expect us to forgive and
forget” 10
Como mencionaron algunos fanáticos de la serie, si bien se identifican hasta cierto punto con
la trama argumental de la serie y los personajes, no se ven a sí mismos como personas
diferentes al resto sólo por ser fans de una serie de televisión que originalmente fue destinado
a un público infantil. Esa aseveración es causa, en parte, del acoso virtual que sufren los
miembros de la cibercultura brony por aquellas personas que no son fanáticas de la serie y la
consideran como un producto para niños y consideran a los adultos que la disfrutan como
“maricones” u “homosexuales”.
Otro factor para que la cibercultura se considere a sí misma de esa manera y como brony, en
primer lugar porque ellos mismos se bautizaron así, es que reconocen las diferencias de las
personas, es decir que ninguna persona se parece a otra, por lo tanto que tengan un gusto
“bizarro”, según algunos, no es un factor determinante de diferenciación con el resto.
Simplemente toman la serie como un gusto más que puede unir o diferenciar grupos de
personas por afinidad como sucede con cualquier serie de televisión, libro o película.
10
Adaptación del lema del colectivo Anonymous por parte de la cibercultura brony. Traducción al español:
“Somos bronies. La amistad es magia. Esperen que perdonemos y olvidemos”
103
Interpretación cultural: A Change for good.11
Respecto a la interpretación cultural del brony, ésta se sustenta en los valores promovidos por
la serie y los personajes principales, tomando la apropiación cultural como pieza clave de esta
parte del proceso. Es imposible tomar cualquier aspecto de la resignificación como un factor
completamente aislado uno del otro por una razón, si bien son procesos diferentes, todos
ocurren de alguna manera al mismo tiempo, aunque ciertos aspectos de la recreación cultural
requieren de competencia cultural, los fanáticos muestran atributos y valores propuestos por la
serie en sus declaraciones y diario vivir.
Como se mencionó el caso de Bronies for Good, un grupo de fanáticos que quisieron
implementar los valores promovidos por la serie a través de actos benéficos y proyectos, la
interpretación que dieron esos sujetos a la serie se basó en la socialización de los valores de la
serie por medios electrónicos, que ayudó tanto a la formación de la cibercultura (primer paso
para la apropiación del producto) como a su expansión y desarrollo cultural de los bronies. Los
miembros de la cibercultura asignaron un sentido y significado a la serie al apropiarse de ella y
tratar de reflejar los valores de la misma tanto en uno mismo como en la sociedad.
Como asevera Castells (2009) en Comunicación y Poder, los usuarios de Internet interpretan
los productos consumidos por los medios masivos de acuerdo a sus distintos marcos
culturales, es entonces que los fanáticos de la serie interpretaron los valores de la serie y los
entrecruzaron con aquellos preexistentes en ellos mismos para crear un significado propio de
la serie. Es entonces que el caso ya mencionado de Bronies For Good es un ejemplo claro y
fuerte de la interpretación cultural que este grupo ha experimentado.
Es decir que la interpretación se dio gracias al acceso a Internet, a foros y páginas web
dedicadas a los pony related themes, la socialización de la experiencia creativa de los
miembros de la cibercultura por medios electrónicos y a la apropiación de la serie, en base a
los personajes y trama argumental. El siguiente paso del proceso mencionado es la acción y
11
“Un cambio para bien”. El subtítulo en cuestión tiene una referencia directa a la acción de Bronies for Good,
detallada en los resultados.
104
práctica, ejemplificada por la institución Bronies for Good, quienes todavía continúan en su
labor de promoción de los valores de la amistad reflejados en la serie.
Es notable el reflejo de los valores promovidos por la serie en los productos ya mencionados,
como la necesidad de estas audiencias por cambiar, remezlcar y editar los contenidos de
MLPFiM. En este proceso de resignificación, las teorías planteadas por Manuel Castells
(2009) de las audiencias creativas y de las mediaciones de Jesús Martín-Barbero (1983) son
confirmadas ya que los miembros de la cibercultura brony utilizaron internet como fuente de
información para conocer la serie de televisión como producto mediador y como medio de
comunicación para compartir sus creaciones que en muchos casos son expresiones de la
cultura textualizada y gramaticalizada que han relacionado escenas de MLPFiM con
contenidos populares tanto de las industrias culturales establecidas, como el cine y la
televisión, con videos virales de internet.
