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INTITUTO TECNOLÓGICO DE SANTO DOMINGO

ESTUDIANTE:

Indra Gabriel Rodríguez Ovalles ID: 1065828

PROFESOR:

Mabel Artidiello

MATERIA:

Creatividad e Innovación

2.1 Tipos de pensamiento craetivo: divergente y convergente.


Cuando hablamos de creatividad, tenemos que tener en cuenta dos tipos de
pensamiento. Esta clasificación del pensamiento fue llevada a cabo por Guilford. El
pensamiento creativo se puede dividir en: convergente y divergente.

El pensamiento convergente se mueve en una única dirección buscando una respuesta


determinada o convencional. Por tanto, encuentra una única solución a los problemas
que, por lo general suelen ser conocidos. También se puede llamar pensamiento lógico,
convencional, racional o vertical. 

El pensamiento divergente en cambio se mueve en varias direcciones en busca de la


mejor solución para resolver problemas a los que siempre enfronta como nuevos. Contra
estos problemas no tiene patrones de resolución, pudiéndose así dar una gran cantidad
de resoluciones posibles más que una única correcta. Ese tipo de pensamiento tiende
más al concepto de creatividad y fue llamado por De Bono pensamiento lateral.

Diferencias entre pensamiento convergente o vertical y pensamiento divergente o


lateral.

1- El pensamiento convergente se mueve solamente si tiene una dirección en la que


moverse.
-El pensamiento divergente se mueve para crear una dirección en la que moverse.

2- El pensamiento convergente sabe en todo momento lo que está buscando.


-El pensamiento divergente empieza a buscar algo pero no sabe exactamente qué busca
hasta que lo encuentra.

3- El pensamiento convergente es analítico.


-El pensamiento divergente es provocativo.

4- El pensamiento convergente basa su búsqueda en la secuencia de ideas.


-El pensamiento divergente puede y debe efectuar saltos en su búsqueda.

5- El pensamiento convergente usa la negación para descartar otras posibilidades.


-El pensamiento divergente no rechaza ningún camino y se estudian todas las
posibilidades por absurdas que sean.

6- El pensamiento convergente excluye lo que parece que no tiene que ver con el tema
principal de la búsqueda.
-El pensamiento divergente investiga hasta lo que es totalmente ajeno al tema de la
búsqueda.

7- El pensamiento convergente se jerarquiza siguiendo unas categorías, clasificaciones y


etiquetas que son fijas.
-El pensamiento divergente no tiene etiquetas, categorías y clasificaciones fijas.

8- El pensamiento convergente se guía siguiendo los caminos más evidentes.


-El pensamiento divergente sigue los caminos menos evidentes.
9- El pensamiento convergente es un proceso finito.
-El pensamiento divergente es un proceso probabilístico.
* El pensamiento divergente o lateral es una nueva forma de concebir el planteamiento
de nuestro cerebro, es una forma diferente de enfocar las situaciones, es la nueva forma
de usar la creatividad sin seguir los patrones lógicos del pensamiento vertical.

2.2 Fases del pensamiento creativo.

El proceso creativo es muy complejo de explicar, es un proceso no lineal, no conocido


ni explicable con exactitud con una definición impensable. Algunos se atrevieron a
formalizar de algún modo el proceso creativo a su particular modo, y no es algo que esté
consensuado.

Según A. Koestler:
Koestler (1959), distingue 3 fases que se corresponden con los estados de la consciencia
de la neurociencia. Tornándose de nuevo en un bucle del fin al inicio en el proceso
creativo.

2.2.1 Fase lógica: Se define el problema, la recopilación de datos relativos al problema


y una primera búsqueda de soluciones.

2.2.2 Fase intuitiva: Después de la fase lógica y no conforme con la solución, el


problema se va haciendo autónomo (problema no consciente), vuelve a ser elaborado y
comienza una nueva incubación de la solución y una maduración de las opciones. Se
produce la iluminación, es decir, la manifestación de la solución.
2.2.3 Fase crítica: Esta es la fase donde analiza con profundidad su descubrimiento,
verifica que es una buena solución y le da los últimos retoques.

2.3 Los climas creativos.

Un clima puede ser contemplado como los diversos aspectos de la atmósfera


psicológica de un equipo y del entorno de la organización que lo rodea. El v a
menudo transmite expectativas acerca de qué comportamientos y actitudes son
aceptables. En el campo de investigación de la creatividad ha habido muchos intentos de
conceptualizar la idea de un clima "creativo", es decir, un clima que facilite resultados
que sean creativos. 
 