Es decir que la recreación cultural brony, expuesta en sus productos audiovisuales o textuales,
es la epítome del proceso de resignificación cultural, ya que permite apreciar en un solo
mensaje o producto, el proceso de apropiación, interpretación y —obviamente— de recreación
cultural. Los audiovisuales, música o textos muestran la capacidad de los usuarios de recabar
105
información, entrecruzarla y crear nuevos significados para ellos, con los que observan la
realidad y la recrean de acuerdo a sus nuevos marcos culturales re-interpretados.
La cibercultura brony nació, se desarrolló y todavía sigue vigente en la red, sus foros y páginas
web, puntos de encuentro virtual para ellos, están ahí para todo aquel que desee conocerlos.
Este movimiento no habría sido posible sin el nuevo mass media que es internet, un medio que
no sólo permite acceder a los productos realizados por las industrias culturales establecidas,
sino que también es un elemento de creación y resistencia a las mismas. No es necesario
indagar mucho en la galaxia internet como la denomina Castells, basta con abrir cualquier red
social y se podrán observar miembros de diferentes culturas y ciberculturas.
Eso es exactamente lo que sucedió con My Little Pony: Friendship is Magic cuando fue
estrenada mundialmente el 2010, un grupo de personas posteó imágenes de la serie en el foro
de internet 4chan.org y ese fue el germen de la cibercultura brony. Un fotograma de la serie
con unas pocas palabras en inglés, un meme, fue el inicio de la reproducción cultural, de la
resignificación, de este grupo y no se detendría ahí. El anonimato, la capacidad de compartir
ideas y proponer debates a escala mundial sin temor a ser censurado/a es lo que le da a
Internet, este nuevo mass media, el alcance de comunicación democrático e igualitario al
mundo, ese es el legado de la red.
106
5.2 Recomendaciones
Las recomendaciones aquí presentes se aplican a una investigación similar: Internet permite
que los seres humanos se comuniquen a grandes distancias casi instantáneamente, pero posee
una falla estructural que reside en la forma misma de la comunicación. Usualmente dos
personas comparten mensajes por un ordenador u otro dispositivo, pero es posible que uno de
los miembros reciba el mensaje, pero se niegue a responder. La primera recomendación es
buscar más de una posible fuente de información cualitativa, un entrevistado, para la
realización de una investigación en ciberculturas ya que esa persona puede simplemente
ignorar el contacto.
Para cualquiera que desee investigar esta cibercultura a mayor profundidad se le propone
partir por alguna de estas preguntas:
Cuando la serie de televisión MLPFiM termine, ¿la cibercultura seguirá existiendo?
¿Los bronies se encargarán de perpetuar la serie a su manera?
¿Es la cibercultura brony un movimiento que durará muchos años o terminará su ciclo al
concluir la serie de televisión?
107
Bibliografía y Fuentes de Información
CALPAIN, EquestriaDaily. “Michael Morones Recovery Update (AKA He's awake!)”. 2014.
Disponible en:http://www.equestriadaily.com/2014/03/michael-morones-recovery-update.html
GILES, David. Constructing identities in cyberspace: The case of eating disorders. British
Journal of Social Psychology. 2006. Disponible en:
http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1348/014466605X53596/pdf
LOPEZ, Oscar. “Michael Sam, Michael Morones and the Problem of Gender in America”.
2014. Disponible en: http://www.huffingtonpost.com/oscar-g-lopez/problem-of-gender-in-
america_b_4776589.html
109
MARTÍN-BARBERO, Jesús. Comunicación en los procesos de gestión y cooperación
cultural. Patrimonio cultural y turismo: Cuadernos 13. s.l. s.f. Disponible en:
http://www.conaculta.gob.mx/turismocultural/cuadernos/pdf13/articulo15.pdf
MARTÍNEZ T., José. Teorías de comunicación. Bogotá. Universidad Católica Andres Bello.
2006
PEDRAZA, Joel y CORTÉS, Edith. “El myspace lo trajeron del norte” Redes Sociales y
Migración: Formación de Comunidades Transnacionales Virtuales. Revista Virtualis #6
Tecnología, Internet y vida social retos teóricos y metodológicos. Centro de Estudios sobre
Internet y Sociedad. Tecnológico de Monterrey. 2012
RODRÍGUEZ, Jaime. El mundo virtual como dispositivo para la creación artística. Revista
Nómadas. 2008. Disponible en:
http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0121-
75502008000100014&lang=pt
111
ANEXOS
Anexo 1.
Entrevista en profundidad a fanáticos
Nombre:
Género:
Anexo 1.1
Versión traducida al inglés para Pen Stroke
Name or Nickname:
Gender:
Nationality:
1. How did you find out about the Tv Show My Little Pony?
2. How much of your time do you spend watching the show?
3. Where did you watch MLP for the first time? (Tv, Internet, etc)
4. Why do you use Internet to talk or share about MLP? Do you use another
communication media? If that is the case, why?
5. How close do you feel with the characters of the show?
6. Do you identify yourself with any of the characters? Which one? Why?
7. Does watching the show reminds you another tv show, movies, books or songs? Which
ones and why?
8. Do you consider yourself a brony (or a pegasister if that is the case)?
9. Do you think watch MLP makes you different to other people? Why?
10. How do you identify yourself with the show?
11. How do you understand the tv show?
12. Did you learn anything from MLP? Do you apply some of the values of the show in
your life?
13. Do you have any friends bronies or pegasisters? How do you talk with them?
14. Do you participate in any forum dedicated to the show? How?
15. Do you share your experiences about MLP with another members of the community?
16. Have you ever read, saw or listened fanmade products like music, books or videos?
Where did you find this fanmade products?
17. Have you seen Ponies: The Anthology II, Double Rainboom, Snowdrop or listened
songs of MandoPony, CarbonMaestro or another musician? What do you think about
those?
Specific ones
1. About your novel Past Sins, why did you decided to write it?
2. Besides the Internet, did you use another way to share your novel?
3. Did you use something, besides MLP, to create your novel? Like influenced by a
writing style from an author or something else?
4. How was your creative process?
5. Do you think that your homeland have influenced in your creative process?
Name or Nickname:
Gender:
Nationality:
18. How did you find out about the Tv Show My Little Pony?
19. How much of your time do you spend watching the show?
20. Where did you watch MLP for the first time? (Tv, Internet, etc)
21. Why do you use Internet to talk or share about MLP? Do you use another
communication media? If that is the case, why?
22. How close do you feel with the characters of the show?
23. Do you identify yourself with any of the characters? Which one? Why?
24. Does watching the show reminds you another tv show, movies, books or songs? Which
ones and why?
25. Do you consider yourself a brony (or a pegasister if that is the case)?
26. Do you think watch MLP makes you different to other people? Why?
27. How do you identify yourself with the show?
28. How do you understand the tv show?
29. Did you learn anything from MLP? Do you apply some of the values of the show in
your life?
30. Do you have any friends bronies or pegasisters? How do you talk with them?
31. Do you participate in any forum dedicated to the show? How?
32. Do you share your experiences about MLP with another members of the community?
33. Have you ever read, saw or listened fanmade products like music, books or videos?
Where did you find this fanmade products?
34. Have you seen Ponies: The Anthology II, Double Rainboom, Snowdrop or listened
songs of MandoPony, CarbonMaestro or another musician? What do you think about
those?
Specific ones
1. Why did you decided to create the Equestria Daily website? Did you get any help from
your friends?
2. Approximately how many fan fictions does your site receives per month?
3. Approximately how many suscriptors does EQD has? Can you say hoy much of them
are men and women?