A lo largo de los años, se han propuesto muchos componentes de un clima creativo: el
grado de libertad individual, la seguridad psicológica, el apoyo y las relaciones positivas
entre los miembros del equipo, la visión proporcionada por los supervisores, el estímulo
creativo, claridad de la misión, los recursos disponibles, e incluso la alegría. 

2.3.1 Clima laboral.

No es que el ambiente, medio o clima estuviese sin investigar en las empresas con
anterioridad al concepto de la creatividad. El campo de la organización del trabajo
siempre fue importante, al menos en el terreno específico del rendimiento en la
producción, que es el que les concernía a los psicólogos industriales. Ejemplo de ello
pueden ser los estudios de MURRAY, H.A, (1933) que investigaba el aspecto del
rendimiento productivo. Diez años más tarde (MURRAY, H.A. , 1943) analizó la toma
de decisiones relacionadas con el clima jerarquizado del ámbito laboral. Y es el mismo
MURRAY, H.A. (1959) quien hablará e investigará sobre las vicisitudes de la
creatividad en la empresa.

2.3.2 Clima familiar.

El clima o ambiente de la familia también ha sido investigado, puesto que es el primer


contacto del niño y, junto con el clima escolar o. ambiente educativo, es donde se ponen
los pilares de la personalidad creadora. Hoy es aceptado que el ambiente familiar afecta
a la inteligencia; así parece ocurrir también con la creatividad. La creatividad implica,
tanto o más, a los padres que a los profesores .

El abanico de investigaciones se centra en el desarrollo evolutivo con presupuestos


psicoanalíticos, o bien en variables propiamente del medio, sean cualitativas o
cuantitativas.

Así, por ejemplo, el lugar que ocupa entre los hermanos fue investigado por ROE, A.
(1953), la cual encontró un mayor número de creativos entre los primogénitos.

Por otra parte , hay estudios con resultados contrarios en lo que respecta a la situación
de que los primogénitos son más creativos que los demás.

El número de estos y el lugar que ocupan fue planteado por MACKINNON, D.W.
(1960), encontrando que aumenta la creatividad en los tests verbales si son del mismo
sexo. La edad de los padres no parece significativa.

WEISBERG, P.S. (1961) se ocupa de analizar el ambiente. Por ellos sabemos que tiene
importancia la libertad de expresión usada por el padre del mismo sexo, la autonomía
profesional de ambos y el nivel cultural superior para el padre. La ausencia de
dominación es tenida como favorable, y el grado de autoritarismo parece pernicioso;
pero el estudio de GETZELS, J.W. & JACKSON, P.W. (1961) no encuentra diferencias
significativas entre familias con clima autoritario o permisivo. Parece, sin embargo, que
la influencia de la madre, como mujer fuertemente dominante que ejerce sujeción sobre
los hijos, sí es importante y favorece al parecer, los hijos creativos. Una teoría marginal
de la respuesta edípica del niño hacia el progenitor, la explicaría. Según ella, los niños
pegados a la madre y las niñas a los padres, entre los cuatro y los siete años, tiene más
probabilidades de ser creativos que los demás. Por el afecto de la figura parental del
sexo contrario responden de la única manera que saben manipulando creativamente su
entorno inmediato y ensanchando el puente entre su fantasía y la realidad del mundo.

Esta teoría explicaría el por qué los hombres se han mostrado más creativos que las
mujeres.

2.3.3 El clima universitario.

La aparición de la creatividad en el escenario de la pedagogía es ya de por sí


aseveración de que efectivamente se puede educar la creatividad y, por lo tanto, que el
medio educacional la condiciona .

Tres hipótesis hacen posible la aparición de tal estado de cosas:

1) Que todo individuo posee una actitud creativa en algún grado.

2) Que siendo en gran parte la educación el perfeccionamiento de actitudes específicas,


al poseerla el individuo, es susceptible de desarrollarse por la práctica.

3) Que aun cuando el problema educativo es fomentar el rendimiento y la


productividad, sin sacrificar por ello la originalidad ni la creatividad, tendría, por lo
menos, esta que ejercitarse como una función propia.

Dos polos principales forman el "clima": El profesor y los alumnos en


la interrelación de los mismos. A cada uno de ellos se han dedicado los esfuerzos de las
investigaciones.