4. Besides creating the website, have you created a fan fiction, a song or something like
that?
5. (Answer only if the previous question was a yes) How was your creative process for
that product?
6. Do you think that your homeland have influenced in your decision to make a website
or a fan fiction of your own? How?
Name or Nickname:
Gender:
Nationality:
35. How did you find out about the Tv Show My Little Pony?
36. How much of your time do you spend watching the show?
37. Where did you watch MLP for the first time? (Tv, Internet, etc)
38. Why do you use Internet to talk or share about MLP? Do you use another
communication media? If that is the case, why?
39. How close do you feel with the characters of the show?
40. Do you identify yourself with any of the characters? Which one? Why?
41. Does watching the show reminds you another tv show, movies, books or songs? Which
ones and why?
42. Do you consider yourself a brony (or a pegasister if that is the case)?
43. Do you think watch MLP makes you different to other people? Why?
44. How do you identify yourself with the show?
45. How do you understand the tv show?
46. Did you learn anything from MLP? Do you apply some of the values of the show in
your life?
47. Do you have any friends bronies or pegasisters? How do you talk with them?
48. Do you participate in any forum dedicated to the show? How?
49. Do you share your experiences about MLP with another members of the community?
50. Have you ever read, saw or listened fanmade products like music, books or videos?
Where did you find this fanmade products?
51. Have you seen Ponies: The Anthology II, Double Rainboom, Snowdrop or listened
songs of MandoPony, CarbonMaestro or another musician? What do you think about
those?
Specific ones
7. Have you created a fan fiction, a song or something like that?
8. (Answer only if the previous question was a yes) How was your creative process for
that product?
9. Do you think that your homeland have influenced in your decision to make a website
or a fan fiction of your own? How?
Anexo 2.
Matriz de análisis de contenido para vídeos
Vídeo 1
Título Snowdrop
Ubicación Biblioteca digital personal
Audiencia dirigida Fanáticos de la Serie de Televisión
Argumento Una potranca de pegaso ciega busca su destino y lo encuentra al
darle forma al invierno.
Valores reflejados Amistad, superación personal, trabajo duro y honesto.
Referencias a Ninguna
películas populares
Referencias a Ninguna
contenidos
populares de
internet
Lenguaje utilizado Idioma original inglés, lenguaje sencillo.
Manejo de la Dibujos idénticos a la serie de televisión original.
imagen
Personajes Snowdrop, la protagonista.
utilizados Secundarios. Su Madre y las Princesas Celestia y Luna, entre
otros.
Comentario
personal
Matriz de análisis de contenido para el compilado de vídeos hechos por fans. Ponies: The
Anthology II
Anexo 4
Anexo 5.
Análisis profundo de los personajes de la serie.
Para un mejor entendimiento de los personajes se mencionan algunos capítulos de la serie con
la siguiente sigla “0Xx0XxTítulo del episodio”, siendo el primer dígito el número del
episodio, seguido por el número de temporada y el título del capítulo, en la que se evidencian
ciertos comportamientos o actitudes de los mismos.
Este personaje se aloja en la biblioteca de Ponyville con su amigo y ayudante Spike, el bebé
dragón, donde trabaja como bibliotecaria. Los colores predominantes de Twilight Sparkle son
el morado y el lila, ambos que se ven reflejados en la marca que lleva en su costado, conocida
como “cutie mark”, la cual se explicará más adelante. Dicha marca en forma de estrella
simboliza la afinidad que posee el personaje con la magia. Ella representa el elemento de la
magia.
Como se mencionó anteriormente este personaje tiene una necesidad que puede considerarse
obsesivo-compulsiva por organizarlo todo, como se evidencia en el episodio 03x02xLesson
Zero, esto es debido a que ingresó a una edad temprana y por recomendación de sus padres a
la escuela de magia de la Princesa Celestia. Este evento desencadenó adquirir su “cutie mark”
y el deseo por no defraudar a sus padres ni a su mentora, la princesa. A pesar de este defecto,
Twilight Sparkle muestra un afán por ayudar a sus semejantes y aprender algo nuevo cada día.
Cuando Twilight Sparkle llega a Ponyville es recibida por un personaje alegre, que tiene la
capacidad de desaparecer y reaparecer en cualquier otro lado de la escena, ya sea detrás de una
casa, en el techo o detrás de ella, y es Pinkie Pie,
Es el único personaje que rompe la llamada cuarta pared, es decir que de alguna manera sabe
que se encuentra en una serie de televisión. Además de esa facultad, se le atribuye un tipo de
“magia” diferente a la usada en la serie, como la capacidad de teletransportación o multiplicar
sus patas para contar, todas estas habilidades son resultado de su personalidad acelerada y en
muchos casos bizarra. Ella representa el elemento de la alegría.
El nombre original del personaje es Pinkamena Diane Pie, quien se crió en una granja de
piedras con su familia, cuya apariencia y actitud es similar a la de los amish. Sus amigos la
conocen como Pinkie Pie y es de una personalidad alegre, vivaz y en algunos momentos
extraña.
El tipo de cabello crespo se asocia al estado alegre o feliz del personaje, Pinkie Pie posee un
trastorno de personalidad múltiple ya que cuando se siente decepcionada o triste su cabello se
vuelve liso y su particular actitud se transforma en uno depresivo y en algunos casos,
maniático como se evidencia en el capítulo 25x01xParty of One. Cuando se encuentra en este
estado, los fanáticos la denominan con su nombre de pila, Pinkamena
Para resaltar el cambio de personalidad, el tono rosa vivo de Pinkie Pie se convierte en uno
más apagado y el cabello es alaciado. La marca en el costado, en forma de tres globos de
fiesta, del personaje simboliza la alegría de la fiesta, de la amistad, que gana cuando logra que
su familia sonría por primera vez.
5.3 Applejack
Applejack es una poni terrenal que trabaja en Sweet Apple Acres, una granja de manzanas,
donde también reside junto a su abuela y sus dos hermanos. Su encuentro con Twilight
Sparkle coincide con la gran reunión de la familia Apple.
El personaje Applejack es de color naranja, cabello con coleta y usa un sombrero estilo
vaquero que va acorde a su personalidad trabajadora y de estilo campirano estadounidense, al
igual que su acento. La psicología del personaje está fuertemente afianzada en sus vínculos
familiares. Convive con su abuela, llamada Smith, su hermano mayor Big Mcintosh y su
hermana menor Apple Bloom.
Este personaje se destaca por ser de carácter honesto y trabajador, pero en algunos casos
soberbia y hasta orgullosa pues en una ocasión niega solicitar ayuda durante la época de
cosecha de manzanas, lo que le ocasiona problemas de sueño y atención. Al representar la
honestidad, brinda consejos abiertamente y siempre dice la verdad.
Applejack es atlética y de carácter fuerte, por lo que suele tener roces con Rainbow Dash,
demostrado en el episodio 13x01xFall Weather Friends, quien es similar en carácter y
capacidad física. También tiene discusiones con Rarity, evidenciado en el capítulo
08x01xLook Before You Sleep, quien le importa mucho el aspecto físico y la limpieza
personal, temas que no le son de mucha importancia al personaje que representa la honestidad.
La marca en su costado son tres manzanas de color rojo que reflejan su afinidad con su familia
y el trabajo duro, ya que todos los miembros de la misma trabajan en una granja de manzanas
y poseen distintas habilidades respecto a la cosecha o manufacturación de las mismas.
5.4 Fluttershy
Fluttershy es una pegaso de color amarillo y cabello rosa alaciado. Este personaje reside en
una cabaña dentro de un árbol en Ponyville, a diferencia de otros pegasos que viven en nubes
o en la ciudad de Cloudsdale, esto debido a que tiene cierto miedo a las alturas, siendo irónico
puesto que tiene la capacidad de volar.