Desde el parvulario hasta los últimos cursos de doctorado transcurren muchos años. La
escuela, los institutos, la universidad, para aquellos que no van a escuelas técnicas o
profesionales, son buenos sitios para investigar. Se dispone de una población "cautiva",
alumnos y profesores, pero sobre todo se desea que de allí surjan como fuente
inagotable individuos creativos, siendo preciso para ello saber qué ocurre.

El primer problema que abordan los investigado res son los instrumentos de medida.
Para ello utilizan, o bien tests, o técnicas cuya aplicación, presumiblemente van a
modificar el ambiente, por estar basados en principios teóricos contrastados
empíricamente como favorecedores del clima creativo.
2.4 Creatividad y Movimiento expresivo.

El Movimiento Expresivo consiste en un Sistema que permite dar salida expresiva a


través del movimiento, la danza y el ejercicio físico, a nuestras dificultades internas de
estrés y tensión. Basado en el Sistema Rio Abierto, mediante técnicas psico-corporales y
la utilización de distintas manifestaciones artísticas, principalmente la danza, pero otras
como el dibujo y la interpretación, permite que la persona pueda encontrar modos
alternativos de expresión y cuidado de su salud que favorezcan el disfrutar, relajarse y
conocerse a sí misma.

Considerando que en las sociedades actuales estamos sujetas a situaciones que generan
mucho estrés, al vivir en ciudades, con trabajos muy sedentarios, provocando una
merma en la salud física, con el Movimiento expresivo tratamos de ofrecer un lugar a la
persona para la escucha del cuerpo, identificar tensiones y poder reducirlas, significa
permitirnos vivir de un modo más sano y en contacto con nosotras, mejorando las
relaciones y el modo de estar.

Movimiento Expresivo se basa en unas premisas muy sencillas:


 
* El cuerpo expresa lo que somos en este momento, nuestras tendencias, nuestra
historia, lo que pensamos de nosotros mismos y de la vida. Por tanto cada cambio en
nuestra historia serán acompañadas de cambios en el cuerpo.

* Pensamos que al modificar la imagen corporal, tanto intraceptiva (como me siento),


como extraceptiva (como me veo y como me ven), modificamos nuestros vínculos con
nosotros mismos. Lo mismo ocurre con nuestra plasticidad, sea desde la flexibilidad de
la rodilla, hasta la plasticidad emocional. Por todo eso estamos convencidos y así lo
demuestra la práctica, que todo esto apunta a una vida más plena y sana.

* La postura es la cristalización en el cuerpo de aquellos  mecanismos psíquicos que nos


hacen ser como somos: la suma de las experiencias del pasado, la idea que tenemos de
nosotros mismos, nuestras potencialidades. Si intentamos cambiar, necesitaremos un
nuevo cuerpo que sea capaz de responder a las nuevas exigencias que nos propone una
vida más plena.
En este proceso, el cuerpo no se torna de improvisto perfecto en el plano estético, ni
adquiere capacidades artísticas de movimiento, sino que se vuelve cada vez  más
flexible, más dispuesto al movimiento y, por ende, más dispuesto al cambio y gozará de
nuevos recursos vitales. 

Este Sistema nos permite además de movernos, mejorar la circulación y la salud desde
sus distintas manifestaciones que pueden ser físicas, emocionales, psicológicas y
energéticas. Todos estos factores están interrelacionados. 

Las herramientas que se utilizan son:

·         El movimiento vital dinámico y expresivo, a través de la danza, el ritmo y la


música, que se convierten en las principales herramientas mediante las que exploramos
nuestro cuerpo, trabas físicas y emocionales.

·         La respiración, otra de las herramientas clave con las que se trabaja en este
proceso en tanto que muestra la relación que mantenemos con el mundo, y ayuda a la
toma de conciencia.

·         La concienciación postural, el enfoque corporal, su lenguaje, su


sabiduría.  Movimiento correctivo para problemas específicos.

·         El masaje, donde transitamos desde el restablecimiento de la circulación, tanto


energética como linfática y sanguínea, hasta la expresión y elaboración de los
contenidos emocionales guardados en las contracturas musculares y tendinosas, que
ocasionan dolores, rigideces, falta de irrigación y enfermedad.

·         La creatividad, entendiendo que cualquier forma de expresión creativa conecta


con la propia esencia y favorece el desarrollo personal.

·         La dramatización.  El uso de la voz, la expresión verbal, y la representación de


los distintos personajes internos, así como la exploración de sus opuestos.
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