Este personaje tiene la capacidad de comunicarse con los animales y su oficio es similar al de
veterinaria. La personalidad de Fluttershy es reservada, tímida y amable y prefiere pasar
desaperceibida, como consecuencia de esta actitud, en muchas ocasiones es objeto de acoso
por parte de algunos personajes, como el grifo Gilda, en el episodio 05x01xGriffon the Brush-
Off.
Fluttershy vive con su mascota el conejo Angel y otros animales del bosque. A pesar de tener
un carácter cándido y pasivo, en ocasiones suele liberar su enojo e ira reprimida en estallidos
de furia en la que suele alzar la voz y asustar a sus compañeros, estado que los fanáticos
denominan “Flutterrage”. Otra habilidad que posee este personaje es “la mirada” o “the stare”,
en la que mira fijamente a un ser vivo y puede obligarlo a realizar cualquier acción que ella
desee, destreza explicitada en el episodio 17x01xStare Master.
La marca o “cutie mark” en su costado son tres mariposas color cyan con alas rosadas, que
simbolizan su fuerte conexión con los animales y la bondad que la caracteriza. Ella representa
el elemento de la amabilidad.
5.5. Rarity
Rarity es una unicornio de color blanco, de pelo morado y rizado, como todos los unicornios
de la serie puede utilizar magia, pero no tan avanzada o poderosa como la que puede utilizar
Twilight Sparkle. Ella reside en su tienda de moda Carrousel Boutique con su hermana menor
Sweetie Bell.
Este personaje trabaja de modista y costurera, realizando trajes para todo tipo de ocasión, pero
su especialidad es crear atuendos de acuerdo a la personalidad de sus clientes. Rarity se
destaca por ser extremadamente cuidadosa de su apariencia personal, evitando a toda costa
cualquier trabajo que pueda dañar su imagen exterior. Es una apasionada por la moda y el
cuidado personal. Esta actitud la lleva a tener roces con Applejack.
A pesar de velar por su apariencia física, ella es bastante generosa con los demás, en una
ocasión ella corta el cabello de su cola para regalarlo a un monstruo marino que perdió su
mostacho favorito y en ocasiones llega a realizar actividades o trabajos que dañan su cabellera
o piel, con el objeto de ayudar a sus compañeros, explicitado en el segundo episodio piloto de
la serie 02x01xThe Elements of Harmony. Esto es muestra de la generosidad que puede ser
capaz de dar. Su “cutie mark” que son tres cristales o gemas de color azul que representan su
fascinación por las joyas y también lo que se llama en la serie “un corazón hermoso como una
joya”. Es por eso que Rarity representa el elemento de la generosidad.
Rarity es el amor platónico de Spike, el bebé dragón, quien ofrece sus servicios para ayudarle
a encontrar gemas a cambio de verla y estar cerca de ella.
5.6 Rainbow Dash
Uno de los personajes que contrasta bastante en la serie por su actitud orgullosa, en algunos
casos individualista e interesada en el “fitness”, pero también leal, de compañerismo y valiente
es Rainbow Dash. Este personaje es una pegaso de color azul y pelo lacio de varios colores,
los del arcoiris.
Ella posee la habilidad de volar a altas velocidades y de crear algo llamado “Sonic
Rainboom”, que se logra cuando un pegaso llega a velocidades extremas y genera una
explosión que genera un arcoiris en el cielo. Rainbow Dash alardea bastante de su capacidad
física y tiene roces con Applejack debido a su orgullo y necesidad de mostrar que es “genial”.
Rainbow Dash es fanática de los Wonder Bolts, un equipo de pegasos velocistas que realizan
acrobacias aéreas y desea pertenecer a ese grupo algún día. Como parte de una prueba, en el
segundo episodio de la primera temporada, ella rehúsa la fama y la admiración de otros, algo
que anhela, por ayudar a sus compañeras de equipo, lo que muestra su lealtad y compromiso
con otros. Su “cutie mark” es un relámpago color arcoíris que sale de una nube, simbolizando
su amor por la velocidad y también la diversidad, puesto que está dispuesta a dejar su orgullo
y arrogancia de lado para aprender cosas nuevas, como cuando descubre su afán por la lectura.
Este personaje tiene mucha importancia para la conformación del grupo de las seis
protagonistas o “mane six”, puesto que la primera vez que realiza el “Sonic Rainboom”,
cuando era una adolescente, y muestra un arcoiris en el cielo, ella, sin saberlo, ayuda a sus
futuras compañeras a descubrir sus talentos ocultos. Este hecho y otros importantes referentes
a la infancia de las protagonistas son narrados en el 23x01xThe Cutie Mark Chronicles.
Las seis protagonistas de la serie muestran virtudes y defectos, lo que muestra una
personalidad completa y genera conflictos entre ellas que luego son resueltos. Esto es una
evolución clara de los personajes de las primeras generaciones que eran planos y sin defectos.
5.7 Spike
Cuando Twilight Sparkle llega a Ponyville, no lo hace sola, puesto que su amigo y ayudante el
bebé dragón Spike va con ella. A pesar de ser un bebé, este personaje posee la capacidad de
hablar y andar en dos patas. Este personaje es pequeño, de escamas color verde y morado.
La primera vez que conoce Rarity queda enamorado y trata de verla o estar con ella cada vez
que puede, suele tener fantasías en las que es un caballero de brillante armadura que rescata a
este personaje de peligros inminentes.
Los sucesos o aventuras que suceden en la serie se llevan a cabo en el reino llamado Equestria
que es gobernado, en primera instancia por la alicornio, es decir que posee alas y un cuerno,
que le confieren tanto la capacidad de volar como la de realizar magia, Celestia, y
posteriormente se suma al reinado su hermana menor la alicornio Luna, ambas con el título de
princesas).
Durante los primeros dos episodios de la primera temporada las protagonistas se enfrentan a la
villana Nightmare Moon, de quien se hablará más adelante, y descubren que esta antagonista
es en realidad la princesas Luna que cedió ante la envidia y odio y gracias a los elementos de
la armonía pueden devolverla a su forma original.
Ella tiene la habilidad de mover el astro celestial mayor, el sol, a lo que hace referencia su
cutie mark, un sol. Este personaje simboliza la luz y el día.
Este personaje es un alicornio como su hermana mayor, posee una corona y un collar con de
color negro, su colgante tiene la figura de una luna en él. Su cutie mark es el astro de la noche,
la luna, y simboliza su capacidad de mover este cuerpo celestial. Ella trata de reivindicar sus
errores pasados, cuando dejó que la envidia tomara posesión de su cuerpo y se convirtiera en
la villana Nightmare Moon, es por eso que teme interactuar con otros personajes puesto que la
recuerdan como aquella antagonista, mostrado en el episodio 04x02xEclipsed Luna.
Cuando la Princesa Luna vuelve a su estado original, ya han pasado mil años desde que se
convierte en Nightmare Moon, por lo que ha perdido el contacto con la realidad actual de
Equestria y tiene problemas de comunicación con los habitantes del reino. Como atributos
positivos se tiene el deseo de mejorar y aprender de su hermana y de las seis protagonistas de
la serie.
La primera temporada de la serie inicia con la leyenda de Nihtmare Moon que clama que este
alicornio desterrado por la Princesa Celestia regresará de su destierro de mil años en la luna
para traer la noche eterna a Equestria, esa es la leyenda de la yegua en la luna. En los dos
primeros episodios de la serie se puede apreciar que la luna (ver imagen 14) posee una figura
en su superficie similar a la de una yegua, una referencia a la leyenda popular de “El hombre
en la luna”.
Nightmare Moon es la primera villana presentada en los primeros dos episodios de la primera
temporada de la serie de My Little Pony: Friendship is Magic, su personalidad es diferente a la
de cualquier otro personaje de la serie puesto que presenta rasgos “negativos” de lo que es el
universo de la serie y ningún rasgo positivo, al contrario de la dualidad presente en otros
personajes.
El personaje es similar a la Princesa Luna, esto debido a que en alguna época fue ella, y por
eso posee su cutie mark. Los colores de Nightmare Moon son el negro y el morado, aunque su
diferencia radica en su tamaño, pues es de la misma contextura que la Princesa Celestia, y en
el casco morado que lleva en la cabeza. Su melena es de color negro y tiene las mismas luces
centellantes que hacen referencia a las estrellas, a diferencia de Luna, ella usa maquillaje,
específicamente sombras color morado en los ojos.
Durante la aparición de Nightmare Moon ella destierra a Celestia al sol y trata de dividir a las
mane six con distintas pruebas que superan gracias al talento especial que cada una de ellas
representa. Las tácticas del personaje apuntan hacia los rasgos negativos de cada una de las
protagonistas principales. Los intentos de esta villana fracasan debido a los valores que se
reflejan entre las protagonistas, afianzando su amistad y en consecuencia venciendo a
Nightmare Moon y liberando a Celestia de su encierro, al final del segundo episodio de la
segunda temporada.
El momento de cambio del personaje es cuando las seis protagonistas utilizan los ya
explicados Elementos de la Armonía para transformar a este villano en lo que era antes, en la
hermana de la Princesa Celestia, Luna.
5.9 Discord
La segunda temporada de My Little Pony: Friendship is Magic comienza con la aparición del
villano Discord), el señor del caos, quien gobernaba Equestria en un estado de inseguridad y
caos hace más de mil años. Este personaje es un draconequus, en idioma original, y es de los
pocos personajes masculinos que se encuentran en la serie.
Como su nombre lo indica, este ser es un personaje discordante, caótico y eso se ve reflejado
tanto en su anatomía como en su personalidad. Discord posee cabeza de poni y un cuerpo
hecho de diferentes cosas como ser garras de hipogrifo y león, y retazos de lo que sería un
dragón, un cuerno y una oreja. Este antagonista posee la habilidad de la metamorfosis y de
manipular el espacio y de alguna manera el tiempo.
Durante los primeros minutos del primer episodio de la segunda temporada la Princesa
Celestia explica que ella y su hermana derrotaron a Discord con los elementos de la armonía y
lo convirtieron en estatua, pero ahora que dichos artefactos están ligados a Twilight y sus
amigas, el villano logró escapar de su encierro.
Como todos los villanos de la serie, Discord no presenta atributos positivos, solamente
negativos. Si bien tiene cierto parecido con Pinkie Pie tanto en personalidad caótica y alegre,
la alegría del antagonista viene de fuentes “inadecuadas” como el sufrimiento de otros, al
contrario de Pinkie Pie, quien disfruta de alegrar a otros.
Al final de la segunda temporada, en los últimos dos episodios, se presenta el tercer villano de
la serie, cuyo nombre es la Reina Chrysalis (ver imagen 17). Este es un hecho inédito en esta
producción audiovisual ya que se suele presentar un villano por temporada.
Este es un personaje antagonista femenino similar a un alicornio, pero la diferencia con uno
resalta en sus alas que son similares a las de un insecto y los hoyos en distintas partes de su
cuerpo. Su personalidad es similar a la de los otros villanos presentados, pero difiere en su
forma de expresarse, actuar y sus métodos para lograr su objetivo.
Este personaje posee la habilidad de cambiar de forma, rapta a la Princesa Cadance y ocupa su
lugar como la novia quien debía casarse con el hermano de Twilight Sparkle, Shining Armor.
Ella comanda un ejército de “changelings” o “cambiaformas”, de similar aspecto físico,
igualmente con cuernos y alas de insecto, que poseen la habilidad de tomar la apariencia de
otro personaje. El alimento de estos seres es el amor de otros seres vivos.
Cabe recalcar que esta antagonista es la única que ha podido derrotar a la Princesa Celestia en
combate y su derrota no fue debido al uso de los elementos de la armonía por parte de las
protagonistas